UTS-35 Story Ultra Travel Ukulele

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Spezifikation

Spezifikationen Korpus:

Spezifikationen Hals:

Lieferung

Die Lieferung der Ukulele erfolgte zügig und verlief reibungslos. Besonders hervorzuheben ist die sorgfältig dimensionierte Verpackung, die das Instrument während des Transports optimal schützt. Die Ukulele selbst befindet sich in einer schützenden Tasche, was zusätzlichen Schutz gegen mögliche Beschädigungen während des Versands bietet.

Im Lieferumfang enthalten sind:

• UTS-35 Story Ultra Travel Ukulele
• Kordelzug-Tragetasche
• Sticker
• Einführungsbroschüre

• 

Erster Eindruck

Spielbarkeit und Handhabung: Die Handhabung der Ukulele gestaltet sich als ausgesprochen einfach und benutzerfreundlich. Sie zeichnet sich durch eine ergonomische Bauweise aus, bei der alle Bünde mühelos zu erreichen sind. Auch die Beschaffenheit der Saiten verdient Beachtung; sie fühlen sich weich und angenehm an, was das Spielen über längere Zeiträume hinweg komfortabel macht. Ein weiterer bemerkenswerter Aspekt ist die Robustheit und Stabilität des Halses, der nicht nur für eine dauerhafte Haltbarkeit sorgt, sondern auch das Gefühl der Sicherheit und Zuverlässigkeit beim Spielen verstärkt. Darüber hinaus liegt die Ukulele während des Spielens gut in der Hand.

Klangqualität: Die Klangqualität dieser Ukulele ist beeindruckend hochwertig und erweist sich als eines ihrer herausragenden Merkmale. Unabhängig davon, ob man sanft und leise spielt oder die Lautstärke erhöht, bleibt der Klang stets angenehm und klar. Hinzu kommt die Vielseitigkeit des Instruments, welches sich hervorragend für eine breite Palette von Musikstilen eignet.

Verarbeitungsqualität: Die Ukulele hinterlässt einen durchweg hochwertigen Gesamteindruck, der auf ihre sorgfältige Verarbeitung und Materialwahl zurückzuführen ist. Die Übergänge zwischen den verschiedenen Teilen des Instruments sind präzise und nahtlos verarbeitet. Ein wesentlicher Bestandteil ihrer Langlebigkeit und Robustheit ist der verwendete Polycarbonat-Kunststoff. Dieses Material ist bekannt für seine Widerstandsfähigkeit und Haltbarkeit, was die Ukulele zu einem verlässlichen Begleiter macht, sowohl für den alltäglichen Gebrauch als auch für den Einsatz unter verschiedenen Umgebungsbedingungen.

Stimmstabilität: Die Stimmstabilität der Ukulele ist beeindruckend und entspricht in vielerlei Hinsicht meinen Erwartungen an ein hochwertiges Instrument. Zugegebenermaßen musste ich sie anfangs ein paar Mal nachstimmen, aber dies ist ein Phänomen, das ich bei nahezu allen Ukulelen beobachtet habe. Es scheint, als müssten die Saiten erst eine gewisse “Einspielphase” durchlaufen, nach der sie dann ihre Stimmung besser halten. Besonders bemerkenswert ist, dass, sobald die Ukulele regelmäßig gespielt wird, die Stimmung erstaunlich konstant bleibt. Lediglich nach längeren Pausen im Spiel bedarf es einer kleinen Nachjustierung.

Ästhetik und Design: Auf der Website des Anbieters findet sich eine beeindruckend vielfältige Auswahl an Designs für die Ukulele, was darauf hindeutet, dass nahezu jeder Geschmack und Stil berücksichtigt wird. Diese breite Palette an Optionen ermöglicht es den Kunden, ein Instrument zu wählen, das nicht nur musikalischen Bedürfnissen entspricht, sondern auch visuell ihren persönlichen Vorlieben gerecht wird. Von klassischen und schlichten Farben bis hin zu lebhaften und kreativen Mustern – die Vielfalt ist so gestaltet, dass wirklich für jeden etwas Passendes dabei ist.

Transportabilität und Lagerung: Die mit der Ukulele mitgelieferte Tasche trägt wesentlich zur Benutzerfreundlichkeit und zum Schutz des Instruments bei. Sie erleichtert den Transport erheblich, indem sie eine praktische und sichere Möglichkeit bietet, die Ukulele von einem Ort zum anderen zu bringen. Die Bereitstellung einer solchen Tasche zeigt das Engagement des Herstellers für die Langlebigkeit des Produkts und für die Bequemlichkeit der Nutzer, die ihr Instrument häufig mitnehmen möchten.

Praxistest

Alltägliches Spielen zu Hause: Wie bereits erwähnt, zeichnet sich die Ukulele durch eine besonders einfache Handhabung aus. Ein wesentlicher Faktor, der zum Spielkomfort beiträgt, ist das angenehme Gefühl der Saiten. Sie sind so beschaffen, dass sie auch bei längeren Spielsessions keinen unangenehmen Druck auf die Finger ausüben.

Zusätzlich trägt die gute Ergonomie des Instruments dazu bei, dass es während des Spielens leicht und bequem gehalten werden kann. Insgesamt tragen diese Aspekte wesentlich dazu bei, dass das Spielen der Ukulele zu einer durchweg positiven und angenehmen Erfahrung wird, bei der sich der Spieler auf das Wesentliche konzentrieren kann: die Freude am Musizieren.

Outdoor-Spiel: Die Ukulele hat sich auch bei Nutzung unter freiem Himmel und bei Exposition gegenüber verschiedenen Umwelteinflüssen als robust und pflegeleicht erwiesen. Dank des verwendeten Polycarbonat-Kunststoffs ist das Instrument nicht nur leicht zu handhaben, sondern auch besonders widerstandsfähig gegenüber äußeren Einflüssen. Verschmutzungen lassen sich mühelos abwischen, was die Reinigung und Instandhaltung des Instruments deutlich vereinfacht.

Ein weiterer bemerkenswerter Vorteil des Polycarbonat-Kunststoffs ist seine Resistenz gegen Feuchtigkeit. Dies macht die Ukulele zu einem idealen Begleiter für Musiker, die gerne im Freien spielen, sei es am Strand, im Park oder bei anderen Outdoor-Aktivitäten. Die Unempfindlichkeit gegenüber Feuchtigkeit stellt sicher, dass die Ukulele auch bei wechselhaften Wetterbedingungen ihre Klangqualität und Struktur beibehält.

Reisen mit der Ukulele: Der Transport der Ukulele gestaltet sich dank der mitgelieferten Tragetasche äußerst unkompliziert und benutzerfreundlich. Diese Tasche ist nicht nur praktisch in ihrer Funktion, die Ukulele sicher von einem Ort zum anderen zu bringen, sondern zeichnet sich auch durch ihre leichte Handhabung aus. Sie ist so konzipiert, dass sie bequem getragen werden kann, was das Mitnehmen der Ukulele zu verschiedenen Orten, sei es zu Freunden, zu Auftritten oder auf Reisen, erheblich erleichtert.

UTS-35 Story Ultra Travel Ukulele

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Tipps & Basics für das Erlernen der klassischen Gitarre

Im Folgenden haben wir Dir unsere hilfreichsten Tipps zusammengestellt, mit welchen Du am besten Gitarre spielen lernst:

Motivation ist ausschlaggebend

Die Motivation hinter dem Spielen sollte nicht nur mehrere Übungsstunden anhalten. Wer Gitarre spielen lernen möchte, sollte sich bewusst sein, dass über einen längeren Zeitraum hinweg Übung nötig sein wird. Überlege Dir ein Ziel, ein Stück, oder eine Musikrichtung, die Du gerne erlernen möchtest und behalte dies im Kopf!

Mit Disziplin und Übung schafft jeder es, Gitarre zu spielen! Hör Dich in die verschiedenen Musikrichtungen rein: möchtest Du schöne klassische Gitarrenstücke wie die Suite Folklore oder doch lieber moderne, brasilianische Gitarrenstücke von Ahmed El-Salamouny spielen?

Passendes Zubehör

Wenn Du lernen möchtest Gitarre zu spielen, brauchst Du ein paar helfende Gegenstände, die Dir das Spielen erleichtern und die von Anfang an eine richtige Haltung unterstützen. Zum einen wird zum spielen eine Erhöhung in Form einer Fußbank benötigt. Alternativ kannst Du auch einen Stapel Bücher oder etwas Ähnliches nehmen, empfehlen würden wir Dir aber trotzdem eine Fußbank.

Um die Noten auch richtig gut lesen zu können und dabei noch aufrecht sitzen zu können, ist ein Notenständer notwendig. Die meisten Exemplare sind höhenverstellbar und es gibt eine große Auswahl an Größen, Farben und kompakten Notenständern.

Beim Spielen haben die Töne, die aus der Gitarre erklingen, höchste Priorität! Damit die Saiten nicht verstimmt sind, wird ein Metronom oder eine App auf dem Handy benötigt.

Als Letztes ist zu beachten, dass der Stuhl oder Hocker, auf dem Du sitzt, genug Platz für Dich und die Gitarre bietet. Damit gemeint ist, dass der Stuhl am besten keine Lehnen haben sollte.

Qualität der Gitarre

Beim Kauf ist es verständlich, wenn eine preiswerte Gitarre erstmal bevorzugt wird und ist auch erstmal vollkommen ausreichend. Wer auf Dauer Gitarre spielen möchte, sollte überlegen, in eine qualitativ hochwertige Gitarre mit einem schönen Klang zu investieren.

Der Kauf wird sich sofort auszahlen und im Gegensatz zu den neuesten Apple Geräten verliert die Gitarre nicht an Wert. Zum Ausprobieren haben aber auch die meisten Gitarren, die nicht unter 100 € kosten, eine gute Qualität und einen schönen Ton.

Richtige Haltung der Gitarre

Halte die Gitarre richtig. An einer guten Haltung kann ein Laie von einem Profi unterschiedene werden. Bei einer guten Haltung entfaltet sich der Ton besser in dem Gitarrenkörper und Du setzt die Grundlagen für eine richtige Handhaltung bei der Gitarre. Wie man eine Konzertgitarre richtig hält, siehst Du auf dem folgenden Foto.

Auf dem Bild ist zu erkennen, dass die Person aufrecht sitzt. Für Rechtshänder:innen wird die rechte Hand benutzt, um die Saiten anzuschlagen, die linke am Gitarrenhals die Noten greift. Bei Linkshänder:innen ist das gleiche nur umgekehrt, linke Hand spielt die Saiten an und die rechte Hand greift die Noten an dem Gitarrenhals. Vorzugsweise setzt Du Dich auf einen Hocker oder Stuhl ohne Lehnen, damit diese Dich nicht davon abhalten, die Gitarre richtig zu halten.

Unter dem ersten Punkt „Zubehör“ stand eine Fußbank mit auf der Liste. Die Fußbank hilft Dir die Gitarre in dem richtigen Winkel zu halten und sollte vorab auf die passende Höhe gestellt werden. Die Höhe ist abhängig von der Höhe Seines Hockers und sollte auf der Seite unter das Bein gestellt werden, auf der sich der Gitarrenhals befindet.

Richtige Handstellung

Generell ist es wichtig, dass beide Hände locker und nicht verkrampft sind. Das gilt vor allem bei der Hand, die die Noten greift. Als Hilfe kannst Du Dir einen Tennisball vorstellen, den die Hand von der Form halten muss. Die Hand und Finger sind leicht abgerundet und die Finger lassen sich schnell auf das Griffbrett ablegen. Trotzdem sollten die Finger immer nur leicht über den Bünden schweben, damit nicht versehentlich eine falsche Saite blockiert wird und keinen schönen Ton von sich gibt.

Achte darauf, die Noten von oben zu greifen, damit Deine Finger keine andere Saite berühren. Dabei sind die Finger nicht überstreckt! Beim Spielen sollte immer wieder die Handstellung geprüft werden. Verbesser Dich dabei selbst, nach einiger Zeit wird diese Handstellung zur Gewohnheit, sollte aber trotzdem noch überprüft werden!

Auch die Hand, die die Saiten anspielt, ist leicht gebeugt und die Bewegung, die zum Anschlagen der Saiten benötigt wird, kommt ausschließlich aus dem Handgelenk. Die Hand an sich bewegt sich beim anspielen der Seiten nicht viel!

Damit Du eine Vorstellung bekommst, wie die linke Handstellung aussehen soll, haben wir Dir ein hilfreiches Video unter den Tipps verlinkt. Schau doch mal rein!

Gitarre jedes Mal vor dem Spielen stimmen!

Wer auf den richtigen Ton der Saiten achtet, bildet mit der Zeit ein gutes Gehör für Töne aus. Schief klingende Töne klingen nicht nur schrecklich, sondern können zu falschen Angewohnheiten führen und verlangsamen Deine Entwicklung bezüglich Deiner Fortschritten bei der Gitarre.

Wenn Du Deine Gitarre öfters stimmst, entwickelst Du ein Gehör für die einzelnen Töne, die Du anspielst und greifst. Diese Angewohnheiten helfen Dir enorm neue Stücke zu spielen und Dich bei den Noten auf Dein Gehör zu verlassen.

Des Weiteren solltest Du beim Stimmen über die einzelnen Bezeichnungen der Saiten Bescheid wissen. Normalerweise sind die Saiten nach folgendem Merksatz benannt: Eine Hungrige Ganz Darf Alles Essen: E-H-G-D-A-E (von den hellen zu den bass Saiten). Bei einem Metronom, also einem Stimmgerät, wird Dir der Ton, den Du spielst angezeigt.

Es reicht, wenn der Ton einmal angespielt wird und im Korpus der Gitarre etwas nachhallt. Jetzt siehst Du, ob die Saite etwas zu tief oder zu hoch ist, und kannst oben die Wirbel der Gitarre leicht drehen. Das wird so oft wiederholt, bis die Saite beim Anschlagen den richtigen Ton von sich gibt.

Im folgenden Bild siehst Du ein Ausschnitt der Gitarre, auf dem die (Stimm)Wirbel der Gitarre zu sehen sind.

Als Stimmgerät bietet sich entweder ein Metronom oder eine App an. Wer schon Erfahrung mit anderen Instrumenten wie zum Beispiel dem Klavier hat, kann auch anhand des Tones auf dem Klavier oder Keyboard die Gitarre stimmen. Wichtig bei dem Benutzen der Metronome ist, dass wenig bis niemand im Hintergrundgeräusche macht und die Töne dadurch nicht verfälscht werden.

Die Fingernägel

Achte als Anfänger auf die richtige Länge der Fingernägel! Wenn Du mit der linken Hand die einzelnen Töne greifst, ist es wichtig für eine ordentliche Handstellung, dass Du die Möglichkeit hast, Deine Finger von oben auf das Griffbrett zu legen. Die perfekte Handstellung sieht wie folgt aus:

Um die Voraussetzung für diese Handhaltung zu schaffen, sollten Rechtshänd:innen die Fingernägel der linken Hand kurz haben. Das gilt andersherum genauso. Für die ersten Monate empfiehlt es sich auch die Nägel der Hand, die die Saiten anspielt, kurz zuhalten. Später werden diese Nägel gefeilt, um auch mit dem Anschlagen über die Nägel dem Ton einen gewissen Klang zu verleihen.

Gönne Deinen Fingern zwischenzeitlich kleine Pausen

Wenn Du eine schwierige Stelle in einem Stück lernst oder gerade über einen langen Zeitraum Gitarre spielt, denk dran Deinen Händen eine Pause zu gönnen. Auch mit Erfahrung kann es passieren, dass die Hände bei einer Überlastung verkrampfen. Dann ist es wichtig, einmal kurz die Hände durchzuschütteln, bevor weitergespielt wird. Meistens ist die Hand, mit der die Töne gegriffen werden, stärker belastet, als die Hand, mit der die Saiten angespielt werden. Das ist völlig normal und passiert fast jedem mal.

Schiefe Töne

Falls ein Ton schief klingen sollte oder auch ein Akkord, achte darauf, die Finger richtig aufzusetzen. Die Bunsstäbe auf dem Gitarrenhals sind die silbernen Streifen und Du sollst nicht auf diese, sondern kurz davor auf die Saiten zwischen den Bund greifen. Bei einem schief klingendem Akkord kannst Du jede Saite einzeln überprüfen und kontrollieren, ob Du nicht mit einem anderen Finger die Saite versehentlich berührst. Falls Du schon über eine längere Zeit übst, leg am besten eine Pause ein! Am Anfang ist es empfehlenswert, nicht mehr als eine Stunde am Stück zu üben!

Lerne die Gitarre kennen

Setz Dich mit den Details der Gitarre auseinander! Wie ist die Gitarre aufgebaut? Wie heißen die Einzelteile der Gitarre? Was ist ein Bundstab oder ein Stimmwirbel? Hier folgt eine Grafik, mit der Du die Gitarre besser kennenlernen kannst:

Gib nicht auf!

Das waren gerade viele Informationen auf einmal! Mach Dir keinen Stress über die vielen Vorgaben, die wir hier erläutert haben. Die meisten Techniken werden schnell zur Gewohnheit und Du achtest nicht mehr aktiv darauf! Gitarre zu spielen lernt man über einen längeren Zeitraum und auch die Finger brauchen ein paar Wochen, bis sie sich an das Spielen gewöhnt haben und sich Hornhaut an den Fingerkuppen gebildet hat.

Welches Instrument ist besser zum Einstieg gedacht: Konzertgitarre oder E-Gitarre?

Wir würden Dir empfehlen, mit der Konzertgitarre anzufangen. Wenn die Technik von Handstellung und Anspielen der Saiten auf der Gitarre beherrscht wird, geht es schnell auf eine E-Gitarre oder eine andere Gitarre umzusteigen. Zudem muss sich erst einmal Hornhaut auf den Fingerkuppen bilden und sich die Finger an das Spielen gewöhnen.

Bei einer E-Gitarre bestehen die Gitarrensaiten aus Stahl und sind anfangs sehr hart für die Finger. Die Saiten der Konzertgitarre bestehen aus Nylon, die drei Basssaiten sind mit Silber oder einem Kupferdraht umsponnen.

Selbst Gitarre spielen lernen oder Unterricht nehmen?

Für die Personen, die die Gitarre als Instrument ausprobieren möchte und sich noch unsicher ist, ob dieses Instrument das passende ist, können mit Videos oder mithilfe von Bekannten die Gitarre erstmal ausprobieren. Die Videos und Anleitungen sind für die ersten Stunden sehr hilfreich. Auch Grifftechniken und Töne können mit den Videos erlernt werden.

Das Internet bietet hier mit Noten und hilfreichen Bildern eine riesige, vielfältige Auswahl. Wer sich auf Dauer weiter entwickeln möchte, sollte jedoch Unterricht bei einem Lehrer nehmen. Durch einen Gitarrenlehrer wirst Du schneller Fortschritte machen.

Einsteiger-Videos für die klassische Gitarre

Du möchtest Dir die ersten Schritte mit Videos beibringen? Wir haben Dir eine Zusammenfassung aus mehreren kleinen Videos aufgelistet. Um diese Themen kommt kein Gitarrenspieler beim Üben drumherum! Sieh Dir die Videos auch ruhig öfter an, die Haltung der Gitarre und der Fingerstellungen ist in den Videos sehr gut beschrieben und richtig vorgeführt.

Als Erstes siehst Du ein Video zu der Körperhaltung während des Übens. Die nächsten beiden Videos geben Dir einen ersten Überblick über die Grundlagen des Gitarre-Spielens. Danach folgt ein Video, das die Rhythmen und Töne, die man auf der Gitarre spielen kann und die zum Noten lesen braucht, erklärt.

Wie wird eine Gitarre gehalten?

Der erste Teil des Videos: “Wie werden die Töne richtig gegriffen?”

Teil 2 des Abschnitts „richtige Handstellung“

Vorab, falls Du Noten lesen lernen möchtest, haben wir Dir hier eine prägnante Zusammenfassung zu den Noten, Tonlängen/Rhythmus und Taktarten verlinkt!

Der Beitrag Die klassische Gitarre: 11 Grundlagen-Tipps für Anfänger erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Dann ist die Ukulele das perfekte Einsteiger-Instrument für Dich! Es ist eins der beliebtesten Instrumente der Welt da man es schnell und einfach selbst erlernen kann und nach wenigen Stunden schon große Fortschritte machen kann.

Das Wichtigste in Kürze

• Sei bedacht bei der Auswahl Deiner Ukulele damit Du das perfekte Instrument für Deine Bedürfnisse auswählst.
• Eine gute Haltung beim Spielen und genug Wissen über die verschiedenen Saiten und Töne sind sehr wichtig
• Lerne zuerst die Basics, die einfachsten Akkorde und die Übergänge zwischen Ihnen. Es ist besser diese sehr gut zu beherrschen bevor man zu komplizierteren Akkorden übergeht.
• Danach kannst Du Schlagmuster lernen. Im Internet findest Du viele Video-Anleitungen für verschiedene Arten des „Strumming“.
• Das Schwierigste ist alle Aspekte des Ukulele Spielens zu verbinden. Damit sind Rhythmus, Schlagen und Akkorde Greifen gemeint. Aber, wenn man genug Zeit investiert kann man es gut erlernen.
• Jeden Tag 15 Minuten üben hilft dir beim schnellen Erlernen der Ukulele
• Es gibt essenzielles Zubehör wie Stimmgeräte oder Ukulelen Hüllen, die man günstig erwerben kann.

Hintergründe: Was Du über das Ukulele spielen wissen solltest

Bevor Du Dich an das Spielen der Ukulele wagst, musst Du ein paar Dinge wissen, die essenziell sind.

Was gibt es für Ukulelen-Modelle?

Es gibt vier verschiedene Ukulelen Modelle. Sie unterscheiden sich in der Größe des Korpus und der Länge und Breite des Halses und des Tons.

• Sopran Ukulele
• Koncert Ukulele
• Tenor Ukulele
• Bariton Ukulele

Sopran Ukulele

Die Soprano ist die kleinste der Ukulele Sorten. Sie ist handlich und für viele die bekannteste Ukulelen Größe. Aber ihr Klang ist dafür dünn und leise. Außerdem ist es für Menschen mit größeren Fingern schwieriger die Saiten und Griffe zu spielen.

Für einen Erwachsenen Menschen mit großen Fingern ist die Sopran-Ukulele deshalb nicht das ideale Modell. Aber für Anfänger die sich an dem Instrument, zum Beispiel als Party Element, versuchen wollen hat diese Variante eine praktische Größe.

Koncert Ukulele

Die Koncert Ukulele ist ein etwas größeres und klanglich erwachseneres Instrument als die Soprano. Aber da sie trotzdem eher für zierliche Finger hergestellt wurde ist es nicht die komfortabelste Ukulele für große Finger.

Tenor Ukulele

Die Tenor-Ukulele ist noch größer als die vorher beschriebenen Modelle. Von der Größe her kann man die Ukulele als Erwachsener gemütlich unter dem rechten Arm einklemmen und halten. Diese Art der Ukulele wird besonders empfohlen für Menschen mit musikalischem Hintergrund und professionellen Vorsätzen beim Ukulele spielen.

Bariton Ukulele

Die Bariton-Ukulele ist die größte der Ukulelen Familie. Von ihrer Größe her ähnelt sie mehr einer Gitarre als einer herkömmlichen Ukulele.

Es ist kein Anfänger Instrument und wird meistens nur von erfahrenen Ukulele-Spielern gekauft. Ein Grund dafür ist das die Baritone eine andere Stimmweise hat. Diese führt zwar dazu das der Klang tiefer und voller erscheint aber dafür ist es verwirrend und nicht hilfreich für einen Ukulelen-Anfänger.

Wie stimmt man eine Ukulele?

Bevor man anfängt, zu lernen wie man die Ukulele spielt, muss man wissen auf welche Töne man die einzelnen Seiten stimmen muss.

Es gibt 3 verschiedene Stimmungen für Ukulelen. Die Standard-Stimmung die man für gewöhnlich immer benutzt, und von der man als Anfänger nicht abweichen sollte ist: G C E A.

Hierbei geht man in der Reihenfolge von der obersten zur untersten Saite. Man nennt diese auch die hawaiianische oder Insel Stimmung.

Eine weitere Stimmweise ist die D-Stimmung: A D F# H. Aber da sie keine Relevanz für Anfänger hat, wird sie nicht weiter ausgeführt. Die letzte Stimmweise ist auch nicht besonders wichtig für Ukulele-Einsteiger denn sie wird nur bei der Bariton-Ukulele benutzt: D G H E. Dies sind auch die Töne der vier untersten Gitarrensaiten.

Erfahrene Musiker können ihr Instrument nach eigenem Gehör stimmen. Doch für Neulinge gibt es verschiedene Hilfsmittel, die beim Stimmen helfen. Diese sind die gleichen wie bei einer Gitarre.

Das Stimmgerät ist das einfachste Mittel, eine Ukulele korrekt zu stimmen. Man befestigt sie am Kopf des Instruments und wenn man eine Saite spielt, zeigt es den Ton an. Dann muss man die Stimmwirbel benutzen, um bis zum gewünschten Ton zu kommen. Dies wird für alle Saiten wiederholt.

Eine weitere Methode, die man nehmen kann, wenn man kein Stimmgerät griffbereit hat, ist die Referenzton-Methode. Diese funktioniert so, dass man einen Referenzton für die jeweilige Saite abspielt und dann mithilfe des Stimmwirbels versucht den Ton seiner Ukulelensaite abzugleichen, bis sie identisch klingen.

Hierfür kann man eine Stimmgabel benutzen, um den Referenzton zu erzeugen, aber es gibt auch unzählige Stimmapps und Videos online.

Dieses ist eins der beliebtesten und hilfreichsten Videos fürs Stimmen einer Ukulele.

Ukulele spielen: Schritt-für-Schritt-Anleitung

Du hast dir eine Ukulele besorgt, aber hast keine Ahnung, wo Du anfangen sollst? Dann haben wir dir hier eine Schritt-für-Schritt-Anleitung aufgelistet, um dir den Anfang des Lernens zu erleichtern.

Die richtige Haltung

Du solltest den Hals der Ukulele in Deiner linken Hand halten und dieser sollte auch in die linke Richtung zeigen. Mit der linken Hand wirst Du die Griffe ausführen und die Saiten herunterdrücken. Die rechte Hand hat die Aufgabe, die Seiten anzuschlagen.

Halte das Instrument kurz unter Brusthöhe und den Hals mit der linken Hand in einem ungefähren 15 Grad Winkel nach oben. Der rechte Unterarm liegt gemütlich auf dem Korpus der Ukulele, damit Du mit der Hand bequem an das Schallloch kommst, wo die Saiten geschlagen oder gezupft werden.

Man kann die Ukulele im Sitzen oder Stehen spielen. Es ist wichtig, dass Du bequem und entspannt positioniert bist, damit Du nicht nach wenigen Minuten des Spielens verkrampfst. Im Stehen drückt man das Musikinstrument mit dem rechten Arm an sich, sodass es nicht runterfällt. Im Sitzen kann man seine Beine übereinanderschlagen und so einen Ablageort für die Ukulele auf dem höheren Oberschenkel zu kreieren.

Die verschiedenen Saiten

Die Stimmungen der verschiedenen Saiten hast Du ja schon im vorherigen Abschnitt über die Stimmungen gelernt.

Jetzt erklären wir Dir nochmal kurz die Saiten der hawaiianischen Stimmung. Die einzelnen Saiten werden auch zusätzlich durchnummeriert. Die unterste und höchste Saite A ist 1, danach kommt E mit der Nr. 2. Dann, die C-Saite ist 3 und die oberste und tiefste Saite ist G und die 4. Also darf man nicht die unterste Saite mit der höchsten Nummer verwechseln.

Die grundlegenden Akkorde

Einer der Gründe, dass Ukulelen so ein beliebtes Anfänger-Instrument ist, weil man schon mit wenigen Akkorden hunderte Lieder spielen kann. Hier zeigen wir dir die vier wichtigsten Akkorde, die einfach zu greifen sind. Diese Akkorde sind C, Am, F und G.

Um die Akkorde greifen zu können, musst Du Deinen Daumen über den Hals der Ukulele halten, sodass er auf dem obersten Bundstab der Ukulele liegt. Der Rest der Finger kommen von unten an den Hals und legen sich auf die weiteren Bundstäbe. So können die Finger am einfachsten über die Bundstäbe und Saiten hin und her springen, um die verschiedenen Akkorde zu greifen.

Wir erklären Dir kurz, wie Du die einfachsten Akkorde C und F spielen kannst. Um den C-Akkord zu spielen, musst Du nur Deinen Ring- oder Zeigefinger auf die A-Saite (also die unterste) im zweiten Bund legen. Den F-Akkord spielst Du, indem Du mit dem Ringfinger die E (3) Saite im ersten Bund und mit dem Zeige- oder Mittelfinger die G-Saite (4) im zweiten Bund gedrückt hältst.

Für die restlichen Akkorde findest Du hier eine PDF-Übersicht von allen wichtigen Ukulele Akkorden, inklusive der oben genannten Akkorde. Diese sind häufig in Akkordgriffbildern dargestellt.

Im unteren Video wird Dir einfach und schnell erklärt, wie Du diese lesen kannst.

Um ein paar der Hauptakkorde draufzuhaben, dauert es ungefähr 2 bis 3 Wochen. Aber um ein Schlag- oder Zupfmuster musst Du Dir an diesem Punkt noch keine Gedanken machen. Konzentriere Dich auf das Greifen der Akkorde und diese einmal anzuschlagen und dann die Übergänge zwischen den Akkorden.

Die einfachsten Lieder

Die einfachste Weise, wie Du Dir schnell Akkorde merken kannst und Deine Finger sich an die Bewegungen gewöhnen ist durch das Versuchen Lieder zu spielen. Es gibt viele Lieder, die mit wenigen gleichen Akkorden gespielt werden können. Hier findest Du eine Liste an Liedern, die jeweils nur mit 4 Akkorden gespielt werden können.

Außerdem gibt es im Internet und auf YouTube für fast jedes Lied eine Ukulele-Anleitung, die Du Dir anschauen kannst. Denn ein Instrument zu lernen macht am meisten Spaß, wenn man Musik spielt, die man kennt und mag.

Schlagmuster auf der Ukulele spielen

Wenn man schon ein paar Akkorde sicher beherrscht, kann man sich an das erste Schlagen der Saiten im Rhythmus wagen. Dabei ist es wichtig zu wissen, dass man mit der Schlaghand zwei Hauptbewegungen machen muss: Nach oben und nach unten schlagen.

Diese zwei Arten kann man dann beliebig zusammen fügen und dann verschiedene Basic-Schlagmuster kreieren. Sie werden oft mit den Buchstaben D und U für Down (nach unten) und Up (nach oben) dargestellt. Wenn DU zusammengeschrieben wird, heißt das, dass, der Schlag nach oben und unten direkt hintereinander als ein „Beat“ zusammen gespielt wird. Das sind Beispiele für ein paar beliebte und einfache Schlagmuster:

• D D D D
• DU DU DU DU
• D DU D DU
• D DU U DU

Hier findest Du eine Website, die Dir Videos der verschiedenen Arten von Schlagmustern, auch „Strummingpatterns“ genannt, zeigt.

Zupfen auf der Ukulele

Das Zupfen der Ukulele, auf Englisch „Fingerpicking“ genannt, ist eine Technik, die erst gelernt werden sollte, wenn man schon die Grundlagen des Ukulele Spielens drauf hat. Also wenn man sicher mit den Griffen, dem Rhythmus und dem „Strumming ist kann man sich am Zupfen versuchen.

Das “Fingerpicking” ist eine Spielweise, in der man einzelne Saiten zupft und gleichzeitig keine Akkorde greift, sondern einfach seine Finger immer auf den richtigen Bunden platziert.

Dies ist einfacher zu lernen und viel anschaulicher, wenn man sich ein Video anschaut, anstatt nur eine schriftliche Anleitung zum Zupfen durchliest. Deswegen haben wir Dir hier ein hilfreiches Video eingefügt, das Dir das “Fingerpicking” und das Lesen von sogenannten Tabulaturen beibringt.

Hilfreiche Ressourcen

Die Ukulele ist ein Instrument, welches man einfach erlernen kann, aber man braucht trotzdem ein paar Ressourcen, um zu wissen, wie genau man sie spielt.

Online

Unserer Ratgeber zählt zu den Online-Ressourcen, um das Ukulele Spielen zu lernen. Es gibt sehr viele verschiedene Websites und YouTube-Tutorials. Der Vorteil von diesen Ressourcen ist, dass sie in den meisten Fällen kostenfrei sind und dass es sehr viel Auswahl gibt.

Außerdem, wenn man die Basics des Spielens beherrscht, kann man spezifische Lieder-Anleitungen befolgen und seine Lieblingslieder lernen. Aber der Nachteil ist, dass man keinerlei Rückmeldung zu seinen Fortschritten bekommt, welcher sehr hilfreich beim Lernen eines neuen Instruments ist.

Musikschule/ Unterricht

Wenn man das Ukulele Spielen ein bisschen ernster nehmen möchtest und eine intensivere Lernkurve erzielen will, dann kannst Du Dich bei einer Musikschule oder im Privatunterricht anmelden. Das ist eine gute Möglichkeit für Anfänger, die sehr viele Probleme mit dem Erlernen haben und wirklich keine musikalischen Erfahrungen oder ein Gefühl dafür mitbringen.

Im Einzelunterricht arbeitest Du mit einem Experten zusammen, der die seine Tipps und Tricks verrät und zusätzlich Deine Fehler korrigieren und Fragen beantworten kann. Aber dafür ist eine kostspielige Angelegenheit, wofür man außerdem einen festeren Zeitplan bekommt als, wenn man nur von alleine anfängt, Ukulele zu spielen.

Das richtige Zubehör: Das brauchst Du zum Ukulele spielen

Für Ukulelespieler gibt es verschiedenes Zubehör und Extras, die Dir das Spielen erleichtern können oder erst ermöglichen. Im folgenden Abschnitt haben wir die wichtigsten für Dich aufgelistet und erklärt.

• Capo
• Stimmgerät
• Koffer/Tasche
• Umhänge-Gurt

Capo

Das Capo, auf Deutsch Kapodaster, ist ein sehr hilfreiches Werkzeug, um den Klang der Ukulele höher anhören zu lassen. Man bringt es an den Bunden der Ukulele an und je weiter es Richtung Körper des Instrumentes angebracht wird, desto höher klingen die Töne.

Es wird dazu benutzt, um Lieder an verschiedene Gesangsstimmen anzupassen. So vermeidet man, dass man alle Akkorde ändern muss, sondern nur ein Capo an den passenden Bund klemmt und dann ist der neue „erste“ Bund der Bund neben dem Capo.

Stimmgerät

Wie schon in dem Abschnitt übers Stimmen diskutiert, gibt es sowohl Online-Stimm-Apps und richtige Stimmgeräte. Dieses Zubehör ist elementar für Ukulele Anfänger um spielen zu können. Denn nur, wenn man eine Ukulele gestimmt hat, kann man sie richtig spielen.

Koffer/Tasche

Wenn man eine Ukulele kauft, bekommt man oft einen Koffer oder eine Tasche dazu. Denn es ist wichtig einen Aufbewahrungsort zu haben für sein Instrument. Nicht nur zum Reisen, sondern auch zum täglichen Aufbewahren. Es schützt die Ukulele vor Staub und generell Schäden durch Außeneinflüsse.

Denn zum Beispiel durch eine hohe Luftfeuchtigkeit kann das Holz beschädigt werden. Deswegen wird oft von Ukulele Herstellern geraten das Musikinstrument, wenn nicht in Benutzung, immer im Koffer oder der Tasche zu lassen. Aus diesem Grund ist eine Hülle ein essenzielles Zubehör für Deine Ukulele.

Umhänge-Gurt

Genau wie für die Gitarre gibt es für die Ukulele auch einen Umhänge-Gurt, den man am Korpus befestigen kann. Er wird um den Hals des Musikers gehängt und hilft beim Musizieren im Stehen. Man kann sich einen Ukulelen-Umhänge-Gurt besorgen, doch dar das Instrument häufig sehr leicht ist, ist es nicht unbedingt nötig einen Gurt zu benutzen.

Trivia: Was Du noch über das Ukulele Spielen wissen solltest

Hier findest Du Antworten auf wichtige Fragen, die Du Dir stellen könntest, wenn Du Ukulele spielen willst.

Ist die Ukulele ein gutes Instrument für Kinder?

Ja, es gibt mehrere Gründe, warum eine Ukulele ein gutes Instrument für Kinder ist. Erstens, sie sind günstig im Vergleich zu anderen Instrumenten wie zum Beispiel ein Klavier.  Zweitens, da sie so klein sind, besonders die Sopran Ukulele, können Kinder sie viel besser halten als Gitarren. Natürlich wie schon erwähnt sind Ukulelen auch einfacher zu spielen als Gitarren oder andere Instrumente, weil sie simpel aufgebaut sind, mit nur vier Saiten.

Letztlich, können Ukulelen als Einsteigerinstrument für Kinder sehr lehrreich sein, da sie Rhythmus, Koordination und Melodie dem Kind vermitteln. Außerdem macht es Spaß, wenn Kinder einfach Lieder und Melodien spielen, die sie selber schon kennen und auch für Eltern ist eine schallende Ukulele ein schönerer Klang als eine quietschende Flöte oder ein schepperndes Schlagzeug.

Was muss man tun, wenn einem die Saite reißt?

Wenn eine Deiner Saiten gerissen ist, liegt das wahrscheinlich daran, dass Du die Saite zu hart gespielt hast oder beim Stimmen die Saite zu fest gestimmt wurde. Also versuch diese Dinge zu vermeiden, damit Dir ein Saiten-Riss in Zukunft nicht mehr passiert.

Die einfache Option ist zu einem Gitarren- oder Instrumente-Laden zu gehen und sie dort zur Reparatur zu geben. Aber es gibt online auch Anleitungen zum eigenen Wechseln der Saiten.

Woher weiß man welches Ukulelen-Modell man besitzt?

Du kannst anhand der oben beschriebenen Größen feststellen, welche Art von Ukulele Du besitzt. Wenn Dir das nicht weiterhilft, kannst Du auch in einem Musikinstrumente-Laden nachfragen. Dort wird man Dir sicherlich weiterhelfen.

Fazit

Die Ukulele ist für viele angehende Musiker ein sehr gutes Einsteiger Instrument, wenn man davor noch keine Erfahrungen sammeln konnte. Es ist zwar genauso schwer ein Profi-Ukulelen-Spieler zu werden wie mit jedem anderen Instrument, aber die anfängliche Lernkurve ist einfacher als bei komplexeren Instrumenten wie die Geige oder das Klavier.

Außerdem kann es für viele ein super Einstieg zum Gitarrespielen sein. Denn mit ihren 4 Saiten ist die Spielweise der Ukulele am Anfang einfacher zu verstehen als die der Gitarre. Und nach ein wenig Übung auf der Ukulele kann man auf die Gitarre umsteigen und muss nur die Akkord-Griffe neu lernen und mit zwei extra Saiten umgehen.

Aber man darf nicht unterschätzen, dass es trotzdem ein Aufwand ist, ein Instrument, egal, welches, zu lernen. Das heißt, man muss sich am besten täglich 15 Minuten oder dreimal die Woche eine Stunde hinsetzten um die verschiedenen Ukulele Spieltechniken kennenlernen.

 Weiterführende Links und Quellen

• Lerne, wie man eine Ukulele neu besaitet: Mehr erfahren
• eine Liste von einfachen Liedern mit höchstens 4 Akkorden: Mehr erfahren
• eine Übersicht aller Ukulele Akkorden: Mehr erfahren

Der Beitrag Ukulele spielen einfach gemacht: Die besten Tipps und Tricks erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Das Wichtigste in Kürze

• Eine Gitarre besteht in der Regel aus sechs Saiten.
• Es gibt zwei wesentliche Gitarrentypen, die akustische und elektrische Gitarre.
• Klassische Gitarren sind für Anfänger am besten geeignet.
• Beim Spielen der Gitarre ist die richtige Haltung Voraussetzung.
• Unter Tabulatoren werden Griffbilder der Akkorde verstanden.
• Sowohl mit YouTube-Kanälen als auch mit Apps kannst Du Gitarrenspielen lernen.
• Gitarrensaiten werden mit einem Stimmgerät gestimmt.
• Die Saiten der Gitarre werden je nach Gitarrentyp unterschiedlich entfernt und montiert.

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Wer zusätzlich oder lieber mithilfe eines Buches Gitarre spielen lernen will, ist das kein Problem. In einem Buch hast Du die Theorie und meisten auch einige Songs in einem Bündel zusammengefasst. Du kannst es überall mit hinnehmen und Dir Notizen machen.

Das beste Buch zum Gitarrenspielen ohne Noten: Spielend Gitarre Lernen: Die neue Anfänger-Gitarrenschule

Spielend Gitarre Lernen: Komplettkurs für Anfänger inkl. Lernvideos (12. Auflage)*

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Redaktionelle Einschätzung

Das Lehrbuch ist in einem praktischen Spiralheft erhältlich. Die Autoren Thomas Leisen und Jürgen Jensch erschufen das Werk und es erschien im Jahr 2020. Das Buch wird auf Amazon zu den Bestsellern der Nr. 1 gezählt.

Integriert sind 135 anschauliche Videos auf einer CD. Ebenfalls können diese mithilfe eines QR-Codes am Handy abgespielt werden. Thomas Leisen verfügt über einen YouTube-Kanal namens „Spielend-Gitarre-Lernen“. Dort hast Du kostenlosen Zugriff auf weitere Videos von ihm. Zusätzlich dazu werden die theoretischen Inhalte mit anschaulichen Bildern unterstützt. Nutzer beschreiben das Buch selbst als „didaktisch sinnvoll“ und „gut aufbereitet“.

Mithilfe der vielen Abbildungen kannst Du Dir ein Bild davon machen, wie die Lektionen aufgebaut sind. Ein zusätzlicher QR-Code zeigt Dir wie der Videounterricht aussieht. Das kann Dich bei den Entscheidungsfindungen unterstützen. Auf welche Inhalte der Autor genau eingeht, wird nicht angegeben.

Kunden verleihen dem Produkt auf Amazon 4,5 von 5 Sternen. Es wurde bereits über 1000 Mal verkauft. Negativ auffallende Kommentare sind kaum zu sehen.

