Das Wichtigste in Kürze

• Das Englischhorn ist eine Quinte tiefer, also in “f” gestimmt, als die Oboe
• Sie ist fester Bestandteil in Sinfonieorchestern
• Die Größe beträgt 90-95 cm
• Das Englischhorn gehört zu den Oboen und somit zu den Holzblasinstrumenten
• Es wird mit einem Doppelrohrblattmundstück gespielt

Die besten Englischhörner: Favoriten der Redaktion

Hier findest Du eine kleine Liste mit unseren Favoriten unter den Englischhörnern.

Das beste Englischhorn mit Halbautomatik: Gebrüder Manning 160

Gebrüder Manning 160

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Dieses Englischhorn ist mit einer Halbautomatik versehen, was so viel bedeutet, dass Daumen und Zeigefinger Deiner linken Hand die beiden Oktavenklappen bedienen. Das sorgt für mehr Flexibilität während des Spielens. Das Oberstück besteht aus Grenadill, eine Pflanzenart, wobei Grenadill der Handelsname für sehr schweres Holz ist. Bei diesem Modell erhältst Du einen “Mönning” S-Bogen der versilbert ist und sogar eine Tasche für Dein sensibles Instrument. Was die Töne betrifft hat das Mönning Englischhorn auch einiges zu bieten, nämlich C/Cis und C/D-Triller, sowie eine Fis/Gis-Verbidnung und F- und Es-Heber.

Das beste Englischhorn für Anfänger: Rigoutat English Horn Riec

Rigoutat English Horn Riec

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Dieses Modell wird als Studentenmodell beschrieben, was bedeutet, das es gut für Anfänger geeignet ist. Auch hier findet sich die Halbautomatik und das hochwertige Grenadill wieder. Im Gegensatz zum vorherigen Modell sind hier Kork- und Lederpolster verarbeitet. Zusätzlich befindet sich an diesem Englischhorn ein fester Daumenhalter und in der Lieferung ist ein Etui von Marcus Bonna, eine hochwertige Tasche für Dein Instrument, enthalten.

• Halbautomatik
• aus Grenadill
• Daumenhalter
• Kork- und Lederpolster verbaut
• inkl. Etui von Marcus Bonna

Hier findest Du nochmal die beiden Englischhörner im Schnellvergleich.

Kaufratgeber für Englischhörner

Jetzt brauchst Du noch einige Informationen, um zu wissen, ob das Englischhorn deinen Vorstellungen entspricht. Hier findest Du sie.

Was ist ein Englischhorn?

Das Englischhorn ist ein Holzblasinstrument und ist Familienmitglied der Oboen. In jedem guten Sinfonieorchester wirst Du einen Musiker finden, der das Englischhorn spielt.

Wie klingt ein Englischhorn?

Gestimmt ist das Englischhorn in f und somit eine Quinte tiefer als die Oboe. Hier kannst Du die Solistin Selen Schaper hören, die eine Etüde mit dem Englischhorn spielt.

Hier findest Du weitere Klangbeispiele.

Wie groß ist ein Englischhorn?

Das Englischhorn ist inklusive Mundstück fast einen ganzen Meter groß, jedoch nur fast. Die Größe schwankt meist zwischen 90-95 cm.

Woraus besteht ein Englischhorn?

Da es zu den Holzblasinstrumenten gehört, wird auch das Englischhorn aus verschiedenen Holzarten, wie Grenadill, hergestellt.

Wie ist ein Englischhorn aufgebaut?

Das Englischhorn ist gerade gebaut, jedoch haben diese noch ein Zwischenstück, nämlich den S-Bogen. Dieser Bogen ist die Verbindung vom Mundstück zum eigentlichen Instrument und beeinflusst auch den Klang und die Intonation, also die Formung, Gestaltung des Tons. Auch für den Ton zuständig ist der birnenförmige Schallbecher, auch bekannt als “Liebesfuß” am Ende des Instruments. Sie sorgt für einen gedeckten, warmen Klang.

Wie viel kostet ein Englischhorn?

Soviel ist sicher: Du wirst viel Geld in die Hand nehmen müssen, denn ein neues Englischhorn wird gut mindestens 1500€ bis 4000€ oder sogar mehr kosten. Bei gebrauchten Instrumenten können ebenfalls stark die Preise schwanken, ganz nach dem Zustand, Alter und der Funktionsfähigkeit.

Wo kann ich ein Englischhorn kaufen?

Englischhörner sind keine Produkte, die Du zum Beispiel über Amazon oder im Supermarkt um die Ecke kaufen kannst. Auf Webseiten extra ausgelegt für Instrumente und im Musikladen in der Stadt kannst Du fündig werden. Am besten informierst Du Dich nochmal, ob der Musikladen in Deiner Stadt Englischhörner führt oder eines für Dich bestellen kann.

Welches Zubehör benötige ich für das Englischhorn?

Du hast Dein Englischhorn, aber wie gehst Du jetzt damit um? Wo verstaust Du es und wie sorgst Du dafür, dass es im guten Zustand bleibt? Hier sind zwei essenzielle Teile, die Du Dir unbedingt besorgen solltest.

Koffer

Du kannst Dein Instrument natürlich nicht ohne Schutz durch die Weltgeschichte tragen oder auch einfach zu Hause verstauen. Es hat eine Menge Geld gekostet und es wäre Schade, wenn es kaputt gehen würde. Also brauchst Du einen Koffer, der Dein Englischhorn rundum schützt. Zum einen kannst Du einen Koffer natürlich passend anfertigen lassen oder Du kaufst einen ganz normalen gepolsterten Koffer, der groß genug ist.

Wischer

Selbstverständlich muss der Innenraum des Englischhorns auch sauber gehalten werden und dies kannst Du mit einem Wischer erledigen. Die haben eine Rückholschnur, was das Reinigen erleichtert. Im besten Fall besteht der Durchziehwischer aus Seide oder Baumwolle. Drähte könnten die Bohrung beschädigen.

Englischhorn Test-Übersicht

In diesem Teil unseres Ratgebers findest Du eine Test-Übersicht zum Englischhorn. Leider hat kein Test-Magazin bisher einen Englischhorn Test durchgeführt. Sobald einer erscheint, aktualisieren wir die Tabelle natürlich für Dich.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zum Englischhorn

Hier findest Du häufig gestellte Fragen bezüglich des Englischhorns. Schau am besten, ob Deine offene Frage dabei ist. Wenn nicht, stelle Deine Fragen gerne in den Kommentaren.

Wie reinige ich und pflege ich das Englischhorn?

Ein wichtiges Utensil zur Pflege Deines Englischhorns ist der Durchziehwischer für den Innenraum des Instruments. Mit dem Wischer verhinderst Du, dass die gebildete Feuchtigkeit nach dem Spielen Schäden anrichtet. Außerdem solltest Du darauf achten, wo Du Dein Englischhorn lagerst. Setze es nie direkten Sonnenstrahlen oder Heizungskörpern sowie auch sehr niedrigen Temperaturen aus.
Die sich mit der Zeit lösenden Schrauben kannst Du ganz einfach selbst vorsichtig wieder anziehen.

Welches Mundstück hat ein Englischhorn?

Alle Oboen weisen das gleiche Mundstück auf, und zwar zwei eng aneinander liegende Rohrblättchen. Instrumente mit diesem Mundstück werden Doppelrohrblattinstrumente genannt.

Was ist der Unterschied zwischen einer Oboe und einem Englischhorn?

Der wichtigste Unterschied zwischen einer Oboe und einem Englischhorn besteht darin, dass das Englischhorn zu den Oboen gehört und die Oboe zu den Holzblasinstrumenten. Natürlich kommt noch der unterschiedliche Klang und Größe hinzu.

Warum heißt das Englischhorn so, wie es heißt?

Dachtest Du, das Englischhorn kommt aus England? Dem ist tatsächlich nicht so! Es wird davon ausgegangen, dass der Name aus Frankreich kommt und sich von “Cor anglé” ableitet und zu “Cor anglais” wurde. “Cor anglais” bedeutet soviel wie “Englisches Horn”.

Muss ich das Englischhorn erst einspielen?

Ja. Neu angefertigte Holzblasinstrumente müssen langsam eingespielt werden, also ca. 10 Minuten am Tag mit langsamer Steigerung. Bei zu langem spielen könnten Risse entstehen.

Weiterführende Links

https://www.reisser-musik.de/blog/ratgeber/wissenswertes-ueber-die-oboe/

Der Beitrag Englischhorn: Test, Vergleich & Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Du bist jedoch von der schieren Menge an Möglichkeiten, die Dir bei der Wahl eines passenden Jagdhorns zur Verfügung stehen, eingeschüchtert? Kein Problem! Wir fassen im Folgenden die wichtigsten Kaufkriterien, die Unterschiede zwischen den verschiedenen Arten von Jagdhörnern sowie aktuelle Tests zusammen, um Dir einen umfassenden Überblick über die Thematik zu vermitteln.

Das Wichtigste in Kürze

• • Das Spielen eines Instruments steigert durch das stetige Üben die Selbstdisziplin und Kreativität, häufig von klein auf.
  • Musiker bleiben im Alter länger geistig fit.
  • Der Verwendungszweck entscheidet darüber, ob Ventile nötig sind oder nicht: Willst Du Jagdsignale spielen? Dann benötigst Du sie nicht; bei komplexeren Musikstücken werden sie jedoch unerlässlich.
  • Es gibt viele Arten von Hörnern, die jeweils anders klingen. Achte beim Kauf auf den Klang, der Dir am besten gefällt!
  • Bei der Wahl des Mundstücks spielt Komfort eine entscheidende Rolle, so muss es zu Dir passen und sich gut anfühlen.

Favoriten der Redaktion

Folgende sieben Jagdhörner genügen unseren Kriterien und erfüllen die Ansprüche unseres Kaufratgebers. Diese können wir deshalb mit einem guten Gewissen an Dich weiterempfehlen.

Bestes Parforcehorn: Classic Cantabile PH-400

Classic Cantabile PH-400 Bb-Parforcehorn - Jagdhorn und Signalhorn mit Kluppenzug - Zweiwindiges...*

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Redaktionelle Einschätzung

Das Parforcehorn von Classic Cantabile ohne Ventile überzeugt als Vorgänger des Waldhorns nicht nur optisch, sondern auch klanglich mit seinem sehr guten Preis-Leistungs-Verhältnis.
Durch die Stimmung, exakt eine Oktave tiefer als das klassische Fürst-Pless-Horn, lässt es sich perfekt mit diesen zum gemeinsamen Spiel kombinieren. Zusammen in einer Gruppe, aber auch alleine, lassen sich zahlreiche schöne Melodien und durchdringende, klare Signale spielen, die aus den Naturtönen bestehen.

Neben dem Klang besticht aber vor allem der Komfort, den das Jagdhorn mit sich bringt. Die Umwicklung des Instruments aus stabilem Kunstleder garantiert einen festen Griff und sorgt dafür, dass die Finger auch nach langem Spielen an der frischen Luft nicht durch die Kühle des Messings zu kalt werden. Es wird ebenfalls ein Leichtkoffer samt zwei Trageriemen beigelegt, in dem nicht nur Platz für das Horn selbst ist, sondern auch in einer der beiden großen Taschen Platz für Noten. Das mitgelieferte, passende Mundstück rundet die Erfahrung schließlich ab.

Bestes Fürst-Pless-Horn mit Ventilen: Tuyama TJG-301

Tuyama® TJG-301 Ventil-Jagdhorn Fürst-Pless Ventilhorn Fürst-Pless-Horn in B Jagdhorn Posthorn (3...*

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Redaktionelle Einschätzung

Dieses Fürst-Pless-Horn von Tuyama, wie üblich in B gestimmt, verfügt über drei Drehventile, die den ansprechbaren Tonumfang noch einmal um ein vielfaches erhöhen, verglichen mit einem Naturhorn. Somit lassen sich eine Vielzahl an unterschiedlichen Musikstücken spielen. Möchte man von seinem Waldhorn auf das sehr ähnliche, aber kleinere Jagdhorn umsteigen, so wird man feststellen, dass das zuvor verwendete Mundstück nicht passt.

Dies stellt jedoch durch das mitgelieferte, passende Mundstück absolut kein Problem dar. Durch die Bauweise wird eine exzellente Ansprache des Instruments gewährleistet, woraus ein sehr schöner, klarer Klang resultiert. Dieser wird durch den etwas breiteren Trichter noch einmal weicher.

Die Ummantelung aus Kunstleder garantiert einen stabilen, warmen Griff und rundet zusammen mit dem sorgsam polierten Instrument den edlen Look ab. Dieses Jagdhorn ist durch seine hohe Qualität und das gute Preis-Leistungs-Verhältnis bei vielen Kunden äußerst beliebt. Tuyama verschickt als Zubehör ebenfalls praktischerweise eine Tasche für den Transport, sodass alles für den perfekten Start direkt mitgeliefert wird.

Bestes anfängerfreundliches Jagdhorn: Tuyama TJG-201

Tuyama® TJG-202A Classic - Jagdhorn Fürst-Pless-Horn in B Posthorn Horn (Classic)*

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Redaktionelle Einschätzung

Das klassisch in B gestimmte Fürst-Pless-Horn von Tuyama besitzt eine etwas veränderte Trichterform, die den Klang des Instruments etwas weicher erscheinen lässt. Abgesehen von der abweichenden Mensur ist es jedoch etwa so groß wie ein traditionell gebautes Fürst-Pless-Horn. Es handelt sich hierbei um eines der am besten verkauften Hörner auf Amazon. Seine Anfängerfreundlichkeit wird jedoch nicht nur durch viele verkaufte Exemplare, sondern vor allem durch eine Vielzahl sehr positiver Bewertungen gewährleistet. Es befindet sich im mittleren Preissegment und eignet sich sowohl für Anfänger, als auch für fortgeschrittene Musiker.

Neben der Ummantelung aus dunklem Kunstleder steht das helle Messing, akzentuiert von einem Außenzug aus Neusilber in einem sehr ansehnlichen Kontrast, was das gesamte Erscheinungsbild zwar schlicht, aber dennoch schick wirken lässt. Ein passendes Mundstück wird ebenfalls mitgeliefert, wodurch es möglich ist, direkt mit dem Üben zu beginnen. Für den Transport und die bequeme Lagerung des Horns wird eine Tasche, ein sogenannter Gigbag zur Verfügung gestellt.

Jagdhorn mit bestem Preis-Leistungs-Verhältnis: Classic Cantabile FPH- 100

Classic Cantabile FPH-100 Fürst-Pless-Horn (B-Stimmung, Messing, mit Mundstück und Tasche)*

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Redaktionelle Einschätzung

Als Fürst-Pless-Horn ist das Naturhorn von Classic Cantabile mit „Amazon’s Choice“ Bestseller. Nicht nur auf Amazon, auch auf weiteren Seiten zum Instrumentenverkauf gibt es zahlreiche äußerst positive Rezensionen. Das Jagdhorn ist regulär in B gestimmt, aus Messing gefertigt und entspricht, abgesehen vom breiten Schallbecher, aus dem ein sanfterer Klang resultiert, der Bauweise eines traditionellen Fürst-Pless-Horns. Am Trichter ist zudem eine simple, jedoch schöne Gravur angebracht, die das Instrument recht anmutig wirken lässt.

Durch den angebrachten Kluppenzug, der häufig auch Stimmzug genannt wird, lässt sich das Horn für die Nutzung in der Gruppe fein an die Stimmung der anderen Instrumente anpassen. Das mitgelieferte passende Trompetenmundstück lässt Dich direkt mit dem Spielen beginnen. Damit Deine Hände beim Spielen in den kälteren Jahreszeiten nicht zu stark frieren, ist das Jagdhorn mit schwarzem Kunstleder umwickelt. Durch die beiliegende, strapazierfähige Tasche lässt sich das Horn zudem gut transportieren. Es bewegt sich im mittleren bis unteren Preissegment und eignet sich perfekt als Instrument zum Üben und für Anfänger, um es auszuprobieren und spielen zu lernen.

Bestes Jagdhorn zum Üben und für Draußen: Fürst-Pless-Horn von Steinbach

Steinbach Jagdhorn Fürst-Pless-Horn mit Stimmzug im Deluxe Softcase*

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Redaktionelle Einschätzung

Das Fürst-Pless-Horn von Steinbach ist typischerweise in B gestimmt. Durch den etwas breiteren Schallbecher weicht es ein wenig vom Standard dieser Jagdhörner ab, wodurch es jedoch den Klang etwas weicher schallen lässt. Es ist ein Stimmzug angebracht, der das gemeinsame Musizieren zulässt. Durch das beigefügte Flügelhorn-Mundstück kann ebenfalls direkt mit dem Spielen begonnen werden. Das mitgelieferte, stabile Softcase sorgt für einen angenehmen Komfort beim Transport des Instruments, wohingegen die Umwicklung aus dunklem Kunstleder das Spielen im Herbst und Winter sehr viel angenehmer gestaltet.

Dieses Instrument ist bei vielen Kunden äußerst beliebt, was sich an der hohen Zahl an guten Kundenbewertungen sowohl auf Amazon als auch auf anderen einschlägigen Shops zeigt. Das Horn eignet sich am besten für Anfänger, die sich an das Horn-Spielen herantasten wollen, jedoch bietet es auch für erfahrene Spieler einen schönen Klang und eine gute Verarbeitung.
Einzig das Spielen in den eigenen vier Wänden gestaltet sich durch die klaren, aber lauten Klänge mitunter etwas schwierig. So ist es am ehesten für das Spielen unter freiem Himmel geeignet.

Gutes Anfängerinstrument einer namhaften Marke: Roy Benson HH- 101

Roy Benson Fürst Pless-Horn HH-101 (Premium Messing Schallstück, 120mm Schallbecher Design,...*

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Redaktionelle Einschätzung

Roy Benson bietet mit seinem HH 101 ein schönes Fürst-Pless-Horn, das sich wohl am ehesten für Einsteiger anbietet. Es hebt sich wohl am meisten durch sein Äußeres von seiner Konkurrenz ab: Die Kunstlederumwicklung ist nicht wie üblich in einem düsteren oder schwarzen Ton gehalten, sondern grau grün gefärbt.

Dadurch ist das positive Auffallen in einer Gruppe aus Spielern garantiert! Das Farbspiel zwischen dem Neusilber des Mundstücks, dem Messing des Schallstücks und dem ausgefallenen Kunstleder unterstützt dies noch weiter. Durch das Vorhandensein eines Stimmzugs ist es nicht nur möglich, in der Gruppe durch das optische, sondern auch durch das klangliche Erscheinungsbild klar aufzufallen.

Wie üblich liegt dem Produkt ein Mundstück und eine Stofftasche bei. Alles in allem handelt es sich hierbei um ein zwar preiswertes und damit anfängerfreundliches, aber dennoch qualitativ hochwertiges Horn einer Marke, die eng mit professionellen Musikern und namhaften Instrumentenbauern zusammenarbeitet, um sich stets weiter zu verbessern.

Bestes Jagdhorn im höheren Preissegment: Dotzauer 18810L

Keine Produkte gefunden.

Redaktionelle Einschätzung

Meister Dotzauer produziert schon seit vielen Jahrzehnten qualitativ hochwertige Instrumente, unter anderem Jagdhörner. So stellt auch dieses Modell des Fürst-Pless-Horns keine Ausnahme dar. Es besticht mit seinem homogenen Klangcharakter. Das Horn ist für die Jagd gebaut und verfügt entsprechend über einen stabilen Bau, um etwaige Risiken des Jagdbetriebs vorbeugen und meistern zu können. Zusätzlich sind an der dunkelgrünen Umwicklung aus Kunstleder zwei Trageriemen angebracht, die den Transport draußen im Wald stark vereinfachen.

Das versilberte und hochwertige Mundstück sorgt für eine stabile und sehr klare Intonation. Etwas, das vor allem in der Gruppe im Vergleich mit anderen Instrumenten auffällt. So ist auch dieses Horn mit einem Stimmzug zur Feinstimmung ausgestattet, um das gemeinsame Musizieren zu vereinfachen. Es ist zu beachten, dass viele der Instrumente von Dotzauer nach der Bestellung erst noch gefertigt werden müssen, wodurch es zu etwas längeren Lieferzeiten kommen kann.

Kaufratgeber für Jagdhörner

Bevor wir uns gemeinsam die feinen Unterschiede zwischen den einzelnen Instrumenten anschauen, müssen wir noch einen zentralen Unterschied herausarbeiten, der für jedes der verschiedenen Hörner relevant ist. Er geht Hand in Hand mit Deinem Verwendungszweck für das Horn.

Möchtest Du für die Jagd die berühmten Signale spielen können? Dann bist Du wahrscheinlich mit einem Naturhorn vollkommen zufrieden! Ist es aber Dein Wunsch, in Gruppen verschiedene Stücke zu spielen, dann benötigst Du vermutlich Ventile, die den bespielbaren Tonumfang noch einmal wesentlich erhöhen.

