Das Wichtigste in Kürze

• Der Kontrabass ist das tiefste und größte Streichinstrument.
• Er wurde vor 400-500 Jahren in Italien erfunden. Seitdem hat er sich jedoch deutlich weiterentwickelt, wodurch er sehr vielfältig geworden ist.
• Es ist ein sehr wertvolles und kostspieliges Instrument.
• Für den Kontrabass gibt es verschiedene Spieltechniken. Je nach Musikrichtung kannst Du Arco, Pizziato oder die Slapp-Technik spielen.
• Der für gewöhnlich sehr große Kontrabass, ist in verschiedenen Größen  erhältlich, so dass auch kleine Kinder dieses Streichinstrument erlernen können.

Die besten Kontrabässe: Favoriten der Redaktion

Da es eine breitgefächerte Auswahl an Kontrabässen in den verschiedensten Varianten gibt, haben wir hier ein paar der besten Kontrabässe für Dich zusammen gestellt. Hier findest Du alle möglichen Kontrabässe von elektrischen Kontrabässen über Kontrabässe für Linkshänder bis zu Kontrabässen mit fünf Saiten.

Der beste Kontrabass für Kinder und Jugendliche

Stentor SR1950 Double Bass

• Die Decke besteht aus massiver Fichte
• Der Korpus ist aus laminiertem Ahornholz
  ½ Kinder-Jugendlichen Größe
• Der Rücken ist laminiert und gewölbt
• Eine Tasche und ein französischer Bogen sind inklusive
• Dieser Kontrabass ist gut für Einsteiger

Stentor SR1950 Double Bass Student 1/2

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Dieser Student Kontrabass der Marke Stentor wurde in Deutschland spielfertig gemacht. Er hat eine Größe von ½, das entspricht einer Mensur von circa 98 cm und ist damit am besten für Kinder und Jugendliche im Alter von 12 bis 14 Jahren geeignet. Der/Die Spieler/-in sollte eine Körpergröße von ungefähr 1,50 m bis 1,60 m haben. Die Decke des Kontrabasses besteht aus massivem Fichtenholz und der Korpus aus laminiertem Ahorn. Der Kontrabass ist also halbmassiv und ist mit Mechaniken aus Messing ausgestattet, wodurch er einfach zu stimmen ist; Dadurch ist er perfekt für Anfänger. Der Rücken ist gewölbt, dadurch klingt er voluminöser. Außerdem hat er vier Saiten. Das Griffbrett besteht aus Hartholz, was unerwünschte Einkerbungen verhindert.
Weitere Vorteile dieses im Tiroler Stil gebauten Kontrabasses sind ein Stachel, dessen Höhe man verstellen kann, eine Tasche zum Transportieren und ein französischer Bogen.

Der beste Kontrabass mit fünf Saiten

Thomann 44/5str ¾ Europe Double Bass

• Der Kontrabass hat eine ¾ Größe
• Er hat fünf Saiten mit einer H-Saite
• Er ist vollmassiv und besteht aus den Holzarten Fichte und Ahorn
• Eine Tasche oder ein Bogen sind nicht inklusive
• Er verfügt über einen verstellbare Stachel

Zum Produkt

Anders als die meisten Kontrabässe hat dieser fünf Saiten, anstatt vier. Durch die fünfte H-Saite können Bassist/-innen noch tiefer spielen, jedoch ist das Spielen mit ihr etwas schwerer. Der Kontrabass hat eine Fichtendecke und einen gewölbten Rücken aus massivem Ahorn. Da es sehr schwer ist, einen gewölbten Rücken aus Massivholz herzustellen, steigt sein Preis ein wenig. Für einen Fünf-Saiter ist er jedoch sehr günstig.

Er wird in Europa hergestellt und in Deutschland spielfertig gemacht. Aufgrund seiner Tiroler Mechaniken sorgt er für eine fabelhafte Stimmung der fünf Pitraso-Flexocor-Deluxe-Saiten. Er kann für jede Musikrichtung eingesetzt werden, aber am besten in der Klassik, da die tiefe H-Saite gestrichen am besten klingt.

Der beste Kontrabass aus Komposit

Duke Composite SN Double Bass

• Der Kontrabass hat einen seidenmatten Schwarzton
• Der größte Teil besteht aus Komposit (Carbon-GFK-Verbundmaterial)
• Er hat Gut-A-Like Saiten
• Der Kontrabass wiegt circa 7,5 – 8,5 kg
• Er wurde in Deutschland per Handarbeit gefertigt

Duke Composite SN Double Bass 3/4

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Das Besondere an diesem handgemachtem Kontrabass ist sein Material. Korpus, Hals und Griffbrett bestehen aus Komposit, weswegen er eine seidenmatte, schwarze Farbe hat. Komposit ist ein Verbundmaterial, hier bestehend aus Carbon und GFK. Diese Materialart ist – im Gegensatz zu Holz viel stabiler, unempfindlicher und leichter. Trotzdem ist sein Klang genauso voll und warm wie bei einem Bass aus Holz.

Der Seitenhalter besteht aus Kunststoff und der Stachel aus Carbon. Bassbalken und Stimmstock sind aus Holz. Dieser Kontrabass ist am besten für Rockabilly gedacht, er hat Gut-A-Like Saiten, welche für das Slappen ideal sind. Er hat generell eine ¾ Größe und eine Zargenhöhe von circa 20 cm.

Der beste halbmassive Kontrabass

Thomann 22 4/4 NA Europe Double Bass

• Der Kontrabass ist halbmassiv (Decke ist massiv, Rücken ist Sperrholz)
• Er verfügt über einen verstellbaren Stachel
• Er hat eine 4/4 Größe
• Der Kontrabass hat eine sehr hellbraune, fast ins gelb gehende Farbe
• Seine Mechaniken sind im Tiroler Stil erbaut

Thomann 22 4/4 NA Europe Double Bass

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Er hat eine sehr helle Farbe und eine Classic Line Besaitung. Du kannst beim Kauf angeben, welche Musikrichtung du spielst und der Bass wird passend dafür eingerichtet. Das Griffbrett ist aus Ebenholz gefertigt. Das Sustain des Basses ist lang und sein Ton ist präzise. Den Steg musst du selber montieren.

Der beste elektrische Kontrabass

NS Design WAV4-DB-AB Double Bass

• Die Farbe des Kontrabasses ist Amberburst Gloss
• Ein Ständer, eine Tasche und ein verstellbarer Steg sind inklusive
• Das Griffbrett besteht aus Rosewood
• Für Arco und Pizziato verwendbar
• Ein self-powered Polar Piezo Tonabnehmer ist enthalten

NS Design WAV4-DB-AB Double Bass

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Dieser viersaitige Bass ist wie ein E-Bass, nur mit der Mensur eines Kontrabasses. Es spielt sich also genau wie ein Kontrabass, mit Bogen und aufrecht, aber er ist elektrisch und benötigt eine Tonabnahme über einen Verstärker. Dieser Bass verfügt über einen piezoelektrischen Tonabnehmer, welcher einen akustischen Ton erzeugt.

Er hat eine ¾ Größe. Durch einen Schalter kannst du wählen, ob du Arco oder Pizziato spielen möchtest. Eine leichte Tasche, die allerdings nicht vor Schlägen oder Stößen schützt ist enthalten sowie auch ein verstellbarer Steg und ein Ständer. Der elektrische Kontrabass ist eine gute Alternative, da er nicht so groß und sperrig ist, lässt er sich viel leichter transportieren.

Der kostbarste Kontrabass

Meister Rubner Double Bass No. 69

• Der Kontrabass ist vollmassiv
• Er hat eine 4/4 Größe und fünf Saiten
• Er wird in einem seidenmatten Goldbraun per Hand lackiert
• Hergestellt wird er in Deutschland mit einer Decke aus deutschem Fichtenholz
• Der Rücken ist aus massivem Ahorn gefertigt

Meister Rubner Double Bass No.69 3/4

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Er verfügt über fünf Thomastik Belcanto Saiten und hat eine 4/4 Größe. An Decke und Boden befindet sich ein von Hand gestochener Zierrand und ein doppelter Einlegespann. Die Einzelmechaniken von Rubner sind aus Messing mit Ebenholz Zwirbeln. Auch das Griffbrett besteht aus Ebenholz. Der handlackierte Kontrabass hat eine D-Mensur. Aufgrund der Handwerkskunst und solch kostbaren Materialien ist dieses Instrument seinen Preis wert.

Der beste Kontrabass für Linkshänder

Thomann 11 ¾ LH Europe Double Bass

• Dieses Modell ist für Linkshänder ausgelegt
• Er wurde aus Sperrholz hergestellt
• Seine Herstellung erfolgt in Europa und in Deutschland wird er spielfertig gemacht
• Er verfügt über Tiroler Mechaniken
• Sein Stachel ist höhenverstellbar

Thomann 11 3/4 LH Europe Double Bass

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Da die meisten Kontrabässe für Rechtshänder gemacht sind, stellen wir hier einen Kontrabass für Linkshänder vor. Kontrabässe sind leicht asymmetrisch und können meistens nur von einer Saite bespielt werden. Wenn man als Linkshänder versucht einen Rechtshänder Kontrabass einfach andersherum zu spielen, könnte die Spannung der Saiten zu groß werden und das könnte Schäden verursachen.

Dieser Kontrabass hat eine Mensurlänge von circa 1,05 m und eine ¾ Größe. Seine Decke und sein gewölbter Rücken sind beide aus laminiertem Ahorn. Sein rundes Griffbrett besteht aus Ebenholz. Er hat Tiroler Mechaniken und einen verstellbaren Stachel.

Ratgeber für Kontrabasse

Der Kontrabass ist ein Gigant, über den es aufgrund seiner Vielfältigkeit so viel zu wissen gibt. Woher kommt zum Beispiel der Kontrabass? Wie spielt man ihn überhaupt? Und wie viel kostet er eigentlich? All dieses Wissen und vieles weitere findest Du in diesem Ratgeber.

Was ist ein Kontrabass?

Der Kontrabass ist das sowohl größte als auch tiefste Streichinstrument. Da er baulich sowohl Merkmale aus der Violinen Familie als auch der Gamben Familie aufweist, ist ungeklärt, aus welchem Familienstammbaum er herkommt. Das Streichinstrument hat ein sehr breites Einsatzgebiet. Du findest ihn in Orchestern, im Jazz und Rock ’n’ Roll sowie heutzutage in vielen weiteren Genres. Je nach Musikrichtung wird er mit einem Bogen gestrichen oder mit den Fingern gezupft. Den Kontrabass spielt man entweder im Stehen oder auf einem speziellen erhöhten Stuhl. Seine Saiten sind in E – A – D – G gestimmt.
Man kann so gut wie jedes Genre mit dem Kontrabass spielen. Mit seinem großen Körper, der für den kraftvollen schönen Sound sorgt, ist das Instrument zwar recht unhandlich aber hat eine besonders ästhetische Figur.