Das beste Buch zum Gitarrenspielen für akustische und elektrische Gitarren: Gitarrenbuch

Gitarrenbuch, m. CD-Audio, Bd.1, Mit bekannten Liedbeispielen aus Pop, Folk, Rock & Blues von...*

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Redaktionelle Einschätzung

Dieses Exemplar von Peter Bursch gehört zu den ältesten Werken. Das Erscheinungsjahr war 1993. Es gibt zusätzlich eine neue Ausgabe aus dem Jahr 2015. Erweiter werden kann es mit einem zweiten Teil sowie einem Buch über Zupftechniken. Erhältlich sind außerdem ein Kindergitarrenbuch, ein Songbuch sowie weitere Bücher. Preislich liegt das Produkt bei 26,95 Euro.

Der erfolgreiche Autor hat bereits 15 Werke veröffentlicht. In Asien, der USA und Europa sind er durch seine Konzerte bekannt. Er schreibt außerdem für Zeitschriften und tritt im Radio oder Fernsehen auf. Peter Bursch spielt selbst in einer Band „Bröselmaschine“ oder bei Gastauftritten von bekannten Rockbands.

Das Buch ist in drei große Kapitel unterteilt. Dort werden die Grundlagen übermittelt. Hierbei geht der Autor beispielsweise auf das Stimmen der Saiten, erste Griffe und die doppelte Anschlagtechnik ein. Im zweiten Kapitel werden die Techniken ausgebaut sowie das Plektrum spielen und Zupfen gezeigt.

Die Besonderheit hierbei liegt darin, dass zum Schluss die Inhalte an einer E-Gitarre ergänzt werden. Außerdem ist einiges über die Musiktechnik, welche für eine elektrische Gitarre von Bedeutung ist, zu lesen.

Zusätzlich zu dem Produkt sind eine CD mit Hörvorlagen und eine DVD mit 90 Minuten Videomaterial erhältlich. In den negativen Kommentaren war zu lesen, dass diese Komponenten in ihrem Produkt gefehlt hätten. Das Buch sei ohne Absprache gebraucht weiterverkauft worden.

Dennoch erhält das Buch eine Bewertung von 4,5 Sternen. 71 % der Käufer verleihen hierbei 5 Sterne. Die Auflage aus dem Jahr 2015 erhält eine Bewertung von 4,7 Sternen.

Das beste Buch zum Gitarrenspielen mit Noten: Gitarre spielen – mein schönstes Hobby

Gitarre spielen - mein schönstes Hobby: Die moderne Gitarrenschule für Jugendliche und Erwachsene....*

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Redaktionelle Einschätzung

2002 erschien das Werk, welches von Rolf Tönnes geschrieben wurde. Inklusive ist eine CD mit Hörbeispielen. Mit einem Preis von 24,50 Euro wird es vermarktet. Zusätzlich sind ein zweites Band sowie ein einige Songhefte mit Stücken aus verschiedenen Genres erhältlich. Das Buch wird in drei verschiedene Schwierigkeitsstufen unterteilt.

Inhaltlich geht der Autor auf Folgendes ein. Haltung der Gitarre, Noten, Takte, Akkorde, Rhythmus-Patterns, Pausen, Tonleitern, Vorzeichen, verschiedene Griffe und Anschläge. Besonders ist, dass Ralf Tönnes einen Einblick in die Musiklehre gibt. Für den Anfang mag das noch nicht sinnvoll erscheinen, im weiteren Verlauf bringt dies durchaus Voreile mit sich.

Integriert sind ebenfalls bekannte Lieder, um die Schüler zu motivieren. Vereinzelt bemängelten Käufer, dass die Inhalte nicht im Detail erklärt werden. Zu Beginn könnten sich zu viele Informationen negativ auf die Stimmung des Lehrlings auswirken. Als Ergänzung kann der zweite Band gekauft werden. Im Gegensatz dazu, beschreiben Nutzer es ebenfalls als strukturiert, übersichtlich und anschaulich.

Das Produkt weist kaum negative Kritik auf. Es wird fast ausschließlich mit 4 oder 5 Sternen bewertet. Zusammengerechnet ergibt sich daraus eine Bewertung von 4,7 Sternen.

Das beste Buch zum E-Gitarrenspielen für Anfänger bis zum Bandgitarristen: Spielend E-Gitarre Lernen: Vom Anfänger zum Bandgitarristen

Spielend E-Gitarre Lernen: Vom Anfänger zum Bandgitarristen (8. Aufl.) mit über 100 Lern- &...*

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Redaktionelle Einschätzung

„Spielend E-Gitarre Lernen“ ist 2020 von Thomas Leisen und Jürgen Jensch verfasst sowie veröffentlicht worden. Vorteilhaft ist die Spiralbindung, die das Blättern der Seiten vereinfacht. Auf Amazon kostet es 19,95 Euro. Es handelt sich hierbei um die 4. Auflage.

Der Autor, Thomas Leisen, selbst spielt seit über 15 Jahren Gitarre auf der Bühne sowie im Studio. Er selbst ist Gitarrenlehrer und besitzt seit 2005 seine eigene Gitarrenschule. Von ihm sind mehrere Lehrbücher über das Gitarrenspielen, unter anderem “Spielend Gitarre Lernen” für die akustische Gitarre, erschienen.

Unterstützt werden die Inhalte mit einer DVD oder mithilfe eines zu scannenden QR-Codes. Zusätzliche Bilder im Heft veranschaulichen die Theorie visuell. Diese ist inhaltlich an einem regulären Gitarrenunterricht angelehnt. Thomas Leisen besitzt außerdem einen YouTube-Kanal, „Spielend-Gitarre-Lernen“, in dem zusätzliche Videos verfügbar sind.

Das Lehrbuch ist in neun Kapitel unterteilt. Dazu zählen Grundlagen, Powerchords, offene Akkorder, Bareé, Pantanonik, Rythmus, Rock-Pop, Hardrock und Blues. Zusätzliche Fotos geben Einblick in den übersichtlichen Aufbau der Lektionen. Ein QR-Code wird ebenfalls angegebe, um eine kleine Kostprobe von den Lernvideos zu erhalten.

Laut Titel des Buches ist es nicht nur für Anfänger geeignet. Es zeigt zwar die Grundlagen des E-Gitarrenspielens, soll jedoch auch Inhalte für Bandgitarristen bieten. Wird auf die Bewertung geschaut, geben von den fast 500 Rezessionen 68 Prozent 5 Sterne.

Das beste Buch zum E-Gitarrenspielen mit den größten Hits: Schule für E-Gitarre: Mit den größten Hits der Rockgeschichte Gitarre lernen

Schule für E-Gitarre: Mit den größten Hits der Rockgeschichte Gitarre lernen*

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Redaktionelle Einschätzung

Die Schule für die E-Gitarre wird als Taschenbuch für 29,80 Euro verkauft. Das Ringbuch erleichter das Blättern und Ablesen während Du spielst. Es ist für Anfänger geeignet. Erschienen ist es 2016 und wurde von Michael Langer verfasst.

Der Autor hat zahlreiche Lehrbücher zum Thema Gitarrenspielen publiziert. Bekannt ist er aus der amerikanischen Zeitschrift „Guitar Player“, welche ihn als besten akustischen Fingerstyle-Gitarristen bezeichnet. Zusätzlich gewann er in demselben Gebiet den Wettbewerb des „American Fingerstyle Guitar Festivals“. Heute unterrichtet er Schüler in der Universität Linz in klassischer Gitarre. Des Weiteren gibt er Kurse und Vorträge im Bereich der Musik.

Die Produktbeschreibung gibt genauen Einblick in die Lerninhalte des Buches. Von Notenlehre bis hin zu Bending. Das Band verspricht ebenfalls, nach Abschluss, selbst auf der Gitarre improvisieren zu können.

Das Produkt enthält eine CD mit allen Riff sowie Liedern, was beim Erlernen eines Instruments von Bedeutung ist. Du kannst Dein Spiel mit den Aufnahmen vergleichen und gegebenenfalls korrigieren. Nicht zu vergessen ist der kostenlose Download von über 160 min langen Play-alongs der Check-ins und Riffs. Diese kannst Du Dir in verschiedenen Geschwindigkeiten anhören.

Mit über 16 weltbekannten Interpreten, wie Metallica, Led Zeppelin, Pink Floyd, die Beatles und vielen mehr kannst Du E-Gitarre lernen. Das einzig Negative ist, dass die Liste nicht vollständig angegeben wird. In den Rezessionen findest Du jedoch die vollständige Songauswahl.

Das Buch erhält 4,4 Sterne von 5 in Amazon. Die Rezessionen sind überwiegend positiv und überwiegen mit über 63 %.

Das beste Songbuch zum Gitarrenspielen mit Klassikern: Das Rock & Pop Fetenbuch für Alt und Jung: 100 Popsongs leicht arrangiert für Gesang und Gitarre

Das Rock & Pop Fetenbuch für Alt und Jung: 100 Popsongs leicht arrangiert für Gesang und Gitarre....*

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Redaktionelle Einschätzung

Sicherlich ist es langweilig, wenn Du nicht Deine Lieblingslieder auf der Gitarre spielen kannst. In diesem Buch, welches 2019 erschienen ist, ist sicherlich für jeden was dabei. Über 6 Jahrzehnte an Songs stecken in diesem Buch. Kostentechnisch liegt es bei 24,50 Euro. Das Produkt dient als Ergänzung zu einem Lehrbuch, denn hierbei wird nicht auf die Musiktheorie eingegangen. Verfasst wurde es von Sebastian Müller.

Das Buch ist sowohl in englischer als auch in deutscher Ausführung erhältlich. In der deutschen Ausgabe sind  vor allem deutsche Hits vorhanden. Die englische Ausgabe enthält dementsprechend englischsprachige Klassiker. Hierbei ist von Vorteil, dass eine vollständige Liste der Lieder angegeben ist. Du kannst also genau nachschauen, ob Deine Lieblingsstücke dabei sind oder nicht. Vor allem werden die Genres Rock und Pop vertreten.

Ein weiterer Vorteil sind die Angaben von Noten. Keine Sorge, Tabs und das Schlagmuster werden zusätzlich angezeigt. Wer sich jedoch mit Notation auskennt, kann genau nachvollziehen, wie lang die Töne gespielt werden müssen und vieles mehr herauslesen. Zusätzlich können die Noten an andere Instrumentenspieler, welche Dich begleiten sollen, weitergegeben werden.

Von 218 Bewertungen auf Amazon, wird dem Produkt 4,6 von 5 Sternen verliehen. Hierbei fallen kaum negative Rezessionen auf.

Die besten Apps zum Gitarrenspielen: Favoriten der Redaktion

Die App mit Echtzeit-Feedback zum Gitarrenspielen: Yousician Yousician

Redaktionelle Einschätzung

Die Firma mit Wortspiel im Namen arbeitet daran, Nutzern das Lernen oder Spielen von Instrumenten noch einfacher näher zubringen. Ihr Ziel ist es so vielen Menschen wie möglich das Musizieren zu ermöglichen. Denn sie glauben, je mehr Musik gespielt wird, desto positiver wirkt sich das auf die Welt aus.

Die Anwendung enthält sowohl eine kostenlose als auch eine kostenpflichtige Version. Diese kannst Du monatlich, vierteljährig oder für ein ganzes Jahr buchen. Sie ermöglicht Dir freien Zugang zu allen Songs. Du kannst Dir dann aussuchen, welche Du spielen lernen möchtest.

Beim Starten der App kannst Du Dich zwischen verschiedenen Instrumenten, wie Gitarre, Piano, Ukulele, Bass oder Singen entscheiden. Nachdem Du ein Konto angelegt hast, bekommst Du zunächst ein kurzes Einführungsvideo zu Deinem Instrument. Während Du eine Übung abführst oder ein Lied spielst, bekommst Du mithilfe des Mikrofons ein Echtzeit-Feedback. Hierbei kann es hin und wieder zu Programmfehlern kommen.

Yousician ist in zehn verschiedenen Schwierigkeitsstufen, welche jeweils aus verschiedenen Lektionen bestehen, unterteilt. Diese sind alle kostenlos verfügbar. Die App ist sowohl für blutige Anfänge als auch für Fortgeschrittene geeignet.

Verfügbar ist die Applikation in Google Play sowie im App-Store. Verwendet werden kann sie auf jedem Gerät, egal ob auf Deinem Smartphone, Tablet oder PC. Sie erhält eine durchschnittliche Bewertung von 4,5 Sternen.

Die personalisierte App zum Gitarrenspielen: Joytunes Simply Guitar

Redaktionelle Einschätzung

Entwickelt wurde die App von Joytunes gemeinsam mit Musikpädagogen. Das Unternehmen hat sich ebenfalls auf musikalische Applikationen spezialisiert. Eine weitere Anwendung ist Simply Piano, welche für das Klavier bestimmt ist. Die App richtet sich sowohl an Einsteiger, Erfahrene, Kinder und Erwachsene.

Zu Beginn gibt es ein kurzes Fragespiel. Dort beantwortest Du, ob Du bereits Erfahrung hast, eine Gitarre besitzt oder ein Klavier, mit mehreren Personen lernen willst und weist, wie Du Deine Gitarre stimmst. Die Applikation richtet sich dann nach Deinen Antworten, um Dir die passenden Lektionen herauszusuchen. Diese beruhen auf bekannten Songs, die Du dann üben kannst.

Weitere Vorteile sind das Verfolgen Deines Fortschritts, Tipps und Übungen zu Spieltechniken sowie ein integriertes Metronom. Außerdem wird Dir gezeigt, wie Du Tabs und Noten lesen kannst.

Bist Du Mutter oder Vater von einem Kind, welches Gitarre lernen möchte, gibt es hierbei einen speziellen Elternmodus. Die Handhabung ist kinderleicht. Eine weitere Funktion ist die Verwendung von mehreren Profilen. Sowohl Du als auch weitere Personen können sich in einem Konto einloggen.

Kostenfrei ist der erste Kurs. Möchtest Du weitermachen, ist ein kostenpflichtiges Abonnement nötig. 12 Monate kosten 169,99 Euro, sechs Monate 124,99 Euro und drei Monate 83,99 Euro.

Android- und Apple-Nutzer können die App in ihrem jeweiligen Store erwerben. Dort erhält Simply Guitar eine durchschnittliche Rezession von 4,7.

Der Gitarren-Simulator zum Gitarrenspielen: Kolb Apps Real Guitar

Redaktionelle Einschätzung

Der Entwickler Kolb Apps hat seinen Sitz in Brasilien. Spezialisiert hat sich das Unternehmen auf Musik-Apps für IOS und Android. Weitere Produkte sind beispielsweise „Real Drum“, „Real Bass“ oder „Real Piano“.

Wie der Name bereits verrät, handelt es sich hierbei um eine virtuelle Gitarre. Sowohl eine akustische als auch elektrische Gitarre kannst Du damit spielen. Die Sounds wurden in Studioqualität aufgenommen. Bist Du ein Anfänger, können Dir die 40 Lektionen dabei helfen, Dein Instrument besser kennenzulernen.

Über die Funktionen der App kann folgendes gesagt werden. Du kannst Dir verschiedene Akkorde mittel, Tabs anzeigen lassen und diese anhören. Des Weiteren ist die MPB Anzahl einstellbar. Das Gespielte kann sogar aufgenommen und heruntergeladen werden. Du kannst zwischen drei verschiedenen Modi und fünf Gitarren auswählen. Die Modi unterscheiden sich in der Anzeige der Akkorde und dem Spielen dieser.

Möchtest Du nicht ständig durch Werbung unterbrochen werden, kannst Du ein Upgrade machen. Die Premium-Version ist für 2,39 Euro monatlich abonnierbar. Sie ermöglicht zusätzlich ein Metronom und den vollen Zugang zu allen Loops.

Als Fazit kann gesagt werden, dass die Anwendung passend für die Suche nach Inspiration oder Kompositionen ist. Sie ersetzt jedoch kein Lehrbuch. Die App ist für Android und IOS basierende Geräte verfügbar. Es wird ihr eine Durchschnittsnote von 4,3 Sternen verliehen.

Die App mit berühmten Gitarristen zum Gitarrenspielen: Musopia Justin Guitar Anfänger Kurs

Redaktionelle Einschätzung

Musopia hat die App in Zusammenarbeit mit dem bekannten Gitarristen, Songwriter, Performer, Produzenten und Pädagogen Justin Sanderco entwickelt. Er wird Dich in über 50 englischsprachigen Lehrvideos begleiten.

Die Anwendung hilft Dir mithilfe von Videos, Grundakkorde, Akkordwechsel und Anschlagmuster effektiv und einfach zu lernen. Unterstützend wirken dabei Songs, welche jeweils auf Dein Level angepasst sind. Hierbei werden die Genre POP ROCK, Classic, ROCK, traditionelle Musik, COUNTRY und R and B vertreten. Diese werden ständig auf dem neuesten Stand gehalten.

Eine zusätzliche Funktion zeichnet Deine Fortschritte auf, um Deine Motivation zu steigern, aber auch auf dem gleichen Level zu halten. Ebenfalls enthalten ist ein digitales Stimmgerät für Deine Gitarre. Es ist Dir möglich, Songvorschläge zu machen, wenn Du Dein Lieblingslied nicht in im Songbuch finden kannst. Die Lektionen sind in neun verschiedene Schwierigkeitsstufen unterteilt. Die jeweiligen Lieder ebenfalls.

Die App besitzt ebenfalls das Modell eines Abos. Hierbei gibt es zwei verschiedene Varianten. Popular Membership und Basic Membership. Sie unterscheiden sich im Preis und Zeitmodell. Du kannst die App für 70,99 Euro ein Jahr lang benutzen oder monatlich 9,99 Euro zahlen. Beide Modelle sind monatlich kündbar. Die kostenpflichtige Version ermöglicht Dir Zugang zu höheren Lektionen (2 bis 9) und Liedern.

Sowohl im App Store als auch bei Google Play kannst Du Justin Guitar auf Deinem Gerät herunterladen. Laut den Nutzern erhält die Anwendung eine durchschnittliche Bewertung von 4,6, wobei sie im App-Store deutlich bessere, mit einer Note von 4,8, abschneidet.

Die einfachste App zum Gitarrenspielen: Manomaya SA Coach Guitar

Redaktionelle Einschätzung

Coach Guitar ist von dem Unternehmen Manomaya SA konstruiert worden. Ein hilfreicher Einführungsguide ist ebenfalls integriert. Im Prinzip funktioniert die App so, dass Du Dir Dein Lieblingslied aussuchst und Du es mithilfe von unterstützendem Video-Material erlernen kannst. Diese Lernvideos sind nach einem Download offline verfügbar.

Die App fragt Dich zu Beginn, in welchem Level Du Dich befindest. Hierbei kannst Du Dich zwischen vier verschiedenen Stufen entscheiden. Als nächsten Schritt suchst Du Dir von den über 24 Genres drei aus. Du erhältst dann eine persönliche Auswahl an Titeln, die Du spielen kannst. Diese sind wiederum nach Schwierigkeitsstufen eingeteilt und symbolisch erkennbar gemacht.

Zu den  Videos kann gesagt werden, dass Du hierbei zwischen drei verschiedenen Modi wechseln kannst. Du kannst den vollständigen Song mit Akkordbezeichnung anhören. Des Weiteren mit Begleitung und mit Tabulatoren. Letzteren zwei sind bei einem App-Upgrade verfügbar. Hierbei kannst Du monatlich 19,99 Euro oder jährlich 119,99 Euro zahlen.

Eine weitere Besonderheit ist, dass die Lieder vollständig zu erlernen sind. Häufig werden nur Teile der Songs in Videos angezeigt. Die Lehrvideos können außerdem in verschiedenen Geschwindigkeiten abgespielt werden.

Ein weiterer Bestandteil ist der “My Couch Cursus”. Hier werden Dir die Grundlagen, Spieltechniken und Akkorde beigebracht. Dort kannst Du Dir für jede Lektion eines von vier Hits aussuchen, um mit ihnen zu üben.

Sowohl Google als auch Apple bietet die App in ihrem jeweiligen Store an. Die umfangreiche Anwendung wird mit durchschnittlich 4,4 Sternen benotet.

Die App mit 3D Animation zum Gitarrenspielen: Polygonium Basic Guitar Chord 3D

Redaktionelle Einschätzung

Die 3D-App wurde von Polygonium entwickelt. Sie ist ausschließlich für Anfänger geeignet, da nur die grundlegendsten Akkorde gelehrt werden. Verfügbar ist sie Anwendung für IOS, Android, Mac und bei Amazon.

Es handelt sich hierbei ebenfalls um eine Applikation zum Lernen einer Gitarre. Die Besonderheit hierbei, die dreidimensional animierten Lehrvideos. Du kannst in das Video reinzoomen und dieses aus verschiedenen Perspektiven oder Ansichten betrachten. Das erleichtert Dir das Lernen der Griffe sowie die Spielweise. Qualitativ schlecht aufgenommene Videos oder Perspektiven werden Dir keine Schwierigkeiten mehr machen.

Nachdem Du den Test, welcher am Ende jeder Lerneinheit zur Verfügung steht, bestanden hast, werden Lektionen freigehalten.

Ebenfalls enthalten ist eine Art Tabulatoren-Lexikon. Dort werden Dir die Tabs zu entsprechenden Akkorden angezeigt. Die dreidimensionalen Videos werden hierbei nicht angezeigt. Außerdem erhältst Du Fingerübungen und die entsprechenden Notationen.

Ein weiterer Vorteil sind die zahlreichen Sprachen, in der die App zur Verfügung steht. In Deutsch, Englisch, Spanisch, Französisch, Indonesisch, Italienisch, Niederländisch, Russisch und Türkisch, kannst Du die Anwendung benutzen.

Die umfangreiche App erhält eine Durchschnittsbewertung von 4,8 Sternen. Negative Rezessionen sind kaum aufzufinden.

Hintergründe: Was Du über das Gitarrenspielen lernen wissen solltest

Wie ist eine Gitarre aufgebaut?

Jede Gitarre besteht aus diesen sieben Komponenten.

• Kopf
• Sattel
• Hals
• Seiten
• Bundstäbchen
• Griffbrett
• Korpus

Im Folgenden erhältst Du eine Gegenüberstellung der einzelnen Bestandteile einer akustischen und elektronischen Gitarre.

Welche ist die richtige Gitarrengröße und Seitenstärke?

Dir richtige Gitarrengröße spielt eine wichtige Rolle. Ist die Gitarre oder das Griffbrett zu groß, könntest Du, besonders als Anfänger, Probleme beim Spielen haben. Andersherum ist es dasselbe.

Was ist Mensur?

Bevor Du die richtige Größe aussuchst, solltest Du wissen, was Mensur ist. Unter diesem Begriff wird der Abstand zwischen Steg und Sattel verstanden. Je nach Hersteller kann dieser variieren.

Du findest nun eine Größentabelle, um für Dich die passende Gitarrengröße zu finden.

E-Gitarren gibt es jedoch häufig nur in 4/4 Größe zu kaufen, da sie aufgrund ihrer Bauweise ein dünneres Griffbrett und eine kleinere Sattelbreite besitzen.
Bei den Westerngitarre wird in die verschiedenen Körperformen der Gitarre unterteilt, wie Concert, Auditorium, Dreadnought und Jumbo.

Nicht außen vorzulassen ist das Saitenmaterial und die damit verbundene Saitenstärke. Wählst Du hier kein passendes Modell, könntest Du ebenfalls Schwierigkeiten beim Gitarrenlernen haben.

Eine klassische Gitarre enthält in der Regel Saiten aus Nylon, diese sind dünner und für Anfänger leichter zu drücken. Eine Westerngitarre oder E-Gitarre hat jedoch Saiten aus Metall. Hierbei könnte es am Anfang schwierig sein diese zu spielen. Häufig ist der Steg auch recht schmal, was bedeutet, dass die Saiten näher aneinander stehen. Somit könntest Du nicht genügend Platz haben, um die Akkorde richtig spielen zu lernen.

E-Gitarre oder Akustik Gitarre?

Zu den Akustikgitarren gehört die Konzertgitarre und Westerngitarre. Weitere sind Resonatorgitarre, Bassgitarre und Flamencogitarre. Die E-Gitarre wird in eine eigene Schublade gesteckt. Die Hauptfrage, die Du Dir hierbei stellen solltest, ist, welche Musikrichtung Du spielen möchtest.

In dieser Tabelle haben wir Dir die Vor- und Nachteile der drei Gitarrentypen zusammengefasst.

In dieser Tabelle werden Dir die wesentlichen baulichen Unterschiede der Gitarrentypen Konzert-, Western- und E-Gitarre aufgezeigt.

In diesem Video kannst Du Dir den Klangunterschied der Westerngitarre und klassischen Gitarre anhören.

Hier geht es zur Einführung der E-Gitarre.

Wie halte ich eine Gitarre?

Die richtige Haltung einer Gitarre ist von großer Bedeutung. Sie kann Dir das Spielen erleichtern und Dich akustisch unterstützen. In der Regel wird die Gitarre so gehalten, dass die dickste Saite (E) die Erste von oben ist.

Wenn Du Linkshänder bist, gibt es verschiedenen Möglichkeiten. Entweder Du versuchst mit der rechten Hand zu spielen, was sich bereits bei vielen bekannten Gitarristen bewährt hat oder Du lässt Dir die Saiten andersherum einbauen. Eine weitere Möglichkeit ist es die Saiten so zu belassen und mit der Linken Hand zu spielen. Hierbei musst Du immer daran denken, dass nun die höchste Saite oben und die tiefste nach unten schaut.

Dieses Video zeigt Dir, wie Du Dein Instrument richtig hältst.

Im Anschluss folgt eine tabellarische Zusammenfassung über das Video.

Wie halte ich das Plektrum?

Du kannst es Dir so vorstellen, als würdest Du eine Tür mit einem Schlüssel öffnen wollen. Du klemmst das Plektrum zwischen Daumen und Zeigefinger. Das Spitze des Plektrums sollte hierbei in einem rechten Winkel vom Daumen sitzen. Nun spielst Du mit derselben Haltung sowohl nach unten als auch nach oben. Hierbei solltest Du es frei mit Deinen Fingern bewegen können.

Es gibt verschiedene Formen, Farben, Stärke und Materialien bei einem Plektrum. Grundsätzlich unterscheiden diese sich von Sound, Vorlieben des Gitarristen und Gitarrenart, die Du spielst. Eine E-Gitarre beispielsweise hat materialbedingt stärkere Saiten, für die ein dünnes Plektrum ungeeignet wären.

Welches Plektrum für Dich, das passende ist, kannst Du auf dieser Seite lesen: Mehr dazu

In diesem Video zeigt Dir Till, wie Du das Plektrum richtig hältst.

Welche Vor- oder Nachteile ein Plektrum hat, erfährst Du in dieser Tabelle.

Wie stimme ich eine Gitarre?

Bevor die Gitarre gestimmt wird, solltest Du wissen, welche die Saitennamen sind.
Wird mit der tiefsten (dicksten) Saite begonnen, lauten sie wie folgt
E, A, D, G, B/H und E. Es sind somit 6 Saiten.

Damit Du Dir die Saitennamen besser einprägen kannst, sind hier zwei Merksätze: “Eine Alte Dame Geht Brötchen Einkaufen” oder Eddie Aß Dynamit. Good Bye, Eddie!”

Außerdem solltest Du wissen, was ein Bund ist. Ein Bund ist die Fläche, welche jeweils von einem Bundstäbchen getrennt wird. Runde Kreismarkierungen befinden sich jeweils auf den ungeraden Bünden als Orientierungshilfe. Der 12. Bund mit zwei Kennzeichnungen zeigt die Mitte der gespannten Seiten an.

Beim Stimmen gibt es zwei Varianten. Entweder Du verwendest ein Stimmgerät oder eine App. Beide beruhen auf demselben Prinzip. Sie zeigen Dir mittels eines Reglers oder Nadel an, ob die Saite zu hoch oder zu tief gestimmt ist. 

Till zeigt Dir hier wie Du Deine Gitarre stimmen kannst.

Es folgt eine Schritt-für-Schritt-Anleitung zum Stimmen Deines Zupfinstruments für Rechtshänder. Bei Gitarristen, welche mit der linken Hand spielen, ist alles andersherum.

1. Befestige das Stimmgerät mittig am Kopf Deiner Gitarre oder öffne Deine Stimmgerät-App.
2. Spiele bzw. zupfe eine Saite.
3. Beobachte die Nadel auf Deinem Gerät.
   

   Nadel rechts von der Mitte	Nadel links von der Mitte
   Schlägt die Nadel nach rechts aus, ist die Saite zu hoch gestimmt.	Schlägt die Nadel nach links aus, ist die Saite zu tief gestimmt.

1. Stimme Deine Gitarre so lange, bis der Regler mittig platziert ist. Häufig leuchtet die Note bzw. Pfeil dann grün auf. Generell gilt hierbei.
   

   Saite zu hoch	Saite zu tief
   Ist die Saite zu hoch, wird der Wirbel oder die Stimmmechaniken mit dem Uhrzeigersinn gedreht.	Ist die Saite zu tief, wird der Wirbel oder die Stimmmechaniken gegen den Uhrzeigersinn gedreht.

2. Dieses Prozedere machst Du bei jeder Saite, bis alle korrekt gestimmt sind.

Wie lernst Du die richtige Schlagtechnik?

Zu Beginn ein Video zu den unterschiedlichen Schlagtechniken und wie Du sie spielst.

Schlagrichtung

Grundsätzlich gibt es zwei verschiedene Richtungen, in denen gespielt wird. Der Auf- und Abschlag oder auch Upstroke und Downstroke genannt.

Upstroke

Bei dieser Schlagrichtung spielst Du die Saiten aufwärts nach oben. Sprich von der höchsten Seite bis zu tiefsten Saite.

Downstroke

Hierbei werden die Saiten von oben nach unten geschlagen. Also von der tiefsten zur höchsten Saite abwärts.

Wechselschlag

Diese Schlagtechnik kannst Du sowohl mit den Fingern als auch mit dem Plektrum spielen. Der Unterschied liegt hierbei, an dem dadurch verschieden entstehenden Klang.

Wechselschlag mit den Fingern – Downstroke

Zunächst formst Du Daumen und Zeigefinger so, dass sich die Fingerkuppen berühren. Der Daumen befindet sich hierbei nicht direkt an der Fingerspitze des Zeigefingers, um nicht ebenfalls die Saiten zu berühren. Mithilfe des Nagels Deines Zeigefingers werden alle Saiten abwärts gespielt.

Wechselschlag mit den Fingern – Upstroke

Du verwendest hierbei nur die gesamte Fläche Deines Daumennagels, mit dem Du die Saiten von unten nach oben Streifst.

Wechselschlag mit dem Plektrum – Downstroke und Upstroke

Diese Technik beruht auf demselben Prinzip. Hierbei verwendest Du jedoch bei einem Auf- oder Abschlag das Plektrum anstatt von Deinen Fingern.

Wie das Plektrum richtig gehalten wird, wird Dir hier gezeigt: Mehr erfahren

Wenn Du Dich für eine Technik entschieden hast, werden diese jeweils im wechsel gespielt. Anhand des Tabs wird dann mithilfe von Pfeilen oder Symbolen angezeigt, wann Du einen Ab- und Aufschlag benötigst.

Mehr Informationen dazu, wie Du Tabulatoren lesen lernst, gibt es hier: Mehr dazu

Was ist Strumming?

Unter Strumming versteht man das Anschlagen mehrere Gitarrensaiten. Es gehört zu einem der einfachsten Spieltechniken. Später wirst Du dann noch Strumming Pattern, was Schlagmuster sind, kenne lernen.

Wie lernst Du die richtige Zupftechnik (Picking)?

Das Gegenstück zum Strumming ist das Picking. Bei dieser Technik werden die Saiten nicht geschlagen, sondern einzeln mit den Fingern gezupft. Die richtige Haltung ist auch hier wichtig. Zunächst wirst Du jeweils eine Seite zupfen, später werden dann mehrere zusammen gespielt.

Im folgenden Video wird Dir erklärt, auf was Du bei der Zupftechnik achten solltest.

Wie lerne ich ein Schlagmuster?

Hierbei wird häufig auch von Pattern gesprochen. Beispielsweise Strumming Pattern oder Picking Pattern. Darunter zählen viele verschiedenen Schlagmuster, wie Travis Picking, benannt nach dem Country Gitarristen Merle Travis oder auch Folkpicking genannt. Diese Muster kannst Du auswendig lernen.

Wie lese ich die Noten/Tabs?

Das Wort Tab leitet sich von dem Begriff Tabulator ab. Es wird auch als Griffbild bezeichnet. Hierbei handelt es sich um eine bildliche Darstellung von Noten. Diese werden umgewandelt, dargestellt. Du musst also keine Noten lesen können, um Gitarre zu spielen oder Tabs zu lesen.

Wie sind Tabs aufgebaut?

Ein Tab setzt sich aus einer waagrechten Achse, welche die Saitennamen (die tiefste Saite unten) angibt, und einer horizontalen Achse, welche die Zählzeiten oder den Bund aufweist, zusammen. Innerhalb des Griffbildes werden Kreise mit Zahlen angegeben. Einerseits kann das  für den Bund, andererseits für den Finger, mit dem Du die Saite spielst, stehen. Außerdem werden ebenfalls Sonderzeichen angegeben. Im Prinzip stellen Tabulatoren nur die Saiten der Gitarre dar.

Es folgt eine tabellarische Übersicht zu den wichtigsten Symbolen in einem Tab.

Zählzeiten

Ein Tab wird in der Regel in acht Zählzeiten unterteilt. Diese werden manchmal mit den Zahlen von 1 bis 4 und einem Plus angezeigt. Ausgesprochen wird das „eins und zwei und drei und vier und“. Daraus ergeben sich dann also acht Zählzeiten. Sie haben jeweils die gleiche Länge. Wer sich mit Notation auskennt, es handelt sich hierbei um Achtelnoten und einem 4/4 Takt.

1 und 2 und 3 und 4 und

Es gibt drei verschiedenen Möglichkeiten, wie Saiten im Tab angezeigt werden.

Einzelne Saiten

Sollst Du nur eine Saite spielen, wird jeweils ein Bund von einem Ton in eine Zählzeit angegeben.

Mehrere Saiten

Im Tab schaut das dann so aus, dass mehrere Angaben zum Bund pro Ton und Zählzeit angegeben werden

Akkorde

Es gibt Akkorde, in denen alle Saiten mit einem Bund belegt werden. Hierbei wird dann nicht mehr gezupft, sondern ein Down- oder Upstroke (Auf- und Abschwung) gemacht. Der Grund dafür ist recht simpel, Deine Hand besitzt nur fünf Finger und alle 6 Saiten gleichzeitig zu zupfen ist unmöglich.

Wann Du ein Up- oder Downstroke machst, hängt mit den Zählzeiten zusammen. Bei dem “Plus” oder “Und” wird ein Aufschwung gemacht und bei den nummerischen Zählzeiten machst Du einen Abschwung.

Diese zwei Videos helfen Dir dabei, Tabs richtig lesen zu können.

Die folgende Tabelle zeigt Dir was für und was gegen Noten sowie Tabs sprechen.

Hast Du Lust mehr über Musiktheorie zu erfahren, kannst Du die folgenden YouTube-Videos anschauen.

Welche Akkorde gibt es?

Ein Akkord besteht aus mindestens drei Tönen. Hierbei gehen wir auf die offenen und Barreé Akkorde ein.

Offene Akkorde

Im Folgenden wirst Du die offenen Akkorde kennenlernen. Sie gehören zu den einfachsten unter ihnen. Hierbei werden nur die nötigsten Saiten gedrückt. Durch das Auslassen von Saiten entstehen dann die Akkorde.
G-Dur
E-Dur
F-Dur
E-Moll
D-Moll
D-Dur
C-Dur
A-Moll
A-Dur

G-Dur

E-Dur

F-Dur

E-Moll

D-Moll

D-Dur

C-Dur

A-Moll

A-Dur

Mithilfe des Videos kannst Du die wichtigsten Akkorde üben.

Bareé Akkorde/Barré Griff (Quergriff)

Bei dieser Spieltechnik werden mehrere oder alle Saiten im selben Bund mit einem Finger gehalten. Für den Anfang kann dieser Griff schwierig erscheinen, da Deine Finger nicht an dieses Bewegungsmuster gewöhnt sind. Hier heißt es, Übung macht den Meister.
H-Dur
B-Moll
C-Moll
F-Dur
Gis-Moll
Fis-Moll
Dis-Dur
Dis-Moll
Cis-Dur
Cis-Moll

H-Dur

B-Moll

C-Moll

F-Dur

G-Moll

Gis-Dur

Gis-Moll

Fis-Moll

Fis-Dur

Dis-Dur

Dis-Moll

Cis-Dur

Cis-Moll

Das folgende Video zeigt Dir die wichtigsten Barré Akkorde an der Gitarre.

Tipps hierbei kannst Du Dir im folgenden Video anschauen.

Im Anschluss sind alle Tipps für Dich zusammengefasst:

• regelmäßiges Üben
• auf die richtige Haltung achten
• gib nicht auf, am Anfang könne die Griffe nicht einfach sein

Möchtest Du rockige Stücke spielen, sind Powerchords von Vorteil: Mehr erfahren

Gitarrenspielen lernen: In 10 einfachen Schritten

Nachdem Du alle Hintergrundinformationen zum Gitarrenspielen bereits weißt, erhältst Du einen 10 Schritte Plan, wie Du beim Erlernen einer Gitarre vorgehen kannst.

1. Die richtige Haltung Deiner Gitarre
2. Lerne die Saitennamen
3. Was sind Bünde auf der Gitarre?
4. Wie sind Tabs aufgebaut?
5. Schlagtechniken lernen
6. Erste Dur- und Moll-Akkorde erlernen
   Wie Du hier vorgehen kannst, wird Dir in diesem Artikel beschrieben: Mehr erfahren
7. Ersten einfachen Song spielen
8. Bareé Akkorde lernen
9. Üben üben üben
10. Techniken ausbauen

Welcher ist der beste YouTube-Kanal für den Gitarrenunterricht zu Hause?

Während der Recherche nach dem besten YouTube-Kanal ist aufgefallen, dass es zahlreiche gute Videos gibt. Zusätzlich gibt es immer mal Videos in einem Kanal, bei der die Konkurrenz besser ist. Jeder erklärt oder zeigt Dinge anders. Den einzig besten YouTube Kanal gibt es unsere Meinung nach nicht wirklich. Um ein tolles Gesamtpaket zu haben, sind hier drei deutschsprachige und zwei englischsprachige YouTube-Kanäle, die wir für Dich ausgesucht haben.

Deutschsprachige Kanäle

1. GitarrenTunes
2. Fingerfux
3. Gitarrenvideounterricht

Englischsprachiger Kanal

1. JustinGuitar
2. Paul Davids
3. Marty Music

Welche sind die 30 besten Songs für Beginner?

1. Highway to Hell
2. Knockin´ On Heaven´s Dor
3. Smoke On The Water
4. Smells Like Teen Spirit
5. Wonderwall
6. Rockstar
7. Westerland
8. Nothin Else Matters
9. Let it Be
10. I Have A Dream
11. Thank You
12. Solitude
13. Thee Little Birds
14. Marry You
15. Somebody That I Used To Know
16. Working Class Hero
17. Give Peache A Chance
18. Whole Lotta Love
19. Uptown Funk
20. Beat It
21. Diamonds
22. I Still Haven´t Found What I´m Looking For
23. Red Red Wine
24. Ain´t No Sunshine
25. House Of The Rising Sun
26. Halleluja
27. Landslide
28. Every Breath You Take
29. Wild Thing

Hier findest Du eine Spotify-Playlist mit allen Lieder: Mehr dazu

Lieder für die E-Gitarre findest Du unter folgenden Links.

Songs für Fortgeschrittene sind hier zu finden.

Trivia: Was Du noch zum Gitarrenspielen lernen wissen solltest

Unter dieser Rubrik bekommst Du weitere wichtige Informationen über das Gitarrenspielen.

Wie wechsle ich die Saiten einer Gitarre?

Du erhältst eine Schritt-für-Schritt-Anleitung, um die Saiten Deiner klassischen, elektrischen und Westerngitarre zu wechseln. Durch das Spielen, der Schweiß an den Händen und die Luftfeuchtigkeit können Saiten altern und rosten. Sie klingen dumpf und schwingen nicht mehr richtig.

Grundsätzlich benötigst Du für jeden Gitarrentyp zum Wechseln Deiner Saiten folgendes Equipment.

• Seitenschneider
• Saiten
• optional Saitenkurbel

Klassische Gitarre

Zur Unterstützung beim Wechseln der Saiten, ein anschauliches Video für Dich.

Anschließend die schriftliche Anleitung dazu.

1. Die Saiten lockern.
2. Die Saiten durchschneiden. (hierbei nicht alle gleichzeitig entfernen!)
3. Die Knoten der Saiten am Steg lösen.
4. Saiten vom Hals lösen.
5. Die neuen Saiten durch Steg führen.
6. Die Saite zu knoten, sodass ungefähr 1 cm. Saite am Knoten absteht.
7. Die überstehende Saite mit der darauffolgenden Saite mit verknoten.
8. Bei den Nylonsaiten einen Dreifachknoten machen.
9. Tiefe E-Saiten von oben in Hals einführen.
10. Die erste Wicklung innerhalb des durchgefädelten Lochs machen. (Bei der hohen und tiefen E -Saite)
11. Die zweite Wicklung außerhalb des durchgefädelten Lochs machen. (Bei der hohen und tiefen E -Saite)
12. Die anderen Saiten durchfädeln.
13. Hier erst eine Wicklung nach Außen, dann eine nach Innen.
14. Die Saiten stimmen.
15. Überstehende Saiten am Hals abschneiden.
16. Noch einmal die Saiten nach Stimmen.

Westerngitarre

Ebenfalls bekommst Du einen Film darüber, wie die Saiten bei einer Westerngitarre ausgetauscht werden.

Nun erhältst Du eine Liste zu den verschiedenen Schritten, welche im Video ausgeführt werden.

1. Erst die tiefen drei Saiten wechseln. (E, A, D)
2. Dann hohen drei Saiten wechseln. (G, H/B, e)
3. Pins mit dem Finger oder Saitenkurbel entfernen.
4. Das Saitenende ca. 5 cm in den Steg einführen.
5. Pin mit dem Schlitz zur Seite in den Steg drücken.
6. Pin mit dem Daumen festhalten und an der Saite ziehen, bis alles fest sitzt.
7. Saite etwa 7 cm von dem zugehörigen Wirbel abschneiden.
8. Saite von inne in das Loch führen.
9. Diese dann nach außen abknicken.
10. Mit der einen Hand die Saite führen, mit der anderen die Saite von oben nach unten gewickelt festdrehen.
11. Das Gleiche machst Du bei den anderen Saiten auch.
12. Überlappende Saiten am Kopf kürzen.
13. Dann die Gitarre Stimmen.
14. Die Saiten dehnen, indem Du mit Deiner Hand mittig von dieser dran leicht dran ziehst.
15. Diesen Vorgang mehrere male, während des Stimmens, wiederholen.