Welche Arten von Jagdhörnern gibt es?

Zunächst einmal sei genannt, dass es nicht “das” Jagdhorn gibt, sondern sich verschiedene Hörner unter dem Oberbegriff eines Jagdhorns finden lassen. Im Folgenden listen wir die typischsten, noch genutzten Jagdhörner auf.

Fürst-Pless-Jagdhorn

So gibt es das wohl klassischste Jagdhorn, das sogenannte Fürst-Pless-Horn. Es ist mit einer Rohrlänge von 130 cm und einem Windungsdurchmesser von etwa 16 cm recht klein, handlich und in B gestimmt, was in etwa einem Flügelhorn ohne Ventile entspricht. Auf ihm lassen sich die gängigsten Signale spielen, die üblicherweise aus den fünf niedrigsten der sieben spielbaren Töne bestehen. Es eignet sich folglich vor allem für die Jagd oder als Souvenir, da es hübsch anzusehen ist.

Parforcehörner

Das zweite Horn gibt es in vier verschiedenen Variationen, abhängig von ihrer Stimmung. In Deutschland sind Parforcehörner häufig in B oder Es gestimmt. Es gibt jedoch auch die Möglichkeit, ein Ventil anzubringen, das erlaubt, von B auf Es und umgekehrt umzustimmen. In Frankreich sind sie zumeist in D gestimmt. Entsprechend variiert auch ihre Rohrlänge ungemein und kann von 270 cm bis hin zu 454 cm reichen. Dennoch bleibt der Windungsdurchmesser ähnlich. Lediglich die Wicklung verändert sich und bewegt sich von etwa 30 cm bis ungefähr 45 cm. Durch den Größenunterschied ist das Parforcehorn in B eine Oktave tiefer gestimmt als das Fürst-Pless-Horn.

Clewing’sche Taschenhorn

Das hauptsächlich noch von Nachsuchenführern genutzte Clewing’sche Taschenhorn besitzt zwar die gleiche Rohrlänge wie das Fürst-Pless-Horn, ist im Vergleich aber sehr viel enger zusammengerollt, was es ungemein kleiner erscheinen lässt. Der Tonumfang entspricht dem seines nahen Verwandten.

Sauerländer-Halbmond

Von Brackenjägern aus dem Bereich Olpe und Hannover wird schließlich noch der Sauerländer-Halbmond bespielt, der ebenfalls sehr an das Fürst-Pless-Horn erinnert. So wirkt er wie eine aufgebogene Version von ihm, ebenfalls mit gleichem Tonumfang.

Für wen eignen sich Jagdhörner?

Grundlegend taugen sie für jeden, der Gefallen am einzigartigen Klang eines Horns gefunden hat. Neben den zuvor angesprochenen Ventilen ist es noch wichtig zu nennen, dass jedes Horn vollkommen unterschiedlich klingt. Schließlich spielt der eigene Geschmack und das subjektive Hörempfinden die größte Rolle bei der Entscheidungsfindung.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien und Qualitätsmerkmale bei einem Jagdhorn?

Im Folgenden listen wir Dir die Kaufkriterien für die Qualitätsmerkmale eines Jagdhorns auf. Viel Spaß beim durchlesen.

• Fertigungsmethode
• Blechstärke und Aufbau
• Auswahl der Materialien
• Stimmzug
• Material der Ummantelung

Fertigungsmethode

Günstigere Hörner, wie sie häufig bei der Jagd genutzt werden, sind oftmals ineinander gesteckt. Dabei kannst Du die Kante erfühlen, wenn Du mit der Hand in den Trichter, das sogenannte Schallstück, greifst. Ist das Horn höherwertig, dann sollte diese Kante nicht erfühlbar sein. Stattdessen werden sie zusammengelötet, woraus ein besseres Spielgefühl resultiert. Konkret spürbar ist dieses darin, dass die Töne etwas leichter von der Lippe gehen. Entsprechend wird zum Spielen weniger Ansatz benötigt.

Blechstärke und Aufbau

Möchtest Du einen etwas weicheren, dunkleren Klang erzielen? Dann greife zu einem Horn, dessen Rohre und Schallstücke- auch Mensur genannt- ein wenig breiter sind.
Um zudem einen noch weicheren Ton zu erzielen, kannst Du auf eine Materialstärke von 0,4 mm anstelle der üblichen 0,5 mm zurückgreifen. Möchtest Du außerdem in einer Gruppe zusammen mit anderen Musikern spielen, so ist ein Stimmzug essentiell, um die Instrumente aufeinander einzustimmen und so Disharmonien zu vermeiden.

Auswahl der Materialien

Anstelle des üblichen Messings kannst Du auf ein Horn aus Goldmessing oder Kupfer zurückgreifen, um die Musik noch ein wenig weicher und wärmer erklingen zu lassen.
Auch Mundstücke, die versilbert sind, verändern den Klang und lassen ihn klarer erschallen.

Stimmzug

Es gibt Hörner mit und ohne Stimmzug. Er sorgt dafür, dass Blasinstrumente aufeinander eingestimmt werden können, was vor allem bei dem gemeinsamen Musizieren erforderlich ist. So kann sich die Grundstimmung eines Instruments zum Beispiel durch die Temperatur verändern, in der sich das Material ausdehnt oder zusammenzieht. Aber auch ein unterschiedlicher Ansatz kann für eine nötige Feinstimmung durch den Stimmzug sorgen.

Material der Ummantelung

Wird eine Ummantelung verwendet, so besteht sie traditionell aus Leder. Es gibt jedoch auch immer mehr Modelle mit einer Umhüllung aus Kunstleder. Wichtig ist hierbei vor allem, dass das Instrument griffig in der Hand liegt und sich das Material schön anfühlt. Schließlich wirst Du es viele Stunden spielen.

Welche Marken stellen qualitative Jagdhörner her?

Es gibt viele verschiedene Marken, die ihren Anspruch an Qualität in den Jagdhörnern, die sie herstellen, umsetzen. Im Folgenden stellen wir Dir einige der größten Marken vor.

Kühnl & Hoyer

Als ein Familienunternehmen in der vierten Generation waren sie schon mehrmals Preisträger des Deutschen Musikinstrumentenpreises. Sie setzen auf Handarbeit und hohe Qualität, in deren Genuss auch schon viele Profimusiker gekommen sind.

Meister Dotzauer

Das 1875 gegründete Unternehmen hat sich schon früh auf Blechblasinstrumente spezialisiert und auch eine eigene Abteilung für Jagdinstrumente. So stellt die Herstellung von Fürst-Pless- und Parforcehörnern einen zentralen Aspekt in ihrer Werkstatt dar.

FMB

FMB hat sich allgemein auf Blasinstrumente spezialisiert, so bieten sie eine Vielzahl an verschiedenen Instrumenten samt dazu passendem Zubehör an.

Roy Benson

Bei Roy Benson handelt es sich um eine Marke von Gewa, einem deutschen Großhändler von Musikinstrumenten.

Wo kann man ein Jagdhorn kaufen?

Wie es bei Instrumenten üblich ist, kann auch ein Jagdhorn entweder online oder offline, also in einem entsprechenden Musikfachgeschäft erstanden werden. Häufig stellen sie die Hörner selbst her und sind auf Blechblasinstrumente spezialisiert. Dort ist es oftmals ebenfalls möglich, mehrere Mundstücke auszuprobieren, damit Du ein passendes für Dich findest.

Möchtest Du das Horn jedoch online kaufen, dann kannst Du es ebenfalls entweder von speziellen Werkstätten extra anfertigen und liefern lassen oder Du greifst auf Amazon zurück, um es aus einer breiten Palette an Herstellern aussuchen zu können. Es kann jedoch möglich sein, dass Du um einen Fachhändler nicht herum kommst, da Amazon bislang noch nicht jede Art an Jagdhörnern verkauft.

Wieviel kosten Jagdhörner?

Die Preise variieren hier deutlich. Möchtest Du eines der klassischen Jagdhörner? Dann kannst Du für 200 bis 300 Euro schon ein schönes Instrument erhalten. Möchtest Du hingegen ein höherwertiges oder ein verwandtes Horn, wie zum Beispiel das komplexere Waldhorn? Dann können die Preise ordentlich steigen.

Wie üblich bei Musikinstrumenten variieren die Preise je nach Qualität enorm und können sich bei 200 Euro oder auch bei 2000 Euro und mehr aufhalten. Schließlich ist dem möglichen Luxus keine Grenze gesetzt. Für den Anfang empfiehlt sich aber häufig ein günstigeres Anfängerinstrument, um herauszufinden, wie viel Spaß Du tatsächlich daran findest und um es spielen zu lernen.

Welche Alternativen gibt es zu einem Jagdhorn?

Natürlich gibt es neben den verschiedenen Jagdhörnern noch eine Vielzahl weiterer Instrumente. Nachfolgend haben wir einige verwandte Blechblasinstrumente aufgezählt, die sowohl vom Aufbau, der Spielweise und dem Klang recht nah an den beliebten Hörnern liegen.

Jagdhörner Test-Übersicht: Welche Jagdhörner sind die Besten?

Viele Verbrauchermagazine testen eine große Anzahl an Produkten auf jeweils unterschiedliche Kriterien. Wie Du sehen kannst, wurden jedoch noch keine Tests zu Jagdhörnern durchgeführt. Falls sich das ändern sollte, aktualisieren wir die Seite, um Dich auf dem Laufenden zu halten.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zum Jagdhorn

Nachfolgend haben wir versucht, alle Fragen zu beantworten, die Du Dir bei dem Thema stellen könntest.

Wie hört sich ein Jagdhorn genau an?

Die verschiedenen Jagdhörner klingen vollkommen unterschiedlich. Sie alle haben jedoch einen weichen und dennoch durchdringenden Klang gemein. So sollten sie das Wild bei der Jagd nicht verschrecken, aber trotzdem über weite Distanzen klar hörbar sein. Dabei war die Klarheit außerordentlich wichtig, um die verschiedenen Jagdsignale auseinanderhalten zu können.

Wo, wie und ab wann kann ich das Jagdhorn Spielen lernen?

Es ist zwar möglich, ein Instrument autodidaktisch zu erlernen. Möchtest Du es aber technisch sauber spielen, so kommst Du nicht um einen guten Lehrer herum. So kann dieser spezifisch auf Deine kleinen Fehler eingehen sowie Deine Lerngeschwindigkeit respektieren.

Das ist auch bei Jagdhörnern nicht anders. Eines ist allerdings wirklich wichtig, unabhängig davon, welches Instrument man lernt: Üben, üben, üben! Da für das Spielen viel Druck benötigt wird, ist es sinnig, das Jagdhorn erst ab dem achten Lebensjahr zu erlernen. Es ist allerdings auch gut möglich, sich erst im Erwachsenenalter an es heranzuwagen.

Wie spielt man ein Jagdhorn?

Ob Naturhorn oder nicht, die grundlegende Spielweise ist gleich:
Die Lippen liegen mit einer spezifischen Technik auf dem Mundstück und erzeugen eine Schwingung, die durch den Körper des Horns schallt, verstärkt wird und schließlich als Ton aus dem Trichter schallt. Gibt es Ventile, so können die Töne noch weiter variiert werden.

Welche Musik spielt man mit einem Jagdhorn?

Mit einem klassischen Naturhorn werden zumeist nur Jagdsignale gespielt, die meistens aus einer Tonfolge von bis zu fünf verschiedenen Tönen bestehen und zur Kommunikation dienen.
Besitzt man Ventile, so verfügt man über einen wesentlich höheren Tonumfang und kann auf eine Vielzahl von klassischen und romantischen Musikstücken, so zum Beispiel auf “Was mir behagt, ist nur die muntre Jagd” von Johann Sebastian Bach oder Joseph Haydn’s “Auf dem Anstand” zurückgreifen. Auch in Orchestern sind Hornbläser gerne gesehen.

Wie sieht ein Jagdhorn aus?

Grundlegend besteht jedes Horn aus einer gebogenen Röhre aus Holz, Horn oder Metall, an dessen Ende ein Mundstück angebracht ist. Die Rohrlänge und die Art der Windung sorgen für die unterschiedlichen Erscheinungsbilder.

Welche Arten von Jagdsignalen gibt es?

Die Signale können sowohl in Wettkämpfen als auch bei der eigentlichen Jagd gespielt werden. Sie lassen sich in drei verschiedene Gruppen unterteilen.

Die Jagdleitsignale werden zur Abstimmung der Jäger untereinander genutzt und um mit den Treibern zu kommunizieren. Dabei kann es sich um die Begrüßung, um Warnsignale, Hilferufe oder Anweisungen drehen.

Die sogenannten Totsignale dienen der letzten Ehrerweisung des Wildes durch die Jäger.

Zu guter Letzt gibt es noch die Gruppe der allgemeinen Signale, zu der unter Anderem die Begrüßung, das Ende der Jagd oder “zum Essen” zählen.

Was bedeutet “Ansatz” bei Blasinstrumenten?

Der Ansatz umfasst die Lippenstellung am Mundstück des Instruments und die Befähigung des Musikers, ausdauernd, aber auch schnelle Wechsel in Melodien zu spielen. Kurz gefasst, wird unter dem Ansatz die Technik des Spielers verstanden, den Klang des Instruments durch die Lippenmuskulatur und den Luftstrom zu kontrollieren.

Was ist die Geschichte des Jagdhorns?

Hörner fanden schon seit der Frühsteinzeit Verwendung. Sei es für rituelle Zwecke, für die Verständigung untereinander während Jagden oder auch in kriegerischen Handlungen. Nach und nach haben sich die heutigen Formen der Jagdhörner herausgebildet und weitere Verwendungszwecke entwickelt, zum Beispiel mit dem Posthorn. Erst im 18. und später im 19. Jahrhundert gewann die Jagdmusik ihre immense Beliebtheit. So prägte sie vor allem die Epochen der Klassik und der Romantik.

Was genau bedeutet “Naturhorn”?

Naturhörner wurden schon in vielen antiken Kulturen genutzt und können aus Blech, Holz, Rinde oder Horn bestehen. Sie besitzen keine Klappen oder Ventile zur Veränderung der Tonhöhen, folglich sind klassischerweise nur Natur- oder Ganztöne spielbar. Bei Hörnern gibt es auch die Möglichkeit, zu “stopfen”. Dabei wird die Hand in den Trichter eingeführt, wodurch Halbtöne spielbar werden.

Wie sollte man das Horn pflegen?

Nach jedem Benutzen des Instruments sollte es von jeder Feuchtigkeit, die sich während des Spielens im Instrument gesammelt hat, befreit werden. In regelmäßigen Abständen solltest Du zudem sauberes Wasser durch das Instrument strömen lassen und entsprechende Reste des Wassers anschließend mit einem Durchziehwischer entfernen. Danach sollte es an der Luft getrocknet werden.

Nach jedem Spielen sollte das Instrument, insbesondere die Griffstellen, mit einem weichen Lappen poliert werden. Gibt es eine Ummantelung, ist dies nur ab und an nötig. Zu guter Letzt sollte das Mundstück regelmäßig mit einer Mundstückbürste und Wasser gereinigt werden.

Weiterführende Quellen

• Einige Jagdsignale mit Hörproben: Hier weiterlesen.
• Eine Liste mit deutschen Jagdsignalen samt Noten: Hier weiterlesen.
• Für eine ausführlichere Geschichte der Jagdhörner: Hier weiterlesen.
• Für einige Stücke, die Du mit Deinem Parforcehorn spielen kannst: Hier weiterlesen.

Der Beitrag Jagdhorn: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Hier ist Deine Antwort: die Melodica!

Aber warum solltest Du gerade das Spielen einer Melodica erlernen? Was genau ist eigentlich eine Melodica und wie funktioniert sie? Und worauf musst Du bei dem Kauf einer Melodica achten? Wir haben für Dich die Antworten rund um das Thema Melodica! In diesem Beitrag haben wir die wichtigsten Kaufkriterien gesammelt und widmen uns außerdem aktuellen Melodica-Tests.

Das Wichtigste in Kürze

Die Melodica ist ein weit unterschätztes Instrument. Warum? Wissen wir auch nicht! Hier haben wir ein paar interessante Fakten über die Melodica für Dich:

• Die Melodica gilt als eine Kombination aus einem Blas- und einem Tasteninstrument.
• Das Harmonikainstrument ist für jeden geeignet.
• Sie ist leicht erlernbar.
• Die Melodica ist ein gutes Einstiegsinstrument für das spätere Spielen eines Akkordeons, Klaviers oder eines Keyboards.
• Sie gilt als “Krafttraining für das Gehirn”.

Die besten Melodicas: Favoriten der Redaktion

Die Auswahl zwischen den verschiedenen Modellen der Melodica kann sehr schnell überfordern. Deswegen haben wir für Dich eine Liste von unseren Favoriten zusammengestellt.

Viel Musik für wenig Geld: Tuyama TMD-137 Melodica

Tuyama Melodica TMD-137 mit Koffer, Mundstück, Mundschlauch und Notenbeispielen (37 Tasten)*

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Redaktionelle Einschätzung

Die Tuyama TMD-137 Melodica ist mit diesem Preis der perfekte Einstieg für Dich als Anfänger*in. Mit einem Tonumfang von drei Oktaven bietet die Melodica einen präsenten Klang, der Dir beim Spielen sehr viel Freude bereiten wird.

Mit dem Mundstück kannst Du die Melodica einhändig spielen. Mit dem Anblasschlauch wird Dir ermöglicht, die Melodica beidhändig, auf dem Tisch liegend zu bedienen. Eine Tasche wird ebenfalls mitgeliefert. Mit 37 Tasten ist die Melodica 1,56 Kilogramm schwer. Die Maße betragen 49,4×17,2×8,4 cm. Das Material besteht aus Plastik und Metall.

Sie eignet sich sowohl für Kinder als auch für Erwachsene. Laut verschiedenen Kundenrezensionen überzeugt das Produkt durch gute Klangqualität, hochwertige Verarbeitung und einen stabilen Instrumentenkoffer, der sich auch ideal zum Transport auf Reisen eignet.

Die Melodica für junge Musiker*innen: Hohner Student 26 Melodica

Hohner Melodica Student 26 Negra*

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Redaktionelle Einschätzung

Unser nächster Favorit wurde speziell für jüngere Musiker*innen entwickelt. Der Tonumfang der Hohner Student 26 Melodica entspricht einem Einsteiger-Akkordeon, womit eine gute musikalische Früherziehung mit dieser Melodica gewährleistet wird.

Ein ergonomisch geformtes Mundstück sowie ein Anblasschlauch sind bereits vorhanden. Der Koffer besteht aus Kunststoff, den Du gleichzeitig als Notenständer nutzen kannst. Mit 26 Tasten ist das Instrument 478 Gramm leicht. Die Maße der Melodica betragen 43,6×18,8×7,4 cm.

Das Produkt sowie das Zubehör im Lieferumfang, überzeugen durch robuste Verarbeitung. Kundenrezensionen bestätigen, dass die Melodica sehr langlebig sei. Auch nach langem, intensivem Gebrauch sei sie noch vollkommen funktionstüchtig, ohne Einbußen in der Klangqualität.

Die Melodica für Fortgeschrittene: Hohner Student 32 Melodica

Melodica Hohner Student 32 azul*

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Redaktionelle Einschätzung

Mit ihrem tollen Klang und dem guten Spielverhalten ist diese Melodica sehr gut für bereits fortgeschrittene Schüler und Schülerinnen geeignet. Sie wurde ausschließlich in Deutschland gefertigt und stellt ein qualitativ hochwertiges Produkt dar.

Auch hier sind Mundstück, Anblasschlauch sowie ein hochwertiges Etui, das als Notenständer fungieren kann, vorhanden. Mit 32 Tasten wiegt die Melodica 580 Gramm. Die Maße betragen 55,01×188,01×8 cm.

Die Anzahl der Tasten machen das Produkt vielseitig einsetzbar. Ebenso lassen sich diese sehr sanft und einfach betätigen. Viele Käufer loben das angemessene Preis-Leistungsverhältnis und insbesondere das im Produktumfang enthaltene Hardcase, welches sich als sehr stabil erweist und durch modernes Design überzeugen kann.

Musik mit Stil: Hohner Fire Melodica

Hohner Melodica Fire Roja*

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Redaktionelle Einschätzung

Unser nächster Favorit ist sehr leicht zu spielen, womit Dir viele Ausdrucksmöglichkeiten beim Musizieren geboten werden.

Ein zum Design passendes ergonomisches Mundstück sowie ein Anblasschlauch sind bereits vorhanden. Auch dieser, aus Kunststoff hergestellte Hartschalenkoffer, kann als Notenständer fungieren. Mit 32 Tasten wiegt diese Melodica 580 Gramm. Die Maße betragen 50.8×19.05×7.62 cm.