Geschichte und Entwicklung des Kontrabasses

Seit etwa 400-500 Jahren gibt es den Kontrabass aber erst seit 80 Jahren ist er in der Form, die wir heute kennen. Früher gab es nämlich viele verschiedene, zum Beispiel, welche mit nur 3 Saiten oder mit anderen Namen wie Contrabasso da gamba, Violone oder Contra-Bass-Geige. Wie die meisten Streichinstrumente stammt der Kontrabass aus Oberitalien.
Er entwickelte sich aus der Gamben und der Violinen Familie und ist heutzutage eine Mischung. Deswegen lässt er sich keiner der zwei Familien genau zuschreiben. Die meist abfallenden Schultern sowie der gerade Rücken stammen aus der Gamben Familie. Aus der Violinen Familie kommen zum Beispiel sowohl die meist f-förmigen Schalllöcher, welche sich jeweils rechts und links von den Saiten befinden, als auch die Anzahl der Saiten.

Zu Mozarts Zeit hatten Kontrabässe nur 3 Saiten in Orchestern. Heutzutage haben sie für gewöhnlich 4 oder manchmal auch 5 um tiefere Töne zu erreichen.

Seine Rolle im Orchester fand der Kontrabass Ende des 17. Jahrhunderts, ins Opernorchester wurde er erst im 18. Jahrhundert aufgenommen.
Über die Jahre entwickelte sich der Kontrabass unterschiedlich und man erfand immer neuere Verbesserungen bis er zu dem Instrument wurde, welches wir heute kennen. Er entwickelt sich jedoch ständig weiter und es gibt verschiedene Varianten, die vom klassischem Kontrabass abweichen.

Wie viel kosten Kontrabässe?

Da der Kontrabass ein sehr großes Instrument ist, ist es natürlich auch sehr teuer. Im normal bis günstigen Bereich liegen die Preise meist bei 500-2.500 €. Allerdings gibt es sehr viel Platz nach oben. Handgemachte Kontrabässe können je nach dem sogar um die 10.000 € kosten. Manche Händler vergolden sogar ihre Kontrabässe, dann steigt der Preis auf 170 000 €.

Können Kontrabässe zu wenig kosten?

Auch wenn es verlockend klingt, sich sein so lange erträumtes Instrument online für nur 300 € zu ergattern, ist davor definitiv zu warnen. Du kannst mit Deinem Schnäppchen natürlich immer Glück haben aber bei solch niedrigen Preisen kannst Du meistens nicht von guter Qualität ausgehen. Hier sind ein paar Dinge auf die Du achten solltest und was die Folgen bei schlechter Qualität sein könnten:

Decke

Wenn die Verarbeitung der Decke von schlechter Qualität ist, kann sie aufgrund des anhaltenden Druckes einsinken. Dadurch hat der Kontrabass nicht mehr genug Kraft für die tiefen Töne.

Griffbrett

Das Holz des Griffbrettes sollte aus gutem Ebenholz bestehen. Wenn es allerdings aus schlechtem Ebenholz oder Weichholz besteht, wird der Kontrabass anfangen zu schnarren, da die Saiten Kerben im Holz verursachen werden. Die Reparatur dafür ist schwer und kostet wahrscheinlich mehr, als sich gleich einen anständigen Kontrabass zu kaufen.

Stachel

Nicht hochwertige Stachel könnten unter Umständen nicht fest genug angeschraubt sein und sorgen dann auch für ein ungewolltes Scheppern. Das führt zwangsläufig auf einen Austausch hinaus.

Kleber

Obwohl es besser ist Kontrabässe mit Heißleim zu kleben um ihn im Falle einer Reparatur auseinander nehmen zu können, sparen Händler von billigen Kontrabässen und kleben mit Weißleim

Wie spielt man Kontrabass?

Es gibt drei verschiedene Spieltechniken: Arco, Pizzicato und Slappen.
Je nach dem in welchem Musikgenre man spielt, wendet man eine andere Spieltechnik an.

Arco

Bei dieser Spieltechnik wird der Kontrabass mit einem Bogen gespielt. Er streicht über die Saiten und entfaltet so den vollen Klang des Instrumentes. Diese Technik wird meistens in der Klassik verwendet.

Pizzicato

Mit der Pizzicato Spieltechnik zupfen die Bassisten mit den Fingern über die Saiten. Dies sorgt für einen eher dumpfen Ton. Meist wird mit Zeigefinger und Mittelfinger gezupft. Diese Technik kommt aus dem Jazz und die Kontrabässe benötigen besondere Saiten.

Slappen

Slappen kommt aus dem Rock ’n’ Roll. Dabei werden die Saiten gezupft und im Takt wird auf die Saiten geschlagen. Die erzeugt einen Perkussions-artigen Klang.

Wie diese Spieltechniken genau gespielt werden und wie sie sich anhören erfährst Du in diesem Video.

In welchen Musik-Genres spielt man den Kontrabass?

Kontrabässe sorgen, ähnlich wie ein Schlagzeug, für den Takt in jedem Ensemble, jedem Orchester und jeder Band. Deswegen findet man den Kontrabass oder zumindest andere Bassarten in den meisten Musikrichtungen. Am bekanntesten ist der Kontrabass allerdings in der Klassik und im Jazz. Er wird in klassischen Stücken in Ensembles oder Orchestern mit der Arco Spieltechnik gespielt und im Jazz wird Pizzicato gespielt. Auch im Rock’n’Roll spielt der Kontrabass eine große Rolle.

Kontrabass vs. Cello

Der Kontrabass hat viele Ähnlichkeiten zu den Streichinstrumenten Bratsche, Geige und Cello, wie zum Beispiel Saiten Anzahl und ihrer Form. Aufgrund der Größen unterscheiden sich Bratsche und Geige trotzdem sehr von dem größten Streichinstrument. Jedoch wird der Kontrabass oft mit dem Cello verglichen. Im Folgenden zeigen wir Dir nochmal die genauen Unterschiede der beiden Streichinstrumente auf.

Grundsätzlich ist der Kontrabass viel größer als das Cello und auch tiefer. Im Orchester spielen sie beide den Bass, oft auch dieselbe Stimme aber eine Oktave auseinander.
Das Cello wird immer mit einem Bogen gespielt, der Kontrabass hingegen kann nicht nur mit Bogen gespielt werden, sondern auch mit der Hand gezupft und in manchen Musikrichtungen sogar geslappt werden.
Kontrabässe gibt es in vielen verschiedenen Modellen da sie aus der Gamben und Violinen Familie kommen und es deshalb verschiedene Varianten gibt. Das Cello wiederum kommt ganz klar aus der Viola da braccio Familie und ist deswegen etwas einheitlicher. Aus diesem Grund ist auch der Boden des Kontrabasses oft geknickt und nicht so grade wie beim Cello.

In diesem Video erhältst Du nochmal einen genauen Blick auf die beiden Streichinstrumente nebeneinander.

Welche Arten von Kontrabässen gibt es noch?

Der klassische Kontrabass hat sich im Laufe der Zeit sehr viel weiter entwickelt, zudem sind aus ihm heraus auch neuere Instrument entstanden. Der E–Bass ist die bekannteste Weiterentwicklung. Als man anfing, in Bands E-Gitarren zu verwenden war der normale Kontrabass nicht mehr laut genug weswegen der E–Bass erfunden wurde. Hier findest Du den Vergleich zwischen dem Ur-Kontrabass und seiner neuesten Weiterentwicklung dem E-Bass.

wie auf dem Bild zu sehen ist, ist der E-bass viel kleiner als der Kontrabass und ähnelt viel mehr einer elektischen Gitarre.

Für wen sind Kontrabässe?

Gute Voraussetzungen für angehende Kontrabass Spieler sind zum Beispiel ein gutes Gehör um eine saubere Intonation zu erreichen, denn anders als bei Gitarren gibt es keine Erhöhungen auf dem Griffbrett, nach denen Du Dich richten kannst. Außerdem musst Du körperlich belastbar sein. Zum einen ist das größte Streichinstrument schwer zu halten und zum anderen müssen Deine Finger stark sein, denn diese werden – vor allem auf der linken Seite sehr beansprucht. Dies ist aber nichts, was man mit Üben nicht erlernen kann.

Um den Kontrabass spielen zu können, musst Du nicht unbedingt groß und stark sein, wie es die Größe und das Volumen des Instruments möglicherweise vermuten lässt. Es gibt nämlich verschiedene Größen und Du musst nur die richtige finden. In Orchestern werden zwar meistens 4/4 Größen verwendet aber mit den kleineren 1/16 Größen können sogar schon Kleinkinder das Instrument erlernen.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien bei Kontrabässen?

Bevor Du einen Kontrabass kaufst, solltest Du ihn auf jeden Fall ausprobieren. Hier sind ein paar Faktoren, auf die Du dabei achten solltest.

Material

Wenn Du einen Kontrabass kaufen möchtest, wirst Du Dich meistens zwischen Sperrholz oder Massivholz entscheiden müssen. Sperrholz wird oft auch laminiert genannt und Massivholz kann man auch Vollholz nennen. Um abzuwägen, welches Holz Dir mehr zusagt, kannst Du diese Tabelle lesen.

Neben diesen beiden Material Arten gibt es auch noch die halbmassiven Bässe. Sie sind wie eine Art Zwischenstufe zwischen Sperrholz und Massivholz. Seine Decke ist massiv aber die Seitenteile werden aus Sperrholz hergestellt. Er ist für Anfänger zu empfehlen, da er günstiger ist als normale Massivholz Kontrabässe aber nah an seiner Klangqualität liegt.
Die vierte Variante ist der Kontrabass aus Komposit. Sie sind leichter als die meisten anderen Bässe und haben trotzdem die selbe Tonqualität wie die anderen. Zudem sind sie sehr robust und wetterfest.

Sound

Du solltest jeden potenziellen Kontrabass, den Du kaufen möchtest, anspielen und dabei auf ein paar Dinge achten, welche Dich vor einem Fehlkauf bewahren könnten. Achte darauf, dass er keine klappernden oder rappelnden Geräusche beim Spielen von sich gibt, oder dass er einen verschwommenen Klang hat. Der Ton sollte fokussiert, weich und klar sein. Achte auch darauf, wie sich Attack und Sustain verhalten. Am wichtigsten ist, dass alle Tonlagen gleichmäßig klingen und auf gar keinen Fall in manchen Bereichen abfallen.