Elektrische Gitarre

Zunächst hilft Dir ein Video bei dem Prozedere.

Im Anschluss folgt eine schriftliche Zusammenfassung des Videos.

1. Als Erstes lockerst Du die Saiten etwas und entfernst sie aus den Mechaniken. (Nicht alle Saiten gleichzeitig entfernen!)
2. Schneide dann die Saiten durch.
3. Drehst Du die Gitarre um, kannst Du die Saiten von hinten endgültig entfernen.
4. Ziehe die Saiten von hinten durch die Brücke.
5. Fädel sie einzeln durch das Loch an der Mechanik.
6. Wickle die Saite ein mal locker mit Deiner Hand um das Loch.
7. Drehe die Saite fest so, dass sie von unten herumgewickelt wird. Stabilisiere dabei die Saite mit Deinem Finger.
8. Mach das mit allen Saiten. Diese sollten jeweils auf der rechten Seite nach unten verlaufen.
9. Als Nächstes stimmst Du die Gitarre.
10. Im vorletzten Schritt entfernst Du die überstehenden Saiten am Kopf.
11. Zum Schluss stimmst Du die E-Gitarre erneut.

Wie pflege ich meine Gitarre?

Damit Deine Gitarre Dir lange erhalten bleibt und ihren Glanz nicht verliert, ist eine regelmäßige Pflege von Bedeutung. Dieses Prozedere solltest Du zwei- bis dreimal im Jahr durchführen.

Für die Pflege benötigst Du folgende Utensilien.

• feine Stahlwolle (0000)/Equipment vom Hersteller
• Politur
• Poliertuch

Akustischen Gitarre

Nun erhältst Du sowohl eine schriftliche als auch eine digitale Pflegeanleitung für Deine akustische Gitarre.

1. Die Saiten und Stegerhöhung entfernen.
2. Griffbrett und Bandstäbchen gegen Maserung mit Stahlwolle sanft bearbeiten.
3. In diesem Schritt mit der Maserung den Vorgang wiederholen.
4. Ein wenig Politur auf dem Griffbrett und der Brücke verteilen.
5. Optional: Dieses mit den Fingern einreiben.
6. Als Nächstes das Produkt für wenige Minuten in das Holz einziehen lassen.
7. Die restliche Politur mit einem Poliertuch abwischen.
8. Die Saiten sowie Stegerhöhung wieder einsetzen.

E-Gitarre

Im Anschluss bekommst Du Schritt für Schritt erklärt, wie Du eine elektrische Gitarre richtig pflegen kannst. Unterstützen soll Dich dabei ein Video und eine Anleitung.

1. Die Saiten abmontieren.
2. Pickups und Griffbrett abkleben.
3. Mit Stahlwolle oder dem Equipment vom Hersteller die Bundstäbe polieren.
4. Die Politur auf das Griffbrett geben.
5. Optional: Das Produkt mit den Fingern in das Holz einarbeiten.
6. Alles für kurze Zeit einwirken lassen.
7. Mit dem Poliertuch das Griffbrett vom überstehenden Öl säubern.
8. Das Klebeband wieder entfernen.
9. Zum Schluss die Saiten wieder anbringen.

Mehr Informationen zu dem Thema Pflege einer Gitarre findest Du hier: Mehr dazu

Wie oft musst Du Gitarrenspielen üben?

Wir denken, Till hat die Frage in diesem Video genau getroffen.

Im Video wird darüber geredet, jeden Tag zu üben. Je mehr Du versuchst zu üben, desto besser wirst Du werden. An manchen Tagen geht es leichter an andere schwerer. Es zählt jedoch die Zeit, die Du versucht hast zu investieren. Der Wille die Gitarre in die Hand zu nehmen, um zu üben zählt.

Welche sind die besten Fingerübungen?

Besonders zu Beginn, könne Fingerübungen helfen, sich an das Spielen zu gewöhnen. Viele Griffe oder Spieltechniken sind noch ungewöhnlich oder klappen nicht auf Anhieb. Keine Sorge, es geht jedem Anfänger so. Unterstützen können dabei verschiedenen Übungen.

Aufwärmen

Empfehlenswert ist es vor dem Üben des Instruments seine Finger aufzuwärmen. Das schützt zum einen vor Verletzungen, zum anderen kann es Dir das Spielen erleichtern. Wenn Du bereits Klavier spielst, kennst Du das vielleicht. Nach dem Aufwärmen sind Deine Finger flinker und lockerer oder beweglicher.

Auf dem Klavier würde ich erstmals die Tonleitern rauf und runter spielen. Genau dasselbe kannst Du auch bei der Gitarre machen. Gennant wird die Technik “die Spinne”.

Die Spinne

Bei dieser Übung fährst Du mit Deinen Fingern einzeln alle Töne auf der Gitarre entlang. Hier ein Video-Beispiel.

Feinmotorik

Deine Feinmotorik kannst Du mithilfe dieses Video-Beispiels trainieren.

Zupftechnik

Hier werden Dir mittels akustischen Beispielen gezeigt, wie die Akkorde gespielt werden. Du findest hier eine YouTube-Playlist mit den entsprechenden Übungen: Mehr erfahren. 

Tonleitern

Wie Du Tonleitern zupfen kannst, zeigt Dir Till im folgenden Video.

Rhythmik mit dem Metronom

Rhythmik ist wichtig, um den Takt beim Spielen beibehalten zu können. Mithilfe eines Metronom kann das geübt werden. Du kannst Dir ein Metronom kaufen oder eine Metronom-App auf Deinem Handy herunterladen.

Wie die Übungen genau aussehen können, wird Dir in diesem Beispiel gezeigt.

Was ist, wenn ich zu kleine Hände habe?

Das ist ein Mythos. Jeder kann mit seiner Fingerlänge und -dicke Gitarre spielen lernen. Der Trick dahinter ist die richtige Technik. Wenn Du gerade angefangen hast Gitarre zu spielen, kann der Grund für Schwierigkeiten beim Greifen der Saiten die noch steife Fingermuskulatur sein. Diese muss sich noch an die Griffe gewöhnen.

Im Anschluss werden Dir zwei Techniken gezeigt, welche Dir dabei helfen können.

Welche Tipps gibt es für das Spielen einer Gitarre?

Zu Beginn bekommst Du einige allgemeine Tipps von uns.

Üben
Klare Töne
Bleib dran
Kleine Schritte
Abwechslung
Dünne Saiten
Fingergymnastik
Aufwärmen
Schau von anderen Gitarristen ab
Diversität
Fingernägel
Pflege

Üben

Wie wichtig Üben ist, hast Du bereits im Beitrag oft genug gehört. Von Vorteil sind kurze Einheiten, verteilt auf mehrere Tage. Länger als 15 oder 30 Minuten sollten sie nicht sein.

Klare Töne

Damit Du richtig Gitarre spielen lernst, solltest Du so lange üben, bist Du genau weißt, wie ein klarer Ton entsteht. Auch in der Praxis solltest Du das können

Bleib dran

Es ist ganz normal, wenn Dir am Anfang manche Griffe oder Spieltechniken schwerfallen. Genauso natürlich ist es, dass Du anfangs Schmerzen haben wirst. Entwickelt sich jedoch erst mal Hornhaut an Deinen Finger, hält Dich nichts mehr auf. Du wirst nach einiger Zeit gewiss merken, dass Du besser werden wirst. Vielleicht kennst Du das Zitat von Jimi Hendrix.

Sei also nicht gleich frustriert. Motiviere Dich selbst, indem Du Dir jedes Mal Dein Zielen vor Augen vorstellst und wie toll es wäre, wenn Du es erreicht hast. Willst Du mal in einer Band spielen? Möchtest Du eigene Songs schreiben oder sogar berühmt werden, um auf einer großen Bühne zu stehen? Definiere Dein Ziel.

Kleine Schritte

Nähere Dich der Sache Schritt für Schritt an und höre dann erst auf, wen Du diese eine Lektion perfekt beherrscht. Es bringt Dir nichts alle Akkorde oder Griffe so schnell wie möglich und alle gleichzeitig zu lernen. Du wirst später frustriert sein, wenn Du es nicht schaffen wirst. Gib Dir also auch die benötigte Zeit dazu. Du möchtest das Instrument doch perfekt spielen können, oder?

Abwechslung

Nachdem Du einen Akkord oder Griff gelernt hast, kannst Du Dir gerne einen passenden Lieblingssong aussuchen und ihn versuchen zu spielen. Die schwierigen Akkorde lässt Du einfach aus. Ständig abstrakte Tonleitern zu spielen, lassen Dich von Deinem Ziel, Lieder spielen zu können, immer mehr entfernen. Mit der Zeit wird dann Deine Motivation sinken.
Hier findest Du eine Liste mit coolen Songs für den Anfang: Mehr dazu

Dünne Saiten

Bereitet Dir das Drücken von Saiten starke Probleme oder Schmerzen, kannst Du sie mit dünneren Saiten austauschen lassen. Der Sound klingt dann vielleicht nicht so schön, es kann Dir jedoch für den Anfang helfen.

Fingergymnastik

Besonders die “Fingermuskulatur” von Anfängern ist nicht an die unterschiedlichen Griffe und Haltungen gewohnt. Die gewünschte Beweglichkeit ist noch nicht vorhanden. Sei nicht frustriert, wenn Du am Anfang nicht die nötige “Kraft” in Deinen Fingern aufbringen kannst, um Saiten zu drücken. Hilfreich können hierbei Fingerübungen sein.
Zu den Fingerübungen geht es hier: Mehr dazu

Aufwärmen

Bevor Du anfängst, zu spielen, solltest Du Deine Finger aufwärmen. Das schützt Dich vor Verletzungen und erleichtert Dir das Spielen.

Langsames Spielen

Gewöhne Dir für den Anfang an, Stücke oder Übungen erst langsam zu spielen. Der Grund dafür ist, dass Du Fehler schneller sowie einfacher sauber lernst.

Schau von anderen Gitarristen ab

Theorie ist nicht immer gleich Praxis. Jeder Musiker spielt auf seine ganz bestimmte Art und Weise. Wie bei jedem Instrument lernst Du dadurch, indem Du zuhörst, zuschaust und nachmachst. Hilfreich können dabei Videos sein oder erfahreneren Menschen beim Spielen zuzusehen.

Diversität

Wie Du vielleicht schon bemerkt hast, gibt es verschiedene Arten Akkorde zu greifen. Sinnvoll ist es, wenn Du all diese kennst, um einfacher zwischen Tonleitern wechseln zu können.

Fingernägel

Sind Deine Nägel kurz geschnitten, kannst Du die Saiten besser drücken. Das Feilen der Nägel ist ebenfalls von Vorteil, um nicht an Seiten hängenzubleiben. Vielleicht kostet es für den ein oder anderen Überwindung oder steht für ein Schönheitsideal. Es kann Dir jedoch das Spielen erleichtern.

Pflege

Stimmen, Ölen, Abstauben und Saiten wechseln. Diese Dinge gehören zu der Pflege einer Gitarre dazu. Möchtest Du, dass sie weiterhin so schön klingt, musst Du Dich um Dein Instrument kümmern. Du kannst noch so gut spielen. Wenn die Saiten zu alt sind, wird sich das auch nicht gut anhören.
Wie Du Deine Gitarrentyp pflegen kannst, erfährst Du bei diesem Klick: Mehr dazu

Welche Tipps gibt es für die linke Hand?

Für mehr Veranschaulichung ein Videobeispiel.



Es folgt eine schriftliche Zusammenfassung.

1. Kurze Fingernägel sind von Vorteil.
2. Mit der Fingerkuppe senkrecht auf die Saite drücken.
3. Um den nötigen Druck in den Fingern zu entwickeln, liegt der Daumen mittig fest auf der Halsrückseite für einen Gegendruck.
4. Handfläche sollte Griffbrett nicht berühren.
5. Beim Wechsel von Akkorden alle Finger gleichzeitig versetzen.
6. Die Fingerübungen machen.
7. Entscheide Dich am Anfang für einen Fingersatz pro Akkord.
8. Entscheide Dich, erstmals für eine Variante Akkorde zu greifen.
9. Übe die Griffe.
10. Lerne die Griffe auswendig.

Welche Tipps gibt es für die rechte Hand?

Ebenfalls erhältst Du hier ein Video vom Christian



Im Anschluss erhältst Du die Tipps in einer Liste.

1. Den Arm locker über Schallloch halten.
2. Als Anfänger zuerst mit dem Plektrum spielen lernen.
3. Beim Spielen mit einem Plektrum an einen Vogel in Deiner Hand denken.
4. Versuche verschiedene Größen und Dicken von Plektren.
5. Versuche Schlagmuster auswendig zu lernen.
6. Wende beim Spielen kaum Kraft aus den Fingern heraus.
7. Feile Deine Fingernägel.
8. Nicht an der Saite reißen, sondern nur Fingergelenk leicht nach innen ziehen.
9. Beim Zupfen Hand an einer ruhigen Position belassen.
10. Wechsle die Fingerstellung nicht. Jeder ist für eine Saite zuständig.
11. Zupfmuster so gut wie auswendig können.

Fazit

Hör nicht auf Personen, die sagen, Gitarre spielen, ist schwer. Es benötigt immer eine gewisse Kraft oder Zeit, um etwas Neues zu lernen. Ist der Wille vorhanden, wirst Du es auch schaffen. Klar, es wird Dir mal einfacher, mal schwerer fallen. Bleibst Du nur lange genug dran, wirst Du Dein Ziel mit Sicherheit erreichen.

Sicherlich wird es einige Schritte in Deinem Weg geben, an denen Du an Deine Grenzen stoßen wirst. Hierbei ist es wichtig, sei ehrlich zu Dir und gestehe es Dir ein. Hole Dir, wenn nötig von jemandem Unterstürzung und gib nicht auf. Es spielt keine Rolle, ob Du es allein geschaffte hast oder mithilfe eines Gitarrenlehrers. Es zählt, dass Du es geschafft hast.

Weiterführende Quellen

Möchtes Du erfahren, wie Du biem Lernen der ersten Akkorde vorgehen kannst, dann klick hier: Mehr erfahren 

Was Powerchord sind erfährst Du hier: Mehr erfahren 

Mehr Informationen zu der Auswahl des richtigen Plekrum bekommst du dort: Mer erfahren

Zu der Spotify-Playlist mit allen 30 Beginner Songs geht es hier: Mehr erfahren

Genauer Infomationen über die Pflege Deiner Gitarre kannst Du dort nachlesen: Mehr erfahren 

Klicke hier, wenn Du YouTube-Übungen zum Fingerpicking benötigst: Mehr erfahren

Mehr zum Theme Kinder und Gitarrenspielen findest Du in diesem Beitrag: Mehr erfahren

Der Beitrag Gitarrenspielen für Einsteiger: In 10 einfachen Schritten erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Dabei ist der Tonabnehmer das Herzstück des Plattenspielers und ist hauptverantwortlich für die Klangqualität Deiner Platte. Falls Du einen Tonabnehmer suchst, der Dir eine gute Musikqualität bietet oder einen neuen Tonabnehmer brauchst, weil Dein Alter verschlissen ist, findest Du hier Infos rund um Tonabnehmer und verschiedenen Tonabnehmer im Test.

Das Wichtigste in Kürze

• Plattenspieler gelten als das Musikwiedergabe-Tool, welches einen wärmeren und raumgreifenden Klang bietet als digitale Sound-Systeme. Dabei ist der Tonabnehmer der Hauptverantwortliche für den Sound und das Klangbild der Platte.
• Es gibt drei Arten von Tonabnehmern: MM, MC und piezoelektrischen Tonabnehmer.
• Ein Tonabnehmer bei Schallplattenspielern ist der wesentliche Abtastteil am Tonarm. Der Tonabnehmer ist dafür zuständig, die Platte auszulesen und ist entscheidend für Qualität und Wiedergabe der Musik. Dabei gibt es qualitative Unterschiede.
• Tonabnehmer müssen nach einer gewissen Hördauer gewechselt oder erneuert werden

Die besten Tonabnehmer: Favoriten der Redaktion

Hier findest Du die Favoriten der Redaktion mit ausführlicher Produktbeschreibung.

Der Tonabnehmer mit dem besten Preis-Leistungs-Verhältnis: Audio Technica + at-Vm 95E

Audio-Technica AT-VM95E VM95-Serie – Stereotonabnehmer, elliptisch Grün*

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Redaktionelle Einschätzung

Der at-VM 95 E Tonabnehmer von der Qualitätsmarke Audio Technica bildet das Nachfolgemodell der AT95E Tonabnehmer. Er ist ein Moving Magnet Tonabnehmer (MM). Normalerweise sind MM Tonabnehmer etwas schwerer als MC Tonabnehmer, jedoch ist der at-VM 95 E mit 41 vergleichsweise leicht.

Er ist laut Hersteller mit allen Nadeln der VM 95 Serie kombinierbar und kann als Ersatz für AT 95 E oder AT 95 EX fungieren. Sein Output liegt bei 4 mV. Sein Frequenzausgang liegt bei 20 Hz und reicht bis zu 22.000 Hz.

Der Tonabnehmer ist ein wahrer Preisschlager und bietet dabei den klaren Audio technica Sound. Die Abtastnadel weist einen elliptischen Schliff auf. Damit ist sie robust und liefert ein konstantes Klangbild. Auch kommt er mit passenden Schrauben.

Ebenso bietet der Hersteller Ersatznadeln an. Falls Deine Abtastnadel abgenutzt sein sollte, kannst Du leicht die passende Ersatznadel nachbestellen.

Die besten MM Tonabnehmer für Plattenspieler

Bis heute ist die Moving Magnet Technik, auch MM genannt, in den meisten Plattenspielern eingebaut. Hier findest Du zwei MM Tonabnehmer von verschiedenen Herstellern:

Der beste MM Tonabnehmer für Plattenspieler:Sumiko + Sumiko Pearl MM

Sumiko Pearl bewegliche Magnetkartusche mit Präzisions-Diamant-Stift*

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Redaktionelle Einschätzung

Der nordamerikanische Hersteller Sumiko fertig seit über 30 Jahren Tonabnehmer im High End Audio Bereich. Gefertigt werden die Abnehmer jedoch in Japan. Ihr Tonabnehmer kann für verhältnismäßig wenige Geld einen neutralen und störfreien Sound bieten.

Technisch handelt es sich um einen Moving Magnet, MM, Tonabnehmer. Der Schliff ist ellipsenförmig und bietet so einen soliden Klang. Dabei liegt die Ausgangsspannung mit 4 mV relativ hoch. Die Nachgiebigkeit der Nadel, der Compliance, liegt bei 15 µm/mN. Die Abtastnadel liegt somit mit ihrem Härtegrad im Mittelfeld.

Bei der Montage empfiehlt der Hersteller ein Auflagegewicht von 2 Gramm. Der Tonabnehmer selbst hat ein Gewicht von nur 6 Gramm.

Der Sumiko Pearl MM eignet sich für diejenigen, die nicht so viel Geld investieren möchten oder erst noch ihren Klang finden möchten. Trotzdem ist er ein sehr guter MM Tonabnehmer, der für alle Genres gute Leistungen erbringt.

Der beste Tonabnehmer für P-Mount-Plattenspieler: Audio Technica AT85EP

Audio-Technica Tonabnehmer AT85EP*

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Redaktionelle Einschätzung

Das Produkt überzeugt die Kunden durch seinen herausragenden Klang und die Käufer sind sich einig, dass der Tonabnehmer ihren Plattenspieler aufwertet. Solltest Du Dir unsicher sein, ob der Tonabnehmer der Richtige für Deinen Plattenspieler ist, so hat der Hersteller angegeben, zu welcher er passt. Er eignet sich als Ersatzmodell für folgende Tonabnehmer: AT301EP, AT311EP, AT316EP und AT92ECD. Außerdem ist er das passende Modell für alle P-Mount-Plattenspieler.

Ausgestattet ist der Tonabnehmer mit einer elliptischen Nadel, welche einen angenehmen Klang erzeugt. Es handelt sich bei dem Modell um eine gebundene, runde Schaftkonstruktion.

Der beste Tonabnehmer im 2er-Set:Navaris 2x Ersatz Tonabnehmer mit Nadel

Navaris 2x Ersatz Tonabnehmer Plattenspieler mit Schallplatten Nadel - Saphir Spitze Stahlnadel für...*

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Redaktionelle Einschätzung

Dank des Navaris Ersatz Tonabnehmer Set mit Nadel kannst Du alte, verunreinigte oder verschlissene Plattenspielernadeln mit einem neuen Tonabnehmer austauschen. In Zukunft kannst wieder sorgenfrei Deiner Lieblingsmusik auf Vinyl lauschen. Die Nadel besteht aus hochwertigem Stahl, hat eine Saphir Spitze und einen Keramik Stereotonabnehmer System. Dadurch ermöglicht die Ersatznadel einen deutlich besseren Klang als herkömmliche Kunststoff Plattenspielernadeln.

Das Tonabnehmersystem eignet sich für viele Schallplattenspieler-Modelle gängiger Marken wie Crosley, DIGITNOW, Hyundai, Karcher, Ion, Numark, Jensen, Pyle, Philips, Auna und natürlich Navaris. Um den Tonabnehmer und die Stahlnadel ohne etwaige Schäden und problemlos in Deinen LP Vinylplattenspieler einzubauen, liegt eine Bedienungsanleitung der Lieferung bei.

Der beste Tonabnehmer für Anfänger: der Super Om 10/2 M Red von Ortofon

Ortofon 2M Red - Moving Magnet Tonabnehmer mit elliptischem Nadelschliff - Allrounder | offener und...*

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Redaktionelle Einschätzung

Der 2M Red ist ein Moving Magnet Tonabnehmer. Er stammt von dänischen Unternehmen Ortofon, welches der Marktführer bei Tonabnehmern ist. Angeschlossen sollte es an einen Phono MM Anschluss.

Mit einem Gewicht von 7,2 Gramm und einem Auflagedruck von 16-20 nM befindet er sich im Mittelfeld. Die Härte der Nadel, die Compliance liegt bei 20 µm / mN. Somit liegt er am Rand des Mittelwerts und gehört zu den weicheren Nadeln bei Tonabnehmern. Die Nadel ist dabei elliptisch geschliffen.

Vor allem für Einsteiger ist er als MM System einfach in der Montage. Außerdem wird er mit Schraubendreher und Nadelbürste geliefert und bildet so eine Montage und Pflege-Basis. Auch liegt er preislich im Mittelfeld bei den MM Tonabnehmer. Also besteht, falls Dir die Brillanz des Klangs nicht reicht, auch immer die Möglichkeit des Upgrades.

Bestsellerliste

Die beliebtesten Produkte findest Du hier im Überblick:

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Kaufratgeber: Wie finde ich meinen Tonabnehmer?

Gerade für Einsteiger ist es schwierig das große Themenfeld rund um Tonabnehmer zu überblicken. Damit Du weißt wie ein Tonabnehmer funktioniert und auf welche Dinge Du bei der Benutzung zu achten solltest, haben wir Dir alle wichtigen Information hier zusammengestellt.

Wie funktioniert ein Tonabnehmer am Plattenspieler

In erster Linie ist der Tonabnehmer dafür verantwortlich die eingepressten Information der Platte in hörbare Töne umzuwandeln. Schallplatten sind, wenn man sie unter einem Mikroskop betrachten würde, durchwegs mit einem Muster aus Rillen überzogen.

Diese Rillen sind die Speicherung der Töne, die vom Tonabnehmer ausgelesen werden. Beim hindurch Gleiten lassen die Rillen den Tonabnehmer und seine Nadel schwingen. Diese Schwingung erzeugt ein ähnliches Muster wie die Schwingung die Du auf Deinem Computer bei der Aufnahme von Musik sehen kannst.

Der Tonabnehmer liest die Information aus der Platte aus und bestimmt damit auch wie Deine Musik klingt. Je hochwertiger der Tonabnehmer, desto besser ist der Sound.

Wie ist ein Tonabnehmer aufgebaut?

Allgemein lassen sich Tonabnehmer für Plattenspielern in Kristall-Tonabnehmer und Magnet-Tonabnehmer gegliedert.

Der Tonabnehmer besteht aus:

•  Nadelträger, auch Cantilever genannt
• Am Nadelträger ist über ein Metallrohr die Nadel, auch Stylus genannt, befestigt. An deren Spitze häufig ein geschliffener Diamant (oder ein ähnlicher Edelstein) befestigt.
• Am Ende des Nadelträgers befindet sich ein Magnet. In elektromagnetischen Wandlern (MM) befindet sich hier ein weiterer Magnet bei elektrodynamischen Wandlern (MC) befindet sich hier noch eine Spule mit einer oder zwei Metallspulen

Welche Tonabnehmern-Arten gibt es?

Es gibt mehrere Arten von Tonabnehmern, welche eine ähnliche Wiedergabe liefern. Sie sind in ihrer Funktionsweise und Handhabung verschieden. Es gibt verschiedene Arten von Tonabnehmern:

Elektromagnetischer Wandler

Der elektromagnetische Wandler, besser unter MM bekannt, wird am häufigsten bei Tonabnehmern für Plattenspielern verwendet. MM bedeutet hierbei Moving Magnet. Auf Deutsch heißt dies bewegter Magnet. Dieser Tonabnehmer wird als beweglicher Magnet bezeichnet, da der Magnet beweglich am vorderen Ende des Tonabnehmers sitzt.

Dieser bewegt sich mit den Rillen in der Schallplatte hin und her. Dabei entsteht bei MM ein sich veränderndes Magnetfeld, heißt durch das hin und her kommt es zu einem unsteten Magnetfeld. Durch die Bewegung des Magneten durch die Rillen in der Platte entstehen Schwingungen in der Abtastnadel. Durch diese Schwingung des Magnetfeldes wird eine Spannung erzeugt.

Die Spannung kann als elektrisches Tonsignal an den Verstärker weiter gegeben werden. Durch die Veränderung des Magnetfeldes kann eine elektrische Spannung entstehen die an den Verstärker (Lautsprecher) weitergegeben wird. So entsteht hier der Klang der Musik.

Durch den bewegten Magneten am MM Kopf des Tonabnehmers wird ein entzerrender Vorverstärker benötigt. Er soll dabei helfen die leichte Verzerrung auszugleichen und fungiert als Vor-Verstärker. Somit ist der MM Tonabnehmer etwas schwerer als der elektrodynamische Wandler (MC).

Moving Iron Tonabnehmer

Der Moving Iron Tonabnehmer ist ähnlich zum MM Tonabnehmer. Er wird auch kurz als MI Tonabnehmer bezeichnet. Hierbei ist der Magnet, welcher vorne am Tonabnehmer befestigt ist, hohl. Bedeutet es lastet weniger Gewicht auf der Platte, da der Tonabnehmer leichter ist der MM. Auch hier verfügt er über einen beweglichen Magneten am Ende des Metallstabs, auf dem die Schallplatte liegt.

Der Vorteil hiervon ist, dass durch das geringe Gewicht eine weniger starke Schwingung erzeugt wird. Daraus ergibt sich eine geringere Verzerrung, heißt eine genauere Ablesung der Informationen als bei herkömmlichen MM Tonabnehmer kann stattfinden. Wenn Du nicht in einen kostspieligen MC Tonabnehmer investieren willst, bietet sich ein MI als Alternative an.

Elektrodynamischer Wandler

Der elektromagnetische Wandler auch Moving Coil, oder MC genannt, bedeutete auf Deutsch bewegliche Spule.

Sie werden seltener verwendet. Dies liegt daran, dass sie teuer sind und meist in High End Plattenspielern eingebaut werden. Die Mehrkosten kommen durch eine komplexer und zeitaufwendigere Produktion zustande. Auch werden bei manchen Herstellern MC Tonabnehmer noch in Handarbeit gefertigt, was sie noch hochwertiger macht.

Bei elektrodynamische Wandler ist die Funktionsweise eine Andere als bei elektromagnetischen Wandlern. Bei elektrodynamischen Wandlern kommt es zur Bildung eines festen Magnetfeldes. An der Vorderseite der Abtastnadel befindet sich eine Spule, die ein festes Magnetfeld erzeugt und sich nicht wie der Magnet hin und her bewegt.

Das MC System funktioniert mit einer geringeren Spannung als ein MM System. Dies bedeutet, dass der Vorverstärker mehr arbeiten muss. Denn es handelt sich um 20-30 % weniger Output als bei den elektromagnetischen Wandlern. Dabei kommt es zur Herausbildung von drei Spannungs-Kategorien (mV = Millivolt):

MC Wandler haben den Vorteil, dass sie durch die Spule mit aufgewickelten Draht bedeutend leichter sind als die elektromagnetischen Wandler mit einem aus Eisen bestehenden Magneten im Tonabnehmer. Der Vorteil ist, dass durch das geringere Gewicht einen geringeren Verschleiß der Platte und Abtastnadel vorliegt. Sie sind weniger Auflagegewicht ausgesetzt.

Auch kommt es, dass durch das konstante Magnetfeld zu geringeren Verzerrung und weniger Rauschen im Klangkanal. Ein konstantes Magnetfeld ist weniger anfällig für Störgeräusche als eines, welches sich kontinuierlich bewegt.

Kristall-Tonabnehmer – Piezoelektrischer Wandler

Die piezoelektrischen Wandler sind Kristall-Tonabnehmer. Hierbei kommt keine herkömmliche Nadel zum Einsatz, sondern ein Streifen aus Keramik der die Signalspannung aufnimmt.

Dabei funktioniert der Piezo-Abtaster ähnlich wie der MM Tonabnehmer. Durch Schwingungen wird im Magnetfeld wird eine elektrische Ladung erzeugt, die an den Verstärker weitergeleitet wird.

Der Keramik Streifen muss dabei gebogen sein und hat damit eine höhere Auflagefläche und Auflagekraft als die vergleichbaren elektrodynamische oder elektromagnetischen Wandler. Die piezoelektrischen Wandler sind heute nicht mehr oft zu finden und werden nur noch bei sehr preiswerten Plattenspielern verbaut. Der Grund dafür ist:

• Sie sind anfälliger und weniger robust als MM, MI und MC Tonabnehmer
• Die Klangqualität ist nicht so klar wie bei MM, MI und MC Tonabnehmers

Was ist die besser Ablesetechnik? MC vs. MM

Die Frage, die sich viele Stellen vor der Anschaffung stellen ist: Was ist besser? Ein MM oder ein MC? 

Die Entscheidung für einen Tonabnehmer ist eine Individuelle. Je nachdem wie viel Du ausgeben willst oder wie viel Wert Du auf die Klangqualität legst, solltest Du vorher bedenken. Hier findest Du eine Gegenüberstellung der Vor- und Nachteile der beiden Arten von Tonabnehmern.

Falls Du Dich fragst, ob Dein Tonabnehmer auf Deinen Plattenspieler passt, schau zuerst in der Gebrauchsanweisung des Plattenspielers nach den Angaben zum Tonabnehmer nach. Hier finden sich die Angaben zu Tonabnehmer und Kompatibilität. Falls Du nichts findest, frage beim Hersteller nach.

Welche verschiedenen Tonabnehmer Aufsätze gibt es?

Bei den Aufsätzen der Tonabnehmer gibt es verschiedene Materialien:

• Kristall-Tonabnehmer
• Diamant
• Rubin
• Saphir

Am häufigsten wird der Diamantaufsatz verwendet. Dabei gibt es verschiedenen Schliffe der Edelsteine. Allgemein wird zwischen elliptischem und sphärischen Schliff unterschieden. Sphärisch ist rund und elliptische Schliffe sind oval.

Sphärische Schliffe gehen Tiefer in die Rillen der Platten. Diese bedeutete, dass sie mehr Klang aus der Platte herausholen. Jedoch ist zu beachten, dass sie einen höheren Verschleiß aufweisen. Elliptische Schliffe sind demnach etwas robuster, kitzeln jedoch nicht alles aus der Platte heraus wie der sphärische Schliff.

Ähnlich zum elliptischen Schliff sind der:

• Conical Schliff ist eine Art des Kegelschliffs. Er dringt ähnlich tief wie der elliptische Schliff in die Plattenrille ein.
• Ähnlich zum Conical ist der Conical SP, welcher eine flachere Spitze hat als der reguläre elliptische Schliff. So kann er nicht so tief in die Rille der Platte gelangen.
• Der micro lineare Schliff ist ähnlich von der Tonabnahme wie der sphärische Schliff.
• Der Shibata Schliff dringt ähnlich tief in die Platte ein wie der sphärische Schliff.

Wie schwer soll der Tonarm für meinen Tonabnehmer sein?

Je leichter ein Tonarm ist, desto besser. Jedoch gibt es Unterschiede. Ein Tonarm gilt als:

• leicht bei einem Gewicht zwischen 4 und 8 Gramm,
• mittel bei einem Gewicht zwischen 9 und 18 Gramm,
• und schwer bei einem Gewicht über 19 Gramm.

Je schwerer der Tonarm ist, desto höher das Auflagegewicht auf der Platte und dem Tonabnehmer und desto höher ist die Resonanzfrequenz. Im folgenden Abschnitt findest Du Informationen zur Resonanzfrequenz und wie sie sich auf Tonabnehmer und Klang auswirkt.

Was ist die Nadelaufhängung Härte – Compliance?

Compliance bezeichnet ist eine Einheit, in der die Härte des Nadelträgers angegeben wird. Sie wird meistens in Hz angegeben, obwohl die Maßeinheit der Compliance µm/mN ist. Ist der Compliance-Wert niedrig, ist die Nadel hart aufgehängt. Ist er hoch, ist die Nadel weich aufgehängt.

Eine sehr hohe Compliance wäre zum Beispiel alles über 30 µm/mN/Hz. Oft wird auch von einem dynamischen und statischen Wert gesprochen. Der Relevante wert für den Tonabnehmer ist der dynamische. Falls Du den statischen Wert benötigst, teilst Du einfach den dynamischen Wert durch 2.

Die Härte der Aufhängung ist wichtig, da sie zusammen mit der Masse des Tonarms eine sogenannte ‘bewegte Masse’ bildet. Sie ergibt sich aus dem Zusammenspiel von Compliance und dem Tonarm-Gewicht. Dieses Verhältnis ist ausschlaggebend für die Frequenz der Resonanz. Sie sollte möglichst gering sein. Wenn, diese hoch ist kann, sie den Klang des Tonabnehmers verfälschen und den Sound negativ beeinflussen.

Die Formel zur Berechnung der Resonanzfrequenz aus Compliance und Tonarm findest Du hier. Das x steht dabei für Multiplikation:

Fres= 1000: (2 x Pl x Wurzel (Tonarmmassen x Compliance))

Und, weil wir alle so gerne Rechnen, gibt es ein Tool, dass Dir diese Arbeit abnimmt. Im Cartridge Resonanz Evaluator gibst Du einfach das Gewicht Deines Tonarms ein. Der Rechner gibt Dir dann Compliance-Werte in Tabellenform an, die für Dein System optimal sind. Die perfekt passenden Werte werden in Grün anzeigt.

Wenn Du Dir einen neuen Tonabnehmer für Deinen Plattenspieler zulegst prüfe, die Resonanzfrequenz, dann kann einem perfekten Klang nichts im Wege stehen kann.

Wie justiere ich einen Tonabnehmer an meinem Schallplattenspieler?

Wenn Du Deinen Plattenspieler aufbaust und auch den Tonarm mit Tonabnehmer aufbaust, solltest Du ein paar grundlegende Dinge beachten:

• Der Plattenspieler sollte auf geradem Untergrund und nicht auf eine schiefe Oberfläche stehen. Auf einer unebenen Oberfläche hat der Tonabnehmer Probleme beim Ablesen Deiner Platte. Sie kann eiern und es besteht die Gefahr der Rückkopplung.
• Der Tonabnehmer ist in den meisten Fällen vom Hersteller schon eingebaut. Dann muss er nur noch justiert werden. Du musst, dann nur noch das Gegengewicht einstellen. Hierzu lasse den Tonarm mit dem Tonabnehmer neben der Platte und stelle das Gegengewicht zuerst auf 0. Dann stelle das in der Gebrauchsanleitung angegebene Auflagegewicht ein. Stelle es nicht zu schwer ein, da dann sonst Tonabnehmer und Platte schneller verschleißen
• Das Antiskating-Gewicht sollte ebenfalls eingestellt werden. Es entspricht im Großteil der Fälle dem Auflagegewicht der Nadel. Das Antiskating-Gewicht trägt zur Stabilität der ausgegebenen Wiedergabe der Platten bei. Es wirkt Fliehkräften entgegen und unterstützt die Nadel des Tonabnehmers darin, konstant auf der Platte zu bleiben und gleichmäßig abzutasten.
• Überprüfe, ob Abtastnadel und Tonarm parallel zur Platte sind.

Gehst Du diese Schritte bei einem neuen Plattenspieler durch, steht dem einwandfreien Gebrauch nichts mehr entgegen. Möchtest Du die Justierung nochmals im Detail anschauen? Dann findest Du hier ein kompaktes Video:

Falls Du schon einen Plattenspieler hast und einen neuen Tonabnehmer einbauen willst, solltest Du anders vorgehen. Je nachdem wie kompatibel Plattenspiel und Tonabnehmer sind, musst Du eventuelle das Headshelle ausbauen. Wenn Du genau wissen willst wie Du vorgehen solltest, findest Du ein kompakte Tutorial wie Du einen Tonabnehmer wechseln kannst:

Woran erkenne ich, dass ich einen neuen Tonabnehmer brauche?

In der Regel halten Tonabnehmer rund 1.000 Stunden Spielzeit aus. Danach sollte man sie austauschen. Es gibt es auch Erkennungsmerkmale im Klang und bei der Spielart an denen Du ablesen kannst, ob Du einen neuen Tonabnehmer brauchst.

Wie ruhig die Platte abgespielt wird oder wie viele Störgeräusche zu hören sind zeigt, an ob es Zeit ist einen neuen Tonabnehmer anzuschaffen. Hier findest Du eine paar Indikatoren die Dir aufzeigen, dass Dein Tonabnehmer gewechselt werden sollte:

• Die Nadel hat einen Knick.
• Wenn Du über die Nadel des Tonabnehmers streichst, spürt man eine kleine Spitze. Falls Du dies nicht mehr spüren kannst, ist die Spitze wahrscheinlich nicht mehr einwandfrei und abgenutzt.
• Die Platte beginnt sprichwörtlich zu leiern, bedeutet sie springt häufig und liegt nicht konstant auf der Platte auf. Wenn diese der Fall ist, rauscht der Klang der Platte und die Musik auf der Platte klingt nicht mehr so klar. Das Klangbild ist, dann merklich von Störgeräuschen belegt.
• Auch wird der Klang immer undeutlicher oder er springt sogar zeitlich weiter.

Vor allem, wenn Du einen Plattenspieler von Deinen Eltern oder sogar Großeltern übernimmst solltest Du den Tonabnehmer genau checken. Sonst könntest Du riskieren Deine Platten zu beschädigen.

Gibt es Tonabnehmer die sich besonders für Dj’s eigenen?

Es gibt keine spezielle für Dj’s ausgeschriebenen Tonabnehmer. Doch gibt es beim Schliff des Diamanten am Tonabnehmer Unterschiede. Solltest Du als DJ arbeitete, greife besser nicht zu einem sphärischen Diamantschliff. Durch das manuelle Stoppen und beeinflussen der Geschwindigkeit am DJ-Mixer, ist die Nadel des Tonabnehmers und die Platte selbst einer höheren Belastung ausgesetzt.

Somit greifst Du besser zu einem Ellipsen-Schliff für Dein DJ-Mischpult. Er geht nicht so tief in die Plattenrillen und ist so robuster. So hält der Tonabnehmer und die Platte länger.

Welches Zubehör gibt es für Tonabnehmern?

Falls Du die Langlebigkeit Deines Tonabnehmers verlängern willst empfehlen Experten eine regelmäßige Pflege des Tonabnehmers. Hier findest Du wichtiges Zubehör, um Deine Tonabnehmer zu reinigen und zu pflegen.

Das folgenden Zubehör ist besonders wenn Du viel Platte hörst und Wert auf ein gutes Klangerlebnis legst essentiell!

Nadelreiniger

Wenn Du lange Spaß an Deinem Tonabnehmer haben willst, solltest Du ihn Pflegen. Zur Grundausstattung gehört eine Nadelbürste.

Sie befreit die Abtastnadel von grobem Schmutz. Auch kann so verhindert werden, dass sich hartnäckiger Schmutz festsetzt der den Klang beeinflusst. Besonders wenn Du Einsteiger bist, solltest Du Dir zuerst die Nadelbürste anschaffen, denn sie sind auch günstig in der Anschaffung.

Wenn Du einen sehr hochwertigen Tonabnehmer hast und viel Platte hörst, kannst Du Dir einen Nadelreiniger anschaffen. Ein paar mal im Jahr sollte die Nadel, nämlich gründlich gereinigt werden.

Der Nadelreiniger befreit den Nadelaufsatz auch von feinen Partikeln und macht den Klang noch klarer. Eine ein solches Nadelreiniger-System wird von FLUX-Hi-Fi. Sie sind spezialisiert auf Pflege- und Zubehörprodukte für Plattenspieler.

Wasserwaage (Libelle) oder Tonarmwaage

Eine Wasserwaage ist für einen Plattenspieler sinnvoll, damit die Nadel widerstandslos durch die Rille gleiten kann. Wenn der Plattenspieler uneben steht, kann der Tonabnehmer die Musik nicht einwandfrei ablesen. Eine kleine Wasserwaage gegebenenfalls von einem Hersteller von Tonabnehmer kann hier Abhilfe schaffen.

Eine Tonarmwaage, kann besonders bei dem Einbau eines neuen Tonabnehmers behilflich sein. Die Waage misst das genaue Auflagegewicht von Deinem Tonarm mit dem neuen Tonabnehmer. So kannst Du das exakte Gegengewicht einstellen. So erreichst Du ein perfektes Auflagegewicht für den Tonabnehmer.

Reinigungsflüssigkeit

Auch mit Flüssigkeit kannst Du Deinen Tonabnehmer reinigen. Du kannst Dir selbst ein Gemisch aus destilliertem Wasser und etwas Spülmittel mischen und dann mit geringer Menge, am besten mit einem Pinsel, die Nadel des Tonabnehmers reinigen.

Es gibt auch spezielle dafür entwickelte Reinigungsflüssigkeiten für Tonabnehmer. Diese Reinigungsflüssigkeiten sind meist schon um die 10 Euro erhältlich.

Ersatznadel

Wenn Du einen Tonabnehmer hast, mit dem Du zufrieden bist, kannst Du Dir auch Ersatznadeln zulegen. Besonders bei qualitativ hochwertigen Plattenspielern sollte nach der maximalen Hördauer die Nadel gewechselt werden.