Das Produkt ist sehr hochwertig. Dies spiegelt sich auch im Preis wider. Wir würden die Melodica keineswegs als zu teuer einstufen, jedoch lässt sich Hohner das Design und die Beschaffenheit ihres Produktes mit einem Aufpreis, verglichen mit ähnlichen Modellen, die Du schon für knapp die Hälfte erwerben kannst, bezahlen.

Die Melodica für Profis: Hohner 32B Melodica

Hohner 32B Melodica (Klavierdesign), schwarz*

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Redaktionelle Einschätzung

Unseren letzten Favoriten empfehlen wir vor allem Profis. Der Tonumfang reicht über zweieinhalb Oktaven und lässt sich sowohl im Sopran als auch im Alt einsetzen.

Die Melodica wird mit einem Mundstück und einer Schwarzen Deluxe-Tasche verkauft. Ein Anblasschlauch ist nicht im Lieferumfang vorhanden. Mit ihren 32 Tasten wiegt diese Melodica 585 Gramm. Die Maße betragen 50.8×19.05×7.62 cm.

Die hohe und vor allem positive Anzahl der Bewertungen auf Amazon verdeutlich die Zufriedenheit seitens der Käufer mit diesem Produkt. Hauptsächlich wird das angemessene Preis-Leistungsverhältnis und die einfache Handhabung gelobt. Ferner sticht die beeindruckende Klangqualität heraus. Sowohl Anfänger, die zum ersten Mal eine Melodica gespielt haben, als auch Profis, loben dieses Produkt auf ganzer Strecke.

Melodica: Test, Vergleich und Kaufratgeber

Hier findest Du alles, was Du vor dem Kauf einer Melodica wissen musst. Nebenbei erfährst Du interessantes Zusatzwissen rund um die Themen Instrumente und Musizieren, damit Du perfekt auf Deine Melodica vorbereitet bist.

Warum sollte man ein Instrument spielen?

Musik ist ein ständiger Begleiter in unserem Leben. Mit ihr können wir Gefühle und Emotionen auslösen, aber auch ausdrücken. So kann Musik hören, aber vor allem das eigene Musizieren, jedem von uns Freude bereiten.

Das Spielen eines Instruments stärkt die geistige Kraft. So gilt das Musizieren sozusagen als das Krafttraining für das Gehirn, denn: Ein Musikinstrument zu spielen aktiviert fast alle Gehirnareale. Deine Gedächtnisleistung verbessert sich, sodass Du Fremdsprachen besser und schneller lernen, strategischer vorgehen oder auch Probleme jeglicher Art einfacher lösen kannst.

Besondere Auswirkungen hat das Musizieren, wenn es bereits in der Kindheit seine Anfänge findet. Die Sprache und die Musik beanspruchen die gleichen Hirnregionen. So bedingen sich Sprachvermögen und das Musikverständnis teilweise gegenseitig und fördern sich dementsprechend. Kinder, die musizieren, können ihre eigene Muttersprache schneller lernen und Lese- und Schreibschwächen entgegenwirken.

So konnten Studien auch belegen, dass musizierende Schüler*innen durchschnittlich bessere Noten in der Schule vorweisen. Egal welches Instrument ein Kind lernt, das Kind wird und muss sich mit sich selbst beschäftigen. Dadurch lernt es sich und seine eigenen Fähigkeiten (besser) wahrzunehmen und zu reflektieren. Sowohl bei Erwachsenen als auch bei Kindern kann das Musizieren das Selbstbewusstsein sehr stärken.

Aufgrund der förderlichen Eigenschaften beim Spielen eines Instrumentes in Bezug auf die kindliche Entwicklung, haben wir für Dich den Ratgeber zum Thema “Instrumente für Kinder: Die besten Einsteiger-Instrumente!” verfasst. Klick Dich doch gerne mal rein.

Was ist eine Melodica?

1959 wurde die Melodica vom weltweit renommierten Akkordeon- und Mundharmonika Hersteller Hohner entwickelt.

Allgemein ist zu sagen, dass die Melodica eine Kombination aus zwei verschiedenen Instrumenten ist. Durch ein Mundstück oder durch den Anblasschlauch, in das Du bläst, werden wie bei einem Blasinstrument, Töne erzeugt. Die Melodica verfügt aber auch über schwarz-weiße Tasten, wie bei einem Tasteninstrument. Das Prinzip der Funktion ist dabei sehr einfach: Die Luft, die durch das Mundstück oder durch den Anblasschlauch in das Instrument geblasen wird, kann nur durch die Tasten entweichen.

Wird also eine Taste gedrückt, öffnet sich ein Ventil, wodurch die Luft in eine Kammer strömt. Die darin integrierte Stimmzunge wird dadurch zu Schwingungen angeregt und ein Ton wird erzeugt. Die Luft entweicht über die gedrückte Taste. Das entstandene Kondenswasser, das durch die Feuchtigkeit in der Atemluft entstanden ist, kann durch eine Öffnung an der Unterseite der Melodica ablaufen. Die Melodica ist als sogenanntes Zungeninstrument mit dem Akkordeon und der Mundharmonika verwandt.

Warum eine Melodica?

Zugegeben – die Melodica ist nicht das erste Instrument, an das man denkt, wenn es um das Musizieren geht. So gelten das Klavier, die Blockflöte, die Gitarre und die Violine als die “Top Vier” der beliebtesten Instrumente Deutschlands. Warum solltest Du also gerade eine Melodica lernen?

Die Melodica zu beherrschen ist nicht schwer. Die Koordination zwischen dem Pusten in das Mundstück oder in den Anblasschlauch und das Greifen der Tasten ist nicht nur eine kleine Herausforderung, sondern macht auch gleichzeitig sehr viel Spaß.

Durch das handliche Harmonikainstrument kannst Du ganz einfach Notenwerte und Notennamen erlernen und eine bessere Vorstellung von Melodie und Rhythmus bekommen.

Das Melodica-Erlernen eignet sich besonders gut im Gruppenunterricht. Dadurch werden auch Deine sozialen Kompetenzen verbessert und Du bekommst ein Gefühl für das gemeinsame Musizieren.

Schon lange wird die Bezeichnung des “Kinderinstruments” der Melodica nicht mehr gerecht – die Melodica wird immer häufiger auch von Jugendlichen und Erwachsenen gespielt. Auch findet sie verstärkt in der populären Musik ihren Platz. Durch die Rockband The Hooters, den Jazzmusikern Don Cherry oder Monty Alexander kommt die Melodica immer mehr zum Einsatz.

Egal ob im Stehen, oder im Sitzen, mit einer oder mit beiden Händen – die Melodica ist perfekt für kleine, aber auch für die ganz großen Auftritte.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien bei einer Melodica?

Worauf Du vor und während des Kaufs einer Melodica achten musst, erfährst Du hier:

Für Kinder, Anfänger*innen oder Profis?

Bevor Du Dir eine Melodica kaufst, musst Du Dir bewusst werden, für wen die Melodica ist: Ist die Melodica für ein Kind, dass an die Musik herangeführt werden soll? Möchtest Du mit dem Melodica-Spielen anfangen oder würdest Du Dich selbst schon als Profi beschreiben? Abhängig davon empfehlen wir den Preis Deiner neuen Melodica Deinem Können und Deinen Fähigkeiten anzupassen.

Häufigkeit der Nutzung

Ist das Melodica-Spielen ein Hobby, das Dir einen guten Ausgleich zum stressigen Alltag bieten soll oder trittst Du bei regelmäßigen Auftritten mit Deiner Melodica auf? Die Nutzung ist ein wichtiger Faktor beim Kauf Deiner neuen Melodica. So hast Du auch hier einen preislichen Spielraum.

Geschätztes Instrument statt billige Kopie

Unabhängig davon, ob die Melodica für ein Kind oder für einen erfahrenen Profi sein soll und unabhängig davon, wie oft Du die Melodica benutzen wirst, achte darauf, dass die Melodica ein vollwertiges Musikinstrument ist. Das bedeutet, dass die Melodica von einem qualitativ guten Hersteller produziert werden sollte und dass Du Dein neues Instrument nicht in dem Spielzeugladen um die Ecke kaufen solltest.

Welche Marken stellen qualitative Melodicas her?

Um einen genauen Überblick von qualitativ hochwertigen Melodicas zu bekommen, haben wir hier für Dich eine Liste mit sehr guten Herstellern zusammengestellt.

Matth. Hohner GmbH

Hohner gilt als der Hersteller für Melodicas: Hohner macht es sich seit Jahren zur Aufgabe mit Leidenschaft und Hingabe die Menschen mit Musik zu begeistern. So wurde die Melodica 1959 von Hohner erfunden und begeistert seitdem die Menschen in allen Genres.

Musikhaus Thomann

Mit der Gründung des Unternehmens 1954 steht die Leidenschaft für das Musizieren der Familie Thomann im Vordergrund. Nicht nur Musikinstrumente findest Du in Europas größtem Musikhaus, sondern auch alles rund um die Themen Studio-, Licht- und Beschallungstechnik. Heute gilt Thomann als der weltgrößte Versender für Musikinstrumente.

Hammond

Im Jahr 1991 wird das Unternehmen Hammond Suzuki USA, Inc. von Manji Suzuki gegründet. Elektrische Orgeln, Synthesizer, Keyboards und auch die Melodica sind nur einige Produkte, die das Unternehmen mit Leidenschaft an Musiker*innen verkauft. Mit der Tochtergesellschaft Hammond Suzuki Europe B.V. in den Niederlanden ist das Unternehmen auch offiziell in Europa vertreten.

Wo kann man eine Melodica kaufen?

Sowohl das Internet als auch der Musikladen um die Ecke sind voll mit unterschiedlichen Herstellern und Modellen. Vor Ort im Laden kannst Du zwar eine persönliche Beratung in Deine Entscheidung mit einbeziehen, im Internet hast Du dafür aber mehr Auswahlmöglichkeiten.

Hier haben wir eine kleine Auswahl für Dich vorbereitet:

• Amazon
• Ebay
• Etsy

Wie viel kostet eine Melodica?

Eine gute Melodica bekommst Du bereits ab 20 Euro. Bis zu 80 Euro kann das handliche Harmonikainstrument kosten. Wir raten Dir allerdings, dass Du als Anfänger*in nicht mehr als 50 Euro investieren solltest.

Wichtiges Zubehör für die Melodica

Um das Beste aus Dir und Deiner Melodica herauszuholen, haben wir hier eine Liste mit wichtigem Zubehör für Dich zusammengestellt:

Mundstück und Anblasschlauch

Durch das Mundstück oder durch den Anblasschlauch bläst Du Luft in die Melodica, um Töne zu erzeugen. Je nachdem, wie fortgeschritten Du bist oder welche Präferenzen Du hast, wählst Du dementsprechend das Mundstück oder den Anblasschlauch.

Normalerweise werden sowohl Mundstück als auch Anblasschlauch zusammen mit der Melodica verkauft. Sollte das nicht der Fall sein oder ein Ersatzteil von Dir aufgrund einer Beschädigung benötigt werden, kannst Du diese ganz einfach nachkaufen.

Dichtungsring für das Mundstück

Um eine gute Luftzufuhr und dementsprechend eine gute Tonqualität garantieren zu können, empfehlen wir Dir ebenso einen Dichtungsring für das Mundstück. So kann das leichte Ausweichen der Luft verhindert werden und die Töne können ihren ganzen Klang entfalten.

Melodicaständer

Der Melodicaständer ist sehr praktisch, um Deine Melodica beim Üben zu Hause oder auf der Bühne, während eines Auftritts, abzustellen.

Aufbewahrungstasche und Koffer

Um Schutz für Deine Melodica gewährleisten zu können und um Dir das Tragen zu erleichtern, empfehlen wir in jedem Fall eine Aufbewahrungstasche oder einen Koffer.

Melodica Test-Übersicht: Welche Melodica sind die Besten?

Im Folgenden findest Du eine Übersicht aller Testplattformen und -magazine, die Melodica  Tests durchgeführt haben. So findest Du die Beste für Dich.

Wir haben zu dem Thema Melodica leider keine Testberichte gefunden. Sobald neue Testberichte veröffentlicht werden, aktualisieren wir diese Tabelle selbstverständlich für Dich.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zur Melodica

Noch Fragen zur Melodica? Dann bist Du hier genau richtig! Hier findest Du Antworten auf die am häufigsten gestellten Fragen. Wir hoffen, dass Deine Frage dabei ist und wir damit weiterhelfen können.

Für wen ist die Melodica geeignet?

Die Melodica ist für jeden geeignet, der Interesse und Spaß am eigenen Musizieren hat. Dabei ist es egal, wie alt Du bist oder ob die Melodica Dein erstes Instrument ist oder nicht. Grundlegende Notenkenntnisse lassen sich in jedem Fall empfehlen.

In welchem Alter sollte man das Melodica-Spielen erlernen?

Grundsätzlich kann jeder in jedem Alter ein Instrument erlernen. Da Kinder schneller und besser lernen als Erwachsene, empfiehlt es sich, dass Kinder ab 6 Jahren das Spielen der Melodica erlernen.

Denke aber daran, dass der Spaß immer im Vordergrund stehen soll. Sollte Dein Kind den Wunsch früher äußern die Melodica oder ein anderes Instrument erlernen zu wollen, spricht nichts dagegen. So schön es sein kann, ein oder mehrere Instrumente beherrschen zu können – wenn Du oder auch Dein Kind nicht daran interessiert ist, solltest Du es Dir oder Deinem Kind nicht aufzwingen.

Wie lernt man am besten das Melodica-Spielen?

Abhängig von Deinem Alter und Deinem (nicht) vorhandenen Wissen, bist Du mit einem strukturierten Musikunterricht auf der sicheren Seite. Der Musikunterricht findet entweder im Einzel- oder im Gruppenunterricht statt. Hier musst Du für Dich entscheiden, was für Dich am besten ist.

Aus pädagogischer Sicht empfiehlt sich für Kinder vor allem der instrumentale Gruppenunterricht. Es spricht aber auch nichts dagegen, dass Du Dir das Spielen selbst beibringst.

Woher bekommt man Noten für die Melodica?

Solltest Du an einem Unterricht in der Musikschule teilnehmen, wirst Du im Zuge dessen die Noten basierend auf Deinem aktuellen Können bekommen.

Möchtest Du Dir selber das Melodica Spielen beibringen, kannst Du für kleines Geld, beispielsweise bei Amazon oder Ebay, Noten kaufen.

Weiterführende Quellen

Elternratgeber für Musikinstrumente für Kinder

Tasten & Co

Der Beitrag Melodica: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Das Wichtigste in Kürze

• Kaufe ein Instrument mit guter Verarbeitung
• Beachte bei Deinem Kauf die verschiedenen Ausführungen (Farbe, Ventilart etc.)
• Kaufe ein langlebiges Instrument
• Achte darauf, richtiges Zubehör zu kaufen (und dieses auch auf die korrekte Art und Weise zu verwenden)

Die besten Flügelhörner: Favoriten der Redaktion

In diesem Teil unseres Ratgebers haben wir Dir die Favoriten unserer Redaktion zusammen getragen.

Yamaha YFH-8315 G

Yamaha YFH-8315 G

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Redaktionelle Einschätzung

Das erste Flügelhorn, das wir Dir hier vorstellen wollen, ist das Yamaha YFH-8315 G Flügelhorn. Das Horn eignet sich optimal für Anfänger und ist hochwertig genug, dass es auch später noch getrost seinen Zweck erfüllt. Aufgrund der Langlebigkeit kannst Du es später auch problemlos weiterverkaufen. Neben der Langlebigkeit werden oft der weiche, warme Klang und die Intonation dieses Instruments gelobt und auch die Ventile des Instruments werden von zufriedenen Kunden als leichtläufig bezeichnet.

Zudem ist es angenehm zu halten und aufgrund der guten Ventile lassen sich Verzierungen und Triller problemlos spielen. Außerdem kommen die einzelnen Töne zur Geltung und klingen nicht schwammig. Yamaha selbst schreibt dem Instrument außerdem ein breites Maß an Klangfarben zu. Da das Instrument im Verhältnis zu vielen anderen Anfänger Instrumenten relativ teuer ist, wollen wir Dir im Folgenden einige günstigere Alternativen vorstellen.

Eastman TFH-371

Tuyama® TFH-371 Flügelhorn in B (3 Drehventile mit Trigger) Bugle Goldmessing lackiert*

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Redaktionelle Einschätzung

Ein passables Instrument wäre zum Beispiel das Eastman TFH-371 Flügelhorn. Bist Du Anfänger, ist dies sicher eine Option, die Du in Erwägung ziehen solltest. Auch eignet sich das Instrument vor allem für den kleinen Geldbeutel. Kunden loben besonders neben der Intonation auch, dass das Instrument sehr leicht anspricht und präzise handwerklich verarbeitet ist. Außerdem sind sie generell mit dem Preis-Leistungsverhältnis zufrieden. Durch die Drehventile ist Dir bei richtiger Pflege auch ein möglichst langes Spielvergnügen gewährleistet. Hast Du jedoch bereits eine Vorliebe für Pumpventile gibt es das gleiche Instrument auch für einen kleinen Aufpreis mit solchen (Eastman ECR-501 R). Jedoch ist anzumerken, dass das Instrument keinen Trigger hat.

Jupiter JFH1100R

Jupiter JFH1100R

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Redaktionelle Einschätzung

Preislich zwischen diesen beiden Instrumenten liegt das Jupiter JFH1100R Flügelhorn. Kunden loben allseits die sehr gute Verarbeitung des Instruments und schreiben ihm einen klaren, hellen Klang, gute Intonation und einen angenehmen Widerstand zu. Einige schwören auf dieses Horn als eines der Besten in dieser Preisklasse. Das Instrument ist generell langlebig und Kunden finden, dass es sowohl für Einsteiger, als auch für Fortgeschrittene sehr gut geeignet ist. Das Preis-Leistungs-Verhältnis wird als sehr gut bewertet.

Die Standardausführung hat eine goldene Oberfläche, doch das Instrument ist auch in silberner Ausführung erwerbbar. Preislich bewegt es sich eher im Mittelfeld und ist somit prima geeignet, wenn Du Dir kein allzu teures Instrument kaufen willst und trotzdem ein langlebiges Instrument fürs Leben suchst.

Dimavery FH-310D

DIMAVERY FH-310D B-Flügelhorn Drehventil | Konzert-B-Flügelhorn mit Drehventilen*

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Redaktionelle Einschätzung

Ein weiteres sehr günstiges Flügelhorn ist das Dimavery FH-310D B-Flügelhorn. Dieses Horn wiegt 3,76 kg. Durch das Hardcase ist es besonders geschützt und dadurch, dass es Drehventile hat, ist eine Langlebigkeit dieser zu vermuten. Spielst Du nur zum Spaß, kann dieses Instrument genügen, solltest Du jedoch vorhaben, lange und vielleicht auch etwas ernsthafter zu spielen, wäre eher ein wenig teureres Produkt zu empfehlen. Für einen Anfänger, oder als Ersatzinstrument ist das Produkt jedoch auch hervorragend geeignet. Auch dieses Instrument ist ideal für den kleinen Geldbeutel. Auch durch die Drehventile, denn bei eventuellen Schäden sind diese deutlich einfacher zu reparieren, weshalb auch die auftretenden Reparaturkosten in der Regel bei Weitem niedriger sind.

Roy Benson Bb MOD.FH-302G

Roy Benson Bb-Flügelhorn FH-302G (mit 11mm MS Bohrung, Goldmessing Schallstück, Edelstahl...*

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Redaktionelle Einschätzung

Zu guter Letzt haben wir noch ein Flügelhorn für Dich, dass etwas hochwertiger, aber nicht allzu teuer ist. Es handelt sich um das Roy Benson Bb MOD.FH-302G Gold Brass Sound with Case (in Silber etwas teurer als in gold).

Die meisten Kunden sind mit dem 3,26 kg schweren Instrument vollauf zufrieden. Sie beschreiben es als leichtgängig und loben den Klang und die Intonation, von denen sie angesichts des Preises positiv überrascht waren. Manch professioneller Spieler nutzt dieses Instrument auch als Ersatzhorn. Generell sind Käufer von dem Preis-Leistungs-Verhältnis überzeugt und empfehlen dieses Flügelhorn als eines der Besten dieser Preisklasse weiter.

Optisch hast Du bei Roy Benson eine sehr große Auswahl. Neben dem standardmäßigen Gold und der bereits erwähnten Silberoberfläche, gibt es auch noch die Variante mit einer Goldmessingoberfläche, die ein wenig rosé-farben ist. Zwar wird bemängelt, dass insbesondere bei leisen Tönen die Ansprache des Instruments nicht mit der von teureren Instrumenten mithalten kann, aber viele Kunden loben auch hier das Preis-Leistungs-Verhältnis.