Saiten

Je nachdem, welche Spieltechnik Du verwenden möchtest, brauchst Du verschiedene Saiten. Für das Spielen mit Bogen (Arco) verwendest Du am besten Streichsaiten. Wenn Du diese Saiten zupfen würdest, würden sie stumpf klingen und weniger Sustain haben. Deswegen verwendet man für das Zupfen (Pizzicato ) am besten Stahlsaiten. Diese haben ein längeres Sustain und einen klareren Ton. Dann gibt es noch die Darmsaiten. Sie sind am besten fürs Slappen geeignet, da sie weicher sind und einen guten Punch haben. Ihr Sustain ist allerdings nicht so lang.

Bespielbarkeit

Damit Du Deinen Kontrabass lange behalten kannst, ist es wünschenswert, dass Du ihn gut bespielen kannst. Faktoren wie Form und Dicke des Halses oder die Saitenlage spielen dabei eine große Rolle. Über die Jahre kannst Du herausfinden, welche Saitenlage für Dich die richtige ist. Durch Kontrabässe mit verstellbarem Steg wird dies vereinfacht. Ansonsten muss ein Fachmann ran, wenn Dir die Saitenlage nicht passt. Sie kann gesenkt werden, in die andere Richtung ist das eher schwer bis unwahrscheinlich. Wenn Du in höheren Lagen spielen möchtest, solltest Du auf die Beschaffenheit des Übergangs von Hals zu Korpus achten.

Optik

Achte bei der Optik darauf, dass das Instrument keine fatalen Kratzer oder Risse hat. Bei neuen Bässen sollte dies auf keinen Fall auftreten. Bei älteren Bässen ist es jedoch normal. Wichtig ist allerdings, ob und wie gut sie repariert wurden. Am besten ist es, wenn Du Dir vom Händler darüber Auskunft geben lässt. Wenn er nicht in der Lage dazu ist, solltest Du Dir einen Fachmann zur Seite holen, der Deinen potenziellen Kauf untersucht.

Größe

Es gibt viele verschiedene Kontrabass-Größen. Die meisten Erwachsenen verwenden die Größe 3/ 4 was einer Größe von circa 1,80 m entspricht. Pass auf, dass die Größe richtig für Dich und Deine eigene Körpergröße ist. Sehr große Bässe können schnell auch sehr schwer werden. Aus diesem Grund gibt es auch kleinere Größen für Kinder und Jugendliche.

Welche Marken stellen qualitative Kontrabässe her?

Ein Kontrabass muss hochwertig sein, sonst bietet er nicht die benötigte Qualität in Orchestern oder Bands. Hier sind ein paar Marken, auf die Du vertrauen kannst.

Stentor

Stentor ist weltweit der führende Hersteller von Saitenorchesterinstrumenten für Schüler. Es gibt sie seit 1895.

Yamaha

Der Japaner Torakusu Yamaha begann in den 1880ern damit Instrumente zu reparieren und herzustellen. Bis heute stellt die Firma hochqualitative Produkte her aus einer Mischung aus Tradition, Erfahrung und moderner Technologie.

Thomann

Thomann ist eine in 1954 gegründete Firma und mittlerweile Großhändler, welche sowohl ihre eigene als auch viele weitere Marken rund um Musik verkauft.

Scala Vilagio

Scala Vilagio ist eine Hausmarke von Thomann und wird von bekannten Herstellern produziert.

Gewa

1925 gründete Georg Walther Gewa. Aufgrund ihrer langjährigen Erfahrungen ist die Marke zwar traditionell aber trotzdem innovativ und hat sich ein großes Vertrauen ihrer Kunden aufgebaut.

Wo kann man einen Kontrabass kaufen?

Bei Internethändlern wie Thomann hast Du eine große Auswahl und kannst von qualitativ hohen Instrumenten ausgehen. Außerdem ist dieser Internethändler vertrauenswürdig und bietet einen Beratungs- und Reperaturservice an. Auf online Plattformen wie zum Beispiel Amazon kannst du Kontrabässe für wenig Geld bestellen, allerdings ist das für dieses Instrument nicht die beste Option. Zum einen ist es wichtig, dass Du den Kontrabass ausprobierst, bevor Du ihn kaufst, um die Größe und den Klang zu testen.

Zum anderen können im Internet oft Betrüger sein, was bei den hohen Preisen sehr riskant ist. Oder Leute, die das Instrument für wenig Geld anbieten, was nicht für ein Instrument von guter Qualität spricht.  In Musikläden kannst Du den Kontrabass ausprobieren und bekommst eine fundierte Beratung. Eine weitere Alternative wäre es, den Kontrabass gebraucht zu kaufen, wobei Du da auch vorsichtig sein musst und auf eventuelle Beschädigunngen achten musst. Auch bei einem Geigenbauer kannst Du einen Kontrabass kaufen. Geigenbauer sind wahrscheinlich am teuersten, bieten allerdings auch die beste Qualität.

Kontrabass Glossar

Verständlicherweise kennt man am Anfang noch nicht jeden Fachbegriff rund um den Kontrabass. Deswegen erklären wir Dir hier ein paar Fachbegriffe, welche wir bis jetzt verwendet haben.

Mensur

Beim Kontrabass ist es die Länge der aufgespannten Saiten zwischen Sattel und Steg. Je länger also die Mensur, desto weiter liegen die Töne auseinander. Das erschwert das Spielen.

Frosch

Der Frosch ist ein Teil des Bogens, welcher die Bespannung unten hält, das hintere Ende der Bogenstange mit der Spanneinrichtung trägt und dem Bassisten beim Halten des Bogens hilft. Früher hüpfte der Frosch immer weg da man damals keine Spannvorrichtungen hatte wie heutzutage. Daher hat er seinen Namen.

Sustain

Das Sustain beschreibt, wie lange der angespielte Ton schwingt und dabei auch auf demselben Tonlevel bleibt, ohne abzuklingen bis der nächste Ton angespielt wird.

Attack

Attack beschreibt, wie schnell sich der Ton nach dem Anspielen der Saite seine volle Lautstärke erreicht.

Wichtiges Zubehör für Kontrabässe

Wenn Du Deinen perfekten Kontrabass gefunden und gekauft hast, gibt es noch ein paar weitere Anschaffungen, die Du machen solltest oder kannst, um Dir das Spielen mit dem Kontrabass zu erleichtern.

Bogen

Den Kontrabass kannst Du zwar zupfen Du kannst ihn aber auch streichend spielen. Dafür brauchst Du einen Bogen. Da der Kontrabass sehr starke Saiten hat, muss dieser Bogen stabil sein. Auf der Stange des Bogens ist Rosshaar eingespannt; Außerdem haben Bögen ein Beinchen und einen Frosch.

Noten

Falls Du nicht alle Stücke der Welt auswendig kannst, brauchst Du Noten, von denen Du ablesen kannst. Natürlich kannst Du Dir vieles gratis aus dem Internet herunterladen aber es gibt auch kostenpflichtige Notenblätter. Du kannst Dir auch Hefte kaufen, in denen mehrere Stücke vorhanden sind.

Notenständer

Damit Du Deine Noten bestmöglich beim Spielen lesen kannst, brauchst Du einen Notenständer. Dieser sollte am besten verstellbar sein, weil Du mit dem Kontrabass höher bist und er auf Augenhöhe sein sollte.

Verstärker

Normalerweise werden Verstärker eher bei E-Bässen genutzt, es gibt allerdings manchmal aus Situationen, in denen auch Kontrabässe verstärkt werden müssen.

Stachel

Wenn Du beim Spielen stehen möchtest, braucht Dein Kontrabass einen Stachel am Boden damit er stabil ist und das schwere Instrument nicht so leicht umfällt.

Metronom

Das Metronom hilft dir, im richtigen Takt zu spielen. Mit der Maßeinheit “Beats per minute” kannst Du einstellen, wie schnell es im Takt schlagen soll. Es ist sehr hilfreich, wenn Du beispielsweise ein neues Lied erlernen möchtest, es Dir  aber noch zu schnell ist. Mit dem Metrono verlangsamst Du einfach den Takt und übst dazu.

Hülle

Um das größte Streichinstrument zu schützen und zu transportieren, brauchst Du natürlich eine Hülle oder einen Koffer. Da gibt es verschiedene Varianten je nachdem, wie viel Schutz Du brauchst oder wie leicht der Transport für Dich sein soll.

Kolophonium

Du musst das Rosshaar Deines Bogens regelmäßig mit Kolophonium einreiben, um den Haftgleiteffekt zu erhalten. Dieser sorgt dafür, dass die Saiten beim Spielen schwingen. Kolophonium wird aus Baumharz gewonnen und wird auch Bogenharz genannt. Um für Streichinstrumente verwendet zu werden, wird es durch verschiedene Substanzen veredelt.

Kontrabasshalter

Damit das große Instrument nicht einfach im Raum herumliegt und und eine Menge Platz weg nimmt, stellst Du es am besten in einen Halter oder einen Ständer. Solche kannst du entweder kaufen oder selbst kreativ werden so, wie Jonas. in seinem Blog “Jonas Kontrabass Blog” stellt er seinen kreativen Prototypen für eine Wandhalterung für seinen Kontrabass vor. Wie das ganze aussieht, erfährst Du hier

Kontrabass Test-Übersicht: Welche Kontrabässe sind die Besten?

Leider gibt es von diesen großen Testmagazinen noch keine Beiträge über den Kontrabass. Sobald sich das ändert, werden wir die Tabelle aktualisieren.

 FAQ – Häufig gestellte Fragen zu Kontrabässen

Falls wir bis jetzt noch nicht all Deine Fragen über den Kontrabass beantworten konnten, findest Du hoffentlich hier eine Antwort.

Wie viele Saiten hat ein Kontrabass?

Die meisten Kontrabässe verfügen über 4 Saiten. Manchmal sind jedoch beispielsweise in Orchestern höhere oder tiefere Töne nötig. Um diese zu erreichen, gibt es Kontrabässe mit 5 Saiten. Diese sind allerdings schwerer zu spielen.

Wie groß sind Kontrabässe?

Der Kontrabass ist das Größte von allen Streichinstrumenten. Trotzdem gibt es ihn in verschiedenen Größen, welche von der Körpergröße des Spielers abhängig sind. Es gibt welche für Kinder und Jugendliche sowie für Erwachsene. Kontrabässe werden mit Mensuren konstruiert. Im Durchschnitt haben Kontrabässe allerdings eine Höhe von 1,80 m.

Wie klingt ein Kontrabass?

Der Kontrabass ist nicht nur das größte, sondern auch das tiefste Streichinstrument. Mit seinen meistens 4, manchmal auch 5 Saiten, ist er auf (H) – E – A – D– G gestimmt. Damit sind die tiefen Töne zwar sehr stark vertreten, die hohen jedoch nicht. Deswegen wird der Klang von Kontrabässen meist als dumpf, dunkel und wuchtig beschrieben. Aufgrund seines voluminösen Körpers, hat das Instrument einen kraftvollen, lauten Klang. Meistens haben die Töne einen sehr langen Nachklang.