In der Regel bieten alle Hersteller von Tonabnehmer auch die Abtastnadel alleine an. So kannst Du, wenn Du viel Platte hörst Ersatznadeln anschaffen.

Falls Dich das Thema Plattenspieler und Tonabnehmer Pflege genauer interessiert, dann schaue Dir dieses Video an. Hier wird Schritt für Schritt erklärt wie Du Deinen Plattenspieler richtig reinigen kannst:

Wenn Du Deinen Tonabnehmer, Deinen Plattenspieler und Deine Platten so pflegst, wirst Du sie länger benutzen können. Ebenso bleibt das Klangbild konstant auf einem guten Niveau.

Wie viel kostet ein Tonabnehmer?

Die günstigsten Tonabnehmer sind die Kristall-Tonabnehmer und die piezoelektrischen Wandler. Sie sind sehr günstig, liefern aber nicht das gleiche Klangerlebnis wie ein MM oder MC Tonabnehmer. Auch sind sie nicht so langlebig.

Als Nächstes folgen die MM Tonabnehmer auf der Preisleiter. Sie sind etwas teurer als jene aus Kristall. MM Tonabnehmer sind zu moderaten Preise ab ca. 30 Euro zu erwerben. Doch gibt es auch hier deutlich teurere Modelle.

Die teuersten Tonabnehmer sind die MC Tonabnehmer. Sie sind im Aufbau und in der Fertigung sehr komplex. Durch ihre Spule die bei manchen Herstellern, wie Ortofon, noch in Handarbeit gewickelt werden, fließt sehr viel Zeit in die Produktion. Dies spiegelt sich im Preis wider. Theoretisch gibt es für MC Tonabnehmer nach oben kein Preislimit. Für wahre Hi-Fi Liebhaber lohnt sich die Investition, da der Klang deutlich besser ist als bei den anderen ist!

Welche Marken stellen qualitativ hochwertige Tonabnehmer her?

Hier findest Du eine Zusammenstellung der Qualitätsmarken im Bereich der Tonabnehmer:

Ortofon

In Europa ist Ortofon einer der Marktführer, wenn es um hochwertig und leistungsstarke Tonabnehmer geht. Sie fertigen seit 1918 Tonabnehmer an.

Mittlerweile haben sie sich völlig auf Tonabnehmer spezialisiert und fertigen diese in Handarbeit. Deshalb ist die Anschaffung eines Ortofon Tonabnehmers ein Investment. Dies wird mit einem sehr guten Klang ausgezahlt. Das dänische Unternehmen stellt sowohl elektromagnetische Wandler (MM) wie auch elektrodynamische Wandler (MC) her.

Audio Technica

Ein weiter Hersteller von Tonabnehmern sind Audio Technica. Sie gehören ebenfalls zu Europas meistverkauften Tonabnehmer, wenn es um hochwertige Tonabnehmer für Schallplattenspieler geht. Dabei bieten sie sowohl elektromagnetische Wandler (MM) wie auch elektrodynamische Wandler (MC) in ihrem Sortiment an.

Benz

Auch der Schweizer Hersteller Benz gilt als einer der führenden Produzenten von Tonabnehmern. Sie fertigen in der Schweiz und sind auf den allgemeinen Hi-Fi Bereich spezialisiert und fertigen nicht ausschließlich Tonabnehmer. Sie stehen für hohe Hi-Fi Qualität. Die Produkte bewegen sich somit in der oberen Preisklasse.

Clearaudio

Einer der Top-Hersteller aus Deutschland ist Clearaudio aus dem bayerischen Erlangen. Sie fertigen seit vielen Jahren Tonabnehmer und waren maßgeblich an der Entwicklung der Moving Coil Tonabnehmer System beteiligt. Deshalb haben sie sich auf MC Tonabnehmer spezialisiert und vertreiben ausschließlich diese Variante des Tonabnehmers.

Denon

Denon ist ein japanischer Hersteller, welcher seit den 1960er Tonabnehmer und Plattenspieler herstellt. Seit dem fertigen sie in Japan. Die Tonabnehmer werden bis heute in Handarbeit gefertigt. Sie vertreiben nur MC Tonabnehmer.

Wo kann man Tonabnehmer kaufen?

Tonabnehmer findest Du im Musikfachhandel. Auch gibt es spezialisierten Musikbedarf, der sich ausschließlich auf Plattenspieler, Tonabnehmer und deren Zubehör fokussiert hat. Informiere Dich in Deiner Region, ob es einen solchen Fachhandel gibt. Eine Alternative bieten Online-Shops.

Amazon bietet eine große Auswahl der ebene genannten Qualitätsmarken an. Auch kannst Du direkt über den Shop des jeweiligen Herstellers Deinen Tonabnehmer bestellen.

Tonabnehmer Test-Übersicht

Hier unten findest Du Ergebnisse verschiedener Warentest zusammengefasst:

FAQ – Häufig gestellte Fragen

Sollten noch Fragen offen sein, findest Du hier die meist gestellten:

Wie schließt man einen Tonabnehmer an?

Ein Tonabnehmer ist entweder beim Kauf eines Schallplattenspielers schon vormontiert oder Du musst ihn selbst einbauen. Je nach Hersteller ist dies simpel. Zuerst löst Du das Außengehäuse (Headshell) mit seiner Nadel. Im Anschluss daran schraubst Du mit wenig Druck die Schrauben aus.

Im Anschluss löst Du ebenfalls vorsichtig die Verkabelungen mit dem Tonarm. Dann setzt Du den neuen Tonabnehmer ein. Du verkabelt ihn und prüfst wie hoch sein Auflagegewicht ist. Je nach Auflagegewicht muss das Gegengewicht am hinteren Teil des Tonarms und das Skating Gewicht angepasst werden.

Im Anschluss solltest Du mithilfe einer Tonabnehmer-Schablone noch die Ausrichtung des Tonabnehmers auf der Platte kontrollieren.

Was ist eine Tonabnehmerwaage?

Sie ist ein Werkzeug mit dem Du das Gewicht, dass Dein Tonabnehmer auf die Platte auswirkt, messen kannst. Meistens liegt dieses Gewicht bei 1,5 bis 3 Gramm. Wichtig ist die Tonabnehmerwaage beim Justieren Deines Tonabnehmers in Abstimmung mit dem Tonarm.

Kann man einen Tonabnehmer nachrüsten?

Ja, kann und sollte man. Tonabnehmer sind Gegenstände die Verschleiß und der Zeit nicht trotzen können. Sie sollen nach ungefähr 1.000 Stunden Spielzeit getauscht werden.

Prinzipiell lassen sich alle Tonabnehmer tauschen. Bei MC Tonabnehmern ist das etwas komplizierter und die Montage muss gegebenenfalls von einem Fachhandel übernommen werden.

Kann man an meinem Tonabnehmer nur die Nadel wechseln?

In den meisten Fällen kann die Abtastnadel Deines Tonabnehmers getauscht werden. Du löst das Außengehäuse, indem die Nadel befestigt ist vorsichtig ab und ersetzt sie durch die Neue.

Wenn Du keine Vorerfahrung hast, solltest Du vorher individuell für Dein Tonabnehmer-Modell beim Hersteller oder im Fachhandel nachfragen, ob sich die Nadel alleine ausbauen und tauschen lässt.

Wie wichtig ist der Nadelschliff am Tonabnehmer?

Es gibt zwei Arten des Nadelschliffs den ovalen Ellipsen-Schliff und den runden Sphären-Schliff. Der Unterschied liegt darin, dass der Sphären-Schliff tiefer in die Rillen der Platte gelangt. So kann er noch mehr Informationen und Klang aus der Platte lesen.

Für DJ’s, bei denen der Tonabnehmer robuster und unempfindlicher sein soll, eignet sich der Ellipsen-Schliff.

Wie lange sollte ein Tonabnehmer eingespielt werden?

Beim Einspielen des Tonträgers wird das Gummi, welches den Nadelträger hält an die Bewegung der Nadel auf der Platte angepasst. Sowohl bei neuen Gummis, wie auch bei alten Gummis werden diese durch das Einspielen an die Bewegung gewöhnt und passen sich ihr an. Das Gummi wird hierdurch flexibler.

Nach ungefähr 50 bis 100 Stunden ist das Gummi eingespielt. Danach ist der Tonabnehmer perfekt auf Deinen Plattenspieler eingerichtete.

Passt jeder Tonabnehmer auf jeden Plattenspieler?

Theoretisch kann jeder Tonabnehmer auf einen Plattenspieler montiert werden. Jedoch solltest Du beachten, dass je nach Art des Tonabnehmers die Montage sehr schwierig und komplex sein kann. Auch solltest Du beachten welchen Verstärker Du für Deinen Tonabnehmer verwendet. Für Kristall-Tonabnehmer brauchst Du einen Hochpegeleingang, damit das Klangbild stimmig ist.

Im Zweifelsfall kontaktier am besten den Hersteller des Plattenspielers, um genau zu wissen, welche Tonabnehmer kompatibel sind. Oder Du fragst in einem Fachgeschäft für Musikhandel nach.

Kann ohne einen Tonabnehmer eine Platte gehört werden?

Nein kann man nicht. Der Tonabnehmer liest die Musik auf den Rillen der Platte aus und ist somit unverzichtbar für das Abspielen einer Schallplatte. Ohne einen Tonabnehmer kann keine Plattenspieler funktionieren.

Was bedeutet es wenn, ein Tonabnehmer eine niedrige Compliance aufweist?

Compliance bezeichnet die Nadelhärte des Tonabnehmers. Ein niedriger Compliance-Wert bedeutete, dass die Nadel eine hohe Härte aufweist. Umgekehrt bedeutet dies, dass eine hohe Compliance für eine weiche Abtastnadel steht.

Müssen Tonabnehmer bei fortgeschrittenem Alter und langer nicht-Benutzung gewechselt werden?

Prinzipiell ja. Plattenspieler, die sehr lange nicht mehr verwendet wurden (10+ Jahre) sollten mit einem neuen Tonabnehmer bestückt werden. Zum einen ist hierdurch die Klangqualität besser und es ist schonender für Platte. Denn alt Tonabnehmer können schleifen auf der Platte befördern oder die Platte verkratzten.

Auch sind meist die Nadeln der Tonabnehmer rostig oder der Diamant an der Nadelspitze fehlt. Ebenso wird das Gummi im Tonarm, was den Tonabnehmer flexibel macht, mit der Zeit alt und beginnt brüchig zu werden. Oder auch zu bröckeln.

Falls Du genau checken willst, ob eine Dein Tonabnehmer noch funktioniert, überprüfe ihn in wenigen Schritten:

• Sieh Dir die Nadel an. Streiche leicht über die Spitze. Wenn Du unter Deinem Finger etwas kleines Spitzes fühlst, sollte der Diamant oder der Edelstein aus dem Deine Spitze besteht noch in Takt sein.
• Schau, ob das Gummi bröckelt.
• Reinige die Nadel und befreie sie von Schmutz. So kannst Du sehen, ob sie verrostete ist oder noch in Ordnung ist.
• Leg den Tonabnehmer auf die Platte und prüfe den Klang. Der Klangtest zeigt Dir meist am deutlichsten, dass Dein Tonabnehmer gewechselt werden sollte. Wenn Du ein sehr von Störungen begleitetes Klangbild hast, mit viel Rausch-, Knack- oder anderen Störgeräuschen, ist das ein Indikator für einen abgenutzten oder defekten Tonabnehmer.

Was kann bei Rost auf dem Tonabnehmer getan werden?

Zuerst solltest Du ihn mit einer Nagelbürste reinigen. Auch solltest Du eine Reinigungsflüssigkeit verwenden. So kannst Du die Nadel von Schutz und Rost befreit. Wenn der Rost nur oberflächlich war, kann er nach der Reinigung verschwunden sein.

Wenn die Nadel immer noch rostig ist, solltest Du Dir eine neue Nadel zulegen. Bei einer verrosteten Nadel kann Deine Platten zerkratzt werden und der Klang wird negativ.

Warum schleift der Tonabnehmer auf der Platte?

Hier gibt es mehrere Möglichkeiten, warum Deine Platte schleift:

• Dein Plattenspieler kann uneben aufgestellt sein. Prüfe dies mit einer Wasserwaage oder einer Libelle
• Auch kann Deine Nadel alt sein und so auf Deiner Platte springen
• Ebenso kann es an der Platte liegen. Sehr beschädigte Platten können ebenfalls Sprünge befördern.
• Ein weiterer Grund kann das Gegengewicht sein. Falls es nicht richtig eingestellt ist, kann es zum Springen der Platte kommen. Besonders, wenn es zu gering eingestellt ist, liegt die Abtastnadel nicht optimal auf der Platte und kann so Sprünge verursachen

Wie unterschieden sich die Tonabnehmer von Gitarren zu denen für Plattenspieler?

Im Prinzip tun Tonabnehmer von Schallplatten das Gleiche wie Tonabnehmer an Gitarren. Sie verwandeln Schwingungen in Hörbare töne um. Jedoch werden bei Tonabnehmern in Schallplattenspielern Schwingungen durch das Schwingen der Nadel in den Plattenrillen erzeugt. Hierdurch wird eine geringe Spannung erzeugt. Dieser wird weiter geleitete und verstärkt.

Bei Gitarren wird der Grad der Schwingung der Saiten aufgefangen und an den Verstärker weitergeleitet. Die Schwingung wird mithilfe eines Magneten bestimmt. Auch ist die Schwingung der Gitarrensaiten stärker durch Einflüsse der Umwelt beeinflusst, da es stärkere und genauere Gitarren Tonabnehmer gibt.

Weiterführende Quellen

Schallplattenspieler

Der richtige Umgang mit Vinyl Schallplatten

Der Beitrag Tonabnehmer: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Das Wichtigste in Kürze

• Die Karaoke-Maschine ist eine japanische Erfindung aus 1970
• Grundsätzlich besteht sie aus einem Musikplayer, Mikrofonen und Lautsprecher
• Man spielt Instrumental-Versionen von selbst ausgewählten Liedern ab
• Sie können auch als Public Announcement System und Musik Player genutzt werden.

Die besten Karaoke-Anlagen: Favoriten der Redaktion

Bei der Auswahl der folgenden fünf Produkte, haben wir auf eine hohe Variationsbreite geachtet, damit für jeden etwas dabei ist.

Die beste Karaoke-Maschine für jedes Smart-Gerät: ROCKJAM Singcube

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Die Rockjam Singcube kommt, wie der Name schon verrät, in einem praktischen Würfeldesign und mit integriertem Akku. Bringe sie überall hin und spiele im Handumdrehen über Bluetooth oder AUX Deine Lieblings Karaoke Songs ab. Die eingebaute Halterung dient als perfekte Ablage für Dein Smartphone oder Tablet und ermöglicht Dir Songtexte unbefangen abzulesen. Optional sind die Lichter, die sich mit dem Beat der Musik anpassen kann.

Die Maße sind 18 x 18 x 19 cm, demnach sehr platzsparend. Die Lautstärker sind zufriedenstellend, aber kein Vergleich zu ordentlichen Soundsystemen. Insgesamt ist sie geeignet für den täglichen Gebrauch und empfehlenswert für Kinder.

Die beste Karaoke-Maschine mit Rollen: Vocal-Star Karaoke Maschine

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Redaktionelle Einschätzung

Mit Ihren Hinterrädern und dem ausziehbaren Griff erinnert sie an ein Trolley und erleichtert somit den Transportweg zu Deinem gewünschten Ziel. Dank dem eingebauten Akku mit einer Betriebslaufzeit von bis zu vier Stunden, ist die Vocal Star Anlage empfehlenswert für diejenigen, die gerne im Freien Partys schmeißen. Zudem kommt sie samt einer kostenlosen App, mit der Du von Deinem Smartphone oder Tablet aus die Musik, Mikrofone und Lichteffekte steuern kannst.

Vor allem im Garten, wenn die Sonne untergegangen ist, liefern die Lichteffekte schöne Beleuchtung. Die Musik kannst Du ganz intuitiv über USB, AUX oder Bluetooth abspielen. Die Anlage kommt mit starken Lautsprechern, die bei kleinen bis zu mittel-großen Veranstaltungen sicher Ihren Nutzen finden wird.

Die beste Karaoke-Maschine für Jung und Alt: AUNA Kara Liquida

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Redaktionelle Einschätzung

Die Kara Liquida von Auna kommt mit zwei praktischen Tragegriffen für einen einfachen Transport, zwei Kabel Mikrofonen und eingebauten 5 Watt Lautsprechern. Sie ist kompakt und einfach zu bedienen, des Weiteren hat sie bunte Lichter. Zwei erwähnenswerte Besonderheiten sind, die eingebaute Wasserfontäne, die sich mit dem Beat der Musik anpassen kann und die umfangreichen Verbindungsoptionen, die Dir neben Bluetooth und AUX auch die Option gibt CDs und USB abzuspielen.

Sie verfügt über einen RCA Ausgang, somit kannst Du ganz leicht ein Fernseher anschließen und die Party auf den großen Bildschirm bringen. Sie ist geeignet für Kinder aber auch Erwachsene, durch Ihre einfache Bedienung ist sie eine schöne Ergänzung für jeden Haushalt.

Die beste Karaoke-Maschine für Kinder: Karaoke Maschine für Kinder

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Redaktionelle Einschätzung

Diese Karaoke-Maschine mit dem eingebauten Griff macht es bequem, ihn zu tragen und zu Feiern oder Familiengeburtstage mitzunehmen. So sorgst Du definitiv bei jeder Party für gute Stimmung. Das kabellose Mikrofon verhindert unnötigen Kabelsalat und die singende Person kann sich zu ihrer Performance frei bewegen.

Die Lichteffekte verstärken das Partyfeeling noch einmal und machen jeden Auftritt zu einem besonderen Erlebnis. Die Maschine verfügt über drei verschiedene Eingabemodi. Zum einen ist eine Verbindung via Bluetooth von jedem Smart-Gerät möglich. Außerdem kann auch über den integrierten AUX-Anschluss ein Gerät angeschlossen werden. Um die Performance aufzunehmen, kann mithilfe des USB-Ports der Gesang gespeichert und für die Ewigkeit festgehalten werden. Die eingebaute Batterie hält ungefähr 6 bis 8 Stunden.

Durch das geringe Gewicht und die aufregenden Farbeffekte ist die Karaoke-Maschine auch optimal für Kinder geeignet und bestimmt auf jedem Kindergeburtstag ein echter Hingucker.

Die beste tragbare Karaoke-Maschine: DLARA Karaoke Maschine

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Redaktionelle Einschätzung

Die Karaoke-Maschine ist mit zwei 15-W-Lautsprechern, klaren Höhen, präzisen Mitten und tiefen Bässen ausgestattet, die satte, lebendige und lebensechte Klänge erzeugen. Mit der “Voice Cancel”-Funktion kannst Du die Stimme eines Sängers mit einem Tastendruck löschen. Sie verfügt über integriertes Bluetooth 5.0 mit einer Reichweite von bis zu 10 Metern, mit einem stabilen und zuverlässigen Signal beim Singen und ohne Sorgen über das Abschneiden. Das drahtlose Mikrofon ist mit fortschrittlicher aktiver Rauschunterdrückungstechnologie, einem professionellen DSP-Audioprozessor und dem EQ-Chip zur automatischen Anpassung von Höhen und Bässen ausgestattet.

Der eingebaute leistungsstarke Akku bietet bis zu 4-6 Stunden Spielzeit. Außerdem fungiert der Lautsprecher als Ladestation, der USB-Anschluss ermöglicht die Powerbank-Funktion zum Aufladen des Smartphones. Sie kann einfach überallhin mitgenommen werden, wo der Spaß ist, was perfekt für Partys, Karaoke, Hochzeiten, Outdoor- und Indoor-Aktivitäten ist.

Bestsellerliste

Die beliebtesten Produkte findest Du hier im Überblick:

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7		JYX Karaoke Maschine, Karaoke Anlage Mit 2 Mikrofonen, Tragbare Karaoke Maschine Mit 2...	Aktuellen Amazon Preis prüfen
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9		[2026] Karaoke Maschine 2 Mikrofonen: Wowstar Karaoke Anlage mit 2 Karaoke Mikrofonen - Tragbare...*	Aktuellen Amazon Preis prüfen
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12		JYX Karaoke Maschine mit 2 UHF-Funkmikrofonen, Bluetooth-Lautsprecher mit...	Aktuellen Amazon Preis prüfen
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Aktuelle Angebote

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Kaufratgeber für Karaoke-Maschinen

Musik ist eine Sprache, die jeder versteht. Sie führt Menschen zusammen auf eine Weise, die nur eine Handvoll von Medien können. Karaoke stellt die Welt des Singens und Performen für die Allgemeinheit zur Verfügung, die zuvor nur eine spezielle Demografie genießen konnten, die professionellen Musikkünstler.

Sie wurde über die Jahre zu einem globalen Phänomen. Die entspannte Stimmung, die Karaoke mit sich bringt, gibt jedem, den Raum aufzuatmen und den Alltag hinter sich zulassen. Das Schöne ist, dass nicht mal eine Maschine benötigt wird, um beim Singen Spaß zuhaben, eine Maschine betont es nur lediglich und bringt das ganze Erlebnis auf eine andere Ebene.

Was ist Karaoke?

Karaoke ist eine weltweit beliebte Freizeitbeschäftigung, bei der man mit einem Funk- oder Kabel-Mikrofon zu instrumental Version eines selbst ausgesuchten Songs singt und den Songtext je nach Bedarf auf einem Bildschirm abliest.

Wofür eignet sich eine Karaoke-Maschine?

Mit einer Karaoke-Maschine hast Du in erster Linie die Möglichkeit Kinder und sogar Senioren für viele Stunden zu unterhalten. Sie sind vielseitig einsetzbar, wie als Musik – und Beschallungsanlage. In zweiter Linie kann man schöne Erinnerungen mit Freunden und Familie machen. Darüber hinaus eignen sie sich für professionelle Sänger als Übungsmittel und für Unternehmer als Geschäftsidee. Karaoke-Bars werden vor allem in Großstädten eine immer beliebtere Freizeitbeschäftigung.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien bei Karaoke-Maschinen?

Es kann schwierig sein, die richtige Karaoke-Maschine aus mehr als hunderten Optionen zu finden. Hier man ein paar aufgelistete Kriterien, die Dir bei Deiner Kaufentscheidung helfen können.

• Anzeige

Damit jeder Anwesende die Chance hat mitzusingen, unabhängig von Vorkenntnisse, benötigt man eine Anzeige. Manche Maschinen kommen mit einem eingebauten Display, andere verbindet man mit dem Fernseher, Smartphone oder Tablet, damit man den Songtext ablesen kann.

• Anschlüsse

Hier eine Liste von nützlichen Anschlüssen

• Mikrofon: die Mehrheit der Anlagen auf dem Markt verfügen für Kabelmikrofone einen Klinkenanschluss. Achte darauf, dass Du zwei Mikrofone verbinden kannst, entweder durch Kabel oder Funk.

• USB/ AUX: nützlich ist es mindestens eine von den Anschlüssen zu haben, um mehr Audioquellen  zu unterstützen. Mit dem USB Eingang kann man USB-Sticks oder SD-Karten über einen USB Adapter abspielen. Tablets, Smartphone und MP3 Player kann man unter anderem über AUX-Kabel verbinden.

• Bluetooth: ermöglicht eine drahtlose Verbindung zwischen den Geräten und dadurch mehr Bewegungsfreiheit. Verbinde Tablets, Smartphone, Smart-TVs und jegliche andere Geräte, die Bluetooth unterstützen.

• RCA Video Audio Ausgang: verbindet die Karaoke Maschine über RCA-Kabel mit Deinem Fernseher. Die benötigten Kabel werden oftmals mitgeliefert, man erkennt sie an den rot, weiß und gelben Klinken.

• • HDMI: über einen HDMI Kabel überträgt man sowohl Video als auch Audiosignale an das Empfängergerät. Damit kannst Du ebenfalls einen Fernseher verbinden.

• Mobilität

Wird Karaoke zukünftig viel Zuhause gesungen oder hast Du vor, Deine Anlage oft zu transportieren? Wenn das der Fall ist, beachte, was für Ressourcen Dir zum Transport zur Verfügung stehen und wähle demnach die Größe und Gewicht der Anlage aus. Heutzutage wird Elektronik immer kompakter, ohne an Qualität einzubüßen.

• Aufnahme-Option 

Wer die Option haben möchte, ein paar Live-Auftritte im MP3 Format zu verewigen, gibt es Karaoke-Maschinen mit einer Aufnahmefunktion. Diese speichern den Gesang meist auf eine SD-Karte oder einen USB, bereit für einen „Walk Down Memory Lane“.

Lichteffekte

Es ist praktisch eine Karaoke Maschine mit eingebauten Party-Lichtern zu haben, damit kann man für eine besonderes Ambiente sorgen und dem japanischen Karaoke Bar Erlebnis noch näher kommen. Die Kinder im Haushalt werden sich über eine farbenfrohe Lichtshow freuen können.

• Soundeffekte

Um Deiner Performance und „Strctly-For-The-Shower“ Stimmen einen professionellen Touch zu geben, sind Audioeffekt sehr nützlich. Allein ein erhöhtes Echo macht viel aus und bringt das Gefühl von einem echten Bühnenauftritt näher.

Welche Marken stellen qualitative Karaoke-Anlagen her?

Bei der großen Anzahl an Hersteller von Karaoke-Maschinen kann man leicht den Überblick verlieren. Deswegen stellen wir hier drei Marken vor, die mit sehr guten Bewertungen bereits bei Karaoke Liebhabern punkten konnten.

• Auna

Auna wurde 2007 in Berlin von passioniertem Film und Musikliebhaber gegründet und spezialisiert sich auf qualitative Unterhaltungselektronik zum fairen Preis. Ihre Mission ist es, die Welt des Audioentertainments ins Wohnzimmer zu bringen. Die Produktauswahl ist riesig, dennoch haben alle etwas gemeinsam: ein satter, authentischer und raumfüllender Sound.

• Tonor

Gegründet von einem Musiker für Musiker, stellt Tonor professionelle Aufnahmegeräte für Audio Projekte und Performances her. Es wird stets darauf geachtet, dass die Preise zugänglich sind und die Produkte lang lebend. Ihre Leidenschaft zu Musik spiegelt sich in der Bau- und Soundqualität der Geräte wider.

• Vocal Star

Vocal Star gehört zu den globalen Herstellern von professionellen Karaoke Playern und High Quality Karaoke Musik. Wie der Name schon hinweist, haben sie sich auf Gesang bzw. Karaoke spezialisiert und ihr Ziel ist es, die höchste Qualität der verfügbaren Karaoke-Produkte zu produzieren und weltweit die Nummer eins unter den Anbietern zu sein.

Was sind die Vorteile einer professionellen Karaoke-Maschine?

Professionelle Karaoke-Maschinen sind geeignet für diejenigen, die das Singen ernst nehmen oder die ihr Vergnügungsort mit einer qualitativ hochwertigen Einheit ergänzen möchten, wie zum Beispiel in einer Bar. Diese Systeme übertreffen mittelklassige Maschinen, indem sie mehr Feinabstimmungen für die Stimmen und den Sound bieten. Die meisten professionellen Karaoke-Anlagen benötigen ein schon vorhandenes Audio-Setup und Anzeige. Gegenbeispiel dafür wären die All-in-one-Maschinen.

Wo kann man eine Karaoke-Maschine kaufen?

Karaoke Maschinen kann man in lokalen Elektronik-Fachmärkten sowie in Online-Shops kaufen. Der Vorteil am Online-Shopping ist die große Produktauswahl, der Nachteil, dass man die Maschine vor dem Kauf nicht ausprobieren kann. Jedoch ist der Kundenservice mittlerweile bei den meisten Online-Shops einwandfrei, sodass bei Unzufriedenheit, das Produkt schnell wieder zurückgeben kann. Beispiele für vertrauensvolle Onlinehändler:

• Amazon
• >Ebay
• Thoman
• MediaMarkt, Saturn (sowohl online als auch in Geschäften

Wie viel kosten Karaoke-Maschinen?

Wie bei vielen Produkten gibt es bei Karaoke-Anlagen verschiedenste Ausführungen und Ausstattung zu jeweiligen Preisklassen. Die günstigsten fangen bei etwa 30 Euro an. Wenn man aber die Option hat, ist es empfehlenswert, gerade bei Elektronik in qualitativ hochwertigere Produkte zu investieren. Bei Karaoke-Maschinen kannst Du für 80-120 Euro eine langlebigere finden.

Welche Alternativen gibt es zu Karaoke-Maschinen?

Für den Fall, dass man sich mit Karaoke warm machen möchte und vorerst keine eigene  kaufen möchte, gibt es zugängliche Alternativen. Kostenlose Smartphone-Apps und Karaoke auf Spielkonsolen geben Dir einen guten Vorgeschmack von dem, was Dich auf der anderen Seite erwartet. Hier ein paar kostenlose Apps, die sowohl auf IOS als auch auf Android verfügbar sind. Bei allen dreien kann man seine Online-Singing-Community finden.

• Smule
• Star Maker
• Yokee

Wenn Zuhause eine Spielkonsole liegt, gibt es Optionen diese als Karaoke-Maschine zu verwenden. Zum Beispiel mit:

• WeSing (Wii)
• SingStar

Karaoke Mikrofone (Karaoke Maschine im handlichen Format mit Stereo Lautsprechern) sind ebenfalls eine preisgünstige Alternative. Hier der Vorteil, dass man sich mit dem Gefühl ein Mikrofon zu halten, (was beim Karaoke Spielen den halben Spaß ausmacht) familiär machen kann.

Wichtiges Zubehör für die Karaoke-Maschine

Das Karaoke-Erlebnis kann man außerdem mit nützlichem Zubehör erweitern. Welche Optionen Dir da zur Verfügung stehen, findest Du in diesem Abschnitt.

• Lautsprecher

Eine gute Soundqualität ist eine großes Muss, denn der Gesang und die Musik bilden den Kern des Spaßes. Deshalb ist es zu Raten, sich ein gutes Set Lautsprecher zuzulegen, mit der man eine Karaoke Anlage anschließen kann. Achte darauf, dass die Lautsprecher möglichst frei im Raum stehen.

• Zusätzliche Mikrofone

Duetts lassen sich besser mit zwei Mikrofonen singen, deswegen sind zwei Stück ein Muss. Man unterscheidet zwischen

• Funk-Mikrofon Für die Freiheitsliebenden empfiehlt sich ein drahtloses Mikrofon. Es soll ja nichts zwischen Dir und Deinen Dance Moves stehen. Achte beim Kauf auch auf die Funkreichweite des Mikrofons und die Batterie Laufzeit.

• Kabel-Mikrofon Wenn Du Dich für das Kabel Mikrofon entscheidest, achte auf eine ausreichende Länge.

Karaoke-Maschine Test-Übersicht: Welche Karaoke-Anlagen sind die Besten?

Hier ein Blick in, was die Verbrauchermagazine sagen:

Leider wurden noch keine Tests gefunden, aber sobald welche vorhanden sind, werden wir diese hier zügig ergänzen.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zu Karaoke-Maschinen

Hier gibt es weitere Information, die nützlich sein könnten.

Gibt es Karaoke-Maschinen für den Fernseher?

Karaoke-Anlagen mit einem Fernsehanschluss (wie RCA oder HDMI) kann man über den Fernseher verwenden. Falls man ein Smart-TV hat, kann man die Geräte auch über Bluetooth verbinden. Der große Bildschirm eines Fernsehers erleichtert das Ablesen und bietet mehr Bewegungsfreiheit.

Gibt es Karaoke-Anlagen für Kinder?

Ja, es gibt eine Menge Hersteller, die Karaoke-Maschinen für Kinder herstellen wie zum Beispiel Auna. Sie zeichnen sich dadurch aus, dass nicht viel aufgesetzt werden muss, bevor sie einsatzbereit ist. Lautsprecher, Mikrofon und Karaoke-Player sind in einem Gerät fusioniert.

Wie teuer sind professionelle Karaoke-Maschinen?

Gerade, wenn man als Veranstalter oder DJ Gäste hat, ist es sinnvoll in eine professionelle Karaoke-Maschine zu investieren. Diese fangen bei 150 Euro an, haben dafür Ihren Mehrwert.

Gibt es Karaoke-Maschinen ohne CD?

Es viele Karaoke-Maschinen auf dem Markt, bei denen kein CD-Player aufzuweisen ist. Das liegt daran, dass man heutzutage gut auf sie verzichten kann. Streaming Dienste und Apps stellen Karaoke Musik zur Verfügung.

Kann man Karaoke-Maschinen mieten?

Wenn man für einen Abend den Luxus einer hochwertigen Karaoke-Maschine genießen möchte, ohne den vollen Preis zu zahlen, ist eine Karaoke Maschine mieten eine praktische Option. Im Internet gibt es viele Online-Miet-Marktplätze, die Karaoke Maschinen für verschiedene Preisklassen anbieten, wie zum Beispiel Miet24 und Erento. Ansonsten hilft eine schnelle Google Suche bei der Frage, ob es in der Nähe Geschäfte gibt, die welche vermieten.

Woran erkenne ich eine Karaoke-Maschine für Erwachsene?

Grob gesagt, wenn bei dem Setup technisches Wissen benötigt wird beziehungsweise komplizierter ist als ein paar Knöpfe zudrücken, handelt sich um eine Karaoke-Maschine für Erwachsene.  Natürlich gibt es auch Maschinen für Erwachsene, die leicht aufzusetzen sind, deswegen kann man das nicht so einfach differenzieren. Kinderfreundliche Maschine sind All-In-One Modelle, Lautsprecher, Mikrofone und Musik-Player werden in einem Gerät verbunden.

Weiterführende Quellen

Geschichte von Karaoke: https://de.wikipedia.org/wiki/Karaoke#Geschichte

Karaokekultur in China: https://www.spiegel.de/reise/fernweh/china-karaoke-boxen-in-einkaufszentren-liegen-im-trend-a-1212744.html

Der Beitrag Karaoke-Maschine: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Für welchen Bereich welches Mischpult am besten geeignet ist, welches am besten zu Dir passt und worauf Du beim Kauf achten solltest, erfährst Du in unserem Kaufratgeber. Außerdem widmen wir uns aktuellen Mischpult Tests.

Das Wichtigste in Kürze

• Audio-Mischpulte nehmen verschiedene Signale auf und verarbeiten diese zu einem weiter.
• Du kannst sie in den verschiedensten Farben, Größen und teilweise auch Formen erhalten und in einigen Bereichen, auch neben Musik, verwenden.
• Damit Du den optimale Mixer auswählst, solltest Dich genau informieren. Es ist vom Anfänger bis zum Profi für jeden etwas da.

Die besten Mischpulte: Favoriten der Redaktion

Hier findest Du unsere Empfehlungen für Dich!

Das beste Mischpult für Gamer, Streamer und Podcaster: TC Helicon GoXLR

TC Helicon GoXLR Revolutionäre Online-Broadcasting-Plattform mit 4-Kanal-Mixer, Motorisierten...*

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Redaktionelle Einschätzung

Das GoXLR ist ein platzsparendes Mischpult, welches sich durch simplen Aufbau sehr gut für Streamer, Podcaster und Gamer eignet. Es ist 16,51 x 27,94 x 6,99 cm groß, wiegt 1,81 Kilogramm und hat eine Ausgangsleistung von 10 Watt.

Durch die motorisierten Fader kann per Voreinstellung für jede Situation der optimale Sound eingestellt werden. Die GoXLR-App erleichtert und erweitert den Gebrauch zusätzlich.

Besonderheiten des Mixers sind der Sampler, mit dem Du Tonspuren aufnehmen und beliebig abspielen kannst. Per Voice FX ist es zusätzlich möglich in Echtzeit Effekte wie Reveerb, Echo, Megafon und einige weitere, zur Stimme hinzuzufügen.

Außerdem gibt es das GoXLR auch als Mini Variante. Du sparst Dir die Hälfte des Platzes, bist aber in der Funktionsweise nicht eingeschränkt. Es ist nur 16,76 x 13,97 x 6,6 cm groß und 907 Gramm schwer.

Das beste Mischpult für jeden DJ: Pioneer DJ DDJ-200

Pioneer DJ DDJ-200 Smart DJ-Controller*

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Redaktionelle Einschätzung

Der Smart DJ Controller von Pioneer ist ein klassisches kompakt Paket, für jeden DJ. Es bietet ein simples und überschaubares Design und ist gut für Anfänger geeignet. Es ist mit seinen 1,16 Kilogramm super leicht und passt mit 38 x 21 x 5 cm in fast jeden Rucksack rein.

Das Mischpult eignet sich sowohl für das Einspielen Deiner eigenen Songs, aber auch für so gut wie alle anderen. Einfach mit dem Handy oder Laptop verbinden und den Streamingdienst Deiner Wahl anmachen.

Mit den zwei Scratchpads wirst Du auf jeden Fall zum Hingucker bei jeder Party. Du kannst coole Effekte erzeugen und Songs fast schon neu interpretieren.

Das beste Mischpult mit DJ-Software: Hercules DJControl Inpulse 200

Hercules DJControl Inpulse 200 – DJ controller - 2 Decks mit 8 Pads und Soundkarte*

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Redaktionelle Einschätzung

Für das beste Preisleistungsverhältnis empfehlen wir den Hercules DJControl Inpulse 200. Es ist ein super kompaktes und leichtes Mischpult, mit einer Größe von 36,3 x 23,3 x 8 cm und einem Gewicht von 884 Gramm.

Es sind alle wichtigen Regler mit an Bord und für jeden Anfänger super verständlich. Zusätzlich ist es ganz einfach per USB mit dem PC/Laptop zu verbinden. Und für alle, die ein paar Startschwierigkeiten haben, könnte die DJ-Software Licht ins Dunkele bringen. Denn mit Tutorial-Videos und interaktiver Hilfe schafft jede Personen ihre ersten Schritte in der Welt der Beats.

Du kannst mühelos deine Tracks mit IMA, dem Intelligent Music Assistant, auswählen und seinen Vorschlägen für die heißesten Tracks des Tages folgen. Erlerne die richtigen Bewegungen dank der Anordnung der Tasten und Schieberegler, die derjenigen eines professionellen Controllers gleichkommt. Die richtige Software kann mit dem Code auf der mit dem Produkt gelieferten Karte heruntergeladen werden

Das beste Mischpult für Pc und Mac: Behringer XENYX 302USB

Behringer XENYX 302USB 5-Kanal Audio Mischpult mit USB Interface, XENYX Mikrofon Preamp, für...*

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Redaktionelle Einschätzung

Wenn Du Dich noch nicht gut auskennst und erstmal noch nichts überstürzen willst, ist das XENYX 302USB analog Mischpult von Behringer genau richtig. Es ist super simpel und kompakt aufgebaut und bietet alle nötigen Anschlüsse und Regler. Neben den zwei 3,5 mm Klinken-Buchsen gibt es noch einen XLR- und drei Cinch-Anschlüsse.

Mit nur 13,59 x 11,4 x 4,6 cm Größe und ca. 380 Gramm fällt es auch kaum in deinem Setup auf. Die Software, die mit im Lieferumfang dabei ist, hilft zusätzlich beim Gebrauch und ersetzt das „fehlende“ Display.

Ein wichtiger Hinweis, der zu beachten gilt, ist per Reglern oder besser per Software den Ton richtig einzustellen, damit ein eventuelles Rauschen vermieden wird.

Das beste unauffällige Mischpult: Numark M4 Mixer

Numark M4 - 3-Kanal Scratch DJ Mixer, Rack-montierbar mit 3-Band EQ, Mikrofoneingang und...*

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Redaktionelle Einschätzung

Wenn Du lieber mal konzentriert an Deinen Projekten arbeiten willst, ist das Numark M4 das, was Du brauchst. Es eignet sich aber auch für jegliche Events. Falls Du aber lieber stationär mixen möchtest, kannst Du das M4 auch in ein Rack einbauen.

Die drei Channels sind vollgepackt mit allen wichtigen Funktionen. So kannst Du direkt den Bass, die Frequenz, Ton-Mitten live an jeder Tonspur anpassen und optimieren. Es gibt einen Anschluss für Kopfhörer und ein Mikrofon und auf jedem Kanal zwei mögliche Buchsen für Cinchs.

Ein kleiner, aber praktischer Bonus sind die austauschbaren Fader und eine Reverse-Funktion für die Audiospuren.

Das beste Mixer für Fortgeschrittene: Yamaha MG16

Yamaha MG16XU 16-Input 6-Bus Mixer with Effects*

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Redaktionelle Einschätzung

Für die Erfahrenen unter Euch eignet sich das MG16 x U von Yamaha. Die effizient verbauten Regler und Funktionen auf den 16 Channels, bringen das Mixen auf ein ganz neues Level.

Neben den zahlreichen Funktionen, die für jeden Kanal zur Verfügung stehen, ist eine Funktion besonders interessant. Es gibt die Möglichkeit das integrierte Voiceover zu nutzen, also live einzusprechen ohne z.B. die Musik zu pausieren, aber dennoch gut verständlich zu sein.

Jeder Channel ist gut sichtbar voneinander abgetrennt und die Regler farblich aufgeteilt, um die einzelnen Sektionen besser zu unterscheiden.

Wer sich dieses super Technikpaket besorgt, muss auch den Platz dafür haben, denn mit knapp über einem halben Meter Länge und Breite, und einem Gewicht von 9,5 Kilogramm, ist es nicht das kleinste. Dennoch ist es sehr kompakt und kann gut in ein Setup integriert werden.

Das beste Mischpult für Profis: Behringer XENYX X1622USB Premium

Behringer XENYX X1622USB Premium 16-Input 2/2-Bus Mixer mit XENYX Mic Preamps und Compressors,...*

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Redaktionelle Einschätzung

Das Mischpult von Behringer ist in mehreren verschiedenen Ausführungen erhältlich. So kannst Du zwischen der Größe, dem Stil und ob Single oder im Bundle wählen. Das Mischpult überzeugt vor allem durch sein gutes Preis-Leistung-Verhältnis und die Vielzahl an Funktionen.

Das Mischpult verfügt unter anderem über vier Mikrofonverstärker und vier Kompressoren in Studioqualität. Der FX-Prozessor hat 16 editierbare Presets. Weitere Features sind zwei Aux-Sends, worunter sich ein umschaltbarer Pre/Post-Fader für Montoring und ein Post-Fader für interne FX oder externe Sends befindet.

Neben diesen Funktionen hat das Mischpult noch weitere Funktionen, über welche Du Dir auf der Webseite einen Überblick verschaffen kannst. Die Kunden bewerten das Mischpult sehr positiv. Einige der Kunden haben jedoch Probleme mit Störgeräuschen.