Ratgeber

Im Folgenden findest Du  Tipps zum Kauf und Spiel des Flügelhorns.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien bei Flügelhörnern?

Du hast also bereits die Entscheidung getroffen, dass Du dieses Instrument erlernen willst. Vielleicht hast Du sogar schon voller Tatendrang verschiedene Flügelhörner recherchiert. Doch als Laie wird man schnell von der Vielzahl an Varianten erschlagen und weiß gar nicht, auf was genau man bei den Produktbeschreibungen achten soll. Keine Sorge, das können wir ändern. Bist Du bereits ein erfahrener Spieler, dann hast Du bei vielen der nun folgenden Kriterien sicherlich schon Deine eigenen Präferenzen. Wenn nicht, ist das kein Grund den Kopf zu verlieren. Vorlieben entstehen meist erst durch jahrelange Erfahrung.

Material

Wenn Du denkst, dass alle Hörner aus dem gleichen Holz geschnitzt sind, irrst Du Dich. Die verwendeten Materialien unterscheiden sich oft von Instrumentenbauer zu Instrumentenbauer. Das wohl gängigste verwendete Material ist lackiertes Messing. Vor allem auch Einsteigerinstrumente sind oft komplett aus Messing. Andere Materialien können auch Monel (eine Nickel-Kupfer-Legierung, meist auch in Verbindung mit Messing) oder Goldmessing sein. Will man ein wenig aus der Menge herausstechen, eignet sich besonders ein versilbertes Instrument.

Du bist schon erfahrener Spieler und suchst nach einem Horn fürs Leben? Ist dies der Fall, solltest Du eine Spezialanfertigung in Erwägung ziehen. Denn nur so kannst Du sichergehen, dass das Instrument wahrhaftig optimal für Dich ist. Im Folgenden eine kurze Erläuterung, wofür die einzelnen Materialien beim Instrument genutzt werden:

Messing

Dies ist das übliche Material, aus dem das Korpus besteht. Auch bei Ventilen und Kolben ist Messing (genauer: vernickeltes Messing) ein gängiges Produkt. Der Hauptbestandteil von Messing sind Kupfer und Zink. Das Mischverhältnis dieser beiden Elemente wirkt sich auf die Farbe des Instruments aus (je höher der Kupferanteil der Legierung ist, umso rötlicher die Farbe. Ist hingegen der Zinkanteil höher, geht die Farbe eher ins hellgelbe.

Goldmessing

Goldmessing zeichnet sich durch den besonders hohen Kupferanteil aus (ab 85 %). Oftmals wird dieses Material auch für Schallstück und Mundrohr verwendet. Darüber hinaus haben Instrumente, die vor allem aus Goldmessing bestehen meist einen weicheren Klang.

Monel

Aus diesem etwas exotisch klingenden Material bestehen meist die Ventile. Sein Hauptbestandteil ist eine nickelhaltige Messinglegierung. Benutzt wird es gerade bei den Ventilen, weil das Material sehr resistent gegenüber Hautschweiß ist.

Neusilber

Daraus bestehen die Ventilzüge. Es ist eine Legierung aus Nickel, Zink und vor allem Kupfer (47-64 %). Es ist ein sehr festes Material, das eine hohe Korrosionsbeständigkeit aufweist (rostbeständig). Verwendet wird es vor allem für die Züge, Ventilgehäuse und das Mundrohr. Neusilber ist in der Regel langlebiger als Goldmessing und Messing.

Verarbeitung und Langlebigkeit

Generell wird es normalerweise nicht notwendig sein, irgendwann ein neues Instrument zu kaufen, denn zumeist halten sie ein Leben lang. Auch gerade deshalb ist es so wichtig, dass schon das erste Instrument eine gewisse Qualität hat. Eine andere gute Option kann auch der Weiterverkauf Deines ersten Instruments sein, wenn Du ein neues erstehst.

Du bist schon erfahrener Spieler und suchst nach Deinem perfekten Horn fürs Leben? Ist dies der Fall, solltest Du eine Spezialanfertigung in Erwägung ziehen. Denn nur so kannst Du sichergehen, dass das Instrument wahrhaftig optimal für Dich ist.

Die Klangfarbe des Flügelhorns

Wie klingt denn jetzt so ein Flügelhorn? Der Klang eines Flügelhorns lässt sich im Gegensatz zu dem einer Trompete als weich beschreiben. Dies klingt für viele vielleicht angenehmer, jedoch büßt das Instrument dadurch auch in gewisser Weise den fanfarenartigen Charakter der Trompete ein. Der beste Weg, um sicherzugehen, dass Dir der Klang aber wirklich zusagt ist, Aufnahmen (vor allem von Profis) oder – noch besser – bei Gelegenheit live einen Flügelhornspieler anzuhören.
Soundbeispiel eines Flügelhorns:

Ventilart und Schallstückdurchmesser

“Die Ventile sehen ja gar nicht alle gleich aus!” Ganz richtig. Bei Blechblasinstrumente gibt es in der Regel zwei unterschiedliche Ventilarten. Zum einen das Drehventil und zum anderen das Pumpventil (auch Périnetventil genannt).

Das perfekte Ventil für Dich

Welches für Dich geeignet ist, hängt von unterschiedlichen Faktoren ab. Zum einen von dem Genre, das Du spielen willst. Üblicherweise findet man Périnetventile oft im Jazz und Konzertflügelhörner vor allem in der traditionellen Blasmusik.

Du spielst bereits Trompete? In diesem Fall ist natürlich ein Pumpventil empfehlenswert, weil Dir dann eine Eingewöhnungsphase erspart bleibt. Spielst Du jedoch zum Beispiel bereits Waldhorn, gilt selbiges für Drehventile.

Im Umkehrschluss gilt natürlich auch: weißt Du, dass Du später noch weitere Blasinstrumente erlernen willst, so ist es ratsam, ein Flügelhorn mit der gleichen Ventilart zu besorgen, die das Instrument, das Dir vorschwebt, im Laufe Deines Lebens zu erlernen, auch besitzt.

Die Vor- und Nachteile der unterschiedlichen Ventilarten

Andernfalls haben wir hier für Dich noch einmal bündig die wichtigsten Vor- und Nachteile der unterschiedlichen Ventilarten zusammengestellt:

Außerdem gibt es noch die Möglichkeit, ein Horn mit einem Quartventil zu erwerben, dessen Effekt ein größerer Tonumfang des Instruments ist.

Schallstückdurchmesser

Das Schallstück ist jener Teil des Instruments, der blütenartig weiter wird. Ein kleinerer Öffnungswinkel erzeugt einen weicheren Klang, während ein größerer Öffnungswinkel einen Dominanteren, strahlenderen Klang erzeugt. Der Durchmesser des Schallstücks eines Flügelhorns liegt in der Regel zwischen 130 und 170 Millimetern.

Mensur

Was ist eine Mesur und welchen Einfluss hat sie auf mein Instrument? Die Mensur ist in einfachen Worten gesagt ein Maß, das das Verhältnis der Rohrlänge zur Trichteröffnung beschreibt, beziehungsweise, wie stark die Steigung in dieser Gegend ist. Aufgrund der weiten Mensur des Flügelhorns, handelt es sich um ein warmes Instrument. Das heißt, seine Töne sind weicher, voller und vor allem auch dunkler als jene von einem Instrument mit einer engeren Mensur (ein Beispiel hierfür wäre die Trompete).

Das Mundstück

Auch – beziehungsweise vor allem – das Mundstück solltest Du bei Deiner Reinigung nicht übersehen, denn dort sammeln sich die meisten Rückstände an. Schon ab ca. 4,90 € kannst Du bei Thomann das Mouthpiece Cleaning Spray kaufen, das für alle Mundstücke das Richtige ist.

Die Züge

Damit Deine Züge auch auf Dauer funktionieren, solltest Du sie regelmäßig Fetten. Kunden empfehlen das Zug- und Korkfett von La Tromba (ca. 4,20 €). Nur beim Trigger solltest Du hier vorsichtig sein, weil das Fett möglicherweise zu träge für diesen ist.

Das Spiel per se – die richtige Benutzung des Instruments

“Aha, und wie benutze ich jetzt so eine Trompete?” Zuallererst sollte Dir geraten werden: suche Dir einen Instrumentallehrer, zum Beispiel an einer Musikschule. Nur so kannst Du sichergehen, dass Du Deine Sache auch richtig machst. Sehr oft ist der Ansatz ein großes Thema und selbst manche, die schon mehrere Jahre regelmäßig das Instrument spielen, merken irgendwann, dass ihr Ansatz falsch ist. Dies schränkt natürlich sehr im Fortschritt ein. Solche Fehler können nur vermieden werden, wenn Du bei einer Person vom Fach lernst.

Die Devise ist jedoch: Spannung, Spannung, Spannung! Beim Spielen eines Blasinstrumentes hängt sehr viel vom Ansatz und der Spannung der Lippenmuskulatur ab. Hier sei auch darauf hingewiesen: Es gibt Mundstücke in verschiedenen Größen. Nicht für jeden ist die Standardgröße auch genau die Richtige. Bevor Du Dir ein zusätzliches Mundstück kaufst, solltest Du Dich als Einsteiger jedoch unbedingt von einem Profi, bzw. zum Beispiel Deinem Instrumentallehrer, beraten lassen.

Griffweise

Grifftabelle für Trompeten

Farbe

Aufgrund des Materials hält sich die Farbe von Flügelhörnern in der Regel bei Gold, Silber und Bronze. Aber was wäre eine Regel ohne Ausnahmen? Will man etwas aus der Masse herausstechen, gibt es die Möglichkeit, sich sein Horn in einer bunten Farbe zu lackieren, oder sich sogar ein buntes Kunststoffhorn zu kaufen. Jedoch wirst Du mit einem Kunststoffinstrument niemals den gleichen Klang erzeugen können, wie mit einem Messinginstrument. (Ganz abgesehen davon, dass Du mit einem bunten Horn in der Öffentlichkeit für gewöhnlich als nicht annähernd so ernsthaft wahrgenommen wirst, wie mit einem neutralen Messinginstrument.

Welche Marken stellen qualitative Flügelhörner her?

Du hast Dir vielleicht anhand der obigen Kaufkriterien schon ein Bild davon gemacht, wie Dein Instrument ca. aussehen soll.

“Aber welches soll ich denn jetzt kaufen?” Bist Du bereits auf der Suche nach einem Instrument, sind Dir vielleicht die im Folgenden genannten Markennamen bekannt. Wenn nicht: wählst Du ein Instrument von einer dieser Marken, kannst Du in der Regel nichts komplett falsch machen.

Jedoch wollen wir Dich noch einmal darauf hinweisen, dass jeder Mensch individuell ist und Du nur herausfinden kannst, welcher Hersteller Dir imponiert, indem Du unterschiedliche Modelle von verschiedenen Herstellern testest. Hier gilt die Devise: Probieren geht über Studieren!

Eastman

Bei Eastman zum Beispiel gibt es schon für wenige hundert Euro ein Flügelhorn mit Drehventilen.

Yamaha

Oft werden Einsteigern aber auch die etwas teureren Yamaha-Instrumente empfohlen. Yamaha ist für eine der teureren Marken für Einsteigerinstrumente, jedoch sei noch einmal betont, dass viele sich nur einmal in ihrem Leben ihr Instrument kaufen und dann lohnt es sich oft auch, gleich ein bisschen mehr Geld in die Hand zu nehmen, um nicht nach wenigen Jahren schon eines neues kaufen zu müssen.

Jupiter

Auch die Flügelhörner von Jupiter sind von guter Qualität. Sie sind erheblich günstiger als die Yamaha-Varianten und somit wie die Dimavery-Instrumente eher für den kleineren Geldbeutel geeignet. Jedoch sollte hier angemerkt sein, dass die Flügelhörner dieser Marke in der Regel Pumpventile besitzen.

Dimavery

Eine andere günstige Option sind Dimavery-Instrumente. Auch hier bekommst Du für ähnliche Preise wie die von Eastman ein qualitatives Flügelhorn.

Roy Benson

Auch die Flügelhörner dieser Marke sind relativ erschwinglich (etwas teurer als Dimavery und Eastman aber erheblich günstiger als Yamaha). Die meisten Kunden schreiben, dass sie sehr zufrieden mit dem Preis-Leistungs-Verhältnis sind. Auch diese Marke sollte man also in Erwägung ziehen.

Wo kann man ein Flügelhorn kaufen?

Spielst Du bereits ein Instrument, hast Du wahrscheinlich schon das Musikfachgeschäft Deines Vertrauens im Hinterkopf, wo Du Deinen Favoriten kaufen willst oder warst vielleicht sogar schon dort, um es auszuprobieren. Falls nicht, fragst Du Dich jetzt sicherlich, wo man einen derart speziellen Gegenstand erwerben kann, schließlich ist dies kein Produkt, das üblicherweise im Supermarkt zu finden ist. Als Einsteiger kann es sich durchaus lohnen, sich nach gebrauchten Instrumenten umzusehen (auch auf Ebay oder Ebay-Kleinanzeigen lassen sich manchmal preiswerte Instrumente finden). Vielleicht gibt es bei Deiner lokalen Musikschule ja sogar günstig welche zu leihen, wie es oft bei Bläserklassen der Fall ist.

Wenn dies nicht der Fall ist, oder Du Dir schon sicher bist, dass das Instrument das Richtige für Dich ist, gibt es verschiedene Kaufoptionen. Zum einen natürlich Musikfachgeschäfte. Diese bringen einen massiven Vorteil mit sich: dort kannst Du Dich direkt von einem zuständigen Verkäufer beraten lassen, das Instrument mit eigenen Augen sehen und zum Teil sogar ausprobieren. Spielst Du bereits ein Instrument, weißt Du sicher, dass jeder seine eigenen Vorlieben hat und ob das einzelne Instrument genau Deinen entspricht, weißt Du natürlich erst, wenn Du es spielst.

Wenn Du bereits weißt, welches Modell Dir imponiert oder wenn sich in Deiner Umgebung keine Musikfachgeschäfte befinden, ist natürlich auch der Onlinehandel eine Option. Im Falle, dass Du Dich für ein Thomann-Instrument entschieden hast, ist deren Online-Shop eine gute Anlaufstelle (auch hier gilt aber: Du kannst Dir die Instrumente in einem Thomann-Geschäft direkt ansehen und in die Hand nehmen, um Dir ein unmittelbares Bild zu machen.)

Was kostet ein Flügelhorn?

Die Kosten eines Flügelhorns können sehr stark variieren. Wie schon oben beschrieben, kannst Du bereits ein günstiges Flügelhorn ab rund 300 € erstehen. Die sehr teuren Modelle können dann mehr als 6000 € kosten. Doch davon sollte man sich nicht abschrecken lassen, denn in der Regel sind dies dann eher die Instrumente, die für Profi-Musiker gedacht sind. Wie Du schon in der Markenübersicht gelesen hast, sollte man aber natürlich nicht einfach das günstigste Instrument nehmen, sondern sich bewusst nach der Qualität entscheiden, schließlich ist so ein Instrument meist ein langjähriger Begleiter.

Für wen eignen sich Flügelhörner?

Flügelhörner eignen sich für jeden, der ernsthaft vorhat, das Instrument zu erlernen. Hierfür ist natürlich ein gewisses Maß an Disziplin nötig. Ein Kauf sollte deshalb gut überlegt sein, denn stellst Du nach einem halben Jahr dann fest: “Oh, das war wohl doch nicht das Richtige für mich” ist es um das Geld, Deine Zeit und das Instrument schade. Auch aus diesem Grund ist es vielleicht zu Anfang keine schlechte Idee, sich erst einmal nur ein Instrument zu leihen, beziehungsweise zu mieten, anstatt gleich eines zu kaufen.

Wenn man sich dann nach einiger Zeit sicher ist, dass man an dem Instrument noch lange seinen Spaß haben wird, ist ein Kauf eine gute Investition. Eine gute Anlaufstelle hierfür ist für Dich möglicherweise Hendrik Vollmer. Manche Händler bieten es auch an, dass Du zu Anfang ein Leihinstrument hast und dieses im Anschluss kaufen kannst. Dafür musst Du aber in der Regel beim Geschäft, beziehungsweise beim Vermieter direkt nachfragen.

Welche Arten von Flügelhörnern gibt es?

“Ja, Flügelhorn spielen, das klingt genau nach dem Richtigen für mich!” Das freut uns natürlich zu hören! Da Du aber bereits weißt, Flügelhorn ist nicht gleich Flügelhorn, hier ein grober Überblick über die Optionen, die Du hast.

Tonlage (B und C Sopranstimmlage)

Du hast die Wahl zwischen einem Flügelhorn in B- oder in C-Lage. Generell ist dies vor allem Geschmackssache. Ein handelsübliches Flügelhorn hat normalerweise ein B Stimmung. Jedoch gibt es vereinzelt (zum Beispiel von der Marke Beck) auch C-Flügelhörner. Die Firma bestätigt, dass durch die C-Stimmung mancherlei Passagen einfacher zu spielen sind. Jedoch sollte hier auch erwähnt sein, dass dieses Instrument schon alleine wegen der Preisverhältnisse nicht unbedingt für einen Anfänger geeignet ist.

Flügelhorn nach deutscher Bauart

Flügelhörner nach deutscher Bauart (zum Beispiel von Martin Schmidt) zeichnen sich durch einen dunklen und weichen Klang aus, der wunderbar im Zusammenspiel mit anderen Instrumenten harmoniert. Der klare, sanfte Ton bleibt auch im solistischen Einsatz erhalten. Deshalb ist diese Art des Flügelhorns universell einsetzbar.

Wichtiges Zubehör für die Flügelhörner

Den schwersten Teil hast Du nun bereits hinter Dir. Du hast Dich dazu überwunden, in ein Instrument zu investieren und am liebsten würdest Du jetzt sofort loslegen. Doch zuvor gibt es noch ein paar Dinge zu beachten, damit Du auch ein langanhaltendes Spielvergnügen hast. Kaufst Du Dein Instrument direkt in einem Fachgeschäft, wird Dir wahrscheinlich der Kauf von einigen der folgenden Dinge ans Herz gelegt. Außerdem werden Dir dann mit großer Wahrscheinlichkeit bereits Produktempfehlungen von der Fachkraft gegeben. Aber was braucht man denn nun alles?

Mundstück

Zuallererst brauchst Du natürlich ein Mundstück. Normalerweise ist bei einem Instrumentenkauf bereits eines inbegriffen. Falls nicht, gibt es bei Thomann bereits günstige ab ca. 59 €.

Koffer

Außerdem brauchst Du aus zwei Gründen einen stabilen Koffer. Zum einen damit das Instrument zu Hause nicht einstaubt (natürlich sollte man es zwar möglichst täglich benutzen, aber die Oberflächensäuberung eines Blechblasinstrumentes ist leider nicht die angenehmste Arbeit, weshalb Du jede Vorkehrung treffen solltest, um ein Einstauben zu vermeiden) und zum anderen, um einen sicheren Transport zu ermöglichen.

Aber Achtung: direkt nach dem Spielen sollte der Koffer nur für den tatsächlichen Transport dienen. Nach Möglichkeit sollte das Instrument nämlich nach dem Spielen trocknen können (denn selbst bei noch so gutem Ausleeren bleibt fast immer eine gewisse Restfeuchtigkeit im Inneren des Instruments zurück).

Ansatztrainer

Der Ansatz ist einer der wichtigsten Faktoren beim Hornspielen und beeinflusst den Klang und das Spielerlebnis maßgeblich. Jeder, dem nicht von Anfang an von seinem Instrumentallehrer ein richtiger Ansatz beigebracht worden ist, wird Dir bestätigen, dass sie sich erstens später viel Mühe ersparen hätten können, hätten sie von Anfang an einen richtigen Ansatz gehabt (denn hat sich eine Gewohnheit erst etabliert, ist es immer schwierig, diese wieder zu verlernen) und zweitens, dass ein Spiel mit einem korrekten Ansatz viel leichter geht, mehr Spaß macht, auf Dauer weniger anstrengend ist (vor allem, wenn man als fortgeschrittener Spieler dann in die Höhe spielen will) und vor allem auch um Welten besser klingt.

Sowohl für den Einstieg – als auch später, wenn man zum Beispiel auf Reisen ist – lohnt sich also eventuell die Anschaffung eines Ansatztrainers, da dieser die Rückkehr ans Instrument deutlich erleichtert (auch wenn er natürlich keinen ebenbürtigen Ersatz zum tatsächlichen Spiel darstellt). Vor allem viele Berufstätige schwören auf Ansatztrainer, wie zum Beispiel den “Warburton P.E.T.E.” (35 €)

Reinigungsset

Wie schon im Punkt “Benutzung und Reinigung” beschrieben, solltest Du Dein Instrument regelmäßig reinigen. Hierfür brauchst Du neben einem Tuch (ca. 5,50 €), um den Lack des Instruments Instrument nach jedem Spielen abzuwischen, auch ein Reinigungsset, um das Horn vor allem auch innen sauber zu halten.