Wie viel wiegt ein Kontrabass?

Aufgrund seines Umfangs lässt sich schon vermuten, dass Kontrabässe nicht gerade leicht sind. Sie wiegen um die 3-6 Kilo. Dies ist jedoch sehr abhängig von Faktoren wie Material, Größe und Volumen, welche sehr oft variieren. Lasse Dich von dem Gewicht nicht abschrecken. Durch beispielsweise Gurte lässt sich das Gewicht so verteilen, dass Du es tragen kannst.

Woher kommt der Name Kontrabass?

Der Kontrabass stammt – wie alle anderen Streichinstrumente aus Italien. Da er am tiefsten von allen kommt und sogar die tiefste hörbare Oktave – die Kontra-Oktave erreicht, heißt das Instrument Kontrabass.

Wie und wo lagert man Kontrabässe?

Kontrabässe dürfen extremen Wetterbedingungen nicht zu lange ausgesetzt sein. Schlecht sind also feuchte Keller, zu viel Sonne, zu viel Kälte oder zu viel Wärme durch Heizungen oder ähnlichem. Auch ein heftiger Wechsel zwischen zwei extremen Temperaturen ist nicht gut für den Bass. Am besten ist er in einem normal warmen Raum aufgehoben mit mittlerer Luftfeuchtigkeit. Dort fühlt sich der Kontrabass am wohlsten und reißt nicht ein.

Wie transportiert man Kontrabässe am besten?

Aufgrund seiner Größe kann das Transportieren von Kontrabässen seinen Besitzern große Schwierigkeiten machen. Deswegen gibt es extra Hüllen und Koffer für sie. Manche haben für einen einfacheren Transport Rollen und für zum Beispiel Autofahrten gibt es Hüllen mit besonderer Polsterung damit das Holz nicht an Kanten anschlägt und kaputtgeht.

Wenn Du mit Deinem Kontrabass reisen möchtest, kannst Du entweder besondere Reisekoffer kaufen, die das Instrument gut schützen oder einen zerlegbaren Reisebass.

Weiterführende Quellen

https://www.fidelin.de/kolophonium-vergleich/kontrabass/

https://bogenbalance.de/der-bogengriff-beim-kontrabassbogen/
https://klassik-begeistert.de/hauters-hauspost-8-meine-liebe-zur-musik/

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Das Wichtigste in Kürze

• Das Cello ist ein vielseitiges Streichinstrument.
• Violoncellos sind vom Aufbau und der Funktion einer Geige ähnlich. Lediglich die Proportionen machen den entscheidenden Unterschied.
• Der richtige Streichbogen und gute Saiten sind das A und O.
• Es gibt eine Reihe an Zubehör, das Du Dir anschauen solltest.
• Ein gutes Cello kann auf den ersten Blick eher teuer wirken. Bei der richtigen Pflege hält es dafür aber sehr lange.
• Die klassische Größe bei Erwachsenen liegt bei 4/4.

Die besten Cellos: Favoriten der Redaktion

Die Auswahl an Cellos ist groß. Es ist nicht immer ganz einfach ein passendes zu finden, weil es viel zu beachten gibt. Wir haben Dir unsere Favoriten zusammengestellt.

Das Günstigste: Thomann Classic

• Die Größe beträgt 4/4, es ist daher ein ,,ganzes Cello”
• Die Decke besteht aus dem Massivholz einer Fichte
• Das Griffbrett ist aus Ebenholz gefertigt
• Am Saitenhalter befinden sich vier Feinstimmer
• Einen Bogen und eine Cellotasche bekommst Du kostenlos als Zubehör dazu
• Das Cello ist eines der günstigsten, das man finden kann

Thomann Classic

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Dieses Cello ist unschlagbar im Preis. Du bekommst nicht nur ein Cello, sondern ein ganzes Set. Neben dem Instrument werden Bogen und Kolophonium gleich mitgeliefert. Das heißt, Du kannst gleich loslegen zu spielen. Zusätzlich findest Du eine Cellotasche, das heißt, Du hast die Möglichkeit es aufzubewahren und zu transportieren.

Von Bedeutung ist außerdem das Material. Dadurch, dass die Decke aus massiver Fichte besteht, kann ein starker kraftvoller Ton gewährleistet werden. Es ist kein Profi-Modell, aber gut für den ersten Kontakt mit dem Streichinstrument geeignet. Wenn Du also zum ersten Mal Cello spielst und auch noch keinerlei Zubehör besitzt, ist dieses Set ideal für Deinen Beginn.

Das Einsteiger-Modell: Stentor SR1108 Cello Student II 4/4

• Das Modell ist ein Student II
• Die Größe ist 4/4, das heißt, es ist ein ,,ganzes Cello”
• Korpus und Decke bestehen aus Massivholz
• Ein Bogen und eine Cellotasche werden kostenlos mitgeliefert
• Dieses Cello ist gut für Laien geeignet

Stentor SR1108 Cello Student II 4/4

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Dieses Cello ist ideal für Dich, wenn Du ein brauchbares Modell für Deine Anfänge suchst. Das Material vom Korpus ist massiver Ahorn und von der Decke massive Fichte. Daher bekommst Du einen schönen Klang mit Basscharakter, einem guten Lautstärkeverhältnis und kraftvolle Töne.

Hier ist es kein Problem, wenn Du noch keinerlei Zubehör hast, weil das wichtigste gleich mitgeliefert wird. Du bekommst einen guten Bogen, den Du nicht ewig suchen und zusätzlich kaufen musst. Außerdem kannst Du Dein Cello gleich transportieren und aufbewahren, weil sich eine Tasche in diesem Set befindet.

Wenn Du also gerade damit anfängst Cello zu spielen und direkt solide loslegen willst, passt dieses Cello-Set am besten zu Dir.

Das beste Preis-Leistungs-Verhältnis: Roth & Junius RJCE

• Die Größe ist 4/4, das heißt, es ist ein ,,ganzes Cello”
• Gute Verarbeitung mit Massivholz
• Das Cello ist nach traditioneller Instrumentenbaukunst hergestellt
• Ist vielschichtig bespielbar ohne an Klangqualität einzubüßen
• Inklusive Bogen und Tasche
• Am Saitenhalter sind vier Feinstimmer angebracht

Roth & Junius RJCE 4/4 AS Student Cello Set

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Ob tragende tiefe Basstöne oder anspruchsvolle Melodien, klanglich stellt dieses Cello seine Vielschichtigkeit unter Beweis. Ein Meisterinstrument ist es nicht, aber die Qualität sticht für den Preis sehr heraus. Es ist trotz seiner Erschwinglichkeit sehr gut für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet. Mit präziser Fertigung, einer anspruchsvollen Klangqualität und wichtigem Zubehör, ist die Freude am Musizieren fast garantiert.

Das Fortgeschrittenen-Modell: Yamaha VC 7SG44

• Die Größe ist 4/4, das heißt, es ist ein ,,ganzes Cello”
• Das Cello wurde handgefertigt hergestellt
• Es wurde hochwertiges massives Holz für die Decke und den Boden ausgewählt
• Am Saitenhalter befinden sich vier Feinstimmer
• Das Cello gibt es inklusive Bogen, Tasche und Kolofonium

Yamaha VC 7SG44 Cello 4/4

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Neben den Feinstimmern, gibt es wichtiges Zubehör dazu. Neben einem für das Cello essenziellen Bogen wird gleich das zum Spielen notwendige Kolophonium mitgeliefert. Daher steht dem sofortigen musikalischen Erlebnis nichts mehr im Wege. An die Zeit nach dem Spielen wurde auch gedacht. Dafür gibt es eine Cellotasche zusätzlich.

Die Verarbeitung ist durch hohe Qualität gekennzeichnet. Die Herstellung als solche ist handgefertigt erfolgt. Auch das massive Holz wurde Hand-selektiert ausgewählt. Wenn Du ein qualitativ hochwertiges Cello suchst, das vergleichsweise erschwinglich ist, passt dieses Modell am besten zu Dir.

Das Meister-Modell: Lothar Semmlinger No. 135 4/4

• Die Größe ist 4/4, das heißt, es ist ein ,,ganzes Cello”
• Das Cello ist ein Meisterinstrument und auch für professionelle Cellisten geeignet
• Der Boden, die Zargen und der Hals sind geflammt
• Die Saiten sind von: A und D → Larsen Chromstahl medium, G und C → Thomastik Spirocore Wolfram medium
• Sehr gute Verarbeitung mit bestem massivem Holz im Stradivari Stil

Lothar Semmlinger No. 135 Cello 4/4

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Nicht nur die Verarbeitung zeugt von höchster Qualität, sondern auch der Klang sticht sehr heraus. Die tiefen Saiten sind kraftvoll und warm, die hohen sind klar und ausgewogen. Das Cello ist auch gut für Spieler geeignet, die Teil eines Orchesters oder eines Quartetts sind.

Das Qualitäts-Cello: Rainer W. Leonhardt Master Cello

• Die Größe ist 4/4, das heißt es ist ein ,,ganzes Cello”
• Geflammter Boden und Zargen aus massivem Ahorn und Korpus handlackiert
• Die Saiten sind von: A und D → Thomastik Versum, G und C → Thomastik Spirocore
• Das Cello wurde Deutschland hergestellt und ist zusätzlich zertifiziert
• Griffbrett, Wirbel und Saitenhalter bestehen aus Ebenholz
• Mit vier Feinstimmern ausgestattet

Rainer W. Leonhardt No. 36/1 Master Cello 4/4

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Währenddessen sorgen die gut gewählten Saiten für eine optimale Klangqualität. Tiefe Bässe sind genauso mühelos zu spielen wie höhere Melodien. Die Vielschichtigkeit eines Cellos kannst Du hier problemlos unter Beweis stellen. Dieses Instrument passt zu jedem, der gerne mal etwas tiefer in die Tasche greift, um ein perfektes langfristiges Spielerlebnis zu erfahren.

Kaufratgeber für Cellos

In unserem Kaufratgeber findest Du alle wichtigen Infos rund um das Cello und Hinweise, auf die Du beim Kauf achten solltest.

Wie ist ein Cello aufgebaut und wie funktioniert es?

Der Aufbau des Cellos ist der einer Violine ähnlich. Lediglich die Maße und Proportionen machen den entscheidenden Unterschied. Würde man die Proportionen der Violine beibehalten und nur die Größe anpassen, müsste das Cello viel größer sein.