Bestsellerliste

Die beliebtesten Produkte findest Du hier im Überblick:

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1		Yamaha MG06X Mischpult – Kompaktes Mischpult mit sechs Eingangskanälen und...*	Aktuellen Amazon Preis prüfen
2		Hercules DJControl Inpulse 300 MK2 – USB-DJ-Controller – 2 Decks mit 16 Pads und eingebauter...*	Aktuellen Amazon Preis prüfen
3		Aveek 4-Kanal Kleinmischpult, Mini 4 Stereo Audio Mixer, rauscharm für präzises Submixing,...*	Aktuellen Amazon Preis prüfen
4		Hercules DJControl Inpulse 500 - 2-Deck DJ-USB-Controller für Serato DJ Lite und DJUCED*	Aktuellen Amazon Preis prüfen
5		Pronomic DX-50 USB MKII 4-Kanal DJ-Mixer mit Bluetooth*	Aktuellen Amazon Preis prüfen
6		Numark DJ2GO2 Touch 2-Kanal-Kompakt-DJ-Controller, DJ-Pult mit Mixer, Audio-Interface und Serato...*	Aktuellen Amazon Preis prüfen
7		Depusheng PA8 Professioneller Mixer 8 Kanal DJ Konsole mit 256 DSP Effektoptionen Kabellose...*	Aktuellen Amazon Preis prüfen
8		VTech Kidi DJ Mix – 10-in-1 DJ-Mischpult mit Jog-Wheel und vielen Effekten zum Bearbeiten der...*	Aktuellen Amazon Preis prüfen
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10		TONOR Gaming Audio Interface, Audio Mixer für Streaming, Podcasting, Studio Aufnahmen, 6,35mm...	Aktuellen Amazon Preis prüfen

Aktuelle Angebote

Die besten aktuellen Schnäppchen findest Du hier auf einen Blick:

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Kaufratgeber für Mischpult

Damit Du vor dem Kauf, bestens Bescheid weißt, erklären wir natürlich noch, was ein Tonmischpult ist, was es kann und wo Du es verwenden kannst.

Was ist ein Mischpult?

Grundsätzlich ist ein Mischpult ein Technikpaket, mit dessen Hilfe Du optimale Sounderlebnisse erzeugen kannst. Es kann viele verschiedene Anschlüsse, Regler und sonstige funktionale Tasten haben. Außerdem kann es in den verschiedensten Arten, Größen, Farben und zum Teil auch Formen auftreten und in einigen verschiedenen Bereichen verwendet werden.

Wie funktioniert ein Mischpult?

Ein Mischpult nimmt verschiedene elektrische Signale auf. Diese können entweder von einem Instrument, oder einem elektrischen Gerät z.B. einem Computer/Laptop oder einem Plugin stammen. Genaueres zu Plugins gibt es weiter unten.

Sofern die Signale bzw. Tonspuren empfangen werden, können diese auf verschiedenste Weisen moduliert oder verstärkt werden. Sie können lauter und leiser gemacht werden, oder komplett durch Effekte verändert werden.

Die bearbeitete Spur kann dann mit Weiteren zusammengelegt und ausgegeben werden, das passiert dann über Kopfhörer oder Monitore.

Welche Mischpult-Arten gibt es?

Grundsätzlich unterscheiden sich Mischpulte zwischen Analogen und Digitalen.

Analoges Mischpult

Analog-Mixer sind meist auf ein einfaches Handling und robuste Bauweise ausgelegt und können gut zum Live-Einspielen, mit Instrumenten bzw. Mikrofonen, verwendet werden. Natürlich bietet es sich auch für die Nutzung als DJ an.

Digitales Mischpult

Digital-Mixer heben sich insofern ab, als diese ein Interface bieten und mehrfach programmiert bzw. belegt werden können.

Das heißt, es kann ein Regler für mehrere Spuren und Effekte genutzt werden. Das Interface ist ein kleiner Bildschirm, auf dem z.B. aktuelle Einstellungen angezigt werden.

Welche sind die wichtigsten Kaufkriterien bei Mischpult?

Im Folgenden findest du die wichtigsten Kriterien, auf die du beim Kauf achten solltest, um für dich das optimale Mischpult zu finden.

• Channel-Anzahl
• VU-Meter
• Fading
• Talkover
• Pre-Amp Stufe
• Stereo-Anschlüsse
• USB-Port
• Display
• Rack-Einbau
• Maße und Gewicht
• Effekte

Channel-Anzahl

Je nachdem wo Du den Mixer verwenden möchtest, ist, die Anzahl der Channel zu beachten. Wenn Du als DJ auftrittst, benötigst du eher wenige, für zum Beispiel nur ein Mikrofon. Mehrere sind eher von Bedarf, wenn es sich um Bandproben handelt, in denen mehrere Instrumente und Mikrofone verwendet werden.

Für mehrere gleichzeitig genutzte Channel bietet sich ein Analogmixer an. Dieser hat für jeden Kanal einen eigenen Abschnitt, also eine separate Spur zur Verarbeitung der Tonspuren.

VU-Meter  (Minimum/Maximum)

Bei neueren Geräten verfügen meist eher digitale Mixer über einen vu-Meter, also ein Messinstrument, welches die Aussteuerung der verschiedenen oder gesamten Tonspuren in dB anzeigt. Die Anzeigen könne variieren und reichen beispielsweise von -30 dB bis +3dB.

Vor allem beim Producing, aber auch Live-Einspielen brauchst Du diese Anzeige, um das optimale Sounderlebnis zu erzeugen und anpassen zu können.

Fading

Damit Du die richtigen Lautstärken für bestimmte Momente in einem Song hast, oder Effekte richtig einspielst, benötigst Du Fader. Mithilfe dieser ist es Dir möglich, die Lautstärke bestimmter Tonspuren anzupassen, also lauter und leiser zu stellen.

Analog sind diese in Form von Schiebereglern (meist unten) und Drehknöpfen (meist mittig) auf dem Mischpult. Natürlich ist das Digital nicht anders, nur gibt es die Möglichkeit, die Fader für mehr als eine Tonspur zu verwenden.

Talkover

Falls Du während bestimmten Passagen eines Songs oder beim Live-Auftrittes etwas einsprechen oder sagen möchtest, empfiehlt sich eine Talkover Funktion. Sie reduziert die Melodie-Anteile, um die Stimme hervorzuheben und besser erkennbar zu machen. Diese Funktion ist aber weniger bei günstigen Mixern vertreten.

Pre-Amp Stufe

Damit Du auch mit dem Nutzen eines Mikrofons optimale Lautstärken erzielen kannst, solltest Du darauf achten, ein Mischpult mit eingebautem Preamp (Mikrofonverstärker) zu kaufen. Denn Mikrofone haben grundsätzlich eine geringere Ausgangsspannung.

Stereo-Anschlüsse

Diese Anschlüsse sind für Klinkenstecker geeignet, um kleine elektrische Signale zu übertragen. Du kannst damit entweder Kopfhörer/Monitore oder per Leitungsstöpsel zum Beispiel eine Gitarre anschließen.

USB-Port

Mixer mit einem USB-Port werden für dich interessant, wenn Du als DJ auftreten willst oder dich mit Prdoucing beschäftigst. Du kannst damit deinen Laptop oder PC verbinden und darüber dann Musik mixen.

Display

Ein festes Display gibt es nur bei digitalen Mischpulten. Es kann für Vorprogrammierungen genutzt werden oder grundsätzlich anzeigen, welche Lautstärken und Effekte eingestellt sind. Es gibt auch Displays mit Touchfunktion, welche alle Einstellungen nochmal erleichtern.

Rack-Einbau

Je nachdem, wo Du ein Mischpult brauchst, eignen sich auch solche, die sich einbauen lassen. Für Live-Auftritte eignen sich besonders spezielle Kisten. Meistens haben sie noch Rollen und erleichtern den Transport, was vor allem bei größeren Mixern super praktisch ist. Bist Du eher stationär und möchtest Dein eigenes Studio einrichten gibt es spezielle Tische, welche bereits Einbauvorrichtungen bieten.

Maße und Gewicht

Die Maße und das Gewicht hängen grundsätzlich von der Verarbeitung und Funktionalität ab. Wer mehr Channel möchte, muss sich in der Regel auch einen größeren Mixer zulegen. Möchtest Du es eher klein halten, solltest Du Dir ein digitales Gerät zulegen, aufgrund der mehrfach belegbaren Channel.

Effekte

Natürlich kannst du mit einem Mischpult auch mehr als nur Lautstärken zu regulieren. Effekte können verwendet werden, um mehr aus jedem Sound rauszuholen. Für analoge Tonmixer gibt es bestimmte Module, die angeschlossen werden können oder zusätzlich noch zwischen ein Instrument geschaltet werden. Z.B. ein Pedal.

Jedoch bietet sich das im digitalen Bereich und vor allem in Kombination mit sogenannten DAWs (Digital Audio Workstation) mehr an. Erstens benötigst du deutlich weniger Platz und zweitens ist es meist günstiger nur die Software zu erwerben.

Diese Software sind Plugins. Sie können entweder einen oder mehrere Effekte bewirken. Dazu gehören Hall, Echo, EQ (also Anpassung für Höhen und Tiefen), Auto-Tune (“Stimm-Anpasser”), De-Tune (Instrumente oder Töne klingen schief/ nicht richtig gestimmt) und noch Tausende mehr.

Welche Marken stellen qualitative Mischpulte her?

Da es sehr viele Hersteller für Mischpulte gibt, die Mixer verkaufen, findest Du hier eine Auswahl von Marken, die hochqualitative Produkte bieten.

Soundcraft

Eine der wohl bekanntesten und beliebtesten Marken. Der britische Hersteller setzt seit der ersten Vorstellung der ersten Serie in 1975 auf robustes und zufriedenstellendes Design.

Yamaha

Neben Instrumenten und Fahrzeugen stellt diese japanische Firma auch qualitative Mischpulte her, welche sich auch bei bereits vielen Kunden bewähren können.

Pioneer

Eine Marke, die vor allem unter DJs bekannt ist, stellt hauptsächlich Mixer her welche über Scratch-Pads verfügen. Sie bieten somit ein Retro Gefühl und sorgen für Aufsehen beim Gig.

Allen & Heath

Allen & Heath setzt vor allem auf robustes und gut überschaubares Design. Ursprünglich haben sie spezielle Anfertigungen für die Band Pink Floyd hergestellt.

Numark

Ähnlich wie Pioneer stellt Numark auch Audiomixer mit Scratchpads, aber auch einfache her. Zudem produzieren sie zusätzlich Kopfhörer und Mikrofone.

Wo kann man ein Mischpult kaufen?

Ein Mischpult kannst Du in den meisten Musik-Shops kaufen. Falls du jedoch eine genauere oder spezifische Anforderung hast, empfehlen sich Käufe über die Webseiten der Hersteller bzw. Online-Musik-Shops. Die größte generelle Auswahl bietet Amazon.

Wie viel kosten Mischpulte?

Aufgrund der vielen Variationen, Größen und Anwendungsbereiche unterscheiden sich dementsprechend auch die Preise. Sie starten bei ca. 30 Euro und können bis hin zu 1.000.000 Euro ansteigen.

Natürlich ist so etwas vor allem für Einsteiger und Single-Producer viel zu viel. Gute Mischpulte sind in einer Preisspanne von 100 bis 500 Euro für den Anfang empfehlenswert. Natürlich kannst du auch bei rund 30 Euro einsteigen.

Wichtiges Zubehör für das Mischpult

Natürlich kannst du einen Mixer nicht ohne weitere Peripherie benutzen. Hier sind ein paar Tipps, die dir, bei der optimalen Nutzung und Studioeinrichtung, weiterhelfen.

Mikrofon

Wichtig bei Mikrofonen ist zu beachten, dass sie einen XLR-Anschluss brauchen. Dieser kann für ein Mischpult verwendet werden. USB-Anschlüsse verarbeiten das Signal direkt und machen es zur Weiterverarbeitung quasi unbrauchbar.

Multicores

Wenn Du es gerne ordentlich hast, kannst du dir auch für die Nutzung von verschiedenen Geräten, für das Mischpult, ein Multicore-Kabel dazu holen. Es verpackt kompakt mehrere Kabel zu einem und spart viel Platz.

Stative

Neben einem aufgeräumten Platz beim Musik machen bieten sich auch Stative, für optimale Höhen und Ergonomie an. Sie sind simpel einzurichten und verbessern das Erlebnis beim Mischen.

Monitore

Natürlich brauchst du für das perfekte Setup noch die passenden Monitore. Also keine Bildschirme, sondern Lautsprecher. Vor allem beim Mixen von Songs sind die richtigen Soundquellen (Kopfhörer jeglicher Art und Monitore) sehr wichtig, um ein optimales Hör- und Mix-Erlebnis zu bieten.

Mischpult Test-Übersicht: Welche Mischpulte sind die Besten?

Eine Test-Überischt von verschiedenen Verbrauchermagazinen hilft Dir bei der Auswahl auch weiter. Die wichtigsten Ergebnisse findest du in der folgenden Tabelle

Zurzeit gibt es leider keine Tests für Mischpulte. Wir aktualisieren die Seite aber fortlaufend. Sobald neue Ergebnisse verfügbar sind, findest Du sie hier.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zu Mischpult

Da Du vermutlich noch einige offene Fragen hast, haben wir hier nochmal die Häufigsten beantwortet.

Welches Mischpult eignet sich für Anfänger?

Falls Du noch keine Erfahrungen hast, solltest Du Dir ein simples und kleines Mischpult kaufen. Es ist meist selbsterklärend und bietet die grundlegenden Funktionen zum Üben.

Was bedeutet FX bei einem Mischpult?

Sogenannte FX-Regler dienen dazu, Effekte richtig auszusteuern. Es müssen also für die Aus- und Eingänge die richtigen dB eingestellt werden. Häufig steht im dazugehörigen Handbuch, wie es eingestellt werden muss.

Wie schließt man ein Mischpult an?

Für die direkte Ausgabe der Tonsignale können entweder Kopfhörer oder Monitore verwendet werden. Dafür gibt es dann entsprechende Klinkenanschlüsse oder Cinchs.

Für die direkte Weiterverarbeitung in beispielsweise einem DAW kannst Du ein USB-Kabel verwenden und das dann direkt mit dem PC oder Laptop verbinden. Für Mikrofone, Instrumente, oder Plugins gibt es dann nach je nach Auswahl eines Models die passenden XLR-, Klinken- und Cinch-Buchsen.

Wie viele Kanäle brauche ich für mein Mischpult?

Wie viele Kanäle Du brauchst, hängt von dem Anwendungsbereich ab. Wenn Du an einem digitalen Mischpult interessiert bist, benötigst Du in der Regel weniger. Je nachdem, wofür ein analoger Mixer gebraucht wird, sind häufig viele Kanäle ein Muss.

Also kurz gesagt musst Du darauf achten, ob Du es für eine ganze Band und deren Instrumente oder nur für ein einzelnes Mikrofon benötigst.

Wann wurde das Mischpult erfunden?

Der Begriff Mischpult wurde 1961 erfunden und kam von Radio-Studios. Es handelte sich um Tonspuren, die in Sendequalität auf einen Verstärker übertragen wurden.

Was sind theatrale Mischpulte?

Ein theatrales Mischpult sollte nicht mit einem Audio-Mixer verwechselt werden. Es handelt sich hierbei um eine Form des Bewegungs- und Tanz-Theaters.

Was mache ich, wenn mein Mischpult zu leise ist?

Es kann einige Gründe geben, warum ein Mischpult zu leise ist.

Zuerst solltest Du prüfen, ob der Regler schon auf dem Maximum ist. Vor allem bei Drehknöpfen wird das manchmal übersehen.
Vielleicht ist das Mischpult auch schon was länger herumgestanden. Eventuell stört Staub in den Anschlüssen, beim Übertragen der Signale.Ist ein entsprechender Anschluss kaputt? Prüfe, ob es daran liegen könnte und prüfe, falls möglich, ob es auf anderen Kanälen das gleiche Problem gibt.

Zuletzt kann es natürlich sein, dass das Mischpult schon ab einer gewissen Lautstärke vom Hersteller abgeriegelt ist. Das hängt dann von der Hardware ab und dient zum Teil zur Vorbeugung von Rauschen und sonstigen Störgeräuschen.

In welchen Bereichen kann ich ein Mischpult nutzen?

Mittlerweile können Mixer in den verschiedensten Bereichen genutzt werden. In erster Linie werden sie nach wie vor noch für Audio-Engineering gebraucht. Sie sind sehr praktisch zur Verwendung bei Live-Auftritten oder beim Produzieren im Studio. Und auch als DJ ist es sinnvoll eins zu verwenden.

Bei Podcasts ist ein Mixer auch sehr von Nutzen. Vor allem während Live-Übertragungen. In puncto Live benutzen, verwenden auch viele Live-Streamer ein Audiomischgerät. Und selbst wenn Du nur gerne mal per Discord oder Teamspeak mit Freunden Zeit verbringst, eignet es sich, vor allem für die Gamer unter Euch.

Weiterführende Quellen

Was ist ein Mischpult genau?

Alles rundum Mixen und Musik machen

Grundlagen für Dein Studio

Tutorials zu Recording, Mixing, Songwriting, Beat Programming etc.

Gemafreie Musik gefällig?

Der Beitrag Mischpult: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Dann ist ein Kondensatormikrofon die richtige Wahl. Damit Du weißt, worauf es beim Kauf ankommt, sind in diesem Ratgeber die wichtigsten Informationen zusammengefasst. Darüber hinaus widmen wir uns aktuellen Kondensatormikrofon Tests.

Das Wichtigste in Kürze

• ein Kondensatormikrofon funktioniert nach dem Wandlerprinzip
• es existieren Großmembran- und Kleinmembran Kondensatormikrofone
• Kondensatormikrofone mit großer Membran finden besonders bei Sprach- und Gesangsaufnahmen Anwendung
• Kleinmembran Kondensatormikrofone sind speziell für Orchester, Chöre oder Ensembles geeignet
• die gängigsten Anschlüsse sind USB und XLR
• Kondensatormikrofone mit einem XLR Anschluss benötigen ein audio Interface, das Phantomspannung erzeugt, um zu funktionieren
• die Richtcharakteristik beschreibt, aus welcher Richtung die Schallwellen wie stark aufgenommen werden
• der Frequenzgang gibt Aufschluss über die Klangfarbe eines Mikrofons
• Es wird davon abgeraten ein Kondensatormikrofon selbst zu reinigen

Die besten Kondensatormikrofone: Favoriten der Redaktion

In diesem Abschnitt stellen wir Dir die Favoriten unserer Redaktion im Detail vor.

Das beste Kondensatormikrofon für Studio und Bühne: Rode NT-1A

RØDE NT1-A Großmembran-Kondensatormikrofon mit Nierencharakteristik, Mikrofonspinne, Popschutz und...*

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Redaktionelle Einschätzung

Ein wunderbares Set für Dein Homestudio. Das Rode NT-1A ist ein sehr beliebtes Großmembran Kondensatormikrofon mit einer eingebauten 2,5 cm großen Nierenkapsel und XLR Anschluss.

Optimal für Instrument und Bühnenarbeiten, versorgt Dich das Team von Rode Microphones außerdem mit Popschutz und Mikrofonspinne, damit der sauberen Aufnahme nichts im Weg stehen kann.

Das Kondensatormikrofon ist auf Phantomspeisung angewiesen, um funktionstüchtig zu sein. Demzufolge müsste zusätzlich in ein audio interface investiert werden, welches die benötigte Spannung erzeugen kann.

Das beste Kondensatormikrofon für alle Anwendungsbereiche: Marantz Professional MPM1000

Marantz Professional MPM1000 - XLR Kondensatormikrofon mit Pop Schutz Filter, Shockmount, Tripod...*

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Redaktionelle Einschätzung

Das MPM1000 ist ein echtes Allrounder Kondensatormikrofon für das kleine Budget. Eine reine Aluminiumkapsel sorgt für eine hochwertige, einwandfreie Tonaufnahme und kann die Audioquelle authentisch auffassen und wiedergeben.

Es kann durch den XLR Anschluss nicht sofort mit dem Computer verbunden werden, weswegen ein Interface unerlässlich ist. Einmal angeschlossen, kann das MPM100 so ziemlich jeden Bereich der Tonaufnahme souverän abdecken. Vom Vokalisten bis hin zum Moderator können dabei alle Kundengruppen zufriedengestellt werden.

Das beste Kondensatormikrofon für die schnelle Aufnahme: Auna MIC-900B

auna Pro MIC-900B, USB Kondensator-Mikrofon, Gaming-Mikrofon, Standmikrofon für Gesangs- und...*

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Redaktionelle Einschätzung

Plug-and-play Manier vom Feinsten. Im Niedrigpreissegment der Kondensatormikrofone mit USB-Anschluss, existiert kaum ein besseres Modell als die auna MIC-900 B. Einfach das USB-Kabel mit dem Computer verbinden und direkt mit dem Recording beginnen.

Die ausbalancierte Nierencharakteristik ist speziell für Gesangs- und Sprachaufnahmen ausgelegt und eignet sich damit perfekt für Hobbyproduktionen von Musik, Podcasts oder auch Moderationen.

Es unterstützt gängige Betriebssysteme, aber auch ältere wie beispielsweise Windows XP und höher, oder Mac OSX Panther und höher. Zusammen mit der im Lieferumfang enthaltenen Mikrofonspinne sind kaum Störgeräusche hörbar und wem die Originalfarbe nicht gefällt, kann zwischen 12 Farbvariationen wählen.

Das beste Kondensatormikrofon für den Schreibtisch: Rode NTUSB

RØDE NT-USB vielseitiges USB-Kondensatormikrofon mit Studioqualität, Popfilter und Stativ für...*

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Redaktionelle Einschätzung

Ein weiterer Klassiker von Rode Microphones ist das NTUSB Kondensatormikrofon im mittleren Preisbereich. Es kommt mit einem bereits befestigten Popschutz aus Metall und lässt sich durch das mitgelieferte Stativ problemlos auf jedem Schreibtisch platzieren.

Mit 522g ist das Rode NTUSB vergleichsweise schwer, obwohl das für die meisten Mikrofonständer kein Problem darstellen sollte. Es ist als ‘Tisch’ Mikrofon ausgelegt, weswegen viele Podcaster oder YouTube Videomacher darauf zurückgreifen und besitzt eine angenehme Funktionalität durch Lautstärkepegel, die direkt am Gerät verbaut sind.

Ein Kunstlederetui gewährleistet genügend Schutz und das 6 Meter lange USB-Kabel gibt dir die Möglichkeit das Kondensatormikrofon etwas weiter weg von Deinem Computer zu platzieren.

Das beste Kondensatormikrofon für unterwegs: AKG C1000S

AKG C1000S MK IV Kleinmembran-Kondensatormikrofon, Vielseitig einsetzbar, umschaltbare Nieren- und...*

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Redaktionelle Einschätzung

Bei den Kleinmembran Kondensatormikrofonen gehört das AKG C100S MKIV in dieser Preisklasse zu den professionellen Modellen. Es bietet dem Käufer die Option, zwischen Nieren und Hypernierencharakteristik zu wechseln. Das bedeutet es kann die tiefen Frequenzen zu oder abschalten, wodurch große Vielseitigkeit in der Anwendung entsteht.

Damit ist es ideal für Aufnahmen von akustischen Instrumenten geeignet, selbst wenn mehrere gleichzeitig im Einsatz sind. Das Mikrofon besitzt zwar ein XLR Anschluss und benötigt Phantomspeisung, jedoch kann diese auch durch zwei AA-Batterien bezogen werden. Ein zusätzliches Audio Interface muss deshalb nicht unbedingt auf den Einkaufszettel.

Das Kapselgehäuse des AKG C1000S ist sehr robust gebaut und schützt das Gold-bedampfte Innere zuverlässig vor Feuchtigkeit. Damit können unter anderem viele Umgebungen abgedeckt werden, besonders außerhalb des eigenen Studios, mit einer Batterielaufzeit von ungefähr 120 Stunden.

Das beste Kondensatormikrofon für Hobby-Musiker: Square Studio Condenser Microphones C-2 C-2 by BEHRINGER

Best Price Square Studio Condenser Microphones C-2 C-2 by BEHRINGER*

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Redaktionelle Einschätzung

Das Square Studio Condenser Microphones C-2 C-2 by BEHRINGER ist eine günstige Variante der Kleinmembran Kondensatormikrofone. Es handelt sich hierbei um 2 aufeinander abgestimmte Kondensatormikrofone, für Stereo-Studioaufnahmen und Live-Anwendungen. Sie dienen ideal als Haupt- und Stützmikrofone für Studio- und Live-Anwendungen.

Sie sind mit einer Nierencharakteristik für effektive Rückkopplungsunterdrückung ausgestattet und enthält ein Membran mit geringer Masse für ultraweiten Frequenzgang und ultimative Klangwiedergabe. Weitere Vorteile sind die zuschaltbarer Niederfrequenz-Roll-Off und die Eingangsdämpfung.

Für diesen Preis ist das Kondensatormikrofon perfekt für Hobbymusiker aller Art, die vielleicht zum ersten Mal in diesen Bereich reinschnuppern möchten, oder für Bands und Gruppen mit kleinem Budget, die mehrere Instrumente gleichzeitig aufnehmen wollen.

Bestsellerliste

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Aktuelle Angebote

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Kaufratgeber

Die Vorgeschichte des Kondensatormikrofons geht bis 1878 auf die Entwicklung des Kohlemikrofons zurück. Es wurde durch Edison und Erikson verbessert, bevor die erste kommerzielle Produktion begann. Schon damals beruhte die Funktionsweise auf dem Wandlerprinzip, welche sich bis heute nicht geändert hat.

Was sich dafür geändert hat, ist so ziemlich alles andere. Da kann schnell mal der Überblick verloren werden, gerade wenn Du Einsteiger in diesem Bereich bist. Dieser Ratgeber wird Dir Aufschluss geben.

Was ist ein Kondensator Mikrofon?

Das Kondensatormikrofon, auch Elektro-akustischer Wandler genannt, ist für Gesangsaufnahmen das beliebteste Mikrofon überhaupt. Der Schalldruck wird in elektrische Signale umgewandelt, welche sich dann in Form von Tonspuren auf deinem Computer widerspiegeln.

Kondensator, wie war das noch gleich? Zwei Elektroden (elektrisch leitende Platten) liegen in einem Abstand gegenüber voneinander. Dazwischen befindet sich ein nicht leitendes Medium. Der Kondensator kann elektrische Ladungen speichern und diese zu, beziehungsweise abfließen lassen. Dafür wird die Elektrode so bewegt, dass die Kapazität des Kondensators verändert wird. Die Ladungen können durch eine Schaltung in elektrische Spannung umgewandelt werden, welche sich proportional zur Kapazität ändert.

Bei einem Kondensatormikrofon funktioniert das folgendermaßen: Eine ringförmig eingespannte Membran aus Kunststoff liegt gegenüber einer Kondensatorplatte, der Gegenelektrode. Die Kunststoffmembran bewegt sich, sobald Schalldruck auf die Oberfläche trifft und wölbt sich dabei vor und zurück.

Bewegt sich die Platte, ändert sich die Kapazität des Kondensators in proportionaler Abhängigkeit zur Auslenkung der Membran. Bedeutet: Du sprichst ins Mikrofon und die Schallwellen deiner Stimme bringen die Membran zum Schwingen.

Großmembran oder Kleinmembran Kondensatormikrofon?

Nun ist unser Physik-Wissen wieder aufgefrischt und wir können uns den zwei Arten von Kondensatormikrofonen widmen.

Großmembran

Kondensatormikrofone mit einer großen Membran zeichnen sich durch einen besonders angenehmen und schönen Klang aus. Nicht umsonst sind sie im Volksmund auch als ‘Solisten Mikrofone’ bekannt.

Mit einem Durchmesser von ungefähr 25 Millimeter sind sie optimal für Sprach- und Gesangsaufnahmen geeignet, während ein geringes Grundrauschen dafür sorgt, dass die Aufnahme nicht zu „dreckig“ klingt.

Kleinmembran

Anders als bei einem Großmembran Kondensatormikrofon, ist es wichtig, dass der Klang akkurat und natürlich klingt. Deswegen greifen oft Chöre oder Ensembles auf die stäbchenartigen Mikrofone zurück. Durch ein sehr gutes Impulsverhalten (wie schnell die Membran auf die Schwingungen reagiert) sind sie aber auch bei Aufnahmen von Instrumenten beliebt.

Das Eigenrauschen bei kleinen Membranen beträgt ca. 13 Dezibel, was ungefähr das doppelte eines Großmembran Kondensatormikrofons ist. In allen anderen technischen Aspekten zeigen sich die kleinen Membranen jedoch überlegen.

Die Einsatzbereiche von Kondensatormikrofonen auf einen Blick:

Dynamisches vs. Kondensatormikrofon?

Dafür müssen wir kurz noch klären, was ein dynamisches Mikrofon überhaupt ist. Generell sind Dynamische die zweite große Kategorie neben den Kondensatormikrofonen, die in zwei Unterarten aufgeteilt wird: Tauchspule- und Bändchenmikrofon.

Dynamische Mikrofone wandeln die elektrischen Signale mittels Elektromagnetismus um. Das Prinzip dahinter ist dabei vergleichbar mit dem eines einfachen Fahrraddynamos. Ein Strom wird induziert, indem sich ein elektrischer Wandler innerhalb eines elektrischen Feldes bewegt.

Wenn Du Dich genauer über die Thematik der dynamischen Mikrofone informieren möchtest: Hier klicken.

In welchen Belangen ist das Kondensatormikrofon jetzt besser als ein dynamisches Mikrofon?

Es ist schwer zu sagen, welche Mikrofon-Art ‘besser’ ist. Es kommt immer auf den Anwendungsbereich an, indem Du Dich bewegen möchtest. Eine Übersicht über die Einsatzgebiete und jeweilige, vorteilhafte Eigenschaften findest Du in der folgenden Tabelle:

Wenn Du also sehr schön klingende, hochqualitative Recordings von Deiner Stimme oder Deinem Instrument aufnehmen möchtest, ist ein Kondensatormikrofon die richtige Wahl. Möchtest Du gemeinsam mit deiner Band die Bühne unsicher machen, solltest Du Dich näher mit dynamischen Mikrofonen beschäftigen.

Welche sind die wichtigsten Kaufkriterien?

Kondensator Mikrofone sind kleine technische Wunderwerke. Die vielen verschiedenen Eigenschaften können dabei aber manchmal verwirrend sein, besonders wenn Du hinter das komplette Prinzip der Technik steigen möchtest.

Um Dir ein besseres Verständnis der Features zu vermitteln, hat die Redaktion keine Kosten und Mühen gescheut um Dir die wichtigsten Informationen an die Hand zu geben.

Anschlussmöglichkeiten

Du solltest Dir zuerst Gedanken darüber machen, wie dein Kondensatormikrofon angeschlossen werden soll. Die zwei gängigsten Anschlüsse, die direkt vom Mikrofon abgehen sind, USB und XlR.

Kondensatormikrofon mit USB-Anschluss

Die meisten Kondensatormikrofone haben einen USB-Anschluss. Diese sind sehr beliebt, da sie eine schnelle und einfache Aufnahmemöglichkeit bieten. Darüber hinaus wird kein zusätzliches Equipment benötigt, wie zum Beispiel ein Sound Interface (wozu ich gleich noch komme).

In einem Kondensatormikrofon mit USB-Anschluss ist bereits alles verbaut und selbst die Stromzufuhr für die Phantomspannung wird problemlos über das USB-Kabel bezogen. Die einfache Handhabung macht diese Variante besonders beliebt bei YouTubern, Podcastern und Gamern. Auch in Bereichen wie Internettelefonie und Videovertonung sind die USB-Anschlüsse im Einsatz.

Kondensatormikrofon mit XLR Anschluss

Wie bereits erwähnt ist der große Unterschied, dass XLR Mikrofone einen externen Verstärker benötigen. Ohne diesen sind die elektrischen Signale zu schwach, um in digitale umgewandelt zu werden.

Interessanterweise besitzt jeder moderne Computer eine sogenannte Soundkarte. Diese befindet sich dort, wo auch die Eingänge für Mikrofon und Kopfhörer liegen und ist der Teil des PCs, der analoge in digitale Signale transformiert. Sozusagen ein kleiner eingebauter Signalverstärker.

Damit kannst du ohne Probleme Filme und Videos mit Ton anschauen, nur ist die Hardware der Soundkarte anfällig für die berüchtigte Latenz.

Das heißt: Du sprichst in das Mikrofon, aber der Ton ist erst nach ein paar Millisekunden zu hören. Das mag sich nicht nach viel anhören, wird Dich mit der Zeit aber definitiv stören.

Audio Interface

Damit ein XLR Mikrofon überhaupt funktioniert und Latenzfrei bleibt, benötigt es das richtige Audio Interface. Diese variieren in den verschiedenen Arten der Schnittstellen, welche in folgender Tabelle zusammengefasst sind:

Samplingrate

Die Samplings oder Abtastrate beschreibt die Frequenz der Signalumwandlung. Dabei werden vom analogen Signal zeitliche Messungen in konstanten Abständen genommen, damit dieses Signal in lauter Einsen und Nullen umgewandelt werden kann.

Angegeben wird die Rate in Hertz und Kilohertz, während moderne Sound Interfaces einen Bereich von 96 kHz – 192 kHz abdecken. Das ist auch die Rate, auf die Du beim Kauf achten solltest.

Reine USB Mikrofone liefern aufgrund der minderwertigen Bauweise nur eine Abtastrate von 44 – 48 kHz. Du bräuchtest aber trotzdem ein sehr gutes Gehör um den Unterschied wahrzunehmen.

Stromversorgung

Eigentlich ist alles klar. Kondensatormikrofone mit einem USB-Anschluss besorgen sich den benötigten Strom über den Computer, XLR Mikrofone über ein Sound Interface. Wo muss da der Begriff der Phantomspannung genau eingeordnet werden?

Die Phantomspannung ist eine Spannungsversorgung, die einen Wert von 12, 24 oder 48 Volt annehmen kann. Sie wird für die meisten Monitor-Boxen und Mikrofone verwendet und kann durch einen kleinen Knopf an jedem Audio Interface aktiviert werden. Sie ist wichtig zum Vorspannen der Kondensator Membran, sodass diese nicht aus dem Ruhezustand heraus schwingt und somit Verzerrungen erzeugt.

In der nachstehenden Tabelle siehst Du welche klassischen Mikrofontypen im Regelfall eine Phantomspannung benötigen und welche nicht.

Kann die Phantomspannung gefährlich für mein Kondensatormikrofon werden?

Theoretisch nicht. Ständiges ein und ausstecken des Mikrofons, beziehungsweise an und ausschalten der Spannung fördert die Langlebigkeit der Geräte sicherlich nicht, kaputt werden sie aber so schnell nicht gehen.

Richtcharakteristik

Klingt komplizierter als es ist. Die Richtcharakteristik beschreibt, wie stark die Schallwellen aus welcher Richtung aufgenommen werden. Zur optischen verdeutlichung dient dafür ein Polardiagramm, auf dem das Aufnahmefeld des Mikrofons abgebildet ist. Dabei haben sich Grund- und Misch Charakteristiken herauskristallisiert, die Wichtigsten kannst Du im nächsten Abschnitt nachlesen.

Grundcharakteristiken

Kugel, Achter und Keule sind die gängigsten Charakteristiken, die schon früher bei der Produktion von Mikrofonen verbaut wurden.

Kugel-Charakteristik: Mikrofone, die diese Charakteristik aufweisen, nehmen den Schall aus allen Richtungen gleichmäßig wahr. Demzufolge erscheint auf dem Polardiagramm ein Kreis. Damit können viele Menschen, die sich rund um das Mikrofon versammeln, gleichzeitig aufgenommen werden. Leider sind sie recht anfällig für Rückkopplungen und deswegen für laute, unruhige Umgebungen ungeeignet.

Achter-Charakteristik: Seitliche Störgeräusche haben bei dieser Charakteristik keine Chance. Die Schallwellen werden stark von vorne und hinten aufgenommen, während seitlich quasi nichts passiert. Sie sind vorallem in Bändchenmikrofonen verbaut und werden häufig für M/S Stereofonie verwendet.

Keulen-Charakteristik: Besitzt eine starke Ähnlichkeit zur Achter-Charakteristik, ist nur ein wenig spezifischer. Der vordere Teil nimmt die meisten Schallwellen auf, die Seiten nur minimal. Im Gegensatz zur Kugel ist die Keulen-Charakteristik weitestgehend unempfindlich für Rückkopplungen und damit optimal für Interviews in lauten Umgebungen.

Mischcharackteristiken

Wie Dir vielleicht schon aufgefallen ist, nehmen Grundcharakteristika die Schallwellen aus sehr spezifischen Richtungen auf und lassen damit nicht viel Spielraum zu. Deswegen haben sich gewisse Mischcharakteristiken herausgebildet. Am weitesten verbreitet ist die Niere.

Nierencharakteristik: Der Schall von hinten und von der Seite ist abgeschwächt da Mikrofone mit Niere weitestgehend nur aus einer Richtung aufnehmen. Damit sind sie für die Arbeit im Studio geeignet, wo möglichst viel Stimme und möglichst wenig Raumanteil bei der Aufnahme auftreten sollte. Das geringe Rückkopplungs-vermögen lässt außerdem den Einsatz auf der Bühne zu

Nachteilig ist nur der Nahbesprechungseffekt: umso weiter Du vom Mikrofon weg stehst, umso geringer wird der bassanteil Deiner Stimme. Darum solltest du recht nah am Mikrofon stehen und einen konstanten Abstand einhalten.

Fequenzgang

Der Frequenzgang eines Mikrofons gibt letztendlich Aufschluss über den allgemeinen Klang bei der Aufnahme. Eine Frequenzgangkurve versinnbildlicht dabei die Klangbalance eines Mikrofons, welche bei jedem Modell ein bisschen anders aussieht.

Ein Beispiel: Ist in den oberen Frequenzen (sozusagen im rechten Bereich der Frequenzgangkurve) ein Anstieg von ca. 5 Dezibel erkennbar, kannst Du davon ausgehen, dass das Mikrofon hell und glänzend klingen wird.

Leider beruht der Frequenzgang hauptsächlich auf der Auswertung technischer Daten und lässt uns nur erahnen wie sich die Klangfarbe des Mikrofons am Ende wirklich anhört.

Wenn Du es ganz genau wissen möchtest, dann schau Dir dieses Video von Joerg Wuttke an. Er ist technischer Direktor bei Schoeps und erklärt in seinem Vortrag “Stereo und Surround” unter anderem wie der Frequenzgang von Großmembran und Kleinmembran Mikrofonen typischerweise aussieht.

Was kostet ein Kondensatormikrofon?

Die Preisspanne vom Einsteigermodell bis hin zum Profi Kondensatormikrofon ist gewaltig. Deswegen ist es relativ schwer eine genaue Empfehlung für den Preis anzugeben. Sehr günstige Geräte können bereits ab 30 Euro erworben werden. Wenn Du aber wirklich motiviert bei der Sache bist, wird Dir die billige Variante schon bald nicht mehr ausreichen.

Großmembran-/ Kleinmembran Kondensatormikrofon

Preislich sind zwischen den beiden Arten von Kondensatormikrofonen keine großartigen Unterschiede erkennbar. Wenn du ein Einsteiger bist und eine neue Freizeitbeschäftigung suchst, wird ein Produkt für 80 – 200 Euro für den Anfang genügen.

Bist Du schon etwas länger dabei und möchtest Dein Homestudio auf die nächste Stufe heben, sind Modelle ab 300 Euro für Dich interessant. Profi Mikrofone für Tonstudios beginnen bei 1000 Euro und steigen fast ins Unermessliche.

Wo kann gekauft werden?

So wie überall können die Mikrofone im Fachgeschäft oder Online gekauft werden. Für welche Variante Du Dich entscheidest, kann von diesen Faktoren abhängen.

Musikfachgeschäft/ Online-Musikhandel

Der Vorteil im Fachgeschäft ist wie so oft die individuelle, personalisierte Beratung, da noch unverständliche Kriterien vom erfahrenen Angestellten geklärt werden können. Oftmals bieten Betreiber von Fachgeschäften Bedenkzeiten, umfangreiche Geld zurück Aktionen oder Garantien an, die so nicht immer in online shops vorzufinden sind.

Nachteilig sind Anfahrtswege und eine geringere Auswahl. Häufig muss das gewünschte Produkt erst bestellt werden, bevor es abgeholt werden kann. Am Ende erfolgt meist noch ein kleiner Aufschlag für die Beratung.

Gerade deshalb haben die meisten großen Hersteller ihren eigenen Onlineshop um Wettbewerbsfähig zu bleiben. Da werden dann genau die Angebote bereitgestellt, die es sonst auch im Laden geben würde.

Online-Shops

Das unendlich erscheinende Sortiment der Online-Shops enthält selbstverständlich auch eine große Auswahl von Kondensatormikrofonen. Die beliebtesten Anbieter sind folgende:

• Amazon
• Conrad
• Ebay
• Idealo
• Elektronic.star

Zubehör für Kondensatormikrofone

Um das meiste aus deinen Aufnahmen rauszuholen, benötigt es einiges an Zubehör. Damit eine Aufnahme in erster Linie zustandekommen kann, ist zwar keines der folgenden Geräte notwendig, aber definitiv empfehlenswert, um qualitativ hochwertige Ergebnisse zu produzieren.

Popschutz

Popschutz, Popfilter oder Popkiller. Der beste Freund des Mikrofons hat über die Jahre einige Namen erhalten, die alle verdeutlichen, welche Aufgabe hier übernommen wird: Explosive Geräusche minimieren.

Die meisten Popfilter bestehen aus einem Kunststoffring, bespannt mit Nylonstoff. Ein langer, beweglicher Hals sorgt für die notwendige Mobilität, während eine Klemmschraube die Befestigung am Mikrofonständer ermöglicht.

Einige Buchstaben wie beispielsweise T, B oder P erzeugen beim Aussprechen Windzüge, die sich direkt auf deine Aufnahme auswirken. Treffen diese Popgeräusche ohne Filterung (Popschutz) auf das Mikrofon, kann und wird das Ergebnis des Recordings verzerrt und minderwertig klingen.

Probier es doch mal aus: Halte Deine Hand vor den Mund und spreche Wörter mit einem P (z.B.: Popkiller) aus. Mach das gleiche nochmal mit einem SCH Wort (z.B.: Schall). Dir wird auffallen, dass die druckvollen Popgeräusche deutlich mehr Windstoß erzeugen, was sich auf Deine Aufnahme kontraproduktiv auswirken wird.