Ventilöl

Auch wichtig ist ein Ventilöl. Denn nur mit diesem kannst Du sichergehen, dass die Ventile nicht irgendwann klemmen und eine Reparatur nötig haben. Damit sich die Stimmzüge jederzeit geschmeidig verstellen und entleeren lassen, ist auch dringend ein Zugfett zu empfehlen.

Ständer

Da Instrumente bekanntermaßen empfindlich sind, ist ein vorsichtiger Umgang mit ihnen besonders wichtig. Auch aus diesem Grund ist die Lagerung des Instruments ein empfindliches Thema. Jedoch besteht nicht die Notwendigkeit, das Horn nach jeder Übungseinheit wieder im Koffer zu verstauen. Eine sehr lohnenswerte Investition, um sein Wohlergehen zu gewährleisten, ist die Anschaffung eines Flügelhornständers (zum Beispiel König & Meyer, ca. 26 €).

Notenständer

Für ein Spiel mit korrekter Haltung ist ein Notenständer unabdingbar. Hier ist die grundlegende Entscheidung, ob Du größeren Wert darauf legst, dass er leicht zu transportieren ist, oder auf seine Stabilität. Günstige klappbare Notenständer bekommst Du bei Thomann schon zwischen 10 und 20 €. Üblicherweise sind sie klappbar und somit leicht zu transportieren und können aufgrund des handlichen Formates auch in der Wohnung leicht verstaut werden.

Sie bringen jedoch den Nachteil mit sich, dass sie für Outdoor-Auftritte nur bedingt geeignet sind, da sich die meisten schon beim zartesten Lüftchen umwehen lassen. Liegt Dein Augenmerk hingegen auf der Stabilität, ist die Anschaffung eines Orchesternotenpultes mit Lochplatte zu empfehlen (Standardausführung von Thomann: 14,90 €). Dieses ist jedoch vor allem für einen stationären Gebrauch geeignet, da es zum einen 2,8 kg auf die Waage bringt und man es nicht einfach in seinen Notenbeutel stecken kann, da sich das Pult nicht zusammenfalten lässt und dementsprechend viel Platz bei einem Transport braucht. Optional ist auch eine Mundstückbürste und eine Reinigungsspirale eine gute Anschaffung.

Welche Alternativen gibt es zu Flügelhörnern?

Möglicherweise hast Du Dir die obenstehenden Informationen durchgelesen und bist zu dem Schluss gekommen, dass Du zwar unbedingt ein Blechblasinstrument erlernen willst, das Flügelhorn jedoch doch nicht zu 100 % das Richtige für Dich ist. In dem Fall haben wir im Folgenden sinnvolle Alternativen für Dich!

Trompete

Wie Du oben wahrscheinlich schon gelesen hast, ist das Flügelhorn der Trompete in vielen Eigenschaften sehr ähnlich. Bist Du jedoch eher Fan von hohen Tönen, eignet sich für Dich die Trompete besser.

Posaune

Hier haben wir noch einmal eine Alternative. Eine Posaune unterscheidet sich in vielerlei Hinsicht von einem Flügelhorn. Das Offensichtliche zuerst: Bei einer Posaune entstehen unterschiedliche Tonhöhen durch das Verändern der Zugposition und nicht durch Ventile — davon hat die Posaune lediglich eines. Besonders geeignet ist eine Posaune aber zum Beispiel, wenn Du vorhast, in eine Big Band einzusteigen, denn in solchen besteht eigentlich immer Bedarf für Posaunisten. Jedoch ist die Posaune eines der Blechblasinstrumente, die wahrscheinlich am weitesten entfernt von einem Flügelhorn sind.

Tuba

Auffällig ist dieses Instrument des Tiefen Blechs vor allem erst einmal durch ihre Größe und den tiefen Klang. In Blaskapellen werden fast am laufenden Band Tubisten gesucht. Jedoch ist die Tuba natürlich unhandlicher, schwerer zu transportieren und auch schwerer zu blasen.

Jagdhorn

Eine weitere Alternative zum Flügelhorn ist das Jagdhorn. Das Besondere an diesem Instrument ist, dass es weder Klappen noch Ventile besitzt, weshalb sich damit nur Naturtöne erzeugen lassen. Ein Vorteil ist natürlich die praktische Größe, ein Nachteil ist dagegen aber, dass sich nur sehr eingeschränkt Melodien spielen lassen.

Doppelhorn

Das Doppelhorn, oder auch die einfache Ausführung des Waldhorns, sind dem Flügelhorn insofern sehr ähnlich, als es auch Drehventile besitzt. Das Mundstück ist jedoch kleiner und Klang weicher. Grundlegend unterscheiden sich die beiden Instrumente auch durch ihre Haltungsweise, da ein Waldhorn kreisförmig ist und Du mit der rechten Hand das Instrument im Trichter hältst. Sehr interessant ist hierbei, dass Du Deine Töne nicht nur mit Deinem Ansatz anpassen kannst, sondern auch mit der rechten Hand, wodurch zum Beispiel in kleineres Gruppen der Klang gut navigiert werden kann, sodass keine ungewollten Reibungen entstehen.

Flügelhorn Test-Übersicht: Welche Flügelhörner sind die Besten?

In dieser Testübersicht werden verschiedene Produkte von unterschiedlichen Anbietern miteinander verglichen. Das hilft Dir beim Kauf das beste Flügelhorn für Dich zu finden.

Sobald Testergebnisse verfügbar sind, werden sie hier für Dich aktualisiert!

FAQ – Häufig gestellte Fragen zu Flügelhörnern

In diesem Abschnitt unseres Ratgebers findest Du die Antworten, auf die am häufigsten gestellten Fragen.

Wie muss ich mein Flügelhorn pflegen?

Es wird empfohlen, ca. alle drei Monate das Instrument komplett zu reinigen, indem man es in Einzelteile zerlegt, und diese in lauwarmen Wasser und mit Spülmittel säubert. Normalerweise ist bei einem Instrumentenkauf schon ein weiches Tuch zum Abwischen der Oberfläche mit inbegriffen. Damit solltest Du nach jedem Spielen den Lack reinigen. Das solltest Du insbesondere an Stellen tun, an denen Du das Instrument hältst. Ist kein Tuch beim Kauf des Instruments inbegriffen, erhältst Du eines bei Thomann schon ab ca. 5,50 €.

Wie lange dauert es, bis ich mein erstes Stück spielen kann?

In der Regel nicht sehr lange. Schon sobald Du Deine ersten Töne spielen kannst, wirst Du auch lernen Deine ersten Melodien zu spielen. Das ist normalerweise schon nach wenigen Wochen der Fall.

Ab welchem Alter kann ich beginnen das Flügelhorn zu erlernen?

Eine genaue Altersgrenze hierfür gibt es nicht. Jedoch solltest Du das Instrument natürlich halten können.

Welche Bedeutung hat das Flügelhorn im Orchester?

Sowie auch die Trompete zählt das Flügelhorn zum hohen Blech. Im Sinfonieorchester spielt es keine große Rolle. In Militär- und Blasorchestern spielt es dafür eine umso größere Rolle. Dort spielt das Flügelhorn vor allem Melodie.

Weiterführende Quellen

Ein neues Instrument erlernen im Erwachsenenalter: Mehr erfahren

Welches Blasinstrument passt zu mir? Mehr erfahren

Der Beitrag Flügelhorn: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Das Wichtigste in Kürze

• Das Saxophon ist ein vergleichsweise junges Instrument, das vor allem aber im Jazz seinen Platz gefunden hat, aber sehr vielseitig einsetzbar ist.
• Insgesamt lassen sich zwölf verschiedene Arten von Saxophonen unterscheiden, wovon vier heutzutage regelmäßig genutzt werden. Dazu gehören Sopran-, Alt-, Tenor- und Baritonsaxophon.
• Für den individuellen Klang eines Instruments sind vor allem das verwendete Metall, Form und Material des Mundstücks entscheidend.
• Trotz des komplizierten Äußeren bietet das Saxophon Anfängern  einen angenehm leichten Einstieg.

Die besten Saxophone: Favoriten der Redaktion

Hier findest Du zuerst drei verschiedene Saxophone, die sehr gut für Einsteiger geeignet sind. Wir haben Dir kurz und knackig alle wichtigen Punkte aufgelistet und Dir direkt einen Link an die Hand gegeben. Willst Du nicht zu viel Zeit in die Auswahl stecken, machst Du mit einem dieser Instrumente als Einsteiger sicherlich nichts falsch. Bist Du bereits erfahren und willst ein hochwertigeres Instrument, stellen wir Dir noch vier Saxophone im Spitzenbereich vor.

Einsteigermodell für Sparfüchse: Jean Paul AS-400

Jean Paul AS-400 Altsaxophon - Goldenes Messing lackiert*

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Für nur rund 500 Euro bietet Jean Paul mit ihrem AS-400 Altsaxophon ein sehr solides Instrument für Einsteiger, die nicht zu viel Geld ausgeben möchten.

Verarbeitung und Optik sind für seine Preisklasse außergewöhnlich gut. Die Klappen wackeln nicht und haben dank strammer Federn ein gutes Feedback, ohne dabei jedoch zu verkleben. Selbst in den Details sind kaum Ungenauigkeiten zu finden und wenn doch, bietet Jean Paul eine einjährige Garantie.

Das mitgelieferte Zubehör ermöglicht es sofort loszuspielen, nachdem das Instrument da ist. Lediglich ein Wischer für S-Bogen und Mundstück muss leider hinzugekauft werden und für einen Anfänger sollte ein weicheres Blättchen von der Stärke 2 oder 1,5 besser sein.

Bewährtes Anfängermodell: Yamaha YAS-280

Yamaha YAS-280 Alto Sax

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Putzutensilien sind leider nicht im Lieferumfang enthalten und sollten dazu gekauft werden, sowie für Anfänger ein weicheres Blättchen von Stärke 2 oder 1,5.

Solltest Du Dein Instrument irgendwann wieder verkaufen wollen, hast Du mit einem Yamaha Instrument einen exzellenten Werterhalt aufgrund des guten Rufs der Marke. Bei kaum einer anderen Marke lassen sich ähnliche Preise im Weiterverkauf erzielen.

Tenor für Einsteiger: Jupiter JTS700Q

Jupiter JTS700Q Tenor Sax

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Wer als Anfänger direkt im Tenor-Bereich einsteigen möchte, macht mit dem Jupiter JTS700Q sicherlich nichts falsch. Für einen sehr moderaten Preis liefert es eine hochwertige Verarbeitung, gute Haptik mit klarem Feedback und natürlich einen angenehmen Klang, der auch noch den Ansprüchen eines fortgeschrittenen Spielers gerecht wird. Der einstellbare Daumenhaken und die ebenso anpassbaren Seitenklappen machen das Instrument sehr variabel und passend für jede Handgröße.

Im Lieferumfang ist ein Mundstück und ein sehr hochwertiger Koffer enthalten. Letzterer verfügt über zwei stabile Handgriffe, Schultergurte für das Tragen als Rucksack und eine eigene Tasche für Noten an der Außenseite. Korpus- und S-Bogen-Wischer sowie der Tragegurt sind leider nicht enthalten und müssen hinzugekauft werden.

Altsaxophon im Spitzenbereich: Selmer Super Action 80 Series III

Selmer SA-80 Series III Alto Sax

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In den unterschiedlichsten Materialien und Finishes erhältlich, legt es gegenüber seinem Vorgänger, dem im Jazz immer noch sehr beliebten Series II, einen größeren und freieren Klang an den Tag. Es zeichnet sich vor allem durch seine Vielseitigkeit aus und dadurch, dass es sich gut dem eigenen Stil des Spielers anpasst, anstatt ein sehr spezifisches eigenes Klangbild zu haben.

Durch seinen helleren und klareren Klang erfreut es sich vor allem in modernen Genres größter Beliebtheit, wird aber auch im Klassik- oder R’n’B-Bereich sehr gerne genutzt.

Tenorsaxophon im Spitzenbereich: Selmer Super Action 80 Series III Tenor

Selmer SA-80 Series III Tenor Sax

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Auch hier besticht es mit einem offenen und hellen Klang, der gut zu kontrollieren ist und vielseitige Möglichkeiten in verschiedensten Genres bietet. Diese Charakteristik macht es natürlich ebenfalls vor allem in modernen Genres, Klassik und R’n’B beliebt. Jazzliebhaber greifen meist eher zum Series II oder sogar zu Reference 54, einer Hommage an die alten Saxophone aus der Mitte des letzten Jahrhunderts mit ihrem unvergleichlichen Sound.

Für ein Profiinstrument eher unüblich bietet dieses Modell sogar einen Korpuswischer im Lieferumfang.

Sopransaxophon im Spitzenbereich: Keilwerth SX90-DLS

Keilwerth SX90-DLS Soprano Sax

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Neben einigen Optimierungen in der Klappenergonomie wurden auch die normalen Lederpolster an den Klappen der linken Hand mit Kork ausgetauscht. Das ermöglicht vor allem eine längere Haltbarkeit der Polster. Klanglich wurde das sowieso schon einzigartige Instrument noch eine Stufe nach oben gesetzt und klingt nun absolut unverwechselbar und perfekt für Jazz. Die große Bohrung tut ihr Übriges für einen satten und vollen Klang, der sofort auffällt.

Baritonsaxophon im Spitzenbereich: Yamaha YBS-82

Yamaha YBS-82 Baritone Saxophone

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Die Bezeichnung Custom macht seinem Namen alle Ehre und bietet jedem Käufer ein ganz persönlich optimiertes Instrument. Mit optional erhältlicher Hoch-Fis-Klappe und drei verschiedenen Modellen des S-Bogens lässt sich dieses Saxophon optimal an jeden Spieler anpassen.

Das Modell baut vor allem auf seinen Vorgänger, das YBS-62, auf, welches für einen exzellenten Klang und sehr robuste Bauweise bekannt ist. Diese Vorteile hat sich das neue Modell behalten und sogar optimiert. Die Verarbeitung ist ebenso robust, jedoch ergonomisch verbessert und leichter gemacht worden und der kürzere Schallbecher garantiert extrem präzise Intonation durch alle Tonlagen.

Saxophon Kaufratgeber

Im folgenden Abschnitt zeigen wir Dir einen Weg durch das Labyrinth der nahezu unendlichen Möglichkeiten beim Saxophonkauf und helfen Dir, Dein perfektes Instrument zu finden.

Wie ist ein Saxophon aufgebaut?

Damit wir uns nachher mit den Einzelheiten bestimmter Instrumente auseinandersetzen können, müssen wir erstmal den groben Aufbau eines Saxophons verstehen.

Das Mundstück

Ganz oben am Mund befindet sich das Mundstück. Es besteht aus Kautschuk, Metall oder aus Kunststoff und an der Unterseite wird mithilfe einer Klammer das Blättchen befestigt. Dieses besteht meistens aus Holz, manchmal aber auch aus Plastik.

Der Ton des Saxophons wird mithilfe dieses Blättchens erzeugt, weshalb das Mundstück auch eine maßgebliche Rolle darin spielt, wie das Instrument schlussendlich klingt. Dazu aber später mehr im Ratgeberteil.

Der S-Bogen

Der S-Bogen verbindet das Mundstück mit dem Korpus. Er wird von oben in den Korpus eingesteckt und beschreibt dann einen Knick nach vorne, was das Mundstück dann auf den Mund des Spielers zeigen lässt.

Der S-Bogen vervollständigt die typische Form des Saxophons, die an den Buchstaben  „S“ erinnert – daher der Name S-Bogen.

Am Korpus wird der S-Bogen mithilfe einer Schraube festgeklemmt und auf der Seite des Mundstücks verfügt er über einen Ring aus Kork, auf den das Mundstück aufgesteckt wird.

Der Korpus

Das Herzstück des Saxophons ist der Korpus. Hier kann der eigentliche Ton entstehen und sich entwickeln. Fast alle Tasten und Klappen befinden sich auf dem Korpus.

Der Schallbecher

Bei vielen Saxophonen ist der Schallbecher ein fester Teil des Korpus, bei manchen ist er jedoch abnehmbar, was eine Reinigung deutlich erleichtert.

Es handelt sich um die nach außen gewölbte Öffnung am hinteren Ende des Instruments. Hier tritt ein Großteil des Schalls aus und verbreitet sich, weshalb der Schallbecher einen großen Einfluss darauf haben kann, wie der Ton des Saxophons von außen klingt.

Welche Arten von Saxophonen gibt es?

Insgesamt gibt es zwölf verschiedene Saxophonarten, von denen zumindest vier regelmäßig im Mainstream genutzt werden. Es lässt sich also nicht verübeln, wenn Du von dieser Auswahl verwirrt oder überfordert bist – die typische Qual der Wahl.

Ich stelle Dir im Folgenden die gängigen Arten einmal vor. Um die restlichen brauchst Du Dich nicht zu kümmern, sie werden kaum noch bis gar nicht mehr in der Praxis verwendet.

Das Altsaxophon

Das Altsaxophon ist das meistverwendete unter den Saxophonen. Es besitzt die klassische S-Form, an die man bei dem Begriff Saxophon denkt.

Klanglich liefert es einen sehr klaren und brillanten Ton und liegt mit seiner Tonhöhe im oberen Mittelfeld der Familie. Von Begleitung bis Soli lässt sich alles mit einem Altsaxophon abdecken.

Es ist nicht zu groß und schwer, die hohen Töne brauchen nicht zu viel Spannung und die tiefen nicht zu viel Luft. Für Einsteiger ist das Altsaxophon vermutlich die beste Wahl. Außerdem ist es die günstigste Option unter den Saxophonen, was es besonders als Einstiegsinstrument für Kinder und Jugendliche geeignet macht.

Das Tenorsaxophon

Das Tenor ist, nach dem Alt, das am zweithäufigsten genutzte Saxophon und in vielerlei Hinsicht dessen größerer Bruder.

Im Vergleich ist es etwas größer und schwerer und weist einen sehr charakteristischen doppelten Schwung im S-Bogen auf. Es klingt etwas tiefer, wärmer und voluminöser als das Altsaxophon und befindet sich somit eher im unteren Mittelfeld der Familie.

Für Kinder ist dieser Typ aufgrund seiner Größe nicht mehr geeignet – Allein die Fingerspannweite der Kinderhände reicht häufig nicht mehr aus und die tiefen Töne benötigen zu viel Luft für die kleinere Kinderlunge.

Für erwachsene Anfänger ist es allerdings durchaus geeignet, sofern diese bereit sind ein wenig mehr Geld auszugeben und auf der Suche nach einer Herausforderung sind. Die Einsatzmöglichkeiten sind genauso variabel wie beim Altsaxophon, es braucht allerdings in allen Bereichen etwas mehr Energie und Druck.

Das Sopransaxophon

Am oberen Ende der Tabelle finden wir das Sopransaxophon. Es ist in etwa so groß wie eine Klarinette und in zwei verschiedenen Formen zu finden.

Es kann sowohl gebogen sein wie ein Altsaxophon, als auch komplett gerade und ohne Windungen. Letzteres erinnert häufig an eine goldene Klarinette und wird vom Laien gerne fälschlicherweise als solche erkannt.

Einige Musiker sind überzeugt davon, dass die gebogene Variante eine bessere Kontrolle über den Ton gewährleiste, der Erfinder Adolphe Sax konzipierte es aber ursprünglich in der geraden Version.

Ein Sopransaxophon zu spielen benötigt viel Spannung und gilt als allgemein anspruchsvoll. Als Anfänger tust Du Dir mit einem solchen Instrument also keinen Gefallen. Bist Du schon erfahrener und möchtest etwas anderes machen, mehr Soli spielen und aus der Masse herausstechen, ist ein Sopran einen genaueren Blick wert. Mit seinem hohen und kristallklaren Klang ist es für solche Einsätze gut geeignet.

Das Baritonsaxophon

Auf der anderen Seite der Skala befindet sich das Baritonsaxophon. Es ist noch einmal größer als ein Tenorsaxophon und besitzt eine Windung mehr als sein kleinerer Bruder. Der charakteristische tiefe und warme Klang ist unverwechselbar und wird im Ensemble gerne als unüberhörbare Basis des Stücks genutzt.

Wie man sich aufgrund der imposanten Größe denken kann, braucht dieser Typ Saxophon sehr viel Luft beim Spielen und ist daher ebenso wenig für Anfänger geeignet wie das Sopran.

Hast Du allerdings Lust auf einen kraftvollen Klang und bereits die entsprechende Vorerfahrung, kannst Du hier mal einen Blick darauf werfen. Gerade im Jazzbereich und in kleineren Ensembles  kannst Du damit auch häufiger mal im Rampenlicht stehen und spielst nicht immer nur die Begleitung.