Das Cello ist ein Streichinstrument, das heißt die Saiten des Instruments müssen mit einem Bogen gestrichen oder den Fingern gezupft werden. So werden Schwingungen erzeugt, die ins Äußere und Innere des Korpus gelangen. Der Korpus ist der Klangkörper des Cellos. Dieser verstärkt die Schwingungen. Das führt dazu, dass der Ton trag- und hörbar wird.

Während die rechte Hand klassischerweise die Saiten schwingt, befindet sich die linke Hand am Griffbrett. Dort kann man durch präzises Runterdrücken die Saite ,,verkürzen”. Je länger eine Saite ist, desto tiefer der erzeugte Ton. Wenn Du also die Saite weiter unten am Griffbrett drückst, ist die Frequenz der Schwingung und Tonhöhe höher.

Die Saiten sind quer über das Cello gespannt. Sie beginnen am Wirbel, der sich unterhalb der Schnecke befindet und enden am Saitenhalter im unteren Teil des Korpus. Der Wirbel bildet dabei den Kopf des Cellos. Ganz unten befindet sich der Stachel, auf dem das Cello steht. Das Material des Cellos besteht größtenteils aus verschiedenen Klanghölzern. Lediglich der Stachel besteht aus Metall.

Was ist die richtige Größe bei einem Cello?

Die richtige Größe Deines Cellos lässt sich daran festmachen, wie groß Dein Arm ist. Prinzipiell ist die Größe nur bei Kindern entscheidend.

An diesen Größen kannst Du Dich orientieren:

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien beim Cello?

Es gibt verschiedene Kriterien, an denen Du Dich beim Kauf Deines Cellos orientieren kannst. Wir haben Dir die wichtigsten zusammengefasst.

Klang

Der Klang ist eines der wichtigsten Kriterien beim Kauf eines Cellos. Dieser kann allerdings sehr unterschiedlich ausfallen. Der Klang kann sehr ruhig und tief sein, aber auch sehr kräftig und höher. Die Saiten sind maßgeblich für eine gute Klangqualität verantwortlich.

Größe

Die Größe eines Cellos ist bei Erwachsenen klassischerweise 4/4. Das empfiehlt sich ab einer Armlänge von ca. 60cm. Für Kinder (schätzungsweise unter 10 Jahren) gibt es verschiedene andere Cello-Größen. Diese kannst Du unter unserem vorherigen Punkt nachschauen.

Saiten

Das Angebot an Saiten ist vielfältig und groß. Alle sind mit einem dünnen Metalldraht umsponnen. Wie du an einen Saitenwechsel herangehst erfährst du weiter unten. Prinzipiell gibt es drei Typen mit jeweils besonderen Merkmalen. Es gibt Kunststoffsaiten, Darmsaiten und Stahlsaiten.

• Kunststoffsaiten: Die Vorteile von Kunststoffsaiten sind vielschichtig. Ein großer Vorteil ist die Resistenz gegen Temperatur und Luftfeuchtigkeit. Der Klang ist klar und durch ihre Weiche sind sie leicht zu greifen.
• Darmsaiten: Darmsaiten sind die traditionell verwendeten Saiten eines Cellos. Der größte Vorteil ist der Klang. Sie klingen kraftvoll, warm und weich. Außerdem kann man sie gut greifen. Das Problem ist allerdings die Haltbarkeit. Sie reagieren nämlich sehr empfindlich auf Temperatur und Luftfeuchtigkeit.
• Stahlsaiten: Stahlsaiten haben den Vorteil sehr stabil zu sein und lange zu halten. Allerdings klingen Stahlsaiten nach. Das ist bei Streichinstrumenten eher unerwünscht.

Zustand

Den Zustand des Cellos abschätzen zu können ist bei gebrauchten Modellen sehr wichtig. Kleinere Makel sind eher unproblematisch. Bei Rissen oder Dellen sollte man allerdings vom Kauf absehen. Im Zweifel kann man bei unterschiedlichen Geigenbauern nachfragen wie der Zustand einzuschätzen ist.

Echtheit

Im Inneren des Instruments findet sich ein Etikett, das die Echtheit nachweisen kann. Wenn ein Cello anonym ist, sollte der Preis dementsprechend angepasst werden.

Welche Marken stellen qualitative Cellos her?

Cellos ist gibt es von allen möglichen Marken. Einige stechen dabei aber durch ihre besondere Qualität und Beliebtheit unter Musikern heraus.

Gewa

Gewa kümmert sich um mechanisch-akustische Musikinstrumente. Das Traditionsunternehmen setzt seit 1925 auf Qualität, Treue und Langfristigkeit. Umweltfreundlichkeit und soziale Verantwortung werden großgeschrieben. Durch ihre Erfahrung ist Gewa zu einem der führenden Unternehmen der Branche geworden.

Stagg Music

Stagg Music begann in den 1970ern als Gitarrenhersteller. Seit dem wächst das Unternehmen immer weiter und genießt großen Erfolg auf dem Weltmarkt. Die Philosophie ist eng mit der Passion zur Musik verbunden. Die Leitsätze sind eine Mischung aus Engagement, Qualität und Leidenschaft.

Roth & Junius

Roth & Junius ist eine Eigenmarke von Thomann. Thomann ist Europas größtes Musikhaus. Namhafte Hersteller, Direktheit und niedrige Kosten zeichnen diese Marke aus.

Yamaha

Yamaha wurde 1887 gegründet. Durch ein authentisches Auftreten und Innovation überzeugen sie viele Musikliebhaber von ihren Produkten. Eine Reihe an bekannten Musikern nutzen ihre Instrumente und ihr Zubehör.

Wo kann man ein Cello kaufen?

Es gibt Musikläden, selbstständige Geigenbaumeister oder auch Online-Händler. Welches davon einem mehr zusagt, ist Geschmackssache. Wichtig ist nur, dass es die Möglichkeit gibt das Instrument auszuprobieren.

Wenn man sich unsicher ist, hilft es den Cellolehrer oder einen erfahrenen Cellospieler nach Rat zu fragen.

Wie viel kosten Cellos?

Für den Preis eines Cellos ist der Zustand, das Alter und der Hersteller ausschlaggebend. Es gibt sie in allen Preisklassen. Einsteigermodelle findest Du schon ab 300 Euro.

Für ein brauchbares Cello solltest Du etwa 600-1.000 Euro einplanen. Das eignet sich gut für Anfänger, um einen passablen Klang zu erzeugen, ohne ein kleines Vermögen auszugeben.

Gute Modelle bewegen sich allerdings so gut wie immer im vierstelligen Bereich. Ein klassisches Modell in dem Bereich findest Du zwischen 3.000 und 6.000 Euro.

Nach oben gibt es kaum Grenzen. Handgefertigte, professionelle und neue Cellos von namhaften Herstellern bewegen sich schnell im fünfstelligen Bereich.

Kindercellos findet man meist in einem Bereich zwischen 300 und 600 Euro. Dabei sollte man allerdings beachten, dass Kinder schnell aus der geeigneten Größe raus wachsen. Es bietet sich daher an anfangs kleinere Cellos zu leihen. Wenn das Kind alt genug für ein gutes und eigenes 4/4 Cello ist, kann es langfristig gebraucht werden kann.

Wichtiges Zubehör für das Cello

Das richtige Zubehör ist mit einer der essenziellsten Faktoren für Dein Cello. Damit Du den Überblick nicht verlierst und herausfinden kannst welches am besten zu Dir und Deinem Cello passt, haben wir Dir eine Übersicht zusammengestellt.

Bogenstange

Die Bogenstange Deines Bogens muss sehr belastbar sein. Die ständige Spannung darf das Material nicht verbiegen. Weit verbreitet und gut geeignet sind Bogenstangen aus Hartholz oder Carbon-Stangen.

Behaarung

Die Behaarung Deines Bogens besteht aus Pferdehaar. Diese kann unterschiedlich stark gespannt werden und kommt in den direkten Kontakt mit den Saiten des Cellos.

Cellokoffer

In einem Cellokoffer kannst Du Dein Cello gut transportieren, denn er besteht meist aus robustem Material. Standardmäßig findet sich im Cellokasten eine Halterung für deinen Bogen und eine Stelle, in der du Zubehör lagern kannst.

Kolophonium

Kolophonium ist ein Harz, mit dem regelmäßig der Bogen Deines Cellos eingerieben werden muss, damit der Klang zustande kommt. Dieses gibt es in den verschiedensten Ausführungen, da der Härtegrad individuell an Dein Cello und Bogen angepasst werden kann. Grundsätzlich gilt, dass sich für Anfänger ein Standard-Kolophonium eignet. Wenn Du allerdings Saiten aus Stahl hast, empfiehlt sich ein härteres Harz. Bei diesem Produkt geht probieren über studieren.

Parkettschoner

Der Stachel Deines Cellos drückt auf den Boden. Das kann unerwünschte Spuren hinterlassen. Um Schäden zu verhindern, bietet sich deshalb ein Parkettschoner an. Dieser sorgt auch gleichzeitig für Stabilität beim Spielen. Du findest ihn in unterschiedlichen Ausführungen. Ob am Stuhl befestigt oder am Boden, ob fest oder frei einsetzbar – Für jeden Wunsch findet sich ein Angebot.

Pflege

Es ist wichtig gut mit Deinem Cello umzugehen, damit es immer in einem top Zustand bleibt. Um präventiv gegen die verschiedensten Strapazen vorzugehen, bieten sich deshalb Reinigungs- und Pflegemittel an. Insbesondere der Lack sollte nur mit speziellen Mitteln gepflegt werden. Mehr Pflegetipps findest Du unten.

Stimmgerät

Mit bloßem Gehör ein Instrument zu stimmen wird erst mit der Zeit leichter. Insbesondere für Anfänger bietet sich deshalb ein Stimmgerät an. Aber auch für erfahrene Cellospieler kann ein Feinstimmer helfen. Es ist immer ein praktischer und schnell einsetzbarer Begleiter.

Dämpfer

Wie es der Name schon verrät, dämpft ein Dämpfer den Klang des Cellos. Auch da gibt es wieder verschiedene Ausführungen. Ein Holzdämpfer ist das klassische Modell. Dieser lässt sich leicht aufstecken und wieder abnehmen. Hier gilt meist: Je massiver das Material, desto stärker der Effekt.

Stuhl

Es gibt Stühle, die speziell für das Cello da sind. Ihre Höhe ist verstellbar, damit das Spielen für jede Körpergröße so angenehm wie möglich gestaltet werden kann. Außerdem gewährleistet so ein Stuhl eine optimale Sitzhaltung beim Cellospielen.

Instrumentenständer

Auf ein Instrumentenständer kann Dein Cello platziert werden, wenn Du gerade nicht spielst. So hast Du es immer griffbereit. Noch wichtiger ist aber, dass Du Dein Cello immer fest und sicher gelagert hast.