Windschutz

Ähnlich wie beim Popschutz soll auch der Windschutz dafür sorgen, dass keine Popgeräusche ungefiltert ins Mikrofon eindringen. Dafür wird es aber nicht in einem Abstand angebracht, sondern als Kunststoffhaube direkt über das Mikrofon gestülpt.

Tatsächlich benötigt man einen Windschutz aber nur für den Einsatz auf der Straße, wo neben Wind zahlreiche andere Geräusche Teil der Aufnahme sind. Du kennst ihn sicherlich auch von Nachrichten oder Sport-Reportern.

Bezogen auf die Soundqualität kann der Windschutz jedoch nicht mithalten. Wenn Dein Ziel ist, qualitativ hochwertige Recordings zu generieren, ist ein Popschutz die bessere Wahl.

Mikrofonständer

Hört sich irgendwie trivial an, ist aber ein essenzielles Zubehör da ein Ständer maßgeblichen Anteil an der Qualität Deiner Aufnahme besitzt. Besonders Kondensatormikrofone mit großer Membran können einiges an Gewicht auf die Waage bringen und benötigen einen stabilen Stand.

Reflexionsschirm

Für Homerecording Studios sind Reflexionsfilter eine wunderbare Erweiterung um die Tonqualität erheblich zu verbessern. Oftmals ist das Eigenheim nicht optimal schallgedämpft, wodurch die vom Mikrofon nicht aufgenommenen Schallwellen in einem Raum von Wand zu Wand springen und Echos erzeugen.

Professionelle Studios haben Aufnahmeräume die komplett mit Schall absorbierendem Schaumstoff ausgekleidet sind. Dadurch kann der Schall im Raum nicht reflektiert werden und das Ergebnis klingt hochwertig und sauber. Für eine sogenannte Aufnahme Booth wird jedoch viel Platz benötigt und günstig ist es auch nicht.

Deswegen gilt der Reflexionsschirm als preisgünstigere Alternative zu einer Aufnahmekabine und kann platzsparend hinter dem Mikrofon montiert werden (entweder auf dem Mikrofonständer oder auf einem eigenen Stativ). Der Schirm hat eine halbkreisförmige Figur und besteht in fast allen Fällen aus Aluminium. Der innere Teil ist mit Schaumstoff ausgekleidet und das Mikrofon wird direkt in die Mitte platziert.

Mikrofonspinne

Eine Mikrofonspinne hat die Aufgabe, Stöße abzufangen, die eventuell auf Stativ oder Mikrofon einwirken. Kleine Erschütterungen, die unter anderem die Qualität der Aufnahmespur beeinträchtigen könnten, sind durch die Spinne fast nicht erfassbar.

Das Gestell der Mikrofonspinne besteht entweder aus leichtem Aluminium oder Plastik in das ein Gumminetz gespannt wird. In dem Netz befindet sich wiederum ein Gewindering, wo das Mikrofon eingeschraubt werden kann.

Kondensatormikrofon Pflege

So ein Mikrofon muss schon einiges wegstecken können. Jahrelang stehen die Geräte teilweise schutzlos in den Studios dieser Welt herum, aber ist regelmäßige Pflege überhaupt notwendig?

Staubpartikel werden von der elektrischen Membran nahezu angezogen und können dieser schaden. Auch bei einem zu heißen oder kalten Aufbewahrungsort muss sich das Mikrofon quälen.

Generell sollte die innere Kapsel niemals selbst gereinigt werden. Der beste, vorbeugende Schutz ist, das Mikrofon mit einer Stoffhaube oder Plastiktüte zu überdecken, wenn die Temperatur im Raum stimmt. Alle Selbstversuche ein Kondensatormikrofon zu reinigen würden dem Gerät höchstwahrscheinlich schaden.

Ein anderes Zubehör, das schützt und gleichzeitig die Aufnahmequalität von Gesangsaufnahmen verbessert, ist der Pop-Schutz, den du ja bereits schon kennst. Dieser kann Feuchtigkeit abfangen, welche während einer Aufnahme in Richtung Mikrofon fliegt.

Optimale Raumakustik

Wenn Du wissen möchtest wie Du die Soundqualität in Deinem Raum erheblich verbessern kannst, wird Dir dieses Video weiterhelfen können:

Kondensatormikrofon Test-Übersicht: Welches Kondensatormikrofon ist das Beste?

Verbrauchermagazine geben mit deren Testberichte Auskunft über Informationen, die Dir beim Entscheidungsprozess helfen können. Das Ergebnis der Recherche wurde in der nachfolgenden Tabelle festgehalten.

Schnell wird deutlich, dass bis zum jetzigen Zeitpunkt keiner der großen Verbrauchermagazine Tests über Kondensatormikrofone veröffentlicht haben. Die Informationen werden dafür ständig aktualisiert und das Datum der letzten Überarbeitung ist unten auf der Seite zu finden.

FAQ – Häufig gestellte Fragen

Was tun, wenn das Kondensatormikrofon rauscht?

Wenn das Mikrofon einen externen Verstärker (beispielsweise ein Audio Interface) braucht und rauscht, liegt es nicht am Mikrofon, sondern höchstwahrscheinlich am Interface. In dem Fall am besten einsenden und durchchecken lassen.

Brauche ich spezielle Kopfhörer?

Nein. Studio Kopfhörer lassen Dich besonders tiefe und hohe Frequenzen deutlich klarer wahrnehmen. Zum Abmischen würden aber auch herkömmliche Kopfhörer funktionieren.

Was ist der Unterschied zu einem Röhrenmikrofon?

Röhrenmikrofone sind quasi Kondensatormikrofone mit großer Membran. Die Technik ist nur veraltet und wird deshalb nicht mehr so häufig genutzt.

Können Kondensatormikrofone auch an der XBOX oder Playstation angeschlossen werden?

Die meisten Mikrofone für Spielkonsolen sind Dynamische. Klassische Kondensatormikrofone sind dafür theoretisch nicht ausgelegt. Mittlerweile existieren aber auch spezielle Streaming Mikrofone, die extra für Konsolen hergestellt wurden.

Weiterführende Quellen

Beitrag: So liest man technische Daten von Mikrofonen

Beitrag: Die Latenz in der Musikproduktion

Der Beitrag Kondensatormikrofon: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Das Wichtigste in Kürze

• Meist ist ein Stativ-Adapter für Mikrofonständer in der Packung enthalten
• Das USB Mikrofon kann ohne zusätzliches Zubehör in Betrieb genommen werden
• Meist empfiehlt sich mindestens eine Halterung und ein Pop-Schutz
• USB Mikrofone sind für diverse Zwecke geeignet, wie Konferenzen, Musiker, Podcaster oder YouTuber
• Sie sind mit vielen Geräten kompatibel

Die besten USB Mikrofone: Favoriten der Redaktion

Da es eine breit gefächerte Auswahl an USB Mikrofonen gibt, haben wir hier ein paar der besten USB Mikrofone für Dich zusammen gestellt. Hier findest Du alle möglichen USB Mikros für Sänger, Podcaster oder YouTuber.

Das USB Mikrofon mit dem besten Preis-Leistungs-Verhältnis: Lioncast LS100 USB Mikrofon PC

Lioncast LS100 USB Mikrofon PC, präzises Supernieren Tonmuster, Standmikrofon PC Gaming, Streaming...*

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Redaktionelle Einschätzung

Das Lioncast LS100 ist mit einem engen Aufnahmewinkel gestimmt, sodass sich das Stand Mikrofon für PC voll auf Ihre Stimme konzentriert & gleichzeitig sicherstellt, dass lästige Hintergrundgeräusche wie Tippen & Mausklicks nicht aufgenommen werden. Damit kann nicht nur Gesang aufgenommen werden. Es eignet sich auch großartig für Streamer, Podcaster oder Konferenzen. Dabei liegt es preislich unterhalb des Durchschnitts und ist somit ein großartiges Gerät für die Ausübung eines Hobbys und für Anfänger im Bereich der Tonaufnahme.

Das Set ist ganz einfach mit einem Computer oder Mac zu verbinden, indem Du es mit dem USB-Kabel in den dazu passenden Anschluss steckst. Dazu benötigst Du nicht einmal teure Software oder Treiber. Dadurch wird es sehr praktisch für Streams, Voice-overs oder auch für Konferenzen.

Mit seiner 14-mm-Elektret-Kondensatorkapsel & einem Frequenzbereich von 20 bis 20.000 kHz überträgt das original Lioncast Mikrofon die Stimme glasklar. Auf dem stabilen Mikrofon Tischständer kann das USB Mikrofon flexibel angewinkelt werden (5/8 Gewinde), um den perfekten Sweetspot für die Mikrofon Aufnahme zu finden. Das Tisch Mikrofon kann auch abgenommen & auf einem Mikrofonständer montiert werden, der ebenfalls den Standard eines 5,8 Zoll Gewinde hat.

Das beste USB Mikrofon mit Studioqualität: Fifine USB Mikrofon Gaming

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Redaktionelle Einschätzung

Dieses USB Mikrofon besitzt ein schnelles Plug-and-Play-System, welches eine schnelle Einrichtung und Benutzung des USB Mikrofons ermöglicht. Dazu muss es einfach per USB-Kabel in den Port eingesteckt werden und schon kannst Du loslegen. Das USB-Aufnahmemikrofon wird mit einem 1,8 Meter langen USB-Kabel geliefert, mit dem man es an einen PC oder Laptop direkt per USB-Anschluss anschließen kann.

Dadurch lassen sich ganz simpel Musik, Gesang oder Instrumente am Computer aufnehmen. Auch Podcasts und Sprachaufnahmen sind damit sehr gut möglich. Durch seine einfache Verwendung und Installation gibt es vor den Aufnahmen keinen Verlust von wertvoller Zeit. Dieses USB Mikrofon ist mit der Xbox und mit Smartphones nicht kompatibel, dafür aber mit dem Computer und Mac.

Das Mikrofon besteht aus robustem Metall und kommt mit einem stabilen Stativ. Dadurch ist es sehr praktisch für Audioaufnahmen und Livestreams zum Beispiel für YouTube. Das USB Mikrofon besitzt einen zusätzlichen Lautstärkeregler, sodass Du ganz einfach die Lautstärke steuern und anpassen kann. Es ist sehr detailgetreu in den Aufnahmen. Das bedeutet, dass Deine Stimme oder auch Instrumente bei der Aufzeichnung klar und deutlich zu hören sind. Besonders gut geeignet ist das Kondensatormikrofon für Sprachaufnahmen und Unterhaltungen in Voice-Chats oder für die Spracherkennung.

Das Kondensatormikrofon besitzt eine Nierencharakteristik und kann dadurch die Stimme gut erfassen. Die Tonaufnahme wird klar, glatt und ohne verzerrenden, störenden Tönen. Damit bietet es eine großartige Studioqualität, die ideal für Gamer und Streamer ist. Besonders gut geeignet ist es dafür, Sounds von der Hauptquelle zu isolieren und sie von Hintergrundgeräuschen zu trennen.

Das beste USB Mikrofon für Gamer: Tonor Q9 USB Mikrofon

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Redaktionelle Einschätzung

Das Tonor Q9 USB Mikrofon liegt noch im Bereich der günstigen Mikrofone, aber hat dafür einiges auf dem Kasten. Es besitzt ein USB A auf B Kabel und kann damit ganz einfach an Windows Computer oder an den Mac angeschlossen werden. Besonders positiv finden wir den Fakt, dass keine zusätzliche Treibersoftware heruntergeladen werden muss und dass, wie bei allen USB Mikrofonen, keine zusätzliche Soundkarte verwendet werden muss.

Mit der Playstation 4 ist das USB Mikrofon kompatibel, mit der Xbox allerdings nicht.
Das Mikrofon ist aus hochwertigen Materialien und ist mit einer 1 mm großer Membran ausgestattet. Außerdem besitzt es einen breiten Frequenzgang und einen professionellen Chipsatz.
Das Design ist sehr benutzerfreundlich. Mit dem Lautstärkeregler lässt sich ganz simpel die Lautstärke des Mikrofons einstellen und regulieren. Um das Mikrofon auszuschalten, musst Du einfach nur die Taste 3 Sekunden lang drücken.

Im Lieferumfang ist eine ganze Menge enthalten. Dies ist ein sehr positiver Faktor. So musst Du Dir weder die Metall Mikrofonspinne noch den verstellbaren Mikrofon-Arm, die Tischhalterung, den Pop-Filter, das Microphone Foam Cover, oder das 1,8 m USB A auf B Kabel selber kaufen. All das bekommst Du beim Kauf des Mikrofons mit. Der Mikrofon-Arm besitzt einen stabilen Scherenständer aus Ganzmetall. Dieser kann bis zu 70 cm hoch machen und ist für eine maximale Schreibtischdicke von 5,5 cm geeignet.

Das beste USB Mikrofon für Podcasts oder Streams: Tonor TC30 USB Mikrofon

TONOR USB Kondensator Mikrofon, Nierencharakteristik Computer Mikrofon, Popfilter, für Konferenz,...*

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Redaktionelle Einschätzung

Dieses USB Mikrofon ist ein Kondensatormikrofon und ist besonders gut für Aufnahmen der eigenen Stimme geeignet. Damit bietet es ein optimales Gerät für alle diejenigen, die hobbymäßig oder auch beruflich ihre Stimme aufnehmen. Das können Personen sein, die einen Podcast aufnehmen, die YouTube Videos mit ihrer Stimme kommentieren wollen oder für Menschen, die sich oft in virtuellen Konferenzen befinden.

Nun zu den technischen Details: Das Mikrofon besitzt eine Niere. Dadurch kann man ganz einfach einen natürlichen Klang erzeugen. Durch die Konstruktion werden unerwünschte Nebengeräusche reduziert.
Auch dieses USB Mikro verfügt über das Plug-and-Play System, bei dem das USB-Kabel des Mikrofons ganz einfach in den USB-Port des Computers oder Macs gesteckt wird.

Mikrofon und die beigefügte Mikrofonspinne können ganz leicht abgeschraubt oder befestigt werden. Die Mikrofonspinne kann schnell an einem 5/8 Zoll Gewinde angeschraubt werden. Bei einem 3/8 Gewinde wird allerdings ein Adapter benötigt.

Eine Besonderheit des Mikrofons ist seine bemerkenswerte Anti-Vibration. Das funktioniert so, dass die neue verbesserte Mikrofonspinne störende Geräusche durch Maus oder Tastatur effektiv minimiert.
Im üppigen Set enthalten ist das Kondensatormikrofon, die Mikrofonspinne, ein Mikrofonstativ, ein Pop-Filter, ein USB-Kabel vom Typ C auf USB A 2.0 die Betriebsanleitung.

Das beste USB Mikrofon für Sänger: Rode NT-USB

RØDE NT1-A Großmembran-Kondensatormikrofon mit Nierencharakteristik, Mikrofonspinne, Popschutz und...*

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Redaktionelle Einschätzung

Dieses USB Mikrofon gehört zu den Kondensatormikrofonen mit USB-Kabel. Es bietet seinem Nutzer eine Studioqualität und kommt mit einem praktischen Tischstativ und einem Popschutz. Es ist ein Mikrofon des bewährten Unternehmens „Rode Microphones“ und wird in der Farbe Schwarz geliefert. Das Signal-Rausch-Verhältnis beträgt 82 Dezibel. Es wiegt ungefähr 520 Gramm und ist damit nicht zu schwer zum Transportieren.

Der im Lieferumfang enthaltene Popschutz besteht aus robustem Metall und ist bereits vormontiert. Des Weiteren ist ein Tischstativ enthalten sowie ein Befestigungsring mit Stativhalterung und ein 6 Meter langes USB-Kabel. Zum Transportieren bekommst Du außerdem ein praktisches Kunstlederetui mitgeliefert.

Das Mikrofon bietet eine Studioqualität, die Du sogar zu Hause vom Schreibtisch aus haben kannst. Es besitzt bereits ein integriertes Audio-Interface mit 16 Bit / 48 kHz und ist kompatibel mit Mac und mit PC. Dafür musst Du nicht einmal Treiber installieren. Mit einem Adapter kannst Du es außerdem mit einem iPad verbinden.

Ein praktisches Extra ist die 3,5 mm Stereo-Kopfhörerbuchse mit Lautstärkeregler, durch die Du Dich selbst hören kannst und sogar die Lautstärke anpassen kannst.

Das beste USB Mikrofon mit Standfuß: Klim Talk USB Standmikrofon

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Redaktionelle Einschätzung

Dies ist ein USB Mikrofon anderer Art, da es deutlich kleiner ist, als die, die wir vorher vorgestellt haben. Es ist perfekt geeignet für diejenigen, die von zu Hause aus arbeiten müssen und regelmäßig an virtuellen Konferenzen teilnehmen.

Das Mikrofon hat einen integrierten Audiofilter, sodass nur die Stimme aufgenommen wird und störende Neben- und Hintergrundgeräusche direkt herausgefiltert werden. So können andere Leute Dich glasklar hören. Das Klim Talk ist sehr vielseitig und kann daher für professionelle Zwecke im Arbeitsumfeld sowie für hobbymäßige Anwendungen sehr gut geeignet sein. So kannst Du damit gut über Anwendungen wie Zoom, Discord, Slack oder Teamspeak mit anderen Personen sprechen. Des Weiteren funktioniert es sehr gut mit verschiedenen Spracherkennungssoftwares.

Das Anstecken funktioniert ganz einfach. Du musst nur das Mikrofon per USB-Kabel anschließen und schon kann es losgehen. Du brauchst keine Software oder Treiber zu installieren. Wenn Du Dich schnell stumm stellen möchtest, kannst Du das mit der Taste zum Ein- und Ausschalten machen.

Das Mikrofon ist mit vielen Betriebssystemen kompatibel. Darunter fallen zum Beispiel Mac OS X, Windows oder Linux. Mit der Xbox ist es allerdings nicht kompatibel. Das Design des USB Mikrofons ist klassisch, elegant und stilvoll. Gleichzeitig ist es so entwickelt, dass es robust ist und Du lange etwas davon hast. Wenn Du unzufrieden bist, hast Du 30 Tage lang die Möglichkeit, es zurückzugeben.

Das beste USB Mikrofon für das Handy: zealsound USB Mikrofon

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Redaktionelle Einschätzung

Das K66 PC-Mikrofon verfügt über eine Stummschalt & Lärmreduzierungstaste sowie einstellbaren Lautstärke-/Echo-Regler, mit denen die Soundeinstellungen präzise gesteuert werden können. Die LED-Anzeige zeigt den Arbeitsstatus des Mikrofons an. Der DSP-Geräuschunterdrückungs-Chip eliminiert Hintergrundlärm effektiv.

Das Stereomikrofon liefert kristallklaren Sound über einen weiten Frequenzbereich und kann hohe Schalldruckpegel verarbeiten, für detailreiche Aufnahmen im Studio und unterwegs. Das Nierenpolar-Muster reduziert Hintergrundgeräusche.

Der 3,5 mm Stereo-Kopfhörerausgang am Studiomikrofon ermöglicht direktes und latenzfreies Monitoring. Mit einem eingesteckten 3,5mm Kopfhörer hörst Du den Ton ohne Verzögerung für eine präzise Sprachüberwachung. Alternativ kann auch ein Lautsprecher über ein 3,5-mm-Kabel angeschlossen werden.

Inhalt der Lieferung umfasst: 1x robustes K66-Streaming-Mikrofon, Studio-Mikrofon entwickelt für Streaming auf Studio-Niveau; 1x externer Mikrofonständerfuß, komplett aus Metall gefertigt; 1x USB-A-Kabel (1,8 m / 70,86″ lang); 1x Adapter für iPhone 6 und höher sowie iPad 4 und höher; 1x Typ-C-Adapter für USB-C-Geräte wie die neuesten Mac/iPads, Android-Handy/Tablets,und Laptops; 1x Mikrofon Windschutz; 1x Benutzerhandbuch und kostenlose technische Unterstützung.

Bestsellerliste

Hier findest Du die meistverkauften USB-Mikrofone von Amazon.de. Diese Liste wird regelmäßig aktualisiert, damit Du Dir immer die neuesten Bestseller anschauen kannst.

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Aktuelle Angebote

Folgende USB-Mikrofone sind aktuell bei Amazon.de im Angebot:

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Kaufratgeber

Wie funktioniert ein Mikrofon?

Die meisten Mikrofone funktionieren im Kern gleich. Meist bestehen sie aus einem Mikrofon-Korb, einem Griff und einem Adapter. In dem Korb des Mikros ist eine Membran. Diese Membran wird durch Schallwellen zum Schwingen gebracht. Diese Bewegung wird dann in elektrische Signale umgewandelt.

Der Ton wird bei einem hochwertigen Mikro detailreich verarbeitet und ohne Störung wiedergegeben. Die Aufnahme wird vielseitiger, je breiter die Aufnahmefrequenz des Gerätes ist.
USB Mikrofone haben ein integriertes Audio-Interface und können daher direkt mit einem Rechner verbunden werden.

Welchen Mehrwert bieten USB Mikrofone?

USB Mikrofone überzeugen mit ihrer einfachen Einrichtung und Benutzung. Sie machen das professionelle Aufnehmen von Ton damit zum Kinderspiel. In der Regel sind USB Mikrofone sogenannte Großmembran-Kondensatormikrofone. Diese haben einen Analog-Digital-Wandler eingebaut.

Analog-Digital-Wandler? Was soll das heißen? Das bedeutet, dass es ohne irgendwelches zusätzliches Zubehör einfach per USB-Kabel an Dein Gerät angeschlossen werden kann. Du brauchst nicht einmal ein Audio Interface.

Für welches Vorhaben sind USB Mikrofone geeignet?

USB Mikrofone eignen sich besonders gut für die Aufnahme von Voice-overs, also eine Tonaufnahme über Videos, oder für Let’s Plays. Let’s Plays sind Videos, bei denen Videospiele aufgenommen und vertont werden.

Auch für Videokonferenzen auf Zoom oder Skype und bei Voice-Chats ist ein USB Mikrofon eine großartige Alternative, da man es nur anschließen muss und sofort anfangen kann, aufzunehmen.

Wer einen Podcast aufnehmen möchte oder jemanden interviewen möchte, sollte ein USB Mikrofon in Erwägung gezogen werden. Der Aufbau und das Einrichten des Mikrofons sind schnell erledigt. So verliert man keine wertvolle Zeit bei der Aufnahme und kann direkt starten.

Für die Aufnahme von Gesang und Instrumenten ist das USB Mikro auch sehr gut geeignet. Das ist vor allem für einfache Demos und schnelle Aufnahmen eine gute und preiswerte Lösung.

Sogar das Nachschneiden und mixen von kleinen Konzerten lässt sich mit USB Mikrofonen erledigen. Dafür musst Du einfach nur während des Auftritts mit dem Mikrofon aufnehmen und es nachher bearbeiten und mixen. Für dieses Vorhaben sind allerdings spezielle Audio Recorder besser geeignet.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien beim USB Mikrofon?

Aber welche Kriterien sollte ein gutes USB Mikrofon mitbringen? Die wichtigsten Kriterien haben wir hier für Dich zusammengefasst.

Kompatibilität mit Betriebssystemen und Geräten (PC, Playstation)

Bevor Du Dir ein USB Mikrofon anschaffst, wäre es wichtig, abzuklären, ob es mit Deinem gewünschten System kompatibel ist. Besonders bei Geräten, wie Smartphones oder Tablet-Computern solltest Du Dich vergewissern, dass Du das Mikrofon verbinden kannst.

Mac und PC sind die häufigsten Betriebssysteme und haben damit auch eine hohe Konnektivität. Der USB-Port ist bei den meisten Computern gegeben und somit ist es sehr wahrscheinlich, dass Dein USB Mikrofon mit Deinem Mac oder Deinem PC kompatibel ist.

Passende Richtcharakteristik

Die Richtcharakteristik ist ein wichtiger Faktor bei der Auswahl eines USB Mikrofons. Die Richtcharakteristik kann die Qualität Deiner Aufnahme stark beeinflussen. Sie sagt uns, wie das Mikrofon den Ton wahrnimmt und aus welchen Richtungen er aufgenommen wird.

Bei den meisten USB Mikrofonen wird als Richtcharakteristik eine Niere verwendet. Einige haben aber auch eine Superniere, Kugelcharakteristik, Stereocharakteristik oder die Charakteristik Acht.

Die Niere wird so genannt, weil die Fläche, die das Mikrofon berücksichtigt von oben die Optik einer Niere hat. Sie nimmt Töne von vorne auf und ist ideal für Sänger und ihre Instrumente. Der Schallwinkel ist relativ eng und daher ist sie am besten geeignet für die Aufnahme einzelner Personen.

Die Superniere wird auch Keule genannt und nimmt vor allem einen engeren Winkel der Klänge auf, so kann man sie mehr auf eine Tonquelle ausrichten. Dadurch ist es besonders gut geeignet, um Unterhaltungen in einer lauten Umgebung aufzunehmen. Schlecht geeignet ist es allerdings bei Windgeräuschen oder Plopp-Geräuschen.

Bei der Kugelcharakteristik werden Töne aus allen Richtungen, als auch von oben, unten und hinten, wahrgenommen. Dadurch können die Klänge eines ganzen Raums optimal aufgenommen werden. Geeignet ist diese Charakteristik also besonders für Konferenzen und Podcasts mit mehreren Personen.

Geräusche von vorne und hinten werden gut von der Charakteristik Acht aufgenommen. Das ist besonders geeignet für Situationen, in denen sich zwei Personen gegenüber sitzen, wie in einem Interview oder in einem Podcast.

Weniger hilfreich für den üblichen Gebrauch zu Hause ist die Stereocharakteristik. Sie ist besonders für kreative Arbeit geeignet, da sie stark betont, welche Töne von links oder rechts kommen. Geeignet ist diese Richtcharakteristik für die Aufnahme von singenden oder musizierenden Gruppen. Informationen zu den besten Stereo-Mikrofonen findest Du hier.

Echtzeit-Monitoring

Gute Mikrofone besitzen das sogenannte Live-Monitoring, was dafür sorgt, dass der Ton, der über die Lautsprecher wiedergegeben wird, nicht zu einem Echo oder unerwünschten Nebengeräuschen in der Aufnahme führt. Dafür werden Kopfhörer ganz einfach an den Kopfhörerausgang des Mikrofons gesteckt, sodass man sich selbst ohne Verzögerung klar und deutlich hört.

So kann nicht nur der eigene Ton, sondern auch das Signal des Computers angehört werden. Bei einigen Mikrofonen kann man sogar über einen Regler das Verhältnis der Lautstärke anpassen.

Anschlüsse

Für zusätzliche Anwendungsbereiche können weitere Anschlüsse wichtig sein. Beispielsweise ist ein Kopfhöreranschluss an Deinem Mikrofon wichtig, wenn Du Dich beim Aufnehmen selber ohne Verzögerung hören möchtest.

Kondensatorkapsel

Die meisten USB Mikrofone besitzen eine Kondensatorkapsel. Sie dient beispielsweise in Tonstudios dazu, ein sehr genaues Klangbild aufzunehmen. Auch hier gibt es aber verschiedene Qualitäten. Einige Marken verwenden die günstigsten Kleinmembran-Kapseln, während andere hochwertige Kapseln verwenden. Qualitative USB Mikrofone besitzen meist eine Großmembran-Kapsel, die von der Größe einer 2-Euro-Münze ähnelt.

Soundqualität

Die Qualität des Tons, die Du am Ende in Deinen Aufnahmen hast, wird von vielen verschiedenen Faktoren beeinflusst. Einige Faktoren, wie zum Beispiel das Rauschen oder die aufzunehmende Frequenz, werden im Folgenden erklärt.

Frequenzen:

Für die meisten Menschen, die ein USB Mikron für den privaten Gebrauch und für Hobbys verwendet, sind die aufgenommenen Frequenzen gar nicht so relevant. Ein Mikrofon mit linearem Frequenzzugang ist gut für die meisten Verwendungszwecke, da alle Frequenzen gleich gut aufgenommen werden.

Rauschen

Egal ob günstig oder teuer, Du wirst kein Mikrofon finden, dass nicht ein wenig Eigenrauschen hat. Der Unterschied besteht nur darin, dass einige Geräte lauter rauschen als andere. Angaben dazu werden in der Einheit dB-A angegeben. Dabei reichen die Werte von unter 10 db-A, was ein sehr geringes Eigenrauschen ist, bis zu über 24 dB-A, was bereits sehr laut und störend sein kann. Wenn ein Mikrofon wenig rauscht, bedeutet das auch, dass es leisere Töne aufnehmen kann.

Welche Marken stellen qualitative USB Mikrofone her?

Es spielt eine wichtige Rolle, welcher Hersteller das USB Mikrofon hergestellt hat.
Die folgenden Marken haben sich in der Vergangenheit bewährt und stellen hochwertige Geräte her:

Blue Microphones

Dieses Unternehmen ist eine amerikanische Audioproduktionsfirma und gehört zu Logitech. Es bietet nicht nur Mikrofone, sondern auch Kopfhörer, Werkzeuge zur Aufnahme, Signalprozessoren und Musikzubehör an. Dabei bieten sie Produkte die vor allem für Live-Streams und Podcasts sowie für YouTuber und Musiker geeignet sind. Blue Microphones hilft Menschen dabei, sich Gehör zu verschaffen und bieten eine Broadcast-Qualität und professionellen Sound.

Rode Microphones

Rode Microphones ist ein Audio-Unternehmen, das seinen Sitz in Sydney in Australien hat. Es liefert Innovationen und hat sich als Ziel gesetzt, neue Produkte und Kategorien zu entwickeln, um Menschen zu inspirieren. Die Mikrofone helfen Künstlern ihre Visionen mit modernen, präzisen und preiswerten Mikrofonen zu verfolgen.

Shure

Shure ist ein Ingenieursunternehmen und bietet verschiedenste Produkte für Performer, Künstler, Redner, Konzerte und für Fans. Ihre Produkte werden als bekannt, leistungsfähig und zuverlässig beschrieben. Das Unternehmen bringt regelmäßige Innovationen und Entwicklungen, die Menschen begeistern und inspirieren sollen.

Wo kann man einen USB Mikrofon kaufen oder mieten?

USB Mikrofone kannst Du an relativ vielen Orten bekommen. So musst Du nicht einmal unbedingt in einen speziellen Technikshop gehen, sondern Du bekommst ein solides USB Mikrofon auch im Internet in Onlineshops.

Onlineshop:

• Ebay
• Amazon
• Onlineshops der Technikshops

Stationäre Geschäfte:

• Thomann
• Music Store
• Media Markt
• Saturn
• Real
• Expert

Wie benutze ich ein USB Mikrofon?

Die Benutzung ist kinderleicht. Du steckst das USB-Kabel des Mikrofons ganz einfach in den USB-Port Deines Laptops, PCs oder Macs und kannst direkt beginnen. Am besten lädst Du Dir dafür ein Musikprogramm herunter

Mit welchen Geräten kann ich ein USB Mikrofon nutzen?

Der USB-Anschluss ist deswegen so brillant, weil er mit sehr vielen Geräten kompatibel ist. In der folgenden Tabelle haben wir Dir einige Geräte zusammengestellt, die mit hoher Wahrscheinlichkeit mit Deinem USB Mikrofon kompatibel sind

• Nintendo Wii
• Nintendo Switch Konsole
• Playstation 3/Playstation 4
• Mac/ Mac Mini
• Xbox 360/ Xbox one

Für Geräte ohne USB-Anschluss, wie Android Phones, iPhones oder iPads gibt es passende Adapter, die eine Verbindung ermöglichen. Diese nennen sich USB-OTG-Adapter.

Wie Du Dein iPhone oder iPad an ein USB Mikrofon anschließt, erfährst Du in diesem informativen Video:

Wie viel kosten USB Mikrofone?

Der Preis ist oftmals ein treibender Faktor bei der Auswahl eines neuen Gerätes. Der Preis für das Mikrofon liegt ganz an Deinen Ansprüchen und Wünschen, was den Klang angeht.

USB Mikrofone sind generell nicht sehr teuer. Die Preisspanne zwischen günstigen und hochwertigen Produkten ist relativ groß. Sehr simple USB Mikrofone starten preislich schon bei 10 Euro, während ein professionelles Gerät mehrere Tausend Euro kosten kann. Das USB Mikrofon ist die günstigere Variante eines Mikrofons. Dabei ist Kondensatormikrofon meist teurer als ein dynamisches.

Welche Alternativen gibt es zu USB Mikrofonen?

Neben Mikrofonen mit USB-Anschluss gibt es auch Mikrofone mit Klinkenstecker. Eine weitere Alternative ist die Übertragung der Daten via Bluetooth. Das bringt den Vorteil, dass Du kannst Dich freier mit dem Mikrofon bewegen, aber es beeinträchtigt die Qualität der Aufnahme stark. Außerdem brauchst Du zum Aufnehmen dann unbedingt WLAN.

Was ist der Unterschied zwischen einem dynamischen und einem Kondensatormikrofon?

Bei USB Mikrofonen kann zwischen dynamischen Mikrofonen und Kondensatormikrofonen unterschieden werden. Beide haben ihre Vor- und Nachteile. Diese werden wir Dir im Folgenden vorstellen.

Dynamisches Mikrofon:
Ein dynamisches Mikrofon besitzt eine fest montiere Spule an der Membran. Diese Schwingspule taucht in ein Magnetfeld. Durch die Bewegung der Schwingspule wird eine Spannung erzeugt. Diese ist dann analog zum Klang.

Kondensatormikrofon:
Das Kondensatormikrofon funktioniert so: Es gibt zwei Kondensatorplatten, bei denen eine aus einer hauchdünnen Membran besteht. Wenn sich der Abstand der Kondensatorplatten verändert, ändert sich auch die Kapazität des Kondensators. Bei einer anliegenden Spannung kann diese Änderung der Kapazität benutzt werden, um ein Signal zu bekommen. Solltest Du Interesse an Kondensatormikrofonen haben, dann schaue Dir gerne unseren Kondensatormikrofon-Test an.

Wichtiges Zubehör für USB Mikrofone

Viel Zubehör wird bei einem USB Mikrofon gar nicht benötigt. Wenn Du aber ein optimales Klangergebnis und eine einfache Handhabung garantiert haben möchtest, solltest Du dieses Zubehör in Erwägung ziehen.

Mikrofonspinne
Das ist eine elastische Aufhängung für das Mikrofon. Das Mikrofon kann in der Spinne frei schwingen, ohne mit dem Stativ in Kontakt zu kommen. So verhindert sie Störgeräusche bei Erschütterungen um das Mikrofon.

Popschutz
Ein Popschutz ist dafür geeignet, damit Plosiv-Laute wie das “p” und das “t” und Plopp-Geräusche in der Aufnahme nicht so stark zur Geltung kommen. Derartige Geräusche können die Qualität der Aufnahme beeinträchtigen und für Verzerrungen sorgen. Der Popschutz ist sehr erschwinglich und kann eine große Wirkung erzielen.

Windschutz
Ein Windschutz kann, wie der Name bereits sagt, das Mikrofon vor Wind schützen. Das ist besonders für Personen geeignet, die draußen aufnehmen. Auch er ist sehr preiswert.

Mikrofonstativ
Das ständige Greifen an dem Mikrofon mit der Hand erzeugt unerwünschte Geräusche. Damit Du das Mikrofon nicht in der Hand halten musst, empfehlen wir Dir das Verwenden eines Stativs. Dadurch liegt das Gerät auch nicht an der Tischplatte auf und es werden ungewünschte Geräusche, wie Klopfen oder die Töne einer Computermaus, nicht aufgenommen.

Mikrofonspinne
Die Mikrofonspinne erhält ihren Namen dadurch, dass sie aussieht wie eine Spinne mit ihren Beinen. Sie stellt eine Halterung für das Mikrofon dar, die elastisch ist. Das sorgt dafür, dass das USB Mikrofon nicht erschüttert wird durch Töne, wie zum Beispiel Schrittgeräusche

Mikrofonschirm
Dieser wird auch Absorber oder Reflexionsfilter genannt und hat die Aufgabe, störende Einflüsse auf die Aufnahme zu minimieren. Er ist meist mobil und kann hinter dem Mikrofon angebracht werden. Er sorgt dann dafür, dass das Mikro in einem halben Kreis abgeschirmt wird, sodass Reflexionen der Wände entfernt werden.

Wie kann ich für ein optimales Klangergebnis sorgen?

Wenn Du den Sound optimieren willst, kannst Du ein paar Dinge ganz schnell verändern.

Der optimale Standort im Raum
Die Positionierung spielt eine wichtige Rolle bei der Qualität. Oftmals musst Du einfach verschiedene Orte im Raum austesten, damit Du weißt, wo sich der Klang am besten anhört.

Die perfekte Entfernung des Mikros zum Körper
Wie nah das Mikrofon an Deinem Körper positioniert werden sollte, hängt ganz davon ab, wie laut Deine Stimme ist und welche Klangfarbe sie hat. Grundsätzlich gilt: Je näher Du am Mikrofon stehst, desto klarer ist Deine Stimme. Wenn Du nah am Mikrofon stehst, solltest Du Deine Lautstärke allerdings anpassen, damit der Ton in der Aufnahme nicht verzerrt wird. Etwa 20 cm Entfernung und auf Höhe der Mundpartie ist optimal.

Nachbearbeitung mit einem Musikprogramm
Das USB Mikrofon kann mit seinem ganzen Zubehör bereits eine gute Aufnahmeleistung erreichen. Wenn Du Deine Aufnahmen besonders optimieren möchtest, kannst Du das mit Musikprogrammen tun. Ein besonders beliebtes Tool ist die kostenlose Musikbearbeitungs-Software Audacity.

USB Mikrofone Test-Übersicht: Welche USB Mikrofone sind die Besten?

Wir haben uns gefragt: Welche USB Mikrofons sind jetzt eigentlich die Besten? Dazu haben wir nachgesehen, ob folgende Testmagazine Tests veröffentlicht haben, die Dir Kaufentscheidung erleichtern. Nach derzeitigem Stand existieren noch keine Tests der folgenden Magazine. Sobald es welche gibt, werden Informationen dazu hier zu finden sein.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zu USB Mikrofonen

An dieser Stelle haben wir Dir noch mehr Wissenswertes rund um das Thema USB Mikrofon aufgelistet und häufig gestellte Fragen beantwortet.

Welche Vorteile und Nachteile hat ein USB Mikrofon gegenüber analogen Mikrofonen?

Ein USB Mikrofon bietet zwar viele Vorteile, aber auch einige Nachteile gegenüber einem klassischen, analogen Mikrofon:

Wann wurde das Mikrofon erfunden?

Im Jahr 1876 patentiere der Physiker Alexander Graham Bell den Fernsprechapparat. Gemeint ist damit das Telefon, welches eigentlich in 1860 von Antonio Meucci erfunden wurde. Die Idee des Telefons wurde von Philipp Reis, einem deutschen Physiker, weiterentwickelt und gilt mittlerweile als Grundlage für das Mikrofon.

Es war die Vorlage für Emil Berliner, der 1977 das erste funktionierende Kohlemikrofon und anschließend sogar die Schallplatte und das Grammofon entwickelte. Das Kohlemikrofon, das bis in die 1940er-Jahre hergestellt wurde, wurde von Georg Neumann weiterentwickelt. So entstand das erste Kondensator-Mikrofon, wie wir es kennen.

Für wen ist das USB Mikrofon geeignet und für wen nicht?

Das USB Mikrofon kann für viele Zwecke sehr sinnvoll sein. Hier siehst Du eine kleine Zusammenfassung an Personen, für die ein USB Mikrofon von Relevanz sein kann.

Geeignet:

• für jeden, der seine Stimme unkompliziert aufnehmen möchte
• YouTuber
• Podcaster
• Gamer
• Audio- und Video-Chats
• Demo Aufnahmen von Musik

weniger geeignet:

• Hochprofessionelle Gesangsaufnahmen
• Instrumentenaufnahmen, die über Demo Qualität hinausgehen

Welche Musikprogramme kann ich zur Nachbearbeitung des Tons verwenden?

Im Folgenden stellen wir Dir ein paar Programme vor, die Du nutzen kannst, um Deine Tonaufnahmen im Nachhinein zu bearbeiten.

Wieso erkennt mein Computer mein USB Mikrofon nicht?

In der Regel liegt das an einem veralteten oder falsch installierten Treiber liegen. Du solltest bei den Soundtreibern ein Update machen. Meist hat sich das Problem hiermit gelöst.

Wenn Du Windows verwendest, kannst Du außerdem versuchen, mit Rechtsklick auf das Soundsymbol unten in der Taskleiste zu klicken. Dort wählst Du “Aufnahmegeräte“ und dann “Aufnahme“. Jetzt musst Du nur noch Dein Mikrofon auswählen und auf “Als Standard“ klicken.

Dein Mikrofon wird immer noch nicht erkannt? Dann kannst Du es auch konfigurieren.
Dazu musst Du an der gleichen Stelle auf “konfigurieren“ klicken und dann auf “Mikrofon einrichten“. Dort wählst Du dann, welche Art von Mikrofon Du hast und drückst zweimal auf weiter. Jetzt kannst Du es noch einmal testen und es sollte im besten Fall funktionieren.

Was kann ich tun, wenn mein USB Mikrofon zu leise ist?

Meist liegt dies an den Einstellungen in Deinem Computer. Dafür musst Du ganz einfach die Systemsteuerung öffnen und auf das Menü “Hardware und Sound“ klicken.
Dort wählst Du “Sound” aus und gehst auf den Abschnitt “Aufnahme“. An dieser Stelle wirst Du Dein Mikrofon auswählen können. Wenn Du das getan hast, kannst Du auf “Eigenschaften“ klicken und den Regler bei dem Reiter “Pegel“ so weit nach rechts schieben, wie Du möchtest.

Kann ich ein Mischpult damit verwenden?

Nein, Dein USB Mikrofon kannst Du nicht direkt an ein Mischpult anschließen. Da es einen USB-Anschluss hat, über den die Daten gesendet werden, muss es auch mit einem USB-Host verbinden. In der Regel ist das ein Computer oder Mac.

Benötige ich eine externe Soundkarte für mein USB Mikrofon?

Nein, Du brauchst keine Soundkarte, weil das USB Mikrofon bereits einen Analog-Digital-Konverter eingebaut hat. Somit brauchst Du Dir keine Soundkarte kaufen und kannst direkt anfangen aufzunehmen.

Was muss ich tun, wenn das USB Mikrofon brummt?

Brummen hat in der Regel einen technischen Grund. Am besten trennst Du alle Verbindungen, die Du nicht unbedingt benötigst. So sollten nur noch PC, Monitor, Maus, Tastatur und das Mikrofon angeschlossen sein. Entfernen solltest Du Ethernetkabel, Kabel zum Drucker und alles andere, was stören könnte. Wenn Du einen Laptop verwendest, kann es außerdem helfen, das Ladegerät abzustecken und auf Energiesparmodus zu wechseln.