Wie das dann aussehen und klingen kann, siehst Du hier:

Die verschiedenen Arten im direkten Vergleich

Die restlichen Mitglieder der Saxophonfamilie haben wie gesagt nur sehr spezielle Einsatzgebiete und sind nicht wirklich relevant für den größten Teil aller Saxophonstücke. In der folgenden Tabelle habe ich sie Dir dennoch aufgelistet und eingeordnet. Hier findest Du auch die Stimmungen und Tonumfänge der einzelnen Instrumente.

Sollte Dich das verwirren, keine Panik! Als Anfänger sind diese Informationen nicht wichtig und Du wirst sie noch früh genug kennenlernen.

Was sind die wichtigsten Kaufkriterien bei Saxophonen?

Da wir jetzt den allgemeinen Aufbau eines Saxophons abgehakt haben, kommen wir nun zu den einzelnen Kriterien, die Du beachten solltest, damit Dein Instrument auch wirklich zu Dir passt.

Material

Ein Saxophon besteht immer aus einem Grundmaterial, also einer bestimmten Metallmischung. Über dieses Grundmaterial wird dann ein sogenanntes Finish gelegt, welches teils sehr ausgefallene Optiken hervorbringen kann.

Finish

Häufig wird das Grundmetall mit einem Klarlack geschützt und behält dabei seine charakteristische goldene, rötliche oder silberne Farbe. Immer öfter wird der Lack jedoch auch mit Farbpigmenten veredelt oder sogar komplett farbiger Lack verwendet, um den Saxophonen eine neue, teils mehrfarbige, Optik zu geben.

Es wird immer wieder betont, dass diese sogenannten “Finishes” keinen Einfluss auf den Klang haben. Hört man allerdings das gleiche Modell mit unterschiedlichen Finishes, lässt sich häufig durchaus ein kleiner Unterschied ausmachen. Ein Hörbeispiel findest Du im Video am Ende des Absatzes.

Wie relevant dieser Unterschied ist, musst Du für Dich persönlich entscheiden. Weltbewegend ist er sicherlich nicht, aber es schadet nicht, ihn bei der Auswahl im Kopf zu behalten.

Grundmetall

Einen größeren klanglichen Effekt hat allerdings das verwendete Metall. Die meisten Saxophone werden heutzutage aus Messingblech hergestellt, also aus einer Mischung von Zink und Kupfer. Hierbei wird gerne mit dem Kupferanteil der Legierung gespielt und dieser erhöht, wodurch das Instrument einen rötlichen Schimmer erhält. Im hochpreisigen Profisegment ist außerdem versilberung und vergoldung, sogar Vollsilber und Bronze üblich. Sie alle haben einen relevanten Einfluss auf den Klang des Saxophons.

Inwiefern sich der Klang dadurch ändert, lässt sich schwer beschreiben und noch schwerer verallgemeinern. Man ist sich allgemein einig, dass es einen Unterschied macht, nur wie dieser Unterschied klingt, kann niemand so wirklich beschreiben. Nichtsdestotrotz ist hier mein Versuch:

Meistens klingen solche Instrumente mit höherem Kupferanteil etwas weicher und wärmer, vielleicht sogar etwas rauchig. Das macht sie geeignet für ruhige Stücke oder Jazz, während in klassischeren Stücken der klarere, brillantere Klang eines geringeren Kupferanteils meistens bevorzugt wird. Saxophone aus Silber klingen meist etwas voller und in gewisser Weise breiter. Gleichzeitig sind sie aber spürbar schwerer und deutlich teurer als solche aus Messing.

Welcher Klang Dir besser gefällt, ist eine vollkommen individuelle Geschmacksentscheidung. Du solltest einfach verschiedene Materialien und Marken ausprobieren und das nehmen, mit welchem Du Dich beim Spielen am wohlsten fühlst.

Ein Hörbeispiel zu all diesen Unterschieden findest Du hier im Video:

Als vollkommener Anfänger kannst Du natürlich weder wissen, was Dein Spielstil ist, noch kannst Du überhaupt verschiedene Instrumente ausprobieren, wenn Du noch gar nicht weißt wie. Das ist kein Problem! In diesem Fall würde ich Dir ein günstiges Messinginstrument ohne irgendwelche außergewöhnlichen Eigenschaften empfehlen. Damit kannst Du ohne Probleme die ersten Schritte gehen und erstmal Dich und Dein Instrument kennenlernen.

Mundstück

Material und Form des Mundstücks haben einen sehr großen Einfluss darauf wie Dein Instrument klingt – schließlich wird dort der Ton erzeugt. Individualität und Auswahlmöglichkeiten beim Korpus sind ein Witz im Vergleich zu den schier endlosen Möglichkeiten bei der Auswahl eines Mundstücks. Die beiden wichtigsten Faktoren hierbei sind Material und Bahn.

Material

Bei hochwertigeren Mundstücken wird meist Kautschuk oder Metall verwendet. Welches Material verwendet wird, kann bereits einen erheblichen Unterschied machen. Meist sind metallene Mundstücke besser für einen etwas härteren Klang geeignet und diejenigen aus Kautschuk unterstützen einen eher weicheren Klang. Je nach Form und Bauweise kann das aber auch genau umgekehrt sein, abhängig davon welche Mundstücke man miteinander vergleicht.

Bahn

Das wichtigste Kriterium bei der Wahl eines Mundstücks ist aber die sogenannte Bahn. Diese bezeichnet die Öffnung auf der Unterseite des Mundstücks. Sie kann sich darin unterscheiden, wie lang und breit sie ist und wie sie konisch zu läuft. Vor allem aber unterscheidet sie sich im Winkel zwischen Blättchen und dem Mundstück. Man spricht von offener und geschlossener Bahn.

Eine offene Bahn bedeutet, dass das Blättchen vorne viel Platz hat, um zu schwingen. Bei einer geschlosseneren Bahn ist die Spitze des Blättchens näher am Mundstück und hat somit etwas weniger Platz zum Schwingen. Ein Mundstück mit offener Bahn klingt meist etwas voller und größer, spricht aber durch die größere Amplitude der Schwingung relativ langsam an. Eine geschlossene Bahn spricht hingegen schneller an, klingt aber meist nicht so voll.

Es handelt sich wieder einmal um eine Frage Deiner persönlichen Präferenzen und der Musik, die Du spielst. Je nachdem wirst Du entscheiden müssen, ob Dir ein großer Klang wichtig ist, oder eher ein zügiges Ansprechen für schnelle Stakkato-Passagen und ein gutes Spielgefühl.

Blättchen

In jedem Fall muss aber Dein Plättchen zur Bahn Deines Mundstücks passen. Spielst Du eine geschlossene Bahn, wird ein weiches Blättchen schnell unbrauchbar, da es anfängt am Mundstück zu kleben. Mit einer offenen Bahn hingegen kann ein weiches Blättchen seine vollen Schwingungen ausführen, ohne dabei das Mundstück zu treffen.

Umgekehrt ist es ähnlich. Spielst Du eine große Bahn mit harten Blättchen wirst Du sehr viel Kraft brauchen, um genug Schwingung in das Blättchen zu bekommen. Mit einer geschlossenen Bahn wird sich das harte Blättchen allerdings gut in Bewegung versetzen lassen, schnell ansprechen und dank der kleineren Schwingungen trotzdem nicht gegen das Mundstück stoßen.

Die Wahl eines Mundstücks ist eine, die viel Ausprobieren erfordert und sich gegebenenfalls sogar mit der Zeit zusammen mit Deinem Spielstil ändert. Du solltest also immer wieder probieren, ob Du nicht ein Mundstück findest, das besser passt als Dein altes.

Welche Marken stellen qualitative Saxophone her?

Bei folgenden Marken solltest Du Dich auf der Suche nach Deinem Saxophon einmal umsehen:

• Yanagisawa
• Yamaha
• Conn
• Selmer
• Jupiter
• Keilwerth

Yanagisawa

1894 entstand Tokutaro Yanagisawas Werkstatt für importierte Holzblasinstrumente als erste ihrer Art in Japan. Mit der Zeit entwickelte sich aus der Werkstatt eine eigene Fabrik für Holzblasinstrumente. Die Qualität war allerdings – wie bei vielen asiatischen Herstellern – lange Zeit der von europäischen Instrumenten weit unterlegen. Erst in den letzten Jahrzehnten konnte Yanagisawa das angestrebte Qualitätsniveau erreichen und gilt nun weltweit als erstklassiger Hersteller von Saxophonen, vor allem im Profibereich.

Yamaha

Die japanische Marke Yamaha begann 1887, als Gründer Torakusu Yamaha ein kaputtes Harmonium reparierte und kurz darauf eines von Grund auf selbst baute. Es war das erste Harmonium, das in Japan gebaut wurde.

Nach einer weitreichenden Entwicklung ist Yamaha heutzutage weltweit bekannt – und das in so vielen verschiedenen Branchen wie kaum ein zweites Unternehmen. Vom Instrumentenbau über elektronischen Audiobedarf im Profi- und Lifestyle-Segment bis hin zu Motorrädern, in allen ist die Marke für die Qualität ihrer Produkte bekannt. Holzblasinstrumente baut sie seit 1965 und deckt mit ihrem Sortiment sowohl den Einsteiger- als auch den Profibereich ab.

Conn

1889 baute die Firma Conn (damals Conn-Dupont) das erste Saxophon auf amerikanischem Boden, nachdem sie vorher bereits im Bereich der Blechblasinstrumente tätig gewesen war. Nach einem rasanten Aufstieg konnte sich Conn 1905 mit dem Titel des weltgrößten Herstellers von Musikinstrumenten schmücken. Die Saxophone aus dieser Zeit bis in die 1920er Jahre sind bis heute legendär und werden als heiß begehrte Sammlerstücke gehandelt.

Der Weg des Unternehmens verlief jedoch nicht nur nach oben. Einige Fehlentscheidungen während des Zweiten Weltkriegs und schließlich ein Besitzerwechsel zu einer Unternehmensleitung mit kaum Erfahrung im Musikgeschäft zerstörten endgültig die Vormachtstellung der Firma im Bau von Blasinstrumenten.

2003 fusionierte Conn schließlich mit Selmer zur Conn-Selmer, Inc. Sie sind damit eine Tochtergruppe des Steinway Musical Instruments Konzern und stellen vor allem Blasinstrumente für den Einsteiger- und Hobbybereich her.

Selmer

Das pariser Familienunternehmen Selmer ist einer der wohl geschichtsträchtigsten Hersteller von Blasinstrumenten der Welt. Unter Gründer Henri Selmer begann 1885 die Laufbahn des Unternehmens mit der Herstellung von Mundstücken und Blättern für Klarinetten.

Schnell wuchs die Nachfrage und das Sortiment wurde erweitert, zunächst mit eigenen Klarinetten, dann auch mit weiteren Instrumenten. 1921 stellte Selmer sein erstes Saxophon her und nahm daraufhin maßgeblich am Siegeszug des Jazz und damit auch des Saxophons teil.

Nach einem steilen Aufstieg zu einem der renommiertesten Saxophonhersteller weltweit und unter anderem der Übernahme des Ateliers von Adolphe Sax, dem Erfinder des Instruments, fusionierte es 2003 mit Conn.

Die neuesten Modellreihen Selmers, die Super Action 80 Serie II, die Serie III und das Reference 54,  werden heute immer noch als solche produziert und halten sich unter den besten Modellreihen auf dem weltweiten Markt.

Jupiter

Jupiter ist eine Untermarke des taiwanesischen Unternehmens KHS. Das steht für Kung Hsue She und bedeutet übersetzt “Firma, die Bildung und Kultur unterstützt”. Diesem Motto entsprechend ist das 1930 gegründete Unternehmen vor allem im Bereich der Schüler- und Einsteigermodelle bekannt. Seit 1980 trägt die Instrumentensparte den Namen Jupiter.

Es liefert qualitativ hochwertige Instrumente für einen vergleichsweise erschwinglichen Preis. Die Jupiter Instrumente sind also vor allem als Anfänger einen Blick wert.

Keilwerth

Seit 1925 baut der deutsche Hersteller Keilwerth Saxophone. Zunächst wurden die Instrumente nur in europäischen Konzertsälen genutzt, absolvierten ihren späteren Siegeszug aber vor allem im Bereich amerikanischer Jazzmusik.

Bis heute arbeitet das Unternehmen sehr eng mit Jazzmusikern zusammen. Diese genießen die Zusammenarbeit, denn es ermöglicht ihnen zusammen mit Keilwerth ihren eigenen Sound zu kreieren. Das Sortiment der Firma deckt den Fortgeschrittenen- und Profibereich ab.

Wo kann man ein Saxophon kaufen?

Beim Kauf eines Saxophons sollte Deine erste Anlaufstelle immer ein Musikfachgeschäft in Deiner Nähe sein. Dort kannst Du zahlreiche Instrumente inklusive Zubehör austesten und nach dem Instrument suchen, bei dem Du Dich wohlfühlst. Die fachlich hochqualifizierten Mitarbeiter dort werden Dir Deine Fragen beantworten und Dir helfen können etwas Passendes zu finden.

Weißt Du schon was Du haben möchtest, kannst Du Dein Instrument natürlich auch online bestellen und Dir die Fahrt zum Fachgeschäft sparen. Hier würde ich Dir Thomann empfehlen, einen qualifizierten Fachhandel für Instrumente und Zubehör. Hier kannst Du Dir sicher sein, dass mit den Instrumenten sorgfältig verfahren wird und es sicher bei Dir ankommt.

Ansonsten kannst Du auch auf Amazon bestellen, ich würde allerdings etwas vorsichtig sein und lieber einmal mehr kontrollieren, ob alles so funktioniert wie es soll.

Gebrauchte Instrumente

Eine weitere Option, die Du in Betracht ziehen solltest, sind gebrauchte Instrumente. Saxophone sind, wenn sie gut gepflegt werden, nahezu für die Ewigkeit gebaut. So werden heutzutage beispielsweise immer noch häufig Instrumente aus der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts gespielt. Solange das Saxophon also noch in guter Kondition ist, spricht kaum etwas gegen den Kauf eines gebrauchten.

Dies kannst Du zum einen natürlich in Fachgeschäften tun, aber auch auf Ebay ist das möglich. Hier solltest Du allerdings, wie immer auf Ebay, größte Vorsicht walten lassen und erst nach gründlicher Kontrolle zuschlagen. Bei teureren Instrumenten solltest Du es mindestens selbst einmal in echt gesehen und geprüft haben. Bei sehr teuren Saxophonen würde ich von Ebay wieder vollständig abraten.

Wie viel kostet ein Saxophon?

Wie viel ein Saxophon kostet, ist extrem verschieden. Seit einigen Jahren haben sich viele asiatische Anbieter von sehr günstigen Saxophonen so weit gesteigert, dass Du mittlerweile für 200-300 € ein solides Anfängermodell in den Händen halten kannst. Für ein etwas besseres Einsteigermodell werden allerdings durchaus zwischen 800 und 1000 € fällig. Solche für Fortgeschrittene gehen liegen meist zwischen 1500 und 2500 Euro und Profimodelle sind üblicherweise ab 4000 Euro aufwärts zu haben.

Das bezieht sich allerdings ausschließlich auf Altsaxophone. Ein Tenorsaxophon ist in jedem Fall teurer. Hier zahlt man für ein billiges Anfängermodell rund 500 € und mehr. Soll es ein wenig hochwertiger sein, sind die 1000 Euro schnell geknackt.  Entsprechend steigert sich der Preis auch mit höherer Qualität. Profimodelle für 3000-6000 Euro sind der übliche Preis, nicht selten findet man auch solche für 20000 Euro und mehr.

Bei Sopran- und Tenorsaxophonen sieht es im oberen Bereich ähnlich aus, wobei die Baritons aufgrund ihrer Größe die teuersten sind. Im Profisegment liegen die Preise meist zwischen 8000 und 10000 Euro. Unter 2000 Euro ist kaum noch etwas zu finden.

Die kleineren Soprane liegen häufig zwischen 3000 und 5000 Euro, sind also in etwa so teuer wie ein Tenor. Die Marke von 10000 Euro wird auch hier teilweise geknackt.

Wichtiges Zubehör für das Saxophon

Als Saxophonist brauchst Du natürlich vor allem Dein Saxophon – aber nicht nur. Einige kleinere und größere Zubehörteile sind unabdingbar, wenn Du ordentlich Deinem Hobby des Saxophon Spielens nachkommen willst. Zu diesem Zubehör gehört vor allem Folgendes:

• Koffer/Taschen
• Tragriemen
• Ersatzteile
• Notenständer
• Saxophonständer
• Stimmgeräte

Koffer und Taschen

Natürlich musst Du Dein Instrument auch zu Auftritten, Übungsstunden und ähnlichem mitnehmen können – und das am besten sicher. Du brauchst also einen Koffer oder eine Tasche, denn in Einzelteilen ist so ein Instrument kaum zu transportieren.

Bei den meisten Saxophonen wird gleich ein Koffer von Haus aus mitgeliefert. Vor allem bei Einsteigermodellen ist das üblich, denn es wird darauf geachtet, dass Du sofort startklar bist, ohne Dir mühsam weitere Einzelteile zusammensuchen zu müssen.

Bei einigen Modellen für Fortgeschrittene und Profis kann es allerdings vorkommen, dass kein Koffer mehr mitgeliefert wird, bzw. Du diesen zumindest explizit mitbestellen musst. Auch das ist eigentlich nie ein Problem, Du solltest lediglich darauf achten, sodass Du nicht ohne Koffer dastehst.

Tragriemen

Abgesehen vom Sopransaxophon wird keines der anderen Modelle frei in der Hand getragen. Sie sind immer über einen Riemen oder Schulter- bzw. Rückengurt am Spieler befestigt.

Bei Altsaxophonen und auch bei den meisten Tenorsaxophonen wird ein Riemen verwendet, der am Nacken anliegt, ähnlich wie die Halsgurte einer Kamera. Ein solcher Riemen wird bei den meisten Einsteigermodellen mitgeliefert, jedoch ist dieser häufig nicht sehr großzügig gepolstert. Spielst Du also längere Zeit am Stück, solltest Du darüber nachdenken Dir einen bequemeren Gurt zusätzlich zu kaufen. Das ist nicht wirklich teuer und Du ersparst Dir Schmerzen und lästige Striemen am Nacken.

Die größeren Modelle sind zu schwer, um das gesamte Gewicht auf dem Nacken abzustützen, weshalb hier mit wenigen Ausnahmen Schulter- und Brustgurte verwendet werden. Sie verteilen die Kraft auf den gesamten Brust- und Schulterbereich und erinnern optisch ein wenig an ein Hundegeschirr.

Ein solches System kann auch für Alt- und Tenorsaxophone verwendet werden und ist vor allem für Kinder sinnvoll, deren Körper noch nicht so weit ausgebildet ist und deren Nacken man lieber noch schonen sollte. Der Nachteil ist die eingeschränkte Bewegungsfreiheit, weshalb Fortgeschrittene und Profis meist darauf verzichten, sofern nicht unbedingt nötig.

Ersatzteile

Mit dem Koffer und einem Tragriemen haben wir nun alles abgearbeitet, was Du zwingend brauchst, um mit dem Spielen loszulegen. Es gibt allerdings noch eine Reihe an kleineren Dingen, die Du immer in Deinem Koffer haben solltest, um böse Überraschungen zu vermeiden.

Das wichtigste: Blättchen

Zunächst einmal musst Du herausfinden, welche Blättchen-Stärke Du spielen willst. Als Anfänger hast Du noch nicht so viel Kraft und Spannung, weshalb ich eine Stärke von rund 2 empfehlen würde. Je kleiner die Zahl, desto weicher ist das Blättchen.

Mit der Zeit kannst Du aber verschiedene Stärken ausprobieren und dann bei dem bleiben, was Dir am besten gefällt. Behalte dabei jedoch im Kopf, dass die passende Blättchen-Stärke auch vom Mundstück abhängt und Du bei einem Mundstück-Wechsel vielleicht auch Deine Blättchen-Stärke wechseln musst.

Ein gewöhnliches Blättchen hält im Schnitt zwischen vier und acht Wochen. Manchmal aber auch länger und manchmal auch deutlich kürzer. Du wirst immer wieder die Situation haben, dass Dir ein Blättchen einfach kaputtgeht. Vor allem, wenn sie vom Spielen bereits mit Spucke befeuchtet sind, reißen oder brechen Blättchen extrem schnell. Passiert Dir so etwas bei einem Auftritt und Du hast keine eingespielten Ersatzplättchen dabei, wirst Du große Schwierigkeiten haben, danach ordentlich weiterzuspielen.