Notenständer

Während Du spielst, kannst Du Deine Noten durch einen Notenständer gut sichtbar vor Dir halten. Dieser ist höhenverstellbar und sorgt dafür, dass Du alles immer in einem guten Blickfeld hast. Mehr kannst Du in unserem erfahren. Die besten Notenständer findest Du in unserer Notenständer-Test-Übersicht und unserem Kaufratgeber zu diesem Thema.

Tonabnehmer

Um die Töne Deines Cellos zu verstärken, kannst Du Tonabnehmer verwenden. Dabei gibt es grundsätzlich drei verschiedene Typen.

• Mikrofon: Ein Mikrofon nimmt Töne und Geräusche auf, um sie anschließend zu verstärken.
• Transducer: Ein Transducer ist ein Kontakt-Tonabnehmer. Dabei werden die Schwingungen des Cellos in elektrische Spannung umgewandelt.
• Nanoflex: Ein Nanoflex nimmt die Schwingungen deines Cellos auf. Der Klang ist sehr gut, weil ein NFX von Nebengeräuschen abgeschirmt ist.

Cello Test-Übersicht: Welche Cellos sind die Besten?

Verbrauchermagazine führen regelmäßig Tests zu den verschiedensten Produkten und Dienstleistungen durch. Diese können Dir dabei helfen eine passende Auswahl zu treffen. Deshalb haben wir Dir eine Übersicht der wichtigsten Testmagazine zusammengestellt.

Stiftung Warentest: Ein Cello kann oftmals viel kosten. Deshalb bietet sich eine Versicherung an. Instrumentenversicherungen sind sehr individuell und es gibt einige Punkte zu beachten. Stiftung Warentest hat vier Versicherungen getestet. Insbesondere während des Transports können Schäden verursacht werden. Für Orchester und Vereine bieten sich Gruppenverträge an. Wichtig ist es außerdem zu vergleichen und zu schauen, ob elektronisches Zubehör in einer Extra-police versichert wird.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zum Cello

In unserem FAQ beantworten wir Euch noch weitere wichtige Fragen.

Wie kann ich Cello spielen lernen?

Das Cellospielen kann man mit einem Lehrer lernen oder sich selbst beibringen. Letzteres ist allerdings eher etwas für fortgeschrittene Cellospieler. Du kannst das breite Angebot an Lehrbüchern nutzen, um Dein Können zu vertiefen.

Nach einem Cellolehrer in Deiner Stadt kannst Du Dich z.B. über das Internet erkundigen. Wenn Du keinen passenden finden solltest, bieten sich auch Online-Kurse an.

Was das reine Spielen angeht, ist es wichtig viel und regelmäßig zu üben. Ein Streichinstrument wie das Cello ist herausfordernd, aber je mehr Erfahrung Du mit dem Halten, Greifen und Streichen sammelst, desto leichter fällt es Dir mit der Zeit.

Lohnt sich der Kauf von gebrauchten Cellos?

Gebrauchte Cellos haben den Vorteil günstig zu sein. Die Qualität sollte allerdings für ein angemessenes Preis-Leistungs-Verhältnis auch stimmen. Deshalb solltest Du auf ein paar Punkte achten, damit es sich wirklich lohnt:

• Funktioniert das Cello noch problemlos?
• Gibt es Schäden? (z.B. am Lack oder Holz)
• Sind alle dazugehörigen Unterlagen/Papiere vorhanden?
• Was für Zubehör ist dabei?
• Wie sieht der Preis bei vergleichbaren Cellos aus?

Worin liegt der Unterschied von Cello und Geige?

Der größte Unterschied von Cello und Geige sind die Größen bzw. die Proportionen des Instruments.

Wie viel wiegt ein Cello im Durchschnitt?

Ein Cello wiegt je nach Modell unterschiedlich viel. Das hängt mit den verwendeten Materialien und der Herstellung zusammen. Durchschnittlich bewegt sich das Gewicht bei etwa 4 kg.

Ab wann kann man das Cello spielen lernen?

Das Cellospielen kann man schon als kleines Kind erlernen. Sobald man groß genug für die kleinste Cellogröße ist, kann man schon loslegen. Das ist ein 1/10 Cello. Dieses ist geeignet ab einer Armlänge ab 34 cm und ca. 3 Jahren.

Was ist die Geschichte des Cellos?

Das Cello ist im 15. und 16. Jahrhundert entstanden. Anfangs konnte es drei bis sechs Saiten haben. Die viersaitigen Modelle sind erst mit der Zeit zum Standard geworden.

Der Cellobauer Antonio Stradivari ist dabei besonders hervorzuheben, da er im 17. Jahrhundert den Schallkörper etwas verkleinert hat. Diese Form und Größe hat sich bis heute noch gehalten.

Wie verhält sich das Cello im Orchester?

Das Cello ist eine Oktave tiefer als die Bratsche. Es gehört im Allgemeinen zu den tiefen Streichern. In einem klassischen Sinfonieorchester befinden sich acht bis zehn Cellisten, die auch Solos übernehmen. Das einzige Streichinstrument, das größer und tiefer ist, ist der Kontrabass.

Dieses Orchester besteht ausschließlich aus Cellos:

Wie pflege ich mein Cello richtig?

Es ist wichtig sorgsam mit dem Cello umzugehen. Bestenfalls reinigst Du dein Cello nach jedem Spielen mit einem Mikrofasertuch. Außerdem ist das richtige Pflegemittel wichtig, um keine Schäden zu verursachen. Du solltest spezielle Mittel verwenden und keine handelsüblichen Reiniger.

Sollte es schwerwiegende Verunreinigungen und Schäden geben, kannst Du Dich an einen Geigenbaumeister wenden, der Dein Cello fachmännisch reinigt.

Wie muss ich mit meinem Bogen umgehen?

Wichtig ist es den Bogen immer zu entspannen, sobald Du nicht mehr spielst. Die Haare Deines Bogens solltest Du dabei allerdings nicht berühren. Außerdem ist es wichtig sparsam mit dem Kolophonium umzugehen und Staubreste nach dem Spielen zu entfernen.

Wie lagere ich mein Cello richtig?

Du solltest einen sicheren festen Platz für dein Cello finden. Dein Cello sollte dabei vor Sonneneinstrahlung, Temperaturunterschieden und hoher Luftfeuchtigkeit geschützt sein. Es bietet sich ein Instrumentenständer in einer schattigen Zimmerecke an.

Was ist beim Saitenwechsel zu beachten?

Wenn Du Deine Saiten auswechseln willst, sind ein paar Punkte zu beachten:

• Deine Saiten sollten gewechselt werden, wenn sie schlecht klingen, verfärbt sind oder sich die Umwicklung gelöst hat.
• Wechsle alle Saiten aus, damit es keine Klangunterschiede zwischen alt und neu gibt.
• Spanne immer nur eine Saite gleichzeitig ab.
• Wenn Du alle vier abspannst, kann der Steg verrutschen.

Weiterführende Quellen

• Hier könnt Ihr nach einem passenden Cellolehrer suchen.
• Hier findet Ihr Anleitungen, Tipps und Tricks, um Euer Cello immer in einem top Zustand zu erhalten.

Der Beitrag Cello: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Wir möchten Dir im folgenden Kaufratgeber die wichtigsten Informationen an die Hand geben, damit auch Du die passende Geige für Dich findest. Zusätzlich beantworten wir Dir noch die wichtigsten Fragen.

Das Wichtigste in Kürze

• Die Geige gehört zu den Streichinstrumenten und ist vor allem in Orchestern in großer Zahl vertreten
• Es gibt neben den klassischen akustischen Geigen auch elektrische Geigen, wobei die akustische Geige sich auch in heutiger Zeit an größerer Beliebtheit erfreut
• Für sehr junge Geigenspieler gibt es das Musikinstrument in verschiedenen Größen (von 1/16 Geigen bis hin zu 4/4 Geigen)
• Neben der Geige solltest Du Dir das richtige Zubehör kaufen, dazu gehören Geigenkoffer, Geigenbogen, Schulterstütze und Kolophonium

Die besten Geigen: Favoriten der Redaktion

Hier findest Du unsere Testsieger, für die wir uns nach langer Recherche entschieden haben.

Steinbach 1/2 Geige Set

• Handgearbeitetes Musikinstrument
• Set beinhaltet das Instrument, Geigenkoffer, Bogen und Kolophonium
• Boden der Geige besteht aus Ahorn und Decke aus Fichte
• Feinstimmsaitenhalter mit 4 Feinstimmern
• Leichter Formkoffer inklusive Tragegurt und Accessoires Fach
• Farbe des Geigenkörpers ist weiß

Steinbach 1/2 Geige im SET, weiß, handgearbeitet*

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Die handgearbeitete Violine ist weiß lackiert und bietet damit ein modernes und außergewöhnliches Design. Neben der Geige wirst Du bei der Bestellung auch einen Geigenkoffer, den Geigenbogen und Kolophonium geliefert bekommen. Der Geigenkoffer bietet der Geige einen guten Schutz. Wenn Du mit der Geige unterwegs bist, erleichtern Dir die Tragegurte am Geigenkoffer den Transport.

Die 1/2 Violine von Steinbach ist insgesamt ein gutes Einsteiger Instrument für Kinder. Mit dieser Geige ist es möglich in die Welt des Geigenspiels einzutauchen und auszuprobieren.

Sinfonie24 4/4 Geige Set

• Vollmassive traditionelle Bauweise aus Ahorn, Fichte und Ebenholz
• Ebenholzfarbener Geigenkörper
• 4/4 Geige, allerdings ist dieses Modell auch als ¼ , ⅛, ¾ Geige erhältlich
• Set beinhaltet das Instrument, Geigenkoffer, Bogen und Kolophonium
• Geigenkoffer bietet Platz für zwei Bogen, Rucksack gurte und Fixierung der Geige
• Sinfonie24 ermöglicht Wartungen und Reparaturen

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Neben der Geige liefert auch Sinfonie24 einen Geigenkoffer, den Geigenbogen und Kolophonium mit. Dadurch bist Du grundlegend schon ausgestattet. Die Violine bietet ein traditionelles Ebenholz Design. Das Material ist aus massivem Ahornholz, Fichtenholz und Ebenholz. Sinfonie24 bietet dieses Modell nicht nur als 4/4 Geige, sondern auch als 1/4, 1/8 und 3/4 Geige an. Damit wirst Du mit Sicherheit für Dich ein passendes Model finden können.

Die Geige soll mit einem warmen und vollen Klang überzeugen. Für musikalische Ohren ist es allerdings rauszuhören, dass ein musikalischer Nachhall und Volumen fehlt. Ein positiver Aspekt ist, dass der Hersteller zusätzlich Wartungen und Reparaturen anbietet.