Gibt es auch Mikrofone mit einem USB-C-Anschluss?

Mittlerweile gibt es sogar Mikrofone mit dem USB-C-Anschluss. Diese kannst Du Dir anstecken oder mitführen und ganz einfach mit Deinem Smartphone verbinden. Allerdings ist ein USB-C-Anschluss etwas ganz anderes, als ein USB-Anschluss. Der USB-C-Anschluss ist deutlich kleiner und meist an Handys oder Tablets zu finden.

Kann ich mit einem USB Mikrofon auch diktieren?

Ja, es ist auf jeden Fall möglich mit einem USB Mikrofon die Spracherkennung zu nutzen. Dabei solltest Du allerdings beachten, dass es in einer Spracherkennungssoftware öfter mal zu kleinen Lücken in der Erkennung kommt.
Daher solltest Du vorher ausprobieren, wie gut Dein Mikrofon Dich versteht.

Brauche ich ein USB Mikrofon für die Videokonferenz auf Zoom?

Ein USB Mikrofon ist mit Sicherheit eine gute Wahl, wenn Du in Deiner Videokonferenz klar und deutlich verstanden werden möchtest. In der Regel sind auch sehr günstige Mikrofone für solche Vorhaben geeignet, da das Hauptziel ist, dass Du verstanden wirst und nicht unbedingt, dass die Qualität besonders hochwertig ist.

Warum höre ich mich mit einer Verzögerung?

Wenn Du Dich mit einer Verzögerung hörst, kann das etwas mit dem Echtzeit-Monitoring zu tun haben. Es kann helfen, Kopfhörer einzustecken, wenn Dein Mikrofon einen Kopfhörerausgang besitzt. So kann der eigene Ton und sogar das Signal des Computers in Echtzeit gehört werden.

Weiterführende Quellen

Mikrofone: Mehr erfahren

Der Beitrag USB Mikrofon: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Wir wollen etwas Licht ins Dunkel bringen und das Instrument vorstellen. Es gewinnt immer mehr an Aufmerksamkeit und wenn Du ein Musikbegeisterter oder ein Mensch mit einer Vorliebe für Außergewöhnliches bist, gibt es viel für Dich zu entdecken, was das Instrument anbelangt. Unser Kaufratgeber und Marimba Test-Übersicht wird Dich bei der Kaufentscheidung unterstützen.

Das Wichtigste in Kürze

• Die Marimba ist ein Holzschlag-Stabspiel und gehört damit zur Gruppe der Xylophone im Bereich des Orchesterschlagwerks.
• Sie wird vor allem in Zentralamerika gespielt, hierzulande inzwischen auch als beliebtes Soloinstrument und im Orchester oder Ensemble
• es gibt sie in unterschiedlichen Größen und Tonhöhen
• Die Marimba ist im Oktaven-Umfang nach unten erweiterbar

Die besten Marimbas: Favoriten der Redaktion

Im Folgenden stellen wir Dir unsere Favoriten zum Thema Marimba vor:

Die Marimba mit dem besten Preis-Leistungs-Verhältnis: Thomann Marimba Thm 4.3

Thomann Marimba Thm 4.3

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Redaktionelle Einschätzung

Diese Marimba liegt in einer günstigeren Preisklasse. Sie besitzt eine sehr gute Qualität und einen schönen Klang. Das Instrument ist stufenlos höhenverstellbar und beinhaltet eine Abdeckung und ein Paar Schlägel. Sie ist 197 cm lang und hat einen Holzrahmen. Die Klangplatten sind ebenfalls aus Holz gefertigt und haben die Maße 40 x 21 bis 60 x 25 mm. Die Holzart ist Pao Rosa. Sie hat mit 4 1/3 Oktaven (A2 – C7) einen recht großen Tonumfang und ist damit vielfältig spielbar. Aufgrund ihrer Gesamtgröße wird ein geräumiges Fahrzeug zum Transportieren benötigt, wobei ein größeres Auto aber bereits ausreicht. Die Verarbeitung ist sauber und sorgt für eine gute Stabilität. Es wird empfohlen, bei dieser Marimba eher härtere Schlägel zu verwenden.

Die beste Marimba für Einsteiger: Adams Academy Series Marimba 3.3

Adams Academy Series Marimba 3.3

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Redaktionelle Einschätzung

Diese preiswerte Marimba ist ein Klassiker in der unteren Preisklasse und hat viele praktische Vorteile. Die Klangplatten aus Padouk mit 58 – 40 mm Größe sorgen für einen angenehm weichen Klang und bereichern mit den 3 1/3 spielbaren Oktaven (A2 – C6) ein jedes Orchester. Mit dem günstigen Preis ist diese Marimba auch gut geeignet für Anfänger, die sich an das Marimbaspielen noch heranstasten und sich in der Lernphase befinden. Sie ist ebenfalls höhenverstellbar und damit auf die Größe des Spielers anpassbar. Beim Kauf des Instruments sind Schläger und eine Hülle inbegriffen. Es misst 147 cm in der Länge.

Die beste qualitativ hochwertige Marimba: Bergerault Campus Marimba

Bergerault MCBH Marimba Campus A=442Hz

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Redaktionelle Einschätzung

Diese in der mittleren Preisklasse befindliche Marimba hat einen gut abgestimmten, charismatischen Klang, den sie den Klangplatten aus Honduras Palisander zu verdanken hat, welche 40 – 70 mm messen. Damit ist es klanglich mit Marimbas höherer Preisklassen vergleichbar. Der Tonumfang beträgt 4 ½ Oktaven (F2 – C7). Zum Transport kann dieses Instrument aufgrund seiner übersichtlichen Bauweise auseinander gebaut werden. Es ist höhenverstellbar, was eine Anpassung an die Körpergröße des Spielers ermöglicht, damit ein angenehmes Bedienen gewährleistet werden kann. Die Marimba ist auch rollbar. Die metallenen Resonatoren sind grau und stimmbar. Es handelt sich also um ein hochwertiges Instrument guter Qualität, das vielseitig einsetzbar ist.

Die eleganteste Marimba: Bergerault Marimba MCPE A=442Hz

Bergerault Marimba MCPE A=442Hz

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Redaktionelle Einschätzung

Die günstige Marimba kann mit einer guten, soliden Qualität überzeugen. Sie ist sauber verarbeitet und der Aufbau gestaltet sich leicht. Sie hat vier Rollen, wovon zwei mit Bremsen ausgestattet sind. Die mitgelieferten Schlägel und die Hülle lassen nicht zu wünschen übrig. Diese Marimba hat einen qualitativ hochwertigen Klang. Die Tonhöhe umfasst dabei 4 1/3 Oktaven (A2 – C7), die durch Klangplatten aus Padouk entstehen, welche 70 – 24 mm messen. Das Instrument ist höhenverstellbar und hat eine elegante Optik, welche durch die anthrazitgrauen Aluminiumresonatoren zustande kommt. Die Marimba ist 1980 mm lang. Sobald sie bei Dir angekommen ist, kann sofort losgespielt werden. Der Klang ist auch bei diesem günstigen Modell voll und angenehm.

Die beste Starter-Marimba: Adams Thomann Marimba

Adams MSPVT43 Thomann Marimba A=442

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Redaktionelle Einschätzung

Dieses Instrument eignet sich perfekt für den Einstieg in das Marimbaspielen. Der günstige Preis kombiniert Erschwinglichkeit und Vielfalt an Möglichkeiten, damit Du ohne Abstriche in die Welt der Marimba-Klänge eintauchen kannst. Der Tonumfang beträgt 4 1/3 Oktaven (A2 – C7), wobei auch Halbtöne gespielt werden können. Die Gesamtlänge des Instruments beträgt 185 cm bei einem Gewicht von 51 Kg und die Breite variiert von 40 bis 90 cm. Es ist höhenverstellbar und hat schwarze Resonatoren. Die Marimba ist mit den enthaltenen Schlägeln sofort spielbereit. Die Klangplatten aus Padouk sorgen für einen warmen, runden Klang, der zum Ausprobieren einlädt und die Übungsmotivation aufrechterhält. Die schwarzen Resonatoren verleihen der Marimba einen eleganten Look.

Kaufratgeber für Marimbas

Ein Instrument ist eine aufregende Investition. Mit den richtigen Merkmalen wird es für reichlich Spielfreude sorgen. Wir haben die wichtigsten Kriterien für Dich zusammengestellt.

Unterschiedliche Hersteller produzieren dank steigender Popularität des Instruments inzwischen Marimbas. Dabei handelt es sich um moderne Versionen der traditionellen Marimba aus Holz.

Die richtige Marimba für jeden Zweck

Ob Du die Marimba selber spielen lernen willst oder nach einem passenden Stabspiel für Deinen Verein suchst, die richtige Auswahl zu treffen ist sehr wichtig für ein gutes Klangergebnis. Wir zeigen Dir, worauf es zu achten gilt.

Die wichtigsten Kaufkriterien

Das Wichtigste beim Kauf eines Instruments ist natürlich der Klang, welcher wiederum von einigen Faktoren abhängt. Die Machart ist ganz entscheidend für die Qualität. Bei der Marimba solltest Du folgende Aspekte beachten:

Material: Holz

Marimbas existieren schon seit Langem. Indigene Völker wie die Maya in Guatemala benutzen diese Instrumente aus zwei Reihen unterschiedlich angeordneter Holzplatten mit unterhalb angebrachten Kalebassen (hohle, getrocknete Kürbisse) als Klangräume. Die modernen Konzertmarimbas haben noch immer Holzklangplatten, die Klangkörper sind aber oft aus Metall hergestellt.

Die verwendete Holzart hat beträchtliche Auswirkungen auf die Tonqualität und Fülle. Das beste Holz ist Honduras Palisander. Es ist auch das teuerste. Eine gute Variante ist afrikanisches Palisander sowie Roosevelt und Padouk. Sie sind wesentlich günstiger und es gibt nur geringe Abstriche bei der Klangqualität. Das Holz sollte in jedem Fall lang genug getrocknet sein, damit es nicht rissanfällig und gut gestimmt ist. Die unten stehende Tabelle verschafft Dir einen Überblick:

Mensuren: Abmessung und Maßverhältnisse

Marimbas haben einen variablen Tonumfang. Die höchste Note ist immer das C4. Der Umfang kann zu tieferen Tönen erweitert werden und bis über 5 Oktaven umfassen. Die Tonhöhe wird gegeben durch die Breite der Klangplatten. Je breiter die Platte, desto tiefer der Ton.

Die Abstände zwischen den Platten und die Maße variieren von Hersteller zu Hersteller. Du solltest auf die Angabe der Hersteller zur Oktaven-zahl achten, ansonsten wirken sich kleine Unterschiede in der Abmessung nur gering aus.

Zubehör: Mallets (Schlägel)

Marimbas werden mit Mallets gespielt, jeweils mit einem oder zwei pro Hand. Auch die Machart der Schlägel wirkt sich auf den Klang und das Spielgefühl aus. Die Schlägel werden ebenfalls aus Holz oder aber auch aus Rattan hergestellt und sind eng mit Wolle oder Garn umwoben oder aus Gummi. Der Härtegrad der Schlägel beeinflusst den Klang.

Ob du Holz oder das etwas weichere Rattan verwenden möchtest, liegt ganz an Dir und Deinen Präferenzen beim Spielen. Es gibt Marimbas auch mit Kunststoff-Platten und Kunststoff-Schlägeln, dies ist jedoch nicht zu empfehlen, wenn Du einen qualitativ guten Klang erzielen möchtest.

Transportfähigkeit

Übungs-Marimbas haben oft angebrachte Rollen für ein leichteres Manövrieren. Instrumente mit einer schwereren Qualität sind weniger leicht zu transportieren. Es gibt Marimbas, die durch eine entsprechende Erweiterung der Klangstäbe umrüstbar sind. So hast Du die Möglichkeit, den Umfang nach einer Weile zu erweitern und tiefere, breitere Klagplatten später hinzuzufügen. Dies ist eine gute Variante, wenn Du beispielsweise ein Anfänger beim Marimba Spielen bist.

Marimba Test-Übersicht

Gern profitieren wir bei der Kaufentscheidung von den Erfahrungen anderer, besonders bei einer großen Investition. Da es sich bei der Marimba um ein spezielles Instrument handelt, das noch auf dem Vormarsch ist, liegen leider bisher keine Tests vor.

Welche Marken stellen qualitativ hochwertige Marimbas her?

Bergerault und Adams sind renommierte Instrumenten-Hersteller, die sich auch der Herstellung von Marimbas widmen. Namen wie diese sind bekannt für eine langlebige Qualität und einen wohlgestimmten Klang. Sie sind vertreten bei dem Händler Thomann, welcher selber ebenfalls Qualitäts-Marimbas produziert.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zu Marimbas

Die Marimba ist kein alltägliches Instrument, gewinnt aber immer mehr an Popularität. Wir beantworten die häufigsten Fragen zu dem Instrument.

Wie viel kostet eine Marimba?

Da Marimbas ein hochwertiges Material und große Sorgfalt in der Produktion erfordern, um auch einen guten Klang zu erzeugen, sind sie eine relativ intensive Investition. Wenn Du wirklich Freude an dem Instrument und am Spielen haben möchtest, lohnt sie sich aber allemal. Die Preisspanne beginnt bei einigen Tausend Euro und kann nahezu dreißig Tausend Euro umfassen.

Der Preis ist abhängig von Größe und Qualität. Wenn Du ein Anfänger bist, reicht womöglich eine gut gearbeitete Übungs-Marimba. Für Profis lohnen sich auch durchaus teurere Exemplare.

Welches ist das beste Holz für eine Marimba?

Honduras Palisander ist das vorteilhafteste Holz für den Klang, aber auch das kostenintensivste. Es gibt Variationen mit afrikanischem Palisander, Padouk oder auch Pao Rosa, welches al ein Ersatz für Palisander verwendet wird.

Wie groß und schwer ist eine Marimba?

Es gibt verschiedene Arten der Marimba. Manche Übungs-Marimbas haben kleinere Klangkörper, sodass sich Größe und Gewicht etwas reduzieren. Die Größe hängt von der Anzahl der Oktaven ab, die durch die Holzplatten erweitert werden.

Wo und wie werden Marimbas gespielt?

Die Marimba ist ein Instrument, das oft im Solo gespielt wird. Sie wird aber auch immer beliebter im Orchesterspiel und viele Ensembles nutzen sie gern. Ursprünglich war die traditionelle Marimba ein Soloinstrument indigener Völker in Afrika und Zentralamerika. Sie wird üblicherweise mit vier Holzschlägeln (Mallets) gespielt, die jeweils zu zweit überkreuzt in einer Hand gehalten werden. Die Beschaffenheit und der Härtegrad der Schlägel hat Auswirkungen auf den Klang.

Wie klingt eine Marimba?

Eine Marimba hat einen typischen, warmen Holzklang, der je nach verwendetem Schlägel und Aufschlagweise stark variieren kann. Diese Bandbreite an Klängen ist das Besondere der Marimba. Sie reicht von weich, nobel resonierend bis hin zu hart, aufdringlich.

Wann wurde die Marimba entdeckt?

Die ersten verlässlichen Forschungsdaten, die auf die Marimba bezogen werden, stammen aus dem Jahre 1680 in Guatemala. Die Marimba sollte übrigens nicht mit anderen Klangspielen aus Afrika verwechselt werden, die ähnlich klingende Namen haben und an die keine Klangkörper angebracht sind.

Wie lernt man Marimba spielen?

Es gibt Online-Lernvideos, aber auch Musikvereine für Holzschlaginstrumente, die das Spielen der Marimba lehren. Einen ersten Eindruck der Spieltechnik, wenn auch in englischer Sprache, findest du bei The Fortissimo Project.

Können Kinder eine Marimba spielen?

Das Spielen der Marimba kann von Kindern erlernt werden. Das Erlernen der Koordination der Schlägel kann jedoch etwas Zeit in Anspruch nehmen.

Gibt es Marimbas auch aus anderen Materialien? Was ist ein Vibraphon?

Die Marimba wird traditionell komplett aus Holz hergestellt. Moderne Modelle haben metallene Klangkörper, die Klangstäbe sind aber nach wie vor hölzern und das sollten sie auch sein, um den charakteristischen Klang beizubehalten. Es gibt Instrumente aus Metall, die ähnlich wie die Marimba konstruiert sind. Dies bezeichnen wir dann aber als Vibraphone, sie haben andere Charakteristika.

Weiterführende Quellen

• Wer mehr über die Marimba und ihre Geschichte erfahren möchte, kann hier weiterlesen.
• Für eine Klangprobe der Marimba eignet sich dieses Video.

Der Beitrag Marimba – Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Das Wichtigste in Kürze

• Die Westerngitarre ist ein Allrounder-Instrument, welches sich leicht transportieren lässt
• Im Gegensatz zu anderen Instrumenten sehr preisgünstig
• Qualität der Verarbeitung bestimmt die Qualität des Sounds – Optik ist also nicht alles
• Zubehör ist sehr wichtig, da es dafür da ist Dein Instrument zu schützen oder Dein Spielerlebnis zu verbessern.

Die besten Westerngitarren: Favoriten der Redaktion

Die Auswahl an Gitarren ist vorallem im Internet sehr groß, da kann man schonmal etwas durcheinander kommen, welche Gitarre nun die bessere ist. Hier stellen wir Dir einige Westerngitarren aus allen Preisklassen vor. Wir haben darauf geachtet, dass das Material und die Verarbeitung gut sind und dass die Gitarren für Anfänger und für Fortgeschrittene geeignet ist.

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Diese Westerngitarre ist sehr gut geeignet für Anfänger und Fortgeschrittene, die nicht viel Geld ausgeben wollen. Das Instrument ist trotz des niedrigen Preises sehr sorgfältig verarbeitet, darüber solltest Du Dir also keine Sorgen machen. Der Sound ist geprägt von seidigen Höhen, betonten Mitten und satten Bässen. Also alles, was das Musikerherz begehrt!

Dieses Instrument hat sogar zusätzlich zum Tonabnehmer ein integriertes Stimmgerät, was das Stimmen der Gitarre unkompliziert macht. Außerdem sieht das Instrument mit dem Hochglanz Finish und dem beliebten Cutaway. Für dieses Geld ist die gelieferte Qualität unschlagbar!

Die beste Westerngitarre aus Mahagoni-Holz: Ibanez aw54opn

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Ibanez überzeugt nicht nur auf dem Markt für E-Gitarren, sondern auch auf dem für Westerngitarren. Bei der aw54opn kommt es selten zu negativen Bewertungen und auch bei internationalen Tests hat sie mindesten 4 von 5 Sternen. Die Welt ist also auch begeistert von dieser Gitarre.

Dieses Instrument überzeugt mit seinem warmen, vollen und lauten Sound, da die Decke aus massiven Holz ist. Außerdem ist es mit 2,04 kg ein Leichtgewicht, was das Spielen im Stehen und das Transportieren um einiges angenehmer macht. Dadurch wird auch das Handling leichter, was vor allem für Anfänger von Vorteil ist, da man durch die einfachere Handhabung mehr Spaß am Spielen empfindet. Für diesen Preis kriegt man selten eine bessere Qualität! Wer also eine preiswerte Gitarre haben möchte, sollte zu dieser hier Greifen.

Die beste Westerngitarre für Rechtshänder: Fender CD-60

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Diese Gitarre ist von der weltweit bekannten Marke Fender. Sie ist sehr beliebt und perfekt für Anfänger und Fortgeschrittene geeignet. Der Hals mit gerollter Griffbrettkante ist leicht zu spielen und macht die Gitarre perfekt zum Lernen für Anfänger.

Die Dreadnought-Korpusform sorgt für einen schön ausgewogenen Ton. Der Korpus ist aus Fichte und Mahagoniholz, während das Griffbrett aus Walnuss besteht. Die Gitarre kann in den Farben Natur-, Schwarz- oder Sunburst-Glanz-Finish. Außerdem wird die Gitarre mit einem Hartschalenkoffer geliefert.

Die beste Westerngitarre mit klarem Sound: Yamaha GF370BL

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Diese Gitarre punktet mit klar definierten Höhen und starken Bässen, wodurch der Sound sehr ausgewogen wirkt. Aus diesem Grund ist diese Gitarre perfekt für absolute Anfänger, die trotzdem nicht auf einen guten Klang verzichten möchten.

Diese Dreadnought verfügt über ein sehr einfaches Handling und ist daher für Anfänger, aber auch für Fortgeschrittene ideal. Deshalb ist das der perfekte Begleiter für die ersten Schritte auf dem Weg zum Musiker! Es gibt mehrere Farbvariationen, da ist also für Jeden was dabei. Das edle Finish macht die Gitarre optisch noch edler und ansprechender.

Die qualitativ-hochwertigste Westerngitarre: Martin Smith

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Die Gitarre von Martin Smith ist in verschiedenen Ausführungen und in sieben Farben erhältlich. Sie verfügt über einen ergonomischen, hochglanz Dreadnought-Korpus. Die Gitarrensaiten sind aus Stahl und erzeugen einen warmen Klang.

Im Lieferumfang sind zudem noch ein verstellbarer Gitarrengurt, Gitarrenplektren und Ersatzgitarrensaiten. Die Gitarre ist für Rechtshänder geeignet. Das Metallgetriebe der Gitarre erleichtert das Stimmen und ist langlebig.

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Kaufratgeber für Westerngitarren

Kommen wir nun zum Ratgeberteil dieses Beitrags. Zunächst wird erstmal die Frage beantwortet, was für Vorteile eine Westerngitarre mit sich bringt.

Welche Vorteile hat eine Westerngitarre?

Zunächst einmal hat diese Art von Gitarre einige Vorteile:

Es ist eine Allrounder-Gitarre– egal ob Fingerpicking (=Spieltechnik, bei der die Saiten hauptsächlich gezupft werden), Slide(=Spieltechnik, bei der man mit einem Glasröhrchen über die Saiten gleitet) oder das einfache Anschlagen von Akkorden. Diese Gitarre kannst Du vielseitig einsetzen.

Bei einer Westerngitarre hast Du außerdem die Möglichkeit sie zu einer elektroakustischen Gitarre umzuwandeln – das ist besonders interessant, wenn Du später vorhast vor Publikum aufzutreten. Dafür benötigt Dein Instrument allerdings einen Tonabnehmer.

Diese Gitarrenart hat den typischen Rock/Blues/Folk-Sound. Wenn diese Musikrichtungen genau Deinen Geschmack treffen und Du am liebsten alle Lieder nachspielen möchstest, dann greif zu der Westerngitarre!

Der letzte Vorteil gilt für die meisten Gitarrenarten -Die Gitarre ist ein sehr leichtes Instrument. Du kannst es im Gegensatz zu beispielsweise einem Klavier überall mitnehmen und überall damit musizieren. Für reisende Musiker könnte das ein ausschlaggebender Grund sein sich für eine Gitarre zu entscheiden.

Hinweis für Anfänger:

Konzertgitarren sind für blutige Anfänger erstmal besser geeignet. Zum einen tun die weicheren Nylon-Saiten beim Greifen weniger weh an den Fingern. Außerdem ist weniger Kraftaufwand für das Herunterdrücken der Saiten nötig.

Zum anderen sind die Abstände zwischen den Saiten bei der Konzertgitarre wegen des breiteren Halses größer, was das Greifen der einzelnen Noten einfacher macht.

Jedoch gewöhnen sich die Finger schnell an die harten Saiten und nach kurzer Zeit spürt man den Druck schon gar nicht mehr.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien bei Westerngitarren?

Wie bei Allem, haben auch Westerngitarren bestimmte Kriterien, auf die man beim Kauf achten sollte:

• Richtige Händigkeit
• Größe und Gewicht
• Qualität und Verarbeitung
• Materialien
• Saiten
• Korpusform
• Mit Tonabnehmer oder ohne?
• Preis

Richtige Händigkeit

Die meisten Gitarren sind für Rechtshänder gebaut. Viele Linkshänder gewöhnen sich am Anfang sogar an auf Rechtshändergitarren zu spielen, was zu Beginn keinen allzu großen Unterschied macht, denn schließlich sind beide Hände in komplexe Bewegungsabläufe eingebunden.  Wenn Du dir als Linkshänder also eine Einsteigergitarre kaufen möchtest, kannst Du auch mal eine Rechtshänder-Gitarre ausprobieren und dann schauen, mit welcher du dich wohler fühlst. Es gibt mittlerweile sehr viele Linkshändervarianten, die Auswahl an Rechtshändergitarren ist dennoch um ein vielfaches höher.
Früher haben Linkshänder, wie z.B. Jimi Hendrix das Problem gelöst, indem sie die Gitarre umgedreht und die Saiten andersrum eingespannt haben. Bei Westerngitarren ist das aber aufgrund des venezianischen Cutaways und der Position des Schlagbretts unangebracht.

Größe und Gewicht

Das Gewicht hängt immer von der Größe und dem Material der Gitarre ab.

Für Erwachsene empfiehlt sich die Größe 4/4. Falls man jedoch eine Gitarre für sein Kind sucht oder sehr klein ist sollte man die anderen Größen in Erwägung ziehen, da die richtige Größe das Spielen komfortabler macht.

In dieser Tabelle findest Du grob die passende Größe einer Gitarre abhängig von der Körpergröße. Am ehesten findet man aber das richtige Instrument jedoch durch Ausprobieren.

*Mensur ist die Länge vom Steg bis zum Anfang des Griffes

Qualität und Verarbeitung

Es gibt verschiedene Abstufungen bei der Qualität und der Verarbeitung einer Westerngitarre:

Laminiert

Diese Gitarren bestehen meistens aus günstigem Sperrholz. Einerseits ist der Klang zwar dumpfer und leiser, andererseits ist das für einen Anfänger, der nicht viel Geld ausgeben will, völlig ausreichend.

Durch den Lack wird das Instrument außerdem weniger empfindlich gegenüber äußeren Einflüssen (Temperatur, Feuchtigkeit oder kleine Schrammen), wodurch es sich zum Mitnehmen gut eignet.

Massiv

Wem ein kräftiger Ton wichtig ist, greift vielleicht eher zu einer Gitarre bei der die Decke – der Vorderseite der Gitarre -aus Massivholz gemacht ist – diese macht hauptsächlich den Sound aus. Der Klang wirkt voller und lauter und man ist bei vielen Instrumenten trotzdem noch im mittleren Preisbereich.

Vollmassiv

Bei diesen Gitarren besteht der gesamte Korpus aus Massivholz, also Decke und Boden. Diese Gitarren sind in der Regel die teuersten, haben aber auch den besten Klang.

Materialien

Dieser Abschnitt betrifft nur die teureren massiven und voll massiven Gitarren.

Die Art des verarbeiteten Holzes entscheidet nicht nur über die Optik, sondern auch über die Qualität des Klangs und damit auch des Preises. Der Look der Gitarre sollte also nicht alles sein bei Deiner Entscheidung. In Folgendem stellen wir die am weit verbreitetsten Holzarten beim Gitarrenbau und wie und warum sie verwendet werden.

Decke

Die Decke ist die Vordersseite der Gitarre und hat den größten Einfluss auf die Klangfarbe der Gitarre

Die Fichte ist ein Klassiker unter den Gitarrenbauern. Dieses Holz ist beliebt für die Decke einer Gitarre, da es leicht und hart ist. Die Fichte hat einen eher weichen Klangcharakter. Außerdem gibt es viele Fichtenarten, die in verschiedenen Qualitäts- und Preisklassen eingeteilt werden. Somit ist bei Fichte für jeden was dabei.

Das Zedernholz ist auch gerne gesehen, da es einen warmen, offenen und gut definierten Klang ergibt. Im Vergleich zu der Fichte ist er härter und lauter.  Das beliebteste Holz ist jedoch Mahagoni, da es vielseitig einsetzbar ist. Es wird sowohl für die Decke und den restlichen Korpus als auch für den Hals der Gitarre verwendet. Es gibt einen hellen und klaren Sound, der aber weniger offen ist als von den beiden vorherigen Hölzern.

Rest des Korpus

Üblicherweise wird für den Boden und die Zargen (=die Seiten des Instruments) ähnliches Holz wie für die Decke verwendet.

Wie zuvor erwähnt wird Mahagoni auch hier gerne eingesetzt. Es verleiht dem Sound einen hellen und klaren Unterton. Nato wird ebenfalls oft verwendet, da es einen sehr warmen und ausgewogenen Klang ergibt.
Erwähnenswert ist auch Palisander. Es ist ein sehr beliebtes, aber teures Holz. Es steuert dem Klang Tiefe und Wärme bei. Heutzutage wird auch Ahorn immer öfter für das Bauen von Gitarren verwendet, da es einen sehr klaren und transparenten Ton ergibt.

Hals und Griffbrett

Diese beiden Elemente tragen ebenfalls zum Gesamtsound bei. Größtenteils werden Akustik-Gitarrenhälse aus Mahagoni hergestellt, da es die Eigenschaften Stabilität und Belastbarkeit vereint. Darüber hinaus sind harte Holzarten wie Ahorn und Palisander auch hier gerne gesehen.

Saiten

Das A und O bei Gitarren sind natürlich die Saiten, doch auch da gibt es Unterscheidungen:

Anzahl (6 oder 12)

Die standardisierte Anzahl der Saiten ist 6. Es gibt auch Gitarren mit 7,8 oder sogar 12 Saiten, das ist dann aber eher was für fortgeschrittene Spieler, da man das Instrument dann anders spielen muss.

Material

Die Saiten für Westerngitarre bestehen aus Stahl und nicht aus Nylon. Es gibt Saiten aus Bronze und aus Phosphor Bronze. Die Saiten aus reiner Bronze klingen sehr hell und metallisch, die aus Phosphor Bronze weicher und seidiger.

Saiten mit der Zusatzbezeichnung Silk haben einen noch wärmeren Klang.

Dicke

Generell gilt: je dünner die Saite, desto heller der Klang. Je dicker die Saite, desto voluminöser ist der Klang. Einsteiger tun sich mit dünneren Saiten anfangs leichter, weil man beim herunterdrücken und zupfen nicht so viel Kraft aufwenden muss, wie bei dickeren Saiten.

Korpusform

Die Form des Korpus hängt zunächst von der Art der Westerngitarre ab. Darauf wird später nochmal genauer eingegangen.

Eine Besonderheit, die jede Gitarrenart haben kann ist ein sogenannter Cutaway. Damit ist ein Einschnitt im Korpus gemeint. Ein sogenannter “Cut” ist selten wirklich erforderlich. Er soll bezwecken, dass man einfacher an die Bünde kommt, die nahe dem Schallloch sind. Man spielt jedoch sehr selten so weit oben und außerdem klingen da nur sehr wenige Gitarren wirklich gut. Demnach ist ein “Cut” eher ein optisches Feature und nicht essenziell.

Mit Tonabnehmer oder ohne?

Leider ist die Gitarre ein sehr leises Instrument. Wenn man später also vor Publikum spielen möchte, muss der Ton verstärkt werden, um gehört werden zu können (Die Rede ist dann von einer elektroakustischen Gitarre). Das kann man zum einen per Kondensatormikrofon erreichen, das man vor dem Schallloch der Gitarre positioniert. Dies hat aber den Nachteil, dass auch Nebengeräusche der Umgebung in das Mikrofon miteinschwingen. Eine bessere Lösung sind Tonabnehmer, welche in die Gitarre eingebaut sind und den Klang der Gitarre aufnehmen und über ein Klinkenkabel an einen Verstärker weitergegeben.

Viele Hersteller haben mittlerweile standardmäßig einen Tonabnehmer in der Gitarre verbaut (Dieser kann aber auch im Nachhinein eingebaut werden)

Preis

Der Markt für Westerngitarren ist riesig, deshalb gibt es auch in jeder Preisklasse eine große Auswahl, es ist also für Jeden was dabei. Hinzu kommen noch Kosten für das benötigte Zubehör für Deine Gitarre.

Welche Marken stellen qualitative Westerngitarren her?

Hier stellen wir Dir die beliebtesten Marken für Westerngitarren vor:

Harley Benton

Hierbei handelt es sich um eine Eigenmarke von dem Musikhaus Thomann, dass es bereits seit 1954 gibt. Heutzutage hat sich dieses zu einem Online-Vertrieb für verschiedene Instrumente spezialisiert. Heute hat dieses Online-Musikfachgeschäft über 1,3 Millionen Kunden und einige Eigenmarken auf den Markt gebracht.

Bei Harley Benton für einen günstigen Preis eine gute Qualität, da die Mitarbeiter durch die langjährige Expertise mit Zupfinstrumenten wissen, worauf es bei einer Westerngitarre ankommt.

Fender

Die Fender Musical Instruments Corporation Inc. wurde 1946 von Leo Fender gegründet und gehört heute zu den anerkanntesten Gitarrenherstellern der Welt. Sie vertreiben heutzutage Verstärker und diverse Zupfinstrumente, unter anderem auch Westerngitarren. Diese bewegen sich meistens im mittelklassigen Bereich, jedoch gibt es aber auch teurere Modelle. Wer also etwas mehr Geld ausgeben möchte, wird bei dieser Marke fündig werden.

C.F. Martin & Co.

Diese weltweit berühmte Firma wurde bereits im Jahr 1833 von niemanden geringeren, als dem Erfinder der Westerngitarre gegründet – Christian Frederik Martin. In ihrem Sortiment findet man sogar eine Reihe von Signaturmodellen von weltbekannten Musikern wie Eric Clapton oder Johnny Cash. Die Produktion ist beschränkt auf Zupfinstrumente mit Fokus auf hoch- und höchstwertigen Gitarren. Man zahlt also viel für ein Instrument – kriegt aber dementstprechende Qualität geliefert.

Wo kann man eine Westerngitarre kaufen?

Klassischerweise kauft man seine Gitarre in einem Musikfachgeschäft. Man kann das Instrument im Laden ausprobieren und sich individuell von den Fachleuten beraten lassen. Man muss aber dazusagen, dass Instrumente in einem Fachgeschäft oftmals teurer sind, als beispielsweise auf diversen Onlineportalen wie thomann, amazon oder ebay.

Daher ist es sinnvoll sich erstmal in einem Geschäft nach Gitarren umzuschauen und auszuprobieren. Wenn Du dann verstanden hast, was für Dich wichtig ist kannst Du im Internet nach der perfekten Gitarre suchen, da die Auswahl im Internet größer ist. Viele Musikgeschäfte führen nur einige bestimmte Marken, sodass Du nicht den kompletten über alle möglichen Alternativen bekommst.

Welche Arten von Westerngitarren gibt es?

Westerngitarren unterscheiden sich in der Form des Korpus. Über die Jahre haben sich verschiedene Arten durchgesetzt wobei sich alle nicht nur optisch unterscheiden, sondern auch alle einen anderen Klang haben und für verschiedene Zwecke gedacht sind.

Dreadnought

Als Standardform zählt die Dreadnought-Gitarre. Dieses Modell bietet einen vollen Klang, da der Korpus recht groß ist. Diese Form ist sowohl für Anfänger als auch für Profis geeignet. Als Anfänger wirst Du vielleicht erstmal Probleme mit der Handhabung wegen Größe haben, das wird sich aber schnell legen.

Auditorium

Wer die Absicht hat seine Stücke später im Studio aufzunehmen, greift vielleicht eher zu den teureren Modellen namens Auditorium oder der größeren Art Grand Auditorium. Der gewünschte Klang wird durch die Bauform erlangt und nicht über die Größe, weshalb diese Art kleiner ist als die Dreadnought

Concert

Für Live-Auftritte eignen sich die Concert und Grand Concert sehr gut, da sie noch kleiner und dadurch noch leichter sind. Dadurch kann man sich auf der Bühne leichter frei bewegen. Kann auch nützlich sein wenn man z.B. viel reist und deswegen eine leiche Gitarre haben will.

Jumbo

Diese Art ist eine besonders große Gitarre, sogar noch größer als die Dreadnought. Diese erzeugt einen noch lauteren Klang und macht deswegen besonders für kleinere Konzerte Sinn, da man sie nicht verkabeln muss, um sie gut zu hören. Aufgrund der Größe ist diese Art für Anfänger eher ungeeignet, da es schwierig ist den Korpus zu umgreifen.

Roundback

Die Besonderheit dieser Gitarre ihre gerundete Rückseite. Diese Gitarrenart ist kleiner und leichter als eine normale Dreadnought. Der Korpus ist sehr klein und schmal und ermöglicht dadurch eine leichte Bespielbarkeit. Diese Gitarrenart ist deswegen besonders gut für Anfänger geeignet.

Der einzige Nachteil ist nur, dass durch den kleineren und schmaleren Korpus diese Gitarre leiser ist als andere Gitarrenarten.

Wie viel kosten Westerngitarren?

Der Markt für Westerngitarren ist riesig, deswegen gibt es eine sehr große Preisspanne. Die günstigsten Westerngitarren kriegst Du zum Beispiel schon ab 70 € im Internet.

Der Preis bestimmt sich hauptsächlich durch die Verarbeitung und die verwendeten Materialien, da diese auch den individuellen Sound jedes Instruments ausmachen. Je höher die Qualität der Gitarre, desto teurer ist das Instrument.

Es ist deshalb sinnvoll etwas mehr Geld in ein gutes Instrument zu investieren. Oft sind sehr günstige Gitarren nicht gut verarbeitet, was einen schlechteren Klang und ein schlechteres Spielgefühl mit sich zieht. Dadurch könntest Du weniger Freude am Spielen empfinden und nicht die erwünschten Fortschritte machen.

Wie viel Du für Deine Westerngitarre ausgeben willst, kannst im Endeffekt trotzdem nur Du entscheiden. Jeder muss für sich das richtige Instrument finden, das den perfekten Kompromiss aus erwarteter Qualität, Optik und Preis darstellt.

Wichtiges Zubehör für die Westerngitarre

Wenn du dich zum Kauf einer Westerngitarre entschieden hast, dann solltest Du auch an das richtige Zubehör zum Schutz oder zur Erweiterung von Deinen Spielmöglichkeiten denken.

• Essenzielles Zubehör
  • Plektren
  • Kapodaster
  • Stimmgerät
  • Gitarrenständer
• Nützliches Zubehör
  • Gitarrengurt
  • Gitarrentasche
  • Ersatzteile
  • Verstärker

Essenzielles Zubehör

Hier findest Du essenzielles Zubehör für Deine Westerngitarre.

Plektren

Diese kleinen Plättchen helfen beim Anschlagen/Zupfen der Saiten. Damit kann man präziser und schneller zupfen, was Deine musikalischen Möglichkeiten natürlich erweitert. Ein Plektrum hält man zwischen Daumen und Zeigefinger und man spielt mit der Spitze des Plättchens.

Diese gibt es in vielen bunten Farben und werden meistens in Sets verkauft. Es ergibt also Sinn in etwas teurere, aber dafür hochwertigere Plektren zu investieren, da billig hergestellte Plektren schneller brechen können.

Kapodaster

Viele Stücke werden in höheren Tonlagen gespielt. In solchen Fällen braucht man ein Kapodaster. Es gibt sogenannte ‘Universal Kapodaster’ für alle Gitarrenarten oder extra welche für Stahlsaiten (also für E- und Westerngitarren).

Letztere sind für Westerngitarren besser geeignet, da sie den richtigen Druck für das Herunterdrücken der Saiten mitbringen.

Stimmgerät

Was nicht fehlen darf: ein Stimmgerät. Empfehlenswert sind Stimmgeräte, die sich an dem Griff befestigen lassen – sogenannte Clip-On-Stimmgeräte. So ist das Mikrofon nah genug an den Saiten und man hat beide Hände frei, um die Gitarre zu stimmen.

Gitarrenständer

Falls Du Deine Gitarre in deiner Wohnung frei stehen lassen willst, dann empfehlen wir Dir einen Gitarrenständer zu kaufen, damit sie immer stabil steht und nicht umfällt. Wenn sie blöd fällt und auf dem Hals aufkommt, kann sie nämlich kaputtgehen.

Besonders empfehlenswert sind Gitarrenständer, die an den Berührungsstellen mit der Gitarre extra gepolstert sind.

Nützliches Zubehör

Folgendes Zubehör brauchst Du nicht zwangsläufig, jedoch kann es sich lohnen dafür anfangs etwas mehr Geld zu investieren.

Gitarrengurt

Wenn Du im Stehen spielen möchtest, dann ist ein strapazierbarer Gitarrengurt eine sinnvolle Investition. Gurte gibt es in vielen Farben und Mustern zu kaufen, da ist für jeden was dabei.

Für noch mehr Sicherheit kannst Du Dir noch sogenannte Security-Locks dazukaufen. Diese sorgen dafür, dass sich der Gurt nicht aus Versehen löst.

Gitarrentasche

Eine Gitarrentasche ist unausweichlich, wenn Du Dein Instrument sicher von A nach B bringen möchtest. Bei einigen Händlern ist eine Tasche bereits inbegriffen.

Es gibt zwei Arten von Gitarrentaschen:  Einerseits gibt es die “einfachen” Stofftaschen, die sehr leicht sind und nicht viel Platz wegnehmen. Andererseits gibt es Gitarrenkoffer, die von innen gepolstert sind und dadurch ist das Instrument besser geschützt, wenn man es transportiert. So ein Koffer nimmt jedoch mehr Platz weg und ist durch die Polsterung schwerer.

Ersatzteile

Wie zuvor erwähnt muss man sich regelmäßig neue Saiten kaufen, es kann also Sinn ergeben ein paar Sets im Voraus zu kaufen. Pins sind die kleinen Schrauben, die die Saiten an dem Steg festhalten. Die können beim Bespannen der Gitarre hin und wieder mal brechen. Für einen solchen Fall ist es empfehlenswert ein paar Ersatzpins zur Hand zu haben.

Verstärker

Für Anfänger ist ein eigener Verstärker erstmal nicht essenziell, könnte aber später für Auftritte, Jamsessions o.ä. interessant werden. Dieser wird mit einem Kabel an den Tonabnehmer angeschlossen und der Ton wird dann über den Verstärker lauter wiedergegeben. Zusätzlich kann man dann den Ton noch anpassen und zum Beispiel Höhen/Tiefen lauter erklingen lassen.

Westerngitarren Test: Welche ist die Beste?

Große Verbrauchsportale können Dir Kriterien aufzeigen, die bei Deiner Kaufentscheidung wichtig sein könnten. Hier siehst Du das Ergebnis unserer Recherche:

FAQ – Häufig gestellte Fragen zu Westerngitarren

Zum Abschluss beantworten wir häufig gestellte Fragen zum Thema Westerngitarre.

Wann müssen die Saiten einer Westerngitarre gewechselt werden?