Halte also immer mindestens zwei, eher vier eingespielte Blättchen gleichzeitig in Deinem Koffer bereit, dass Du ohne Probleme schnell wechseln kannst. Für bessere Übersicht gibt es hier sogenannte Blättchenboxen. Sie bieten Platz für mehrere Blättchen, sodass Du keine einzelnen Blättchen im Koffer herumfliegen hast, sondern alle schnell am gleichen Ort findest.

Putzutensilien

Auch bei Putzutensilien gibt es viele verschiedene Formen und Systeme, jedoch gibt es keins, das wirklich um Welten besser ist als ein anderes. Wichtig ist nur, dass Du für alle Teile Deines Instruments etwas zum Saubermachen hast und das auch nach jedem Spielen benutzt.

Wieder ist ein solches Putzset bei den meisten Einsteigermodellen mitgeliefert, jedoch nutzt es sich mit der Zeit ab, oder wird dreckig. Achte deshalb darauf Deine Wischer zu gegebener Zeit zu ersetzen, und zwar lieber etwas zu früh als zu spät. Hast Du genug Platz im Koffer, ist es auch keine schlechte Idee, dauerhaft einen zweiten Putzer mitzuführen.

Mundstück und Bissplättchen

Ein zweites Mundstück und zusätzliche Bissplättchen werden eigentlich erst bei sehr viel spielenden Profis nötig. Häufig nehmen Profis verschiedene Mundstücke für unterschiedliche Stücke oder Genres mit und ein Bissplättchen kann sich bei sehr frequentierter Benutzung gegebenenfalls lösen.

Bei Hobbyspielern ist das eigentlich nicht nötig, denn sie haben meist genug Zeit, um ein sich  lösendes Bissplättchen im Fachgeschäft wieder ankleben zu lassen oder neu zukaufen und müssen dieses nicht immer parat haben. Auch verschiedene Mundstücke sind bei Hobbyspielern meist etwas übertrieben.

Notenständer

Wer ein Instrument spielt, muss auch seine Noten irgendwo unterbringen. Am besten dort, wo er sie auch sehen kann. Da auf dem Boden liegende Noten wirklich sehr anstrengend zu lesen sind, kommst Du hierfür kaum an einem Notenständer vorbei.

Hier kannst Du nicht wirklich etwas falsch machen und musst auch kein Vermögen ausgeben. Solange der Ständer hoch genug ist und das Gewicht Deiner Noten hält, erfüllt er voll und ganz seinen Zweck. Meist ist ein klappbarer Ständer sinnvoll, denn das erleichtert sowohl den Transport als auch das Verstauen in der eigenen Wohnung, wenn er gerade nicht gebraucht wird.

Spielst Du auf Paraden oder ähnlichem wirst Du Deinen normalen Notenständer wohl kaum gebrauchen können – schließlich spielt es sich schlecht, wenn man in einer Hand den Notenständer tragen muss. In einer solchen Situation gibt es kleine, mobile Notenständer, die in eine dafür vorgesehene Halterung direkt am Saxophon eingesteckt und dort festgeschraubt werden.

Auch diese Notenständer sind nicht besonders teuer und bei Bedarf sicherlich eine sinnvolle Investition.

Saxophonständer

Neben dem Notenständer gibt es auch die Möglichkeit das Instrument selbst in einen Ständer zu stellen. So ist es schnell abrufbar und schont außerdem die Klappen, auf denen das Saxophon im Koffer aufliegt. Du kannst also vermeiden, dass sich die Klappen mit der Zeit verformen, und bei Auftritten immer sicher sein, dass Du Dein Instrument immer sicher und schnell abstellen kannst.

Unbedingt nötig ist ein solcher Ständer nicht, aber wenn Du häufiger spielst, kann es eine sinnvolle Investition sein.

Stimmgeräte

Die wenigsten können ein Instrument rein nach Gehör stimmen. Daher braucht man als Saxophonist meist ein Stimmgerät. Wie dieses im Detail aussieht, ist dabei nicht sonderlich relevant. Es gibt sie als einzelne Geräte, aber auch für das Handy gibt es viele entsprechende Apps. Ein eigenes Gerät wird zwar meistens etwas genauer sein, jedoch kannst Du auch mit einer Handyapp heutzutage kaum etwas falsch machen.

Wie kann ich mein Saxophon beim Üben leiser machen?

Wohnst Du in einem Mehrfamilienhaus und möchtest das Spielen üben, ohne dabei sofort von den Nachbarn wegen Ruhestörung angezeigt zu werden? Dann suchst Du wahrscheinlich bereits nach einer Möglichkeit dieses doch sehr laute Instrument irgendwie leiser zu machen.

Dämpfer

Überall im Internet findet man für diesen Zweck verschiedenste Dämpfer, die alle versprechen den Ton des Saxophons vollkommen leise zu machen. Es gibt sie in unterschiedlichsten Arten und Formen, aber sie haben alle gemeinsam, dass sie hinten in den Schallbecher gesteckt oder gelegt werden. Das erscheint erstmal vielversprechend und praktisch, wenn da nicht ein Problem wäre: sie funktionieren nicht.

Warum solche Dämpfer beispielsweise bei einer Trompete funktionieren, aber bei einem Saxophon nicht, liegt an einem sehr entscheidenden Unterschied im Aufbau. Eine Trompete ist im Prinzip ein langes, gebogenes Rohr mit einem Schallbecher am Ende. Aus diesem Schallbecher kommt der Ton und, was noch viel wichtiger ist, wirklich nur aus diesem Schallbecher.

Beim Saxophon ist das anders. Durch die zahlreichen Klappen und Öffnungen entlang des Korpus kann der Ton auf der gesamten Länge des Instruments entweichen und eben nicht nur aus dem Schallbecher. Verdeckt man nun also das Ende des Saxophons, ändert man zwar die Klangcharakteristik und der Ton wird etwas dumpfer, die Lautstärke wird dadurch jedoch nicht wesentlich beeinflusst.

Du kannst dieses Prinzip ganz einfach ausprobieren, indem Du Deine Hand oder ein Stück Stoff in das Ende des Saxophons steckst. Der Ton wird nicht leiser werden.

Silent Bags

Suchst Du nach einem wirklich funktionierenden Dämpfer für Dein Saxophon, bleibt Dir kaum etwas anderes übrig als die bedeutend kostspieligere Variante eines Silent Bags. Das sind im Prinzip mit Schaumstoff ausgekleidete Koffer, in die das Instrument hineingelegt wird. Das Mundstück guckt oben aus einer Öffnung und es gibt zwei weitere Löcher für die Hände. Silent Bags sind weder schön noch günstig, aber sie funktionieren.

DIY-Hacks

Da ein Silent Bag für die meisten Spieler schlicht zu teuer ist, muss leider improvisiert werden. Ein guter Schallschlucker ist vor allem Stoff. Suche Dir also am besten einen Raum mit viel Stoff, wie beispielsweise ein Schlafzimmer oder sogar einen begehbaren Kleiderschrank, um dort zu üben. Wenn möglich, kannst Du auch einen ganzen Raum als Übungsraum einrichten und entsprechend mit Schallschluckern auskleiden.

Hast Du keine dieser Möglichkeiten, zum Beispiel weil Du bei Deinen Eltern im Kinderzimmer lebst, gibt es auch für Dich ein paar Tricks, die Du anwenden kannst. Zum Beispiel kannst Du die Tür Deines Kleiderschranks aufmachen und in diesen hineinspielen. Die Klamotten werden bereits einen Großteil des Schalls schlucken.

Reicht das noch nicht, kannst Du eine Decke über Dir an die Schranktür hängen und einen Teppich oder eine weitere Decke unter Dir auf den Boden legen. Du baust Dir damit eine Art kleine Kammer, in die Du hineinspielen kannst und worin der Schall sehr gut geschluckt wird.

Probier einfach ein wenig aus und Du wirst herausfinden, was bei Dir am besten funktioniert. Ansonsten kannst Du nur Deine Übungszeiten so anpassen, dass Du möglichst wenig Leute störst.

Elektrisches Saxophon

Ja, richtig gelesen, es gibt tatsächlich elektrische Saxophone. Wirkliche Saxophone sind das natürlich nicht, es handelt sich um Synthesizer mit einer Art Atemerkennung und einer Tastenanordnung ähnlich der eines Saxophons.

Dies ist auch der Grund, warum man ein solches Gerät niemals als Saxophonersatz sehen sollte. Es ist ein Imitator, der den Ton eines Saxophons aus seiner Datenbank abruft und abspielt. Die Lautstärke kann zwar angepasst werden, indem man stärker oder schwächer bläst, jedoch gibt es keine Möglichkeit den eigenen Sound mit einem individuellen Ansatz, Veränderung der Lippenspannung, Position des Mundstücks im Mund oder ähnlichen Tricks anzupassen.

Für Einige ist ein elektrisches Saxophon bestimmt ein sehr hilfreiches Gerät und bietet für elektronische Musik einiges an neuen Möglichkeiten. Wer aber Saxophon lernen oder Spielen möchte, sollte sich auch wirklich ein solches zulegen, denn wer Saxophon spielen kann, kommt auch mit einem elektrischen Saxophon zurecht. Wer aber ein elektrisches Saxophon spielen kann, kann noch lange kein klassisches spielen.

Saxophon Test-Übersicht: Welche Saxophone sind die Besten?

Hier haben wir für Dich die gängigsten Anbieter von Verbrauchertests zusammengestellt und untersucht, ob diese einen Test zu Saxophonen gemacht haben.

Leider findet sich bei keinem der Anbieter ein geeigneter Test zu diesem Thema. Wir hoffen aber, Dir mit unserem restlichen Kaufratgeber bereits genügend weitergeholfen zu haben.

Anfänger Guide – Tipps für Deine ersten Schritte

Du besitzt Dein erstes Saxophon und möchtest jetzt mit dem Spielen beginnen? Hier sind einige nützliche Tipps für den Anfang.

• Erste Schritte beim Spielen
• Stimmen
• Reinigung und Pflege
• Mein Saxophon quietscht beim Spielen
• Lernen mit Lehrer oder autark?
• Wie viel sollte ich üben?
• Grifftabelle

Erste Schritte beim Spielen

Wir fangen ganz am Anfang an. Du hast Dein Saxophon gerade bekommen und es liegt vor Dir im Koffer. Was also tun?

Aufbauen und Einstellen

Zunächst einmal musst Du das Instrument aufbauen. Das besteht aus folgenden Schritten:

• S-Bogen in den Korpus einstecken
• Mundstück anbringen
  • Blättchen ausrichten und mit der Klammer befestigen
  • Mundstück auf den S-Bogen stecken
• Gurt festmachen und einstellen

S-Bogen und Korpus

Fangen wir mit dem einfachsten Teil an. Nimm S-Bogen und Korpus aus dem Koffer. Stell nun den Korpus einmal senkrecht auf, sodass Du von oben auf die kleine Öffnung schauen kannst. Darin befindet sich vermutlich noch eine Art Stöpsel zum Schutz. Diesen nimmst Du heraus und legst ihn beiseite. Du brauchst ihn später, wenn Du das Saxophon wieder zurücklegst.

An der Seite der Öffnung solltest Du eine kleine Schraube finden, mit der Du das Loch weiter und enger stellen kannst. An dieser Schraube drehst Du nun so lange, bis der S-Bogen bequem in die Öffnung hineinpasst. Du richtest den S-Bogen jetzt so aus, dass er in Deine Richtung zeigt, während der Schallbecher in die entgegengesetzte Richtung zeigt. Dann drehst Du die Schraube wieder fest.

Diesen Teil kannst Du jetzt erstmal zur Seite legen. Achte darauf, dass Du das Saxophon immer nur auf die Seite legst, auf der es auch im Koffer gelegen hat. Legst Du es auf die andere Seite, kannst Du die dort befindlichen Klappen und Gestänge verbiegen.

Mundstück und Blättchen

Als Nächstes ist das Mundstück dran. Nimm es heraus und drehe die Schraube so weit locker, dass Du sie abnehmen kannst. Dann suchst Du eines Deiner Blättchen heraus. Ich würde Dir empfehlen es für ein paar Sekunden in den Mund zu nehmen und gut zu befeuchten. Ein trockenes Blättchen spielt sich sehr schlecht.

Hast Du das erledigt, nimmst Du das Mundstück mit der Unterseite nach oben in die Hand. Das Blättchen legst Du nun auf die schräge Öffnung, die zu Dir zeigen sollte. Bevor Du das Blättchen ausrichtest, solltest Du die Klammer wieder um Mundstück und Blättchen herum anbringen, sodass Du sie nur noch festdrehen musst. So vermeidest Du, dass das Blättchen durch das Anbringen der Klammer wieder verrutscht.

Richte nun das Blättchen so aus, dass Du über dessen dünnem Ende noch einen ganz kleinen Streifen des Mundstücks sehen kannst. Es sollte nicht zu viel zu sehen sein, aber das Blättchen darf auf keinen Fall überstehen. Sobald es ausgerichtet ist, kannst Du die Klammer festziehen.

Zusammenfügen und Gurt anlegen

Das fertige Konstrukt steckst Du nun auf den Kork am Ende des S-Bogens. Es sollte sicher sitzen, aber auch nicht bis zum Anschlag des Korks geschoben werden.

Zu guter Letzt fehlt noch der Gurt. Zieh ihn Dir zunächst einmal über den Kopf. An seinem anderen Ende wirst Du einen kleinen Karabiner finden, welchen Du nun an der dafür vorgesehenen Öse am Instrument festmachst. Sie befindet sich auf der Dir zugewandten Seite des Instruments und sollte deutlich zu erkennen sein.

Hast Du das erledigt, nimmst Du den Schieber am Gurt und ziehst ihn nach oben oder unten, um die Länge anzupassen. Das Saxophon sollte so hängen, dass das Mundstück bei geradem Hals aber ohne unbequeme Streckung genau auf Deinen Mund zeigt. Ist das der Fall, bist Du startklar.

Handhaltung

Auf Deinem Instrument wirst Du zwei Gruppen von Tasten finden, die eine auffällige Färbung haben. Bei den meisten klassischen Farbtönen eines Saxophons sind diese aus weißem Perlmutt, bzw. einem künstlichen Imitat.

An der oberen Gruppe solltest Du fünf solcher Tasten finden. Drei davon sind groß und rund. Dort platzierst Du der Reihe nach Zeige-, Mittel- und Ringfinger. Zwischen Zeige- und Mittelfinger sollte sich eine weitere, etwas kleinere weiße Taste befinden. Diese bleibt frei. Deinen kleinen Finger kannst Du entweder auf der ovalen Taste darunter ablegen oder auf dem darauf folgenden Rechteck aus drei großen goldenen Tasten. Du wirst ihn am Anfang noch nicht wirklich brauchen.

Der Daumen kommt gegenüber vom Zeigefinger auf die dafür vorgesehene runde Ablage. Rechts über Deinem Daumen solltest Du eine sichelförmige Taste finden. Ist das der Fall, liegt Dein Daumen richtig.

Deine rechte Hand legst Du nun auf die untere Gruppe weißer Tasten, ebenfalls in der Reihenfolge Zeige-, Mittel- und Ringfinger. Den kleinen Finger kannst Du wieder auf den beiden großen goldenen Tasten darunter ablegen und Deinen Daumen legst Du unter den dafür vorgesehenen Haken auf der anderen Seite. Dieser sollte leicht zu finden sein. Merke Dir diese Haltung gut, denn sie ist die Grundposition beim Spielen und wird sich in der Form auch nicht ändern.

Ansatz

Kommen wir nun zum Mund. Nimm das Mundstück so in den Mund, dass es von Deinen Lippen umschlossen wird. Nimm es nicht zu weit in den Mund, aber auch nicht zu zaghaft. Für den Anfang ist es ein guter Richtwert, wenn der Abstand zwischen Deinen Lippen und der Schraube in etwa so groß ist, wie der Teil, den Du im Mund hast.

Jetzt ziehst Du die Unterlippe ein bisschen ein, sodass Deine Zähne nicht das Blättchen berühren können, und spannst Deinen Mund an. Achte darauf, dass Du wirklich nur Spannung erzeugst und nicht die Lippen zudrückst, denn sonst kann das Blättchen nicht schwingen. Es sollte sich in etwa anfühlen, als würdest Du schmunzeln, nur mit mehr Spannung. Jetzt nur noch pusten und Dein erster Ton auf dem Saxophon sollte ertönen.

Atmung

Deine Atmung wird sich mit der Zeit und je mehr Du spielst immer weiter verbessern. Mach Dir also keinen Stress, wenn Du am Anfang das Gefühl hast, nicht genug Luft zu haben. Versuche einfach immer in den Bauch hinein zu atmen und nicht so stark nach oben in die Brust. Dadurch wirst Du mehr Kraft in die Atmung bekommen und nicht so große Probleme damit haben, dass Druck im Kopf entsteht und Du rot wirst.

In der ersten Zeit wird auch das natürlich passieren und das ist vollkommen normal. Wichtig ist nur, dass Du immer wieder daran denkst in den Bauch zu atmen, dann lernst Du es automatisch mit der Zeit. Übst Du das nicht, kann es passieren, dass Du später bei drucktechnisch herausfordernden Passagen ohnmächtig wirst, und das solltest Du in eigenem Interesse möglichst vermeiden.

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Stimmen

Ein Saxophon besteht aus Metall und dieses Metall dehnt sich aus und zieht sich zusammen – je nach Temperatur. Die Größe des Klangkörpers ändert sich dadurch und mit ihr auch der Klang des Saxophons. Diese Bewegung musst Du korrigieren, indem Du das Instrument stimmst.

Zunächst einmal kontrollierst Du beim Stimmen, ob das Saxophon überhaupt verstimmt ist und wenn ja, ob es zu hoch oder zu tief klingt. Du spielst einfach einen Ton in ein Stimmgerät und die Nadel wird in eine Richtung ausschlagen.

Schlägt sie nach links aus, klingt Dein Instrument zu tief. Bleibt sie weiter rechts stehen, klingt es zu hoch. Steht sie ziemlich genau in der Mitte, musst Du nichts mehr ändern. Letzteres wird nicht immer der Fall sein, Du wirst also korrigieren müssen.

Dazu bewegst Du das Mundstück etwas weiter auf den Kork des S-Bogens oder ziehst es etwas runter. Wenn Du das Mundstück weiter hereinschiebst, verkleinerst Du somit die Größe des Klangkörpers und das Instrument klingt höher. Ziehst Du das Mundstück heraus, wird das Klangvolumen größer und der Ton klingt tiefer.

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Reinigung und Pflege

Damit Dir Dein Saxophon möglichst lange erhalten bleibt, solltest Du es regelmäßig reinigen. Das wichtigste dabei ist die Reinigung nach jedem Spielen. Hierfür gibt es meist zwei oder drei Wischer für die verschiedenen Teile des Saxophons.

Derjenige für den Korpus ist dabei relativ groß und hat eine lange Schnur daran. Zum Reinigen wird diese Schnur durch den Schallbecher in das Saxophon geführt und dann das Saxophon umgedreht. Die Schnur kommt jetzt aus dem kleinen Loch auf der anderen Seite wieder heraus und mit einem leichten Zug an dieser kannst Du den Wischer dahinter einmal durch den gesamten Korpus ziehen. Das Ganze solltest Du immer ein paar Mal hintereinander machen, um wirklich alles zu säubern und die Spucke aufzunehmen.

Bei S-Bogen und Mundstück funktioniert das Ganze nach demselben Prinzip, nur dass der Wischer entsprechend kleiner ist. Das Blättchen solltest Du vor dem Putzen natürlich entfernen.

Außerdem solltest Du die Klappen saubermachen. Keine Angst, das ist einfacher als es klingt. Du nimmst einfach ein Taschentuch, schiebst es unter die Klappe und drückst diese einmal sanft zu. Das Taschentuch kann so die Feuchtigkeit aufnehmen, die sich unter den Klappen gesammelt hat. Gegebenenfalls kannst Du noch mit einem Mikrofasertuch die Außenseite des Saxophons abwischen, um Fingerabdrücke und Fettspuren zu beseitigen.

Weitergehende Pflege

Nach Bedarf kannst Du auch den Kork am S-Bogen nachfetten, dass das Mundstück geschmeidig passt. Das tust Du entweder mit einem Fettdöschen oder einem -stift.

Teilweise wird vorgeschlagen, das Instrument wöchentlich und monatlich zu reinigen und dabei teils sogar zu zerlegen. Das halte ich bei einem normalen Spieler für übertrieben, denn das geht schon in den Werkstattbereich.

Eine solche gründliche Reinigung der Einzelteile sollte meiner Meinung nach nur alle fünf bis zehn Jahre bei einem Fachgeschäft im Zuge einer Grundreinigung gemacht werden. Hierbei werden auch etwaige Undichtigkeiten oder leichte Beulen und ähnliches von einem Fachmann behoben. Als Laie solltest Du Dein Saxophon niemals auseinandernehmen. Es ist ein extrem komplexes Instrument und Du kannst schnell etwas kaputt machen.