Easter 4/4 Geige mit Lernpunkten

• Violine aus Fichtenholzplatte und Ahornrückenplatte
• Auch als ½ und 1/4 Geige erhältlich
• Lieferumfang beinhaltet Geige, Tuner, Geigenkoffer, Schulterstütze und Bogen
• handgefertigtes Musikinstrument
• Lernpunkte auf dem Griffbrett, um die richtige Position der Finger zu verinnerlichen

Eastar 4/4 Violinenset in voller Größe, matte Violine für Anfänger und Erwachsene mit...*

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Auch das Geigen Modell von Easter ist in einem klassischen Stil gefertigt. Der Körper wurde aus Fichte und Ahorn handgefertigt. Wenn für Dich eine 4/4 Geige zu groß ist, kannst Du dieses Modell von Easter auch in anderen Größen erwerben. Im Lieferumfang ist nicht nur die Geige, sondern auch ein Geigenkoffer, eine Schulterstütze, ein Geigenbogen und ein Tuner enthalten. Der Tuner hilft Dir dabei, wenn Du kein ausreichend gutes Gehör hast, dass Du die Geigen Saiten sehr genau stimmen kannst.

Die Besonderheit bei dieser Geige besteht in den Lernpunkten, die auch dem Griffbrett eingelassen sind. Dadurch kannst Du als Anfänger direkt den richtigen Ton treffen. Mit der Zeit werden sich die Finger daran gewöhnen und auch ohne Lernpunkte daran erinnern.

Kinglos Elektrische 4/4 Geige

• Elektrische Geige mit VPU-300 Tonabnehmer
• Handgeschnitzter massiver Fichtenkörper mit Ebenholzgriffbrett
• Angetrieben durch eine 9V Alkalie Batterie
• Lieferumfang beinhaltet Musikinstrument, Bogen, Kolophonium, Zusatzkabel, Extrabrücke und ein Satz Saiten
• Mit Lautstärkeregler und Klangregler

Kinglos 4/4 Farbig Massivholz Fortgeschritten Elektrische Violine Geige Set mit Ebenholz Beschläge...*

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Die Geige von Kinglos ist eine elektrische Geige. Dadurch dass hier kein typischer Klangkörper zur Erzeugung des Tons gebraucht wird, ist das Design etwas ausgefallener. Für den Antrieb wird eine 9V Alkalie Batterie verwendet und ein VPU-300 Tonabnehmer zur Erzeugung des Tons. Im Gegensatz zum Geigenkörper, welcher nicht mit einer sehr guten Qualität überzeugen kann, bietet die Geige einen guten Klang und ist ein gutes Instrument für den Einstieg.

Wenn es für Dich also etwas ausgefallener sein soll und Du moderne Musik auf Deiner Geige spielen möchtest, hast Du mit der Kinglos elektrischen Geige das perfekte Instrument für Dich gefunden.

Vangoa 4/4 Geige Set

• Antiker Lackkörper im klassischen Design
• Geige aus Fichtenholz, Ebenholz und Ahorn
• Lieferumfang umfasst Musikinstrument, Geigenbogen, Geigenkoffer, Handbuch, Schulterstütze, Kolophonium und digitales Stimmgerät
• 1 Jahr Garantie
• Inklusive Piezo-Tonabnehmer zum Anschließen eines Verstärkers

Vangoa 4/4 Geige Akustische Ebenholz Konfiguration Volle Größe Violine Einsteiger Set für...*

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Die Vangoa Geige bietet dir einen vollen Klang und ein klassisches Design für ein tolles Musikerlebnis. Nach der Lieferung bist Du schon direkt Startklar. Denn es wird auch hier wieder nicht nur das Musikinstrument, sondern ein ganzes Set geliefert. Neben der Geige wird ein Geigenkoffer, ein Handbuch, eine Schulterstütze, Kolophonium und ein digitales Stimmgerät mitgeliefert.

Von großem Vorteil ist die Garantie des Herstellers auf diese Geige. Diese ist auf 1 Jahr begrenzt. Vangoa bietet Dir damit ein Versprechen, dass das Instrument von guter Qualität ist.

Kaufratgeber für Geigen

Du möchtest etwas Neues ausprobieren und überlegst, ob die Geige etwas für dich wäre? Oder auch, wenn Du einfach auf der Suche nach einem neuen Instrument, helfen wir Dir gerne weiter und haben Dir hier die ersten grundlegenden Informationen zusammengefasst.

Was ist eine Geige?

Die Geige ist ein Streichinstrument, welches aus vier Saiten besteht. Um einen Ton zu erzeugen wird mit einem Bogen über die Saiten gestrichen, sodass die Saite vibriert und einen Ton erzeugt. Dabei werden die Finger der linken Hand benutzt, um die Saiten zu verkürzen und somit unterschiedliche Töne der Geige hervorlocken.

Zusätzlich gibt es noch die etwas ungewöhnlicheren Art und Weisen die Saiten zum Klingen zu bringen. Beispielsweise wird mit der Stange des Bogens die Saite gestrichen oder geschlagen oder mit den Fingern gezupft.

Wie ist eine Geige aufgebaut?

Eine Geige besteht grundsätzlich aus drei Teilen, die wir Dir im nächsten Abschnitt genauer vorstellen.

Geigenkopf

Am Geigenkopf erkennst Du eine Art Schnecke, die allerdings nichts zum Klang des Instrumentes beiträgt, sondern mehr aus ästhetischen Gründen ein Part von der Geige ist. Allerdings sind die Stimmwirbel am Geigenkopf von großer Bedeutung. Dort werden die Saiten auf den Wirbeln aufgewickelt und es ist möglich die Saiten durch Anziehen oder Lösen der Saiten zu stimmen.

Griffbrett

Dieses Brett ist eine Art Verbindung vom Geigenkopf zum Geigenkörper. Wie der Name Dir bereits verrät, dient es dazu, dass Du dort die Saiten mit Deinen Fingern bis zum Berühren des Griffbretts runterdrückst.

Im Gegensatz zur Gitarre hat eine Geige keine Bünde, die Dir das Treffen eines Tons erleichtern. Somit musst Du sehr präzise den richtigen Punkt mit Deinem Finger treffen, um einen sauberen Ton zu erzeugen. Das verlangt entweder ein sehr gutes musikalisches Gehör von Dir oder etwas Zeit.

Geigenkörper

Der Körper setzt sich aus Decke, Boden sowie Seitenteilen zusammen. In der Decke sind zwei f-förmige Löcher vorzufinden, welche einem besseren Schall dienen. Während am Geigenkopf die Saiten von Stimmwirbel festgehalten werden, werden die anderen Enden von Feinstimmern und Steg festgehalten. Die Feinstimmer dienen Dir dazu täglich vor dem Geige-Spielen die Saiten auf das genaueste zu Stimmen.

Schließlich befindet sich noch die Kinnstütze am Geigenkörper. Auf dieser legst Du Dein Kinn ab. Dadurch ist es möglich die Geige auch nur mit dem Kinn und ohne die Unterstützung der Hände festzuhalten. Das ist vor allem bei sehr hohen Tönen notwendig, da Du in diesem Fall nicht mehr die Geige mit der Hand halten kannst.

Für wen ist eine Geige geeignet?

Wie jedes andere Musik Instrument wie beispielsweise Keyboards oder Klarinetten,  ist die Geige für alle Musik Interessierten geeignet. Mit dem Streichinstrument wird meistens klassische Musik gespielt, allerdings kannst Du auch Noten zu modernen Stücken finden.

Wenn Du gerne mal in einem Orchester spielen möchtest, ist es ein guter erster Schritt Geige spielen zu lernen. Die Geige ist in einem Orchester vermehrt vertreten.

Was ist der Unterschied zwischen einer Geige und einer Violine?

Die Erklärung ist tatsächlich ziemlich einfach. Denn es gibt keinen Unterschied zwischen Geige und Violine. Im heutigen Sprachgebrauch werden beide Bezeichnungen für das gleiche Musikinstrument verwendet. Wobei Geige mehr im Sprachgebrauch Verwendung findet und Violine oft in schriftlichem Gebrauch.

Zur Zeit von Mozart war dies allerdings nicht der Fall. Damals war Violine eine Bezeichnung für die Bratsche, Violoncello, Gambe und Kontrabass.

Welche Arten von Geigen gibt es?

Du kannst grundsätzlich zwischen zwei Arten von Geigen unterscheiden.

Akustische Geige

Diese klassische Variante wird am häufigsten benutzt. Das Instrument erzeugt durch den Klangkörper aus Holz den Ton. Wenn Du in einem Orchester spielen möchtest, solltest Du auf jeden Fall zu einer akustischen Geige greifen. Ein großer Nachteil dieser Geige ist allerdings, dass der Klangkörper bei Luftschwankungen und Temperaturschwankungen Probleme macht.

Elektrische Geige

Die elektrische Geige erzeugt nicht wie die klassische Geige den Ton über den Resonanzkörper, sondern über den Piezo-Tonabnehmer. Dadurch klingt die elektrische Geige auch anders im Gegensatz zur akustischen Geige mit Resonanzkörper.

Das elektrische Signal, welches durch den Tonabnehmer entsteht, kannst Du mit einem Kabel mit Deinem Verstärker verbinden. Vor allem, wenn Du etwas neuere Songs spielen möchtest, wäre die elektrische Geige eine gute Wahl für Dich, allerdings ist sie nicht im Orchester einsetzbar und hat keinen eigenen Klang.

Welche ist die richtige Geigengröße?

Wenn jemand im jungen Alter bereits anfängt Geige zu lernen, ist das erste Instrument meistens keine ganze Geige. Die Größe wird nach Alter und Körpergröße angepasst.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien bei einer Geige?

Die Geige ist ein komplexes Musikinstrument, wodurch es für einen Laien nicht immer einfach ist, zu erkennen, welche Geige gut ist. Dafür haben wir Dir hier die wichtigsten Kaufkriterien aufgelistet.

• Aussehen der Geige
• Stimmwirbel
• Verwendetes Material
• Verarbeitung des Materials
• Abstand zwischen den Satien und dem Griffbrett

Aussehen der Geige

Wie so oft macht das den ersten Eindruck. Dies gilt auch beim Kauf einer Geige. Wenn das Instrument ein gepflegtes Aussehen aufweist, bietet es meistens auch eine gute Qualität. Allerdings kannst Du Dich darauf nicht hundertprozentig verlassen. Manche Hersteller versuchen die mangelnde Qualität durch ein gutes Aussehen zu verdecken.

Stimmwirbel

Die Stimmwirbel dürfen sich auf keinen Fall zu leicht drehen lassen. Probiere das am besten vorher einmal aus. Wenn das der Fall ist, könnte es passieren, dass sich die Saiten während des Spielens von allein verstimmen. Natürlich sollen die Stimmwirbel auch nicht zu schwerfällig sein. Das könnte Dir das Stimmen der Geige wesentlich erschweren.