Die Saiten müssen regelmäßig gewechselt werden, da diese anfangen zu rosten und der Klang dadurch schlechter wird. Die Faustregel lautet: Entweder nach 100 gespielten Stunden oder nach drei Monaten, je nachdem was früher eintritt.

Wer etwas langlebigere Saiten haben will kann sich beschichtete Saiten kaufen, die etwas länger bespielbar sind.

Worin liegen die Unterschiede zwischen Western- und Konzertgitarren?

Im Gegensatz zu einer Konzertgitarre hat die Westerngitarre einen schmaleren, aber längeren Hals und ist anstatt den Nylonsaiten mit härteren Stahl-Saiten ausgestattet. Dadurch wird ihr Klang lauter und erklingt länger.

Der Korpus (also der Körper des Instruments) einer Westerngitarre ist allgemein deutlich größer als der einer Konzertgitarre, wodurch der Ton nochmal lauter wird. Außerdem kann man durch technisches Zubehör die „normale“ Westerngitarre zu einer elektroakustischen umwandeln, was bei einer Klassischen nicht möglich ist. Das ist vor allem bei Live-Auftritten von Vorteil, da es das Verstärken von Ton unkomplizierter macht.

Allgemein werden auf der Westerngitarre eher Akkorde gespielt, sie wird also als Begleitinstrument hergenommen, wohingegen bei der Konzertgitarre eher ganze klassische Stücke gespielt werden.

Wie pflege ich die Saiten meiner Westerngitarre?

Grundsätzlich sind Saiten nicht langlebig, also man muss sie früher oder später sowieso wechseln.

Mit ein paar “Tricks” kann man die Lebensdauer jedoch ein wenig verlängern:

Allgemein solltest Du immer mit sauberen Händen spielen. Darüber hinaus kannst Du nach dem Spielen die einzelnen Saiten in voller Länger mit einem fusselfreien Tuch abwischen. Wenn Du noch mehr tun willst, kannst Du Dir geeignete Reinigungs- und Pflegemittel kaufen – sogenannte ‘String Clearer’ 

Können Westerngitarren an Verstärker angeschlossen werden?

Wenn Deine Gitarre über einen Tonabnehmer verfügt, dann geht das ohne Probleme. Alles was du dafür brauchst ist ein Instrumenten-Klinkenkabel.

Du kannst diesen auch nachträglich einbauen lassen.

Wie klingt eine Westerngitarre und wie muss sie gespielt werden?

Auf der Westerngitarre kann man eigentlich alle Spielstile austesten, die es gibt. In dem Video verwendet der Junge beispielsweise die Fingerstyle-Technik.

Als Grundlage hat man Akkorde. Dafür drückt man die Saiten am Griffbrett in einer bestimmten Reihenfolge runter und spielt sie dann mit der anderen Hand über dem Schallloch an. Man kann einzelne Saiten zupfen oder alle gleichzeitig anschlagen.

Mehr über verschiedenen Spieltechniken erfährst Du hier:https://www.gitarrenakkorde.org/gitarre-lernen/spieltechniken-gitarre.html

Wie wurde die Westerngitarre erfunden?

Die erste „richtige“ Gitarre wurde im 19. Jahrhundert von Antonio de Torres in Spanien erbaut. Damals wurden die Saiten aus Tierdarm gefertigt, was dazu führte, dass die Saiten schnell rissen.

Um dieses Problem zu lösen baute Christian Frederik Martin – ebenfalls im 19. Jahrhundert- die erste Westerngitarre.

Er verwendete einfach Stahlsaiten, die jedoch einen zu großen Druck auf den Körper der damaligen Gitarren ausübte. Um diesem standzuhalten erfand er das X-Bracing, was ein bis heute verwendetes Bausystem ist. Es sorgt für mehr Stabilität und eine größere Belastbarkeit.

Durch die Stahlsaiten wurde diese neue Art von Gitarre lauter, was sich die Cowboys aus dem wilden Westen zunutze machten und das Instrument am Lagerfeuer spielten. Daher hat die Westerngitarre auch ihren Namen.

Weiterführende Quellen

Thomann: https://www.thomann.de/de/onlineexpert.html

Westerngitarre oder E-Gitarre?: Welche Gitarre die Richtige für Anfänger ist, erfährst Du hier.

Wenn Du mehr über die Holzverarbeitung bei Gitarren erfahren möchtest, dann kannst Du dies gerne hier nachlesen.

Der Beitrag Westerngitarren: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

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Die beste Tenor Ukulele: Donner Tenor Set auf Amazon*
“Tolle Ukulele mit einem schönen Klang”

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UDie beste Ukulele mit LED Equalizer: Keine Produkte gefunden.
“Eine Augenweide und ein Musikerlebnis, welches man nicht mehr missen möchte”

 Das Wichtigste in Kürze

• Ukulele heißt übersetzt “hüpfender Floh”
• Es gibt 5 Arten von Ukelelen: Sopran, Concert, Tenor, Sopranino, Baritone
• ist ein viersaitiges und circa 60 cm langes Zupfinstrument
• Material und Größe des Instrumentes können den Klang beeinflussen
• Es ist möglich auf einer Ukulele Gitarrenakkorde zu spielen

Die besten Ukulelen: Favoriten der Redaktion

Wir von der Redaktion haben für Dich die besten Ukulelen hier aufgelistet natürlich mit den Vor- und Nachteilen jedes einzelnen Produkts. Wir hoffen das du das passende für Dich finden wirst.

Unser Praxistest Sieger: Flight UTS-35 Story Ultra Travel Ukulele

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Falls du dir selbst ein schönes Geschenk machen möchtest oder auch jemanden der Musikliebhaber ist eine Freude machen magst, können wir Dir versichern, dass du mit diesem Produkt eine Menge Spaß haben wirst. Hinzu kommt eine kostenlose Onlineschulung wo du ganz einfach von Anfang an jeden Schritt mitbekommst. Die Firma Kmise ist besonders beliebt an Schulen, weil die Onlineschulung einem große Vorteile bietet und für die Lherkräfte auch einfach ist so den Kindern es bei zu bringen.

Diese Ukulele besitzt was, die meisten nicht haben eine 18 : 1 versiegeltes Zahnrad Abstimmgerät. Damit kannst du die Saiten präziser stimmen ohne das der Klang sich verändert und die Saiten reißen. Da es aus reinem Kupfer besteht, rostet es viel weniger. Um zu verhindern, das man sich an den Saiten beim Spielen verletzt haben die Hersteller Carbon Nylon Strings von der Marke D´Addario genommen, wo die Oberfläche etwas runder verläuft.

Die beste Concert-Ukulele: Enya Konzert Ukulele EUC-25D BU

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Redaktionelle Einschätzung:

Diese wunderschöne Ukulele von der Marke Enya ist besonders gut für  Anfänger geeignet. Da die Bünde einen guten Abstand besitzen haben Deine Finger darauf einen guten Halt und es ist daher einfacher darauf zu üben. Die Ukulele besteht aus massiven Mahagoniholz und dadurch verleiht es ihm den typischen hawaiianischen Klang, was man vom Instrument sicherlich erwartet.

Hier hat der Hersteller einen 18 : 1 Stimmgerät eingebaut, wodurch es das Instrument haltbarer macht und das stimmen etwas mehr an präzise zunimmt. Das Material der Saiten besteht aus Fluorocarbon was eine hohe dichte und einen starken Klang versichert. Im vollen und Ganzen kann man sagen, dass es nicht nur von der Verarbeitung eine hohe Qualität besitzt, sondern auch der Aufbau eine gewisse Hochwertigkeit aufweist.

Die beste Sopran Ukulele: Winzz Ukulele Starter-Set

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Redaktionelle Einschätzung:

Das Starter-Set besteht aus einer Sopran-Ukulele, einem Clip-On-Tuner, Ersatzsaiten, einem Gurt, einem Plektron, Griffbrettaufkleber, einer Akkordkarte, einem Poliertuch und einer wasserdichten Nylontasche. Zudem ist das Set in sieben verschiednen Farben erhältlich.

Die Ukulele ist aus Lindenholz gefertigt und hat einen sehr schönen Klang. Außerdem ist das Stimmen und die Handhabung sehr einfach. Für Anfänger ist dieses Set sehr gut geeignet. Die Kunden bewerten diese Ukulele für Fortgeschrittene und Profis als eher ungeeignet.

Die beste Tenor Ukulele: Donner Tenor Set

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Redaktionelle Einschätzung:

Die Tenor Ukulele kannst Du in drei verschiedenen Größen erwerben. Im Lieferumfang ist neben der Ukulele auch weiteres Zubehör enthalten, wie beispielsweise eine Aufbewahrungstasche, ein Gurt und ein Stimmgerät. Es eignet sich perfekt als Starter-Set. Außerdem bietet die Marke Donner kostenlose Online-Video-Lektionen für Anfänger an.

Die Kunden bewerten das Set als qualitativ hochwertig und bewerten das Preis-Leistung-Verhältnis als sehr gut. Zudem finden die meisten, dass sich dieses Produkt sehr gut als Geschenk eignet. Auch den Klang empfinden die Käufer als schön.

Die beste Ukulele mit komplettem Zubehör: Aklot Konzert Ukulele

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Redaktionelle Einschätzung:

Das Set von Aklot besteht aus zehn Teilen, sodass Du sofort loslegen kannst. Neben verschiedenem Zubehör, wie Ersatzsaiten, Plektron, einem Stimmgerät und einem Gurt enthält das Set auch eine Aufbewahrungstasche. Außerdem ist ein Anleitungsheft sowie ein Online-Ukulelen-Unterricht im Lieferumfang dabei. Besonders für Anfänger ist dieses Set gut geeignet.

Insgesamt kannst Du zwischen sieben verschiedenen Sets wählen, wobei unterschiedliche Arten und Größen der Ukulele zur Auswahl stehen. Die hier betrachtete Konzert-Ukulele besteht aus Mahagoni und ist 23 Zoll groß. Die Handhabung ist sehr angenehm und die Kunden bewerten das Preis-Leistung-Verhältnis als sehr gut.

Die beste Ukulele mit LED Equalizer:

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Redaktionelle Einschätzung:

Die Ukulele von der Marke Ammoon besteht aus mehreren Materialien, wodurch es zu einer speziellen ukulele macht. Der Korpus besteht aus Deadwood, Griffbrett aus Rosenholz, Mutter und Sattel aus OX Knochen und der Rand aus Cowry Shell.

An der Unterseite ist ein Equalizer angebracht, um den Klang zu regulieren, was unüblich ist. Um den Akku aufzuladen, besitzt es einen 6,35 mm ¼ Port Anschluss. Außerdem kann man es an einem Laptop oder PC anschließen. Da die Saiten aus Nylon besteht, erhält man dadurch einen lieblichen Klang beim Spielen.

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Kaufratgeber für Ukulelen

Am Anfang werden wird Dir das wichtigste beantworten in Sache, was eine Ukulele ist und worauf Du genau achten musst, und besonders dann wenn Du vor der Frage stehst welches Instrument, passend zu Deinen Kenntnissen und Bedürfnissen, zulegen solltest.

Was ist eine Ukulele?

Die Ukulele, auf hawaiisch ´Ukulele, ist ein viersaitiges und circa 60 cm langes Zupfinstrument. Das Instrument, das einer Gitarre ähnelt, ist im Gegensatz dazu, etwas höher als die mittleren Saiten gestimmt, wodurch es einen exotischen Klang wiedergibt.

Was die meisten aber nicht wissen ist das der Ursprung des Instrumentes nicht Hawaii ist, sondern aus Madeira einer portugiesischen Insel. Die Ukulele wurde normalerweise nicht direkt angeschlagen, sondern gezupft auf spanische Art. Im FAQs werden wir näher herangehen in die Geschichte der Entstehung der Ukulele.

Wie viele Saiten besitzt eine Ukulele?

Ein Standard Ukulele besitzt vier Saiten, die man aber auch zusammenfassen kann und es dadurch acht Saiten entsteht. Die 3 häufigsten Saiten Materialien die genutzt wurden oder werden sind Darm, Nylon und Fluorocarbon. 1879 wurden die ersten Saiten erfunden. Am Anfang waren sie aus Schafdarm gewesen bis 1940 die komplette Industrie die Saiten herstellten sich auf Nylon umgestellt haben.

Der Grund für die Umstellung von Schafdarm zum Nylon war, das es günstiger ist und der Klang sich einheitlicher anhörte. Auch, wenn die meisten beim Darm blieben, änderte es sich schnell da Nylon das Standardmaterial für Saiten wurde. Fluorocarbon hat sich durch die Jahre durchgesetzt da nicht nur die Dichte stärker ist als Nylon, sondern es sich auch lauer und heller anhört beim Spielen. Außerdem ist es temperaturbeständig und aus diesem Grund ist es auch teurer als Nylon Saiten.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien bei Ukulelen?

Nun da wir jetzt geklärt haben was eine Ukulele eigentlich ist kommen wir zu den wichtigsten Kriterien und dabei auch den Aufbau einer Ukulele die dazu helfen soll den Kauf eines Instrumentes zu erleichtern und es wäre sinnvoll darauf zu achten um Dir eine Menge Stress zu ersparen.

Material

Einer der wichtigsten Kriterien ist natürlich das Material. Auch sollte man sich bewusst sein das Holz nicht gleich Holz ist. Denn es gibt unendlich viele Arten davon und es kann entweder den Klang beim Spielen erleichtern oder sehr erschweren. Besonders, wenn Du ein Anfänger in diesem Gebiet bist, solltest Du Dir Gedanken darüber machen. Wir werden hier die einzelnen Holzarten auflisten und die dazugehörigen Vorteile aber auch Nachteile.

Holz

Ein hartes Massivholz wird am ehesten empfohlen für einen schönen Klang aber auch für die Temperaturbeständigkeit. Die Decke kann einen weicheren oder härteren Vollholz besitzen je, nachdem bei welchem Hersteller man die Ukulele kauft. Die Ukulelen aus Hawaii, wo die meisten Instrumentenhersteller herkommen, sind meist aus Koa oder Mahagoni.

Koa

Koa gehört zu den feinen und warmen Holzarten und werden für einen offenen Klang verwendet. Diese Holzart gibt es auch nur in Hawaii. Auch, wenn die Instrumente einen weichen Klang habe sind die dennoch klar. Akazie gehört zu der gleichen Baumart wie Koa und wird oft für die Decke und den Korpus verwendet.

Mahagoni

Mahagoni wird sehr gerne zur Verarbeitung genutzt. Den das harte Tropenholz ist massiv genug und beständig, sodass es Temperaturschwankungen sicher standhalten kann. Mahagoni und Koa bearbeitete Ukulelen sind von der Qualität her auch hochwertig und daher greifen die meisten eher zu solchen Modellen wodurch sie daher nicht gerade günstig sind.

Fichte

Das Fichtenholz ist bekannt für den durchdringenden Sound da das Holz auch recht weicher ist als Mahagoni aber dennoch der Klang klar durchdringt. Es eignet sich sehr gut als Deckenholz an einer Ukulele aber auch an einer Gitarre wird es gerne verwendet.

Andere Holzarten

Zu den etwas exotischeren Hölzern, die auch verwendet, werden aber meist nur laminiert sind, wären Bocote, Padauk, Pacific Walnut und Bubinga.

Laminat

Die meist günstigeren Ukulelen haben eine Laminierung. Der Klang ist aber recht dumpf, leblos und klingt dünn beim Spielen. Um das zu vermeiden, benutzen die meisten Hersteller ein hochwertiges Laminat, für die Verbesserung des Klanges.

Plastik

Bei einer Plastikukulele hat man den größeren Vorteil zu einer Holzukulele, dass sie bei verschiedenen Temperaturen nicht kaputtgeht und man daher auf ihr oft genug spielen kann.

Holz-Laminat-Kombination

Beim Holz-Laminat-Kombination ist es genauso wie beim Plastik, das sie nicht so schnell zerstörbar sind. Dennoch wird der Klang gedämpft da die Holzschichten zusammen geleimt sind und einen klaren Sound verhindern.

Lackierung

Es gibt einen Unterschied zwischen Glanzlack oder Mattlack. Denn der Hochglanzlack ist etwas dickerer von der Maße als der Mattlack und dadurch können die Schwingungen an der Decke besser abgedämpft werden. Bei einer matt lackierten Ukulele passiert das nicht. Bei etwas hochwertigeren Ukulelen wird auch einen hochwertigeren Glanzlack verwendet, dass die Verarbeitung einige Zeit kostet und man auch präzise dabei sein muss ist selbstverständlich.

Saiten

Wie auch beim Material der Ukulele muss das Saitenmaterial wie bei einer Gitarre stimmen. Wir denken, dass es nicht ideal wäre, wenn sie nach ein paar mal spielen schon reißen würde da die Qualität einfach nicht stimmt. Und auch hier gibt es verschiedenen Materialarten, die Dir ermöglichen einen schönen Sound zu erzeugen.

Nylon

Die meisten Hersteller verzichten auf Nylonsaiten und wird auch nicht mehr hergestellt. Stattdessen benutzen sie einen Kunststoff mit einer höheren Dichte, als Nylon um einen klaren Klang zu versichern. Da es eben günstiger ist, nahm man eben Nylon.

Nylgut/Nyltech

Nylgut/Nyltech geben einen natürlichen Sound wieder. Von der Dichter her sind sie ähnlich wie bei den Nylonsaiten und sind am beliebtesten bei Verwendung.

Fluorocarbon

Fluorocarbon haben eine super gute Intonation und eine höhere Dichte als Nylgut. Dennoch ist die Spanne der Saite zu hoch wodurch es dünn und hart ist und auch nicht gerade billig.

Verarbeitung

Nun kommen wir zur Verarbeitung und wie die Ukulele aufgebaut ist. Auch, wenn Du bereits Erfahrung an der Gitarre besitzt, musst Du dennoch beachten, dass es einige Verschiedenheiten gibt beim Aufbau des Instrumentes. Also schauen wir uns die Ukulele mal genauer an.

Hals

Im Vordergrund steht das Griffbrett wo die Bundstäbchen es unterteilen. Die Bünde sind dafür da das man ungefähr weiß wo die Finger gehalten werden müssen damit die Töne erzeugt werden können.

Bundmarkierung

Diese Dots oder auch Bundmarkierungen genannt, die man auch auf einer Gitarre oder Ukulele oft sieht, zeigen an in welchem Bund Deine Finger sich gerade ungefähr befinden. Es dient einem zur Orientierung besonders, wenn man gerade anfängt das Instrument zu erlernen kann es hilfreich sein. Natürlich ist es bei jeder Ukulele unterschiedlich angebracht aber einen positiven Effekt hat es dennoch.

Bundstäbe

Bei zu eng anliegenden Bundstäben ist es umso schwieriger darauf zu spielen. Besonders bei blutigen Anfängern solltest Du auf ein Instrument zurückgreifen, wo die Mensur aber auch Bundstäbe relativ lang genug sind um dann, wenn man geübt darin ist auf ein etwas verkürzte Version zu versuchen.

Korpus

Es ist zu empfehlen ein Instrument zu nehmen das eine massive Decke und einen stabilen Korpus besitzt. Dadurch kommt es zu weniger Schwingung und offeneren Klang.

Klang und Intonation

Kommen wir jetzt zu dem Klang und Intonation denn das ist das A und O wie das Material der Ukulele um sich die hawaiianische Atmosphäre nach Hause zu holen. Auch hier gibt es einige Dinge, die Du beachten solltest.

Intonationproblematik

Da die Mensur recht kurz ist, als bei einer Gitarre kann es schnell dazu kommen das die Oktave-reihen unregelmäßig werden und dadurch schwieriger wird höhere Töne zu spielen. Daher muss die Grifftechnik gut stimmen damit man es vermeiden kann. Ansonsten empfiehlt es sich eine Ukulele zu nehmen, wo die Mensur auch ausreichend verlängert ist damit eine Intonationproblematik verhindert wird.

Klang

Durch unterschiedlichen Schalllochgrößen, Belastungen und Materialstärken kann der Klang der Ukulele beeinflusst werden. Auch kommt es auf die Größe an und greife daher nicht zur nächstbesten Ukulele die du angeboten bekommst.

Gurtbefestigungen

Normalerweise wird die Ukulele ohne Gurt gespielt. Dabei stützt man es auf dem Arm ab. Wenn Du dennoch nicht auf einen Gurt verzichten möchtest, brauchst Du dafür gute Gurtknöpfe, um es anbringen zu können.

Brückenposition

Die meisten Hersteller verlängern die Mensur circa 2-3 mm, um eine Intonationsproblematik zu verhindern. Auch beeinflusst die Position der Brücke das Kalngbild der Ukulele.

Welche Arten und Größen von Ukulelen gibt es?

Kommen wir jetzt zu den verschiedenen Ukulelen Arten und deren Vor- und Nachteile. Nicht jeder schafft es eine gewisse Instrumentenform zu erlernen und Du brauchst einiges an Übung um das hinzukriegen. Schaue also welches Dir am besten zusagt vom Erfahrung her und welche Du erstmal vermeiden solltest, damit dennoch die Übung Spaß macht. Wir geben Dir ein paar Vorschläge das Du Dir anschauen kannst:

Sopran/Standard

Sopran ist das meist verbreitetste Modell von allen und beträgt circa 35 cm von der Größe her. Die Ukulele besitzt die Stimmung g-c-e-a oder auch a-d-f#-h bezeichnet, und hat ein charakteristisches Klangbild wo Du direkt an Hawaii denken wirst.

Concert

Concertukulele ist so wie die Sopranukulele auf g-c-e-a gestimmt und beträgt circa 38,5 cm. Durch die Größe des Tenors ist es einfacher zu spielen und der traditionelle Sound kommt hindurch.

Tenor

Der Tenor ist 43 cm groß und auch hier ist es auf g-c-e-a gestimmt wie bei den anderen beiden Ukulele-Arten auch. Dieses Instrument ist etwas bespielbarer, durch die längere Mensur, als bei den anderen beiden Instrumenten.

Sopranino

Die Sopranino wird nicht gerne gesehen besonders für seinen kurzen Tenor sollten Anfänger die Finger davon lassen. Die Größe beträgt circa 28 cm, sodass sehr wenig Spielraum für die Finger bleibt. Wer etwas geübter ist, kann sich natürlich daran wagen aber man wird nicht soviel Erfolg haben wie bei den anderen Ukulelen.

Baritone

Dieses Modell ist sehr beliebt besonders unter denen die bereits Erfahrung mit der Gitarre habe und eine Umstellung möchten. Wegen seines längeren Mensur und großen Bundstäben kann man kinderleicht eine Umgewöhnung anstreben. Es ist wie eine normale Gitarre auf d-g-h-e gestimmt und der Klang erinnert einen an eine Konzertgitarre. Denn eine Konzertgitarre beträgt circa 53 cm während einem Baritone Ukulele circa 51,5 cm hat und dadurch kein zu großes Unterschied bei der Handhabung besitzt.

Gibt es wichtiges Zubehör für die Ukulele?

Was auf keinen Fall fehlen sollte, ist das passende Zubehör, falls man sie nicht schon zu Hause hat. Auch hier solltest Du Dich, wenn möglich von einem Fachmann beraten lassen damit einem an nichts fehlt und Du direkt mit dem Üben starten kannst.

Welche Marken stellen qualitative Ukulelen her?

In diesem Abschnitt stellen wir Dir die bekanntesten Hersteller vor die Dir sicherlich qualitative und hochwertige Ukulelen bieten werden. Nicht nur das Material, sondern auch der Klang des Instrumentes wird Dir sicherlich mit diesen Ukulelen umhauen.

Kanile´a

Kanile´a gehört zu einer den berühmtesten Marken für einen Ukulelen-kauf. Der Hersteller befindet sich in Hawaii und das Instrument hat einen Wert von circa 1.000 € da es eine herausragende Qualität besitzt.

KoAloha

KoAloha ist auch eine Marke aus Hawaii. Es zeichnet sich durch eine hohe Qualität aus und durch den sehr bekannten Geschäftsführer Alvin Okami. Der Wert beträgt daher circa 850 €.

Kamaka

Die hawaiianische Marke Kamaka hat einen Wert von circa $1.000 und wird oft vom Künstler Jake Shimabukuro gespielt. In Deutschland ist die Marke leider nicht oft vertreten.

Ko´olau

Ko´olau zeichnet sich durch die Liebe für das Detail aus und wird vom Künstler Bruno Mars auch oft ausgewählt. Der Wert für das Instrument beträgt circa 3.000 €.

Blackbird

Die Ukulele von der Marke Blackbird besteht aus einem besonderen Material, namens Ekola, dass die Firma selbst kreiert hat. Dadurch hält es bei Temperaturunterschieden problemlos aus, ohne kaputtzugehen. Der Wert hier beträgt circa 1.500 €.

Dupont

Die französische Marke Dupont besitzt hochwertige Instrumente. Die Ukulelen besitzen einen intensiven und lauten Klang beim Spielen. Die Merkmale für einen Dupont Ukulele ist ungewöhnliche Bauform und ist daher circa 800 € Wert.

Maestro

Maestro kommt aus Singapur die sich für die hohe Handwerkskunst und Durchschlagskraft bekannt ist. Der Wert hier beträgt circa 950 €.

Martin

Die Marke Martin haben eine erstaunliche Firmengeschichte hinter sich, die mit dem Namensgeber viel zu tun hat. Die Instrumente von Martin sind nicht nur qualitativ hochwertig, sondern auch wertvoll wo sie dadurch bis circa $2.000 Wert sind.

Wo kann man eine Ukulele kaufen?

Kommen wir jetzt zu der Frage wo Du die Möglichkeit hast eine hochwertige Ukulele zu erwerben. Natürlich gibt es auch kostengünstigere Versionen aber auch da sollte man darauf achten, dass die Kriterien stimmen und die Qualität passt.

Auf diversen Internetseiten von Instrumentenherstellern aber auch Experten hast Du die Möglichkeit eine Ukulele mit einer guten Qualität zu kaufen.

Wie viel kosten Ukulelen?

Kommen wir zu den Kosten und wie erwähnt  kannst Du Dir eine kostengünstigere Ukulele erwerben wenn du es magst. Dennoch raten wir Dir ab unter 75 € zu gehen da sie meist nicht wirklich geeignet wäre und die meisten keine gute Qualität besitzen wie eine Markenukulele. Der Preis kann daher bis aufwärts über 5.000 betragen.

Ukulele Test-Übersicht: Welche Ukulelen sind die Besten?

Zum Schluss haben wir für Dich einen Ukulele Test-Übersicht erstellt das Dir sicherlich mehr an Hilfestellungen bieten wird für deinen Kauf. Bei der Recherche haben wir folgendes herausgefunden und kannst es in der Tabelle nachlesen:

Leider müssen wir feststellen das es momentan keine Ukulelen Tests veröffentlicht wurden. Dennoch werden wir die Seite ständig aktualisieren falls es zu Veränderungen kommen sollte damit du immer die aktuellsten Informationen erhältst. Auf der unteren Seite wirst du das Datum der Aktualisierung vorfinden.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zu Ukulelen

In diesem Abschnitt werden die häufig gestellten Fragen um das Thema Ukulele beantwortet und erläutert.

Woher kommt der Name Ukulele?

Es gibt zahlreiche Theorien, woher und wie der Name eigentlich entstanden ist. Eins davon ist das ein englischer Militäroffizier namens Edward Purvis, der nach Hawaii kam, gleichzeitig ein talentierter Musiker war, den Namen erst zum Leben erweckte.

Nachdem er zum Assistent Haushofmeister vom König David Kalakauas ernannt wurde, spielte er öfters auf dem Instrument und sang dazu am Hofe zur Belustigung der Adligen. Da er von der Körperstatur her klein war, im Gegensatz zu den hawaiianischen Einwohner nannte man ihn Ukulele was übersetzt heißt “hüpfender Floh” und so wurde es auf das Instrument übertragen.

Eine weitere Theorie wäre das man den Begriff “hüpfender Floh” auf das schnelle bewegen der Finger auf den Saiten bezogen hatte. Die hawaiianische Königin bevorzugte eher eine poetischere Bezeichnung des eigentlichen Ursprung-Instrumentes der Machete, die aus der portugiesischen Insel Madeira stammte.

“Uku” bedeutete Geschenk und “lele” für Kommen. Wichtig ist aber, auch wenn es verschiedene Ausdrucksweisen gibt das nur die hawaiianische uu-kuu-le-le die korrekte Bezeichnung ist.

Was ist der Unterschied einer Ukulele zu einer Gitarre?

Eine Ukulele ist meist in Gegensatz zu einer normalen Gitarre circa 35 % bis 50 % kleiner. Natürlich unterscheidet es sich nach der Art der Ukulele oder Gitarre um zu sagen wie viel der Größenunterschied beträgt. Hinzu kommt das eine Gitarre 6 Saiten besitzt während aber die Ukulele nur 4 Saiten hat. Dann kommt noch die Bespannung der Saiten denn während man die Gitarre sehr fest bespannen kann, wodurch es höher klingt aber schwieriger ist es zu spielen, kann es bei einer Ukulele reißen oder auch den Klang bestärkt verzerren.

Wie stimmt man eine Ukulele?

Es ist möglich die Ukulele auf verschiedene Weisen zu stimmen. Da gibt es die C-Stimmung oder auch die hawaiianische Stimmung genannt. Dadurch werden die Saiten g, c, e, und a gestimmt. Eine weitere Variante ist die D-Stimmung wo die Saiten a, d, fis, und h gestimmt werden und zu guter Letzt die Bariton-Stimmung mit den Saiten d, g, h, und e.

Wie lernt man das Spielen der Ukulele?

Natürlich bietet Dir das Internet und YouTube eine Menge Material, das Du nutzen kannst. Wir haben dir hier eine kleinen Tutorial aufgelistet das eine von vielen Möglichkeit bietet das Spielen der Ukulele zu lernen:

Die richtige Ukulele zu finden ist schonmal ein guter Anfang. Wen man ein blutiger Anfänger ist dann ist es auch nicht verkehrt einen etwas günstigeren Version der Ukulele zu besorgen, um damit zu üben, bevor man sich an den teuren Markenversionen vergreift.

Das Instrument sollte gestimmt werden und ist auch gar nicht schwer. Es gibt eine menge YouTube Videos, um dort sich das Wissen anzueignen. Die Standardstimmung ist die hawaiianische Version G-C-E-A und das von oben nach unten der Ukulele.

Da die Ukulele sehr einfach ist zu spielen sind die Akkorde auch einfach zu greifen. Zu den einfachsten Varianten wo man auch gleich eine Menge Lieder spielen kann ist der C-G-Am-F Akkord und wenn man die Griffe übt und sich die Zeit dafür nimmt, klappt es auch gleich ein ganzes Lied zu spielen. Natürlich gibt es aber auch auf YouTube oder im Internet weitere Akkorde die man ausprobieren kann.

Das Üben ist das A und O, wenn man gut werden möchte. Am besten ist es, wenn man eine Routine entwickelt, sodass man jeden Tag die Akkorde lernt bis man ganz sicher ist mit den Griffen. Auch, wenn man Fehler macht, ist es nicht schlimm, den daraus lernt man schließlich.

Was eine gute Hilfe sein kann, sind Lieder mit angezeigten Akkorden, die man nutzen kann, um zu üben, bis es sitzt. Natürlich hat wieder YouTube und das Internet eine Menge an Material und Vorlagen.

Seit wann gibt es die Ukulele?

Die Ukulele gibt es schon seit 1879 die von dem Portugiesen Joao Fernandes der die sogenannte Braguinha nach Hawaii brachte. Erst dann bekam das Instrument den Namen Ukulele, was im übersetzten “hüpfender Floh” heißt.  Die Hawaiianer benutzen ihr Holz, das sie bereits hatten und bauten es sich nach.

Kann eine Ukulele auch mit Gitarrenakkorden gespielt werden?

Es ist grundsätzlich möglich die Gitarrenakkorde auf einer Ukulele zu spielen da die Halbtöne nur 5 mal höher liegen. Natürlich gibt es im Internet genug Tipps und Tricks wie Du es anstellen kannst. Besonders für jemand der bereits Erfahrung dabei hat, findet er schnell den Dreh raus bei einer Ukulele.

Weiterführende Quellen

Hier gibt es einige Internetseiten wo Du einiges mehr nachlesen und entdecken kannst. Könnte Dir natürlich hilfreich sein.

https://ukuleleinsider.de/ukulele-marken-hersteller/

https://www.lanikai-ukulelen.de/geschichte-der-ukulele.html

https://www.konisto.de/anleitung/mit-ukulele-spielen-anfangen-4661.html

https://www.thomann.de/de/onlineexpert_page_ukulele_aufbau_der_ukulele.html

Der Beitrag Ukulele: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Das Wichtigste in Kürze

• Eine Konzertgitarre oder klassische Gitarre besteht im Normalfall aus sechs Nylonsaiten. Diese sind weicher als Stahlsaiten und deshalb gerade für Anfänger sehr gut geeignet.
• Beim Kauf solltest Du auf die richtige Größe achten. Das ist wichtig, um sauber und schmerzfrei Spielen zu können.
• Konzertgitarren werden aus den verschiedensten Hölzern hergestellt. Der beste Klang entsteht hierbei durch sogenannte massive Tonhölzer.
• Zusätzlich zur Konzertgitarre sollte man sich auch über das Zubehör Gedanken machen. Ein Stimmgerät oder eine Tragetasche erleichtern hierbei den Umgang mit dem Instrument.

Die besten Konzertgitarren: Favoriten der Redaktion

Im Folgenden findest Du unsere Favoriten der Redaktion. Wir bieten Dir ein breites Spektrum an Gitarren zu unterschiedlichen Preisen, Ausführungen und mit verschiedenem Zubehör. Vielleicht findest Du ja ein Modell, dass Dir genau zusagt. Und los geht’s:

Preiswerte Konzertgitarre für Anfänger: Starton CG 851 4/4

Starton CG 851 4/4

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Die Starton CG 851 ist ein tolles Modell, um sich im Gitarrenspielen auszuprobieren. Es wird gern im Musikunterricht in Schulen oder Jugendgruppen eingesetzt und bietet für den kleinen Preis eine gute Leistung. Das Modell ist in der Standardgröße 4/4 erhältlich. Außerdem wird sie in der kleineren 3/4-Variante verkauft, die gut für Kinder und Jugendliche mit einer Körpergröße von 1,30-1,55 m passt.

Die Straton CG 851 hat einen warmen angenehmen Klang und ist mit Nylonsaiten ausgestattet. Allerdings wäre es gut, wenn Du diese gegen hochwertigere Saiten tauscht, um den Klang noch zu verbessern. Manchmal sind die Bünde etwas scharfkantig, was in diesem Preissegment aber üblich ist. Das kann man aber schnell lösen, indem man die Bünde mit etwas Schleifpapier abschleift.

Hochwertige Konzertgitarre für Anfänger: Yamaha C40II Konzertgitarre Natur

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Yamaha ist bekannt für seine qualitativ hochwertigen Instrumente, seien es Klaviere, Schlagzeuge oder Gitarren. Dieses Modell einer Konzertgitarre ist dementsprechend hochwertig verarbeitet. So liegt die Yamaha C40II gut in der Hand und die Wirbel lassen sich zuverlässig drehen und halten der Spannung gut Stand. Das steht unter anderem für gute Qualität und ist bei günstigeren Konzertgitarren nicht immer gegeben.

Mir gefällt vor allem der Klang dieser Gitarre, der durch das Zusammenspiel von Fichtendecke und Meranti-Korpus entsteht. Wenn Du gerade mit dem Gitarrenspielen startest, ist diese klassische Gitarre eine gute Investition. Denn auch wenn Du Dich im Spielen verbesserst, kann Dir die Yamaha das bestens widerspiegeln. Deshalb ist sie auch unter Fortgeschrittenen und in Musikschulen sehr geschätzt.

Günstige Konzertgitarre zum Ausprobieren: 3rd Avenue Konzertgitarren-Set

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Als günstige Alternative empfiehlt sich die Konzertgitarre von 3rd Avenue. Gerade wenn Du am Anfang Deiner Gitarristen-Karriere bist und nicht viel Geld ausgeben willst, ist die 3rd Avenue Konzertgitarre eine vernünftige Wahl. Für den kleinen Preis bekommst Du ein Set mit Schutztasche, Stimmgerät und Ersatzsaiten aus Nylon. So kannst Du gleich lernen, Deine Gitarre selbst zu stimmen und mit dem Spielen beginnen.

Die 3rd Avenue ist auch für jedes Alter geeignet, denn es gibt sie als 1/2-, 1/4-, 3/4- und 4/4 Gitarre. Um das Beste aus Deiner neuen Konzertgitarre herauszuholen, würde ich Dir empfehlen, die Saiten gegen hochwertige auszutauschen. Das hat einen großen Effekt auf den Klang und es macht gleich noch mehr Spaß die Gitarre zu bespielen. Als kleines Feature ist dieses Modell noch mit einem Knopf für den Gurt ausgestattet. So hast Du die Wahl, ob Du lieber im Sitzen oder im Stehen spielst.

Einsteiger-Konzertgitarre im Set: Classic Cantabile AS-851 4/4

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Du willst das Gitarrespielen lernen, aber Dir nicht noch zusätzlich Zubehör dazu kaufen müssen? Dann ist das Konzertgitarrenset von Classic Cantabile AS-851 eine gute Wahl. Hier findest Du eine helle Konzertgitarre in der Standardgröße mit 650mm Mensur und viel Zubehör. So ist zum Beispiel eine Tasche dabei, die die Konzertgitarre vor Schmutz und Kratzern schützt sowie Plektren in verschiedenen Größen zum Zupfen oder Schlagen der Saiten.

Sollte Dir einmal eine Saite reißen oder die Zeit kommen, die kompletten Saiten zu wechseln, musst Du Dich auch damit nicht viel beschäftigen, denn es ist ein Satz Ersatzsaiten im Set enthalten. Damit Deine Saiten nicht verstimmen ist eine Stimmpfeife dabei. Wenn Du damit allerdings nicht so viel Erfahrung hast, würde ich Dir eine kostenlose Handyapp empfehlen. Zusätzlich findest Du im Set noch eine CD und DVD mit der Gitarrenschule “Aller Anfang ist leicht” von Michael Schwager.

So kannst Du gleich drauf losspielen, sobald Deine Konzertgitarre Classic Cantabile ankommt. Die neue Gitarre muss anfangs öfter gestimmt werden, aber lass Dich davon nicht verunsichern, das ist bei neuen Gitarren ganz normal.

Beliebte Konzertgitarre für Kinder: NAVARRA NV13PK Konzertgitarre 3/4 Starter Set

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Du suchst nach einer passenden Konzertgitarre für Deinen Nachwuchs? Hier kann ich das Gitarrenset von Navarra empfehlen. Denn davon werden Konzertgitarren in verschiedenen Größen angeboten, so ist für jedes Alter Deines Kindes etwas dabei. Ist es zum Beispiel 140 cm groß, würde sich die ¾ Konzertgitarre anbieten.

Damit Kindern am Anfang die Finger nicht zu sehr schmerzen, sind die Nylonsaiten der klassischen Gitarre eher locker aufgezogen. Das Set von Navarra bietet eine gute Auswahl an Zubehör, um Dein Kind beim Erlernen des Instruments zu unterstützen. So ist zum Beispiel die Tragetasche im Set auf jeden Fall nützlich, egal ob zum Transportieren in den Musikunterricht oder zum Schutz vor Verschmutzung.

Was auch sehr hilfreich beim Gitarrenspielen ist, ist ein Stimmgerät. Dieses ist samt Batterien auch im Set enthalten. Konzertgitarren von Navarra werden aus Lindenholz hergestellt und haben einen weichen und warmen Sound. In diesem Set sind auch Lern-CDs enthalten, die zum Selbststudium oder ergänzend zum Musikunterricht genutzt werden können. Auch hier würde ich empfehlen, die Saiten gegen ein angemesseneres Paar zu tauschen.

Erstklassige Konzertgitarre für Fortgeschrittene: La Mancha Rubi CM

La Mancha Rubi CM

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Die Rubi CM Konzertgitarre von LaMancha ist eine sehr gute Wahl für Fortgeschrittene, die ihre Fähigkeiten auf der Gitarre so richtig ausleben wollen. Für dieses Modell wird hochwertiges Tonholz verwendet. So reagiert die Zederndecke sofort und dank des Korpus aus Mahagoni entsteht eine fühlbare Resonanz. Dadurch produziert die Rubi CM einen mittigen starken Klang.

Für das Griffbrett wurde Palisander verwendet. Das harte Holz trägt somit zur guten Qualität der LaMancha Gitarre bei. Genauso ist auch die Wirbelmechanik sehr entsprechend hochwertig verarbeitet und hält eine gute Spannung der Saiten aufrecht. Alles in allem liegt die Rubi CM von LaMancha sehr gut in der Hand und überzeugt mit einer guten Bespielbarkeit für einen angemessenen Preis.

Bestsellerliste

Die beliebtesten Produkte findest Du hier im Überblick:

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Kaufratgeber für Konzertgitarren

Besonders wenn Du Anfänger bist, kann der Kauf der “richtigen” Konzertgitarre eine knifflige Entscheidung sein. Mit unserem
Kaufratgeber wollen wir Dich bei Deiner Entscheidung unterstützen und Dich mit den wichtigsten Fakten zu Konzertgitarren vertraut machen.

Was ist eine Konzertgitarre und wie unterscheidet sie sich von anderen Gitarren?

Konzertgitarren haben ihren Ursprung in Europa, genauer genommen in Spanien. Dort wurde die erste Gitarre, wie wir sie heute kennen von Antonio de Torres gebaut. Deshalb ist sie auch unter dem Namen spanische Gitarre oder klassische Gitarre bekannt.

Es gibt vor allem zwei Merkmale, die die Klassikgitarre von anderen Gitarren, z.B. einer Westerngitarre oder E-Gitarre, abheben. Zum einen ist es das Material der Saiten, denn eine klassische Gitarre ist mit sechs Saiten aus Nylon bespannt, die für einen weichen Klang sorgen und einfach zu drücken sind. Gerade deshalb unterscheidet sie sich von anderen Gitarrenarten, denn diese sind üblicherweise mit Stahlsaiten bezogen.

Zum Anderen ist der Abstand zwischen den Saiten größer, denn das Griffbrett der Konzertgitarre ist breiter als bei anderen Gitarren. So können Griffe gerade am Anfang sauber gegriffen werden, ohne, dass die Finger dabei ungewollt eine andere Seite berühren. Wegen dieser zwei Merkmale ist die klassische Gitarre sehr beliebt bei Anfängern, denn die weichen Saiten schneiden nicht so sehr in die Finger wie Stahlsaiten. Das fördert den Spaß und die Motivation um das neue Instrument zu erlernen.