Eine Anleitung für die alltägliche Reinigung Deines Saxophons findest Du hier:

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Mein Saxophon quietscht beim Spielen

Das gelegentliche Quietschen beim Spielen ist gerade am Anfang völlig normal. Mit der Zeit wird sich das legen, da sich Dein Ansatz verbessern wird und vor allem auch Deine Finger genauer und schneller werden. Sollte es dennoch sehr häufig auftreten und über längere Zeit nicht besser oder sogar schlimmer werden, kann eines der folgenden Probleme der Grund dafür sein:

• Kaputtes oder zu altes Blättchen
• Falsch ausgerichtetes Blättchen
• Verbogener S-Bogen
• Undichte Klappen

Das Blättchen kannst Du einfach austauschen, für die anderen beiden Punkte musst Du im Zweifelsfall bei einem Fachgeschäft vorbeischauen.

Kann ich mir das Spielen selbst beibringen?

Grundsätzlich ist es sehr leicht mit dem Saxophon die ersten Schritte zu gehen. Du wirst auf jeden Fall auch ohne einen Lehrer relativ weit kommen können, indem Du Dir Noten und Grifftabellen aus dem Internet suchst.

Dennoch würde ich Dir immer empfehlen einen Lehrer zu nehmen, sofern Du die Möglichkeit dazu hast. Er kann Dir ganz individuelle Tipps geben, die häufig auf jahrelanger Erfahrung basieren und die Du in der Form gar nicht im Internet finden wirst. Außerdem kann ein Lehrer sehr gut beurteilen, wie weit Du bist, und den Unterricht entsprechend auf Dich zuschneiden. Zu guter Letzt ist ein Lehrer meist auch Teil einer Musikschule und wird Dir so erste Auftritte und Bühnenerfahrung ermöglichen können.

Alles in allem wirst Du also auf jeden Fall alleine Spielen lernen können. Mit einem Lehrer wirst Du das allerdings deutlich schneller, effektiver und nachhaltiger tun können.

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Wie viel muss ich üben?

Wie viel Du üben kannst und solltest hängt von Deinen individuellen Voraussetzungen und Ambitionen ab. Als Kind wirst Du beispielsweise rein körperlich nicht so viel üben können wie als ausgewachsene Person. Spielst Du mit dem Plan Profi zu werden, solltest Du auf jeden Fall mehr üben als jemand, der als Hobby nebenbei spielt. Außerdem lernen manche Leute deutlich schneller als andere, es geht also auch um Talent.

Auch der Trainingsgrad Deiner Lippen spielt eine entscheidende Rolle darin, wie lange Deine einzelnen Einheiten sein können. Fängst Du gerade erst an, hast Du wahrscheinlich bereits gemerkt, dass das Saxophon Spielen ziemlich auf die Lippen geht und Du schon nach ein paar Minuten merkst, wie Du nicht mehr viel Spannung aufbringen kannst. Das ist normal und wird sich mit der Zeit trainieren, aber für den Anfang ist vor allem das der limitierende Faktor beim Üben. Wenn Du merkst, dass Deine Lippen taub werden, hör auf.

Abgesehen von diesen körperlichen Limitierungen, ist es eine vollkommen individuelle Entscheidung was Du von Dir selbst erwartest und wie viel Du dafür üben musst und willst.

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Grifftabelle

Eine Grifftabelle ist immer sinnvoll zu haben und wird Dir auch nach einiger Zeit immer noch bei sehr speziellen Griffen helfen. Hier findest Du eine zum Download.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zu Saxophonen

Zum Schluss haben wir noch einige Fragen unteschriedlichster Natur zusammengestellt, die immer wieder im Zusammenhang mit dem Thema Saxophon auftauchen.

• Was ist überhaupt ein Saxophon?
• Wer erfand das Saxophon?
• Wie ist ein Saxophon aufgebaut?
• Welche Arten von Saxophonen gibt es?
• Ist das Saxophon ein Holz- oder Blechblasinstrument?
• Wo repariere ich mein Saxophon?
• Wie lange dauert es das Saxophon zu lernen?
• In welchem Notenschlüssel wird das Saxophon geschrieben?
• Wo finde ich Noten zum Spielen?
• Saxophon oder Saxofon?
• Kann ich mit Zahnspange, Zungenpiercing o.ä. Saxophon spielen?
• Verformen sich meine Zähne durch das Spielen?
• Ist das Saxophon für Kinder geeignet?
• Kann ich auch noch im Alter anfangen?
• Wie laut ist ein Saxophon?
• Wie viele Klappen hat ein Saxophon?
• Warum ist das Saxophon gebogen?
• Welches Saxophon spielt eigentlich Lisa Simpson?

Was ist überhaupt ein Saxophon?

Ein Saxophon ist ein Holzblasinstrument mit einem Korpus aus Messing. Es wurde 1840 erfunden und ist damit noch ein sehr junges Instrument. Seine größte Beliebtheit feiert es im Jazz.

Wer erfand das Saxophon?

Das Saxophon wurde 1840 vom Franzosen Adolphe Sax (eigentlich Antoine Joseph Sax) erfunden und 1846 patentiert. Es war eigentlich für Sinfonie-Orchester (C/F-Stimmung) und Militärmusik (B/Es-Stimmung) gedacht, fand seine größte Verwendung aber mit dem beginnenden 20. Jahrhundert im Jazz.

Wie ist ein Saxophon aufgebaut?

Ein Saxophon besteht aus drei Teilen:

• Dem Mundstück mit Blättchen
• Dem S-Bogen
• Und dem Korpus

Welche Arten von Saxophonen gibt es?

Es gibt sehr viele verschiedene Arten von Saxophonen. Die vier gängigsten sind:

• Sopransaxophon
• Altsaxophon
• Tenorsaxophon
• Baritonsaxophon

Das Sopran ist das höchste der vier, das Bariton das tiefste.

Ist das Saxophon ein Holz- oder Blechblasinstrument?

Der metallene Korpus des Instruments ist trügerisch – es handelt sich um ein Holzblasinstrument.

Das wird unter anderem damit erklärt, dass der Ton über ein hölzernes Blatt erzeugt wird, oder damit, dass das Saxophon von der Flöte abstammt, welche nunmal aus Holz ist. Ausschlaggebend ist aber vor allem die Definition eines Blechblasinstruments, wonach der die Luft und damit der Ton ausschließlich am Ende des Instruments über den Schallbecher entweicht. Bei Holzblasinstrumenten entweicht er zu großen Teilen bereits aus den Löchern und Klappen entlang des Instruments, was beim Saxophon der Fall ist.

Wo repariere ich mein Saxophon?

Alle Reparaturen, die einen Eingriff in die Mechanik des Saxophons erfordern, solltest Du niemals selbst machen. Stattdessen kannst Du das Instrument bei einem lokalen Fachbetrieb in Reparatur geben.

Wie lange dauert es das Saxophon zu lernen?

Das Saxophon schreckt gerne mit seinem komplizierten Äußeren ab, gehört aber eher zu den leichter zu erlernenden Instrumenten. Wie lange es schlussendlich dauert, bis jemand das Instrument beherrscht, hängt sehr vom individuellen Talent und Übungsvolumen ab.

Die meisten werden ihr erstes kleines Lied vermutlich nach ein paar Wochen spielen können. Um einen guten Klang zu erzeugen und eine gewisse Sicherheit im Ton zu bekommen, werden allerdings meist zwei bis drei Jahre fällig.

In welchem Notenschlüssel wird das Saxophon geschrieben?

Saxophone werden üblicherweise im Violinschlüssel geschrieben.

Wo finde ich Noten zum Spielen?

Einiges an kostenlosen Sheets findest Du hier. Kostenpflichtige Angebote findest  Du ganz einfach, indem Du nach den entsprechenden Stichworten suchst.

Saxophon oder Saxofon?

Mit der neuen Rechtschreibung wird tatsächlich die Schreibweise “Saxofon” vom Duden empfohlen. Die Schreibweise mit “ph” ist allerdings auch als alternative Schreibweise möglich und im Sprachgebrauch üblicher.

Kann ich mit Zahnspange, Zungenpiercing oder ähnlichem Saxophon spielen?

Grundsätzlich kannst Du das immer. Es kann passieren, dass die Zahnspange gegen die Innenseite Deiner Lippen drückt und Schmerzen verursacht. Hier kannst Du Dir mit dem Wachs, welches Du für Deine Zahnspange bekommst, helfen. Eine lose Spange solltest Du beim Spielen natürlich ablegen.

Ein Zungenpiercing sollte auch kein Problem sein, solange er nicht so weit vorne liegt, dass er beim Anstoßen des Tons Probleme verursacht.

Verformen sich meine Zähne durch das Spielen?

Grundsätzlich erstmal nicht. Hattest Du aber eine Behandlung mit Zahnspange bzw. Brackets, solltest Du einen Retainer tragen. Nach einer Kieferorthopädischen Behandlung weisen Blasmusiker nämlich eine erhöhte Rückgangsquote nach Behandlungsende auf. Dem wirkst Du mit einem festen, oder zumindest einem regelmäßig getragenen losen Retainer entgegen.

Ist das Saxophon für Kinder geeignet?

Grundsätzlich schon, jedoch muss der Körper des Kindes weit genug entwickelt sein, um so ein großes Instrument zu spielen. Vor allem die Entwicklung des Kiefers ist hier wichtig und mindestens die Schneide- und Eckzähne müssen bereits bleibende Zähne sein – sowohl unten, als auch oben. Aus diesen Gründen wird als Mindestalter meist der Richtwert von rund elf Jahren genannt.

Kann ich auch noch im Alter anfangen?

Niemand ist jemals zu alt etwas Neues zu lernen. Das gilt auch für das Saxophon spielen. Natürlich wirst Du vermutlich etwas langsamer lernen als ein Kind oder sehr junger Erwachsener, aber ein biologisch bedingtes Maximalalter gibt es beim Saxophon lernen nicht.

Wie laut ist ein Saxophon?

Ein Saxophon ist ein durchaus lautes Instrument. Nicht umsonst stehen sie im Orchester meist in den hinteren Reihen. Du kannst es auch sehr sanft und leise spielen, brauchst dafür aber ein gewisses Maß an Können und Erfahrung. Als Anfänger solltest Du also davon ausgehen, dass es laut wird – und gegebenenfalls die Nachbarn vorwarnen.

Wie viele Klappen hat ein Saxophon?

Ein Saxophon verfügt insgesamt über mehr als zwanzig Klappen. Dank seines ausgeklügelten Systems, kannst Du es aber mit nur zehn Fingern spielen. Eine einfache Tonleiter braucht sogar nur sieben Finger.

Warum ist das Saxophon gebogen?

Die meisten Modelle sind in erster Linie aufgrund ihrer Größe gebogen. Lediglich beim Sopransaxophon ist es anatomisch überhaupt sinnvoll ein gerades Instrument zu entwickeln, weshalb diese auch häufig nicht mehr gebogen sind. Ist ein Sopransaxophon doch gebogen, wird das vor allem damit begründet, dass der Spieler seinen eigenen Ton besser hören kann.

Welches Saxophon spielt eigentlich Lisa Simpson?

Lisa spielt immer wieder unterschiedliche Instrumente. Sowohl Alt-, als auch Tenor- und sogar Baritonsaxophon sind in verschiedenen Szenen zu sehen. Nur ein Sopran konnte ich nicht finden.

Weiterführende Quellen

Falls Du Dich noch weitergehend für die Welt der Saxophone interessierst, sind hier ein paar interessante YouTube Kanäle für Dich:

• Better Sax
• Sax.co.uk
• Saxtuition

Außerdem haben die Vertriebe häufig eigene Blogs zu besonderen Themen. Zum Beispiel Thomann oder Musik-Wittl.

Der Beitrag Saxophon: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Das Wichtigste in Kürze

• Zu den qualitativen Marken gehören Hohner oder C.A. Seydel aus Deutschland, welche seit über 150 Jahren die Mundorgel herstellen.
• Es gibt zwei bekannte Arten der Harmonika: diatonisch und chromatisch.
• Anfänger sollten mit der C-Dur gestimmten Mundharmonika beginnen, die  ab 25 Euro erhältlich ist.
• Hochklassige Modelle kosten über 200 Euro.
• Das Instrument ist besonders einsteigerfreundlich und wird auch Kindern empfohlen.
• Achte bei der Pflege auf ein paar Punkte, die wir Dir weiter unten übersichtlich dargestellt haben.

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Da die Auswahl an Mundharmonikas groß ist, stellen wir Dir im Folgenden ausgewählte Produkte vor, die uns in puncto Qualität und Leistung überzeugt haben.

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Die Harmonika ist klein und hat eine gute Verarbeitung. Aufgrund ihrer Größe ist sie nicht für Kinder ohne Musikkenntnisse zu empfehlen, da für diese großen Löcher besser geeignet sind. Du kannst diese Mundharmonika für den Blues, die amerikanische Volksmusik, klassische Musik, den Jazz, Country und Rock ’n’ Roll einsetzen. Ein Mikrofasertuch für die Reinigung mit der entsprechenden Schachtel wird mitgeliefert.

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Wenn Du erste Lieder lernen und möchtest, kannst Du Dich für die Marke WOOKI entscheiden. Der Ton ist gut, weil er durch die Stimmzunge aus Phosphorbronze sauber klingt. Die Harmonika von WOOKI ist in einem Kunststoffkästchen mit einem Tuch sowie einer englischen Anleitung verpackt.

Sie wird in den Farben weiß und schwarz angeboten, während die Nummerierung der Kanäle in beiden Fällen kontrastreich gut zu erkennen ist. Die Optik macht was her, während der Hersteller ungiftiges Material verspricht. Vor allem für Einsteiger bereitet diese Auswahl viel Spaß, da auch eine Anweisung über das richtige Pusten mit einem entsprechenden Lied vorhanden ist.

Die beste Mundharmonika kräftiger Sound: Lee Oskar – Diatonic C-Dur

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Der Klang ist warm und voll, welcher sowohl live als auch durch die Ergänzung mit einem Mikrofon und Verstärker beibehalten wird. Du kannst damit in einer Band mitspielen. Dank der Verarbeitung musst Du hier vergleichsweise wenig Kraft für die lauteren Töne aufbringen. Falls Du allerdings als Anfänger mit dem Üben Deine empfindlichen Mitmenschen nicht abschrecken möchtest, könnte die Mundharmonika dafür vielleicht zu laut sein.

Die Bending-Technik lässt sich hiermit gut praktizieren, weil die Harmonika mit ihrem Design gut in der Hand liegt. Da der Körper aus Kunststoff besteht, ist die Pflege einerseits leichter. Die Feinheiten im Ton sind andererseits für Spieler mit etwas mehr Erfahrung vielleicht nicht wünschenswert, weil manche einen Holz- oder Metall-Klang bevorzugen. Das ist jedoch natürlich Geschmackssache. Als Anfänger dürfte Dich das nicht stören.

Die beste vielfältige Mundharmonika: Cascha Blues

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Das Instrument erzeugt einen guten Sound und lässt sich benden. Für Kinder ist diese Harmonika empfehlenswert, weil sie gut verarbeitet ist und keine scharfen Kanten aufweist. Die Lautstärke ist angenehmer für Eltern als bei einer Blockflöte. Entsprechend dem Preis ist dieses Modell ideal für die Freizeit und private Zwecke.

Für einen professionellen Auftritt mit der Band musst Du allerdings mehr für eine Mundharmonika investieren. In der Set-Variante ist ein Heft mit einer CD beigelegt, welches Schritt für Schritt das Spielen beibringt. Außerdem bietet auch hier der Hersteller ein Putztuch sowie das entsprechende Etui für den Schutz und für unterwegs.

Die beste Mundharmonika C-Dur: Cascha Blues

•  Eine kleine Tasche und ein Putztuch sind für den Transport und die Pflege beigelegt
• Die Harmonika ist ebenfalls in mehreren Tonarten verfügbar
• Auch für Anfänger und Kinder zu empfehlen
• Das Heft und eine CD helfen hier beim Einstieg in das Spielen einer Mundharmonika
• Die Stimmzungen sind aus Phosphorbronze, was sich im Klang bezahlt macht

Cascha Mundharmonika C-Dur Anfänger u. Fortgeschrittene I Hochwertige 10-Loch diatonische Harmonika...*

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Redaktionelle Einschätzung

Die zweite Variante von Cascha Blues ist gut verarbeitet. Die Einzeltöne und das Bending lassen sich bei der Cascha Blues leicht spielen. Für diese Preisklasse hat die Harp einen schönen hellen, klaren und sauberen Klang. Auch in höheren Tonlagen kann man sie ohne Bedenken bedienen.

Hier ist wie auch in der Vorgänger-Variante ein Heft sowie die passende CD beigefügt, das Anfänger bei den ersten grundlegenden Schritten begleitet. Das Material fühlt sich qualitativ hochwertig an und sieht dementsprechend edel aus. Das Instrument liegt gut in der Hand. Für Kinder ist es ebenfalls zu empfehlen, weil die Blues-Harp klein und handlich gehalten ist.

Die beste klassische Mundharmonika: Hohner Blues Harp in C-Dur

Hohner Blues Harp Mundharmonika in C-Dur*

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Redaktionelle Einschätzung

Bei dieser Variante erwirbst Du eine Mundharmonika, welche von einem Markenhersteller aus Deutschland stammt und sich im unteren Preissegment bewegt. Das bedeutet nicht, dass die Qualität nicht gut ist. Im Gegenteil ist der Klang der Hohner Blues bei erfahrenen Spielern sehr beliebt.

Die Mundharmonika ist in C-Dur gestimmt ist, was auch Einsteigern empfohlen wird. So kannst Du nämlich alle gängigen Lieder lernen, üben und spielen. Die Anfertigung aus Chrome und Edelstahl kann sich optisch sehen lassen. Aber auch in der Akustik wirkt das Metall und die Holzfarbe edel. Bei großen Herstellern liegt ein weiterer Vorteil im Service und der ausgeprägte Fokus auf die Kundenzufriedenheit.

Die beste Mundharmonika aus Deutschland: Hohner unsere Lieblinge

Armonica Hohner 6195/32 C*

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Redaktionelle Einschätzung

Die Tremolo Mundharmonika von Hohner mit ihren 32 Stimmzungen kommt gerne in der Volksmusik zum Einsatz. Der Grund hierfür ist ihr schöner, voluminöser und vielseitiger Klang. Dieser entsteht durch die zwei Stimmzungen in einem Ton. Die Zungen haben nämlich eine kleine Abweichung in der Tonhöhe. So zittert und hallt der Sound beim Spielen, was sich auch “tremolieren” nennt.

Die Qualität ist sehr hochwertig, was sich auch zum Beispiel an der Spielweise bemerkbar macht: man benötigt vergleichsweise weniger Luft beim Pusten und dennoch folgen weiche, schöne Töne. Auch Anfänger und Kinder können sich mit diesem Instrument die Freude am Mundharmonika spielen erfüllen.

Die beste Mundharmonika mit warmen Sound: Special 20 C Mundharmonika

Hohner: Special 20 C Mundharmonika*

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Redaktionelle Einschätzung

Die Harmonika Special 20 C von Hohner ist in C-Dur gestimmt. Somit ist sie als beliebte Blues Harp für viele Lieder und Musikstücke einsetzbar. Beispielsweise für den Blues, aber auch für Volkslieder oder Schlager findet sie ihren Gebrauch. Hier lässt sich die Technik des “Bendings” leichter erlernen als bei den anderen Modellen.

Du hast mit der Special 20 C Mundharmonika von Anfang an ein Instrument mit hoher Soundqualität  sowohl zum Üben als auch zum Spielen. Durch die überragende Qualität bereitet das Spielen mit dieser Mundharmonika nicht nur fortgeschrittenen Spielern viel Spaß, sondern auch den Einsteigern. Eine kleine Box wird für die Aufbewahrung des Instruments kostenlos mitgeliefert und schützt es beim privaten Transport.

Kaufratgeber für Mundharmonikas

In diesem Ratgeber findest Du wichtige Informationen rund um die Mundharmonika. Zudem erfährst Du, worauf Du beim Kauf des Musikinstruments achten solltest.

Was ist eine Mundharmonika?

Das Musikinstrument wird auch als Mund-Klavier bezeichnet. Parallel angeordnete Luftkanäle ermöglichen es, Luftzüge aus Deinem Mund in Töne zu verwandeln.

Interessantes aus der Entstehungsgeschichte

Rate mal, welches Instrument als Erstes im Weltraum war? Richtig, es war die Mundharmonika. Damit wurde auch zum ersten Mal im Weltall Musik gespielt.

Im 19ten Jahrhundert gab es die ersten Hersteller. Wer der genaue Erfinder