Verwendetes Material

Grundsätzlich wird zwischen massivem Holz und gesperrtem Holz unterschieden. Massives Holz ist wesentlich teurer biete aber auch eine viel höhere Qualität. In den Beschreibungen der Musikinstrumente findest Du meistens sehr schnell heraus um was für eine Geige es sich bei Dir handelt. Tatsächlich gibt es auch Mischformen, die einem guten Kompromiss zwischen Preis und Qualität darstellen.

Verarbeitung des Materials

Auch wenn das Material von höchster Qualität ist, kann eine falsche Verarbeitung die Geige minderwertig werden lassen. Hier solltest Du darauf achten, ob Du scharfe Kanten spürst. Das könnte beispielsweise an der Stelle, wo das Griffbrett mit dem Hals verbunden wurde, der Fall sein. Zusätzlich sollte die Unterseite des Geigenhalses, wo die linke Hand ruht, nicht lackiert sein. Damit wird Deine Hand nicht so schwitzig und droht nicht zu rutschen.

Abstand zwischen Saiten und Griffbrett

Die Saiten sind der ausschlaggebende Punkt, warum überhaupt ein Ton erzeugt wird. Damit nehmen sie auch eine wichtige Rolle in der Tonqualität ein. Es ist wichtig, dass die Länge der Saiten richtig abgemessen wurde und dass der Abstand zwischen den Saiten und dem Griffbrett perfekt ist, damit die Saite gut schwingen kann.

Wie viel kostet eine Geige?

Gute Einsteiger Modelle findest Du ab ungefähr 200 Euro. Diese Instrumente bieten eine gute Basis Qualität, um sich mit dem Musikinstrument vertraut zu machen. Die Mittelklasse der Geigen befindet sich bei 600 Euro bis 8.000 Euro. Die Geigen dieser Preisklasse sind klangoptimiert und bieten eine gute Qualität. Violinen mit sehr gutem Klang und Qualität wirst Du ab ungefähr 10.000 Euro bekommen.

Wo kann man eine Geige kaufen?

Wenn Du auf der Suche nach einer Geige bist, kannst Du im Onlinehandel aber auch in Musikgeschäften fündig werden.

Der Onlinehandel hat den Vorteil, dass Du auf der ganzen Welt nach der perfekten Geige für Dich suchen kannst. Allerdings ist in einem Musikgeschäft eine hervorragende Beratung geboten. Zusätzlich ist es möglich im Geschäft die Geige auszuprobieren. Dort hörst Du direkt was für einen Klang das Musikinstrument hat und wie sie sich für Dich anfühlt.

Schließlich gibt es noch die unüblicheren Varianten, auf einer Auktion für eine Geige zu bieten, oder bei einem Geigenbauer eine Geige in Auftrag zu geben.

Wichtiges Zubehör für Geigen

Wenn Du Dir eine Geige anschaffst, ist es wichtig, dass Du Dir noch über die Anschaffung von Zubehör im Klaren bist. Auf die folgenden Dinge solltest Du auf keinen Fall verzichten.

• Kolophonium
• Schulterstütze
• Geigenbogen
• Geigenkoffer
• Notenpult

Kolophonium

Kolophonium ist ein Naturharz von Tanne, Fichte oder Kiefer. Es wird auf die Bogenseiten gegeben und umschließt diese Balsam Artig. Es hilft dabei die Seiten zusammenzuhalten und den bestmöglichen Ton aus der Seite zu holen.

Schulterstütze

Sehr oft ist Deine Halslänge größer als der Abstand von der Unterseite der Geige bis oberhalb der Kinnstütze. Dabei hilft die Schulterstütze diesen Unterschied zu verringern und dabei vor Schulterschmerzen zu schützen. Zusätzlich ist es angenehmer die Schulterstütze auf der Schulter aufliegen zu haben, als die kantige Geige.

Geigenbogen

Der Geigenbogen besteht aus einer Stange, die meistens aus Carbon oder Fernambukholz gefertigt wurde. Er muss leicht gebogen sein, damit die Bogenhaare gut gespannt sein können. Am unteren Teil des Bogens ist ein Rädchen angebracht, mit dem Du den Bogen entspannen und wieder spannen kannst.

Geigenkoffer

Der Geigenkoffer ist nicht nur für den Transport gedacht. Da Du Deine Geige gut geschützt aufbewahren sollst, solltest Du in keinem Fall im alltäglichen Gebrauch auf einen Geigenkoffer verzichten. Meistens bietet der Geigenkoffer nicht nur Raum für Deine Geige, sondern Du kannst dort auch Deine Noten und Zubehör, wie beispielsweise das Kollophonium aufbewahren.

Notenpult

Theoretisch könntest Du auch auf ein Notenpult verzichten, wenn Du beispielsweise Auswendig gelernte Stücke spielst oder versuchst eine andere Ablage für Deine Noten zu finden. Ein Notenständer lässt sich leicht zusammenklappen und somit überall hin mitnehmen. Du kannst ihn in der Höhe ohne großen Aufwand auf Deine Bedürfnisse anpassen. Damit ermöglicht er Dir, dass Du einen guten Blick auf Deine Noten hast und somit keine Nackenschmerzen bekommst.

Welche Marken stellen qualitative Geigen her?

Neben den örtlich ansässigen Geigenbauern gibt es noch ein paar weltweit bekannte Marken, die für ihre Geigen mit guter Qualität bekannt sind. Im Folgenden erhältst du die wichtigsten Informationen zu diesen Unternehmen.

Yamaha

Dies ist eine japanische Marke, welche neben ihren Motorrädern auch für verschiedenste Musikinstrumente bekannt sind. Das Unternehmen bietet Geigen für Anfänger, aber auch Profis an. Insgesamt überzeugt das Unternehmen mit einer guten Qualität bei moderaten Preisen.

GEWA

GEWA ist ein Unternehmen, dessen Werkstätte ihren Sitz in dem deutschen Dorf Adorf haben. In ihrem Sortiment ist für jedes Budget und Anforderungen ein passendes Instrument dabei. Die Geigen werden in den verschiedene Kategorien Student-Line, Maestro-Line und Meisterinstrumente eingeteilt.

Karl Höfner

Das deutsche Unternehmen ist bereits seit 1887 im Instrumentenbau tätig. Mittlerweile exportieren sie ihre weltbekannten Produkte weltweit. Zu diesen gehören nicht nur Streichinstrumente, sondern auch Gitarren und Bässe. Durch die hohe Qualität und Hochwertigkeit sind die Geigen eher für fortgeschrittene Musiker geeignet.

Thomann

Thomann ist ein sehr großes deutsches Musikunternehmen. Sie bieten vor allem jegliches Musikequipment an. In ihrem Sortiment hat das Unternehmen neben akustischen Geigen auch elektrische Geigen aufgenommen. Durch die günstigen Preise sind ihre Instrumente sehr gut für Einsteiger geeignet.

Geigen Test-Übersicht: Welche Geigen sind die besten?

Hier haben wir Dir eine Übersicht zu den durchgeführten Geigen Tests von namenhaften Magazinen zusammen getragen.

Bis jetzt hat keiner der Magazine einen Geigen-Test durchgeführt. Sobald neue Testergebnisse vorliegen, werden wir diese Tabelle natürlich so schnell wie möglich aktualisieren.

FAQ- Häufig gestellte Fragen zu Geigen

Hier beantworten wir Dir die am häufigsten gestellten Fragen zu Geigen:

Wie stimme ich meine Geige?

Die Geige hat Stimmwirbel, aber auch Feinstimmer, die zum Stimmen der Geige verwendet werden. Im folgenden Video kannst Du Dir genauer anschauen, wie eine Geige richtig gestimmt wird.

Was kann ich tun, um den Klang einer Geige zu verbessern?

Grundsätzlich gibt es drei verschiedene Parts der Geige, an denen Du ansetzen kannst, um den Klang Deiner Geige zu verbessern. Zunächst geht es um die richtige Platzierung und Form des Steges und auch die richtige Platzierung des Stimmstocks. Allerdings solltest Du beide Aspekte dem Geigenbauer überlassen.

Dahingegen kannst Du bei der Wahl der Saiten den Klang der Geige beeinflussen. Dabei kommt es auf die Wahl des Materials, die Umwicklung und die Saitenstärke an. Insgesamt ist die Saitenwahl eine Frage des Geschmacks, was bedeutet, dass Du verschiedene Saiten ausprobieren solltest, bis Du die richtige für Dich findest.

Klingen alte Geigen, wie beispielsweise die Stradivari wirklich besser?

Man kann nicht allgemein sagen, dass alte Geigen besser klingen als neuere. Es gibt durchaus alte Geigen, die sehr schlecht klingen, aber auch neue Geigen, die einen wunderbaren Klang haben. Dennoch ist es unumstritten, dass namenhafte Geigen wie die von Stradivari, den heutigen Geigenbauern immer noch rätsel aufweisen. Stets wird versucht herauszufinden, woher der gute Klang kommt.

Wo und wie kann ich Geige-Spielen lernen?

Die Geige ist ein Instrument, welches nicht unbedingt sehr einfach ist zu lernen. Wie bei allen anderen Musikinstrumenten ist regelmäßiges Üben der wichtigste Aspekt. Um Geige richtig zu lernen, solltest Du Dir einen Musiklehrer oder Musiklehrerin suchen. Musikschulen bieten Geigenstunden von ausgebildeten Geigenlehrern an. Dort kannst Du regelmäßigen Unterricht nehmen und somit bald Deine ersten Erfolge erzielen.

Eine weitere Möglichkeit wäre, dass Du dich auf die Suche nach einem privaten Lehrer machst. Oft wirst Du da im Internet ohne Probleme fündig.

Was bedeutet erste und zweite Geige?

Dies sind Bezeichnungen für verschiedene Stimmen. Beispielsweise im Orchester gibt es die erste und die zweite Geige. Aber auch in einem Streichquartett sind diese vorzufinden. Ein Streichquartett beispielsweise besteht aus einer ersten Geige, zweiter Geige, Bratsche und Cello.

Welche Geige spielen Weltstars wie David Garrett?

David Garrett ist ein weltweit bekannter Violinist. Seine Geige ist eine Ex-Busch Stradivari aus dem Jahr 1716. Zu diesem besonderen Instrument ist er durch einen Anonymen Nutzer gekommen. In der nachfolgenden Tabelle kannst Du sehen, welche Geigen bekannte Musiker spielen.

Weiterführende Quellen

Informationen für die richtige Geigenpflege

Geigen Musikstücke für Anfänger

Orchester detailliert erklärt

Der Beitrag Geigen: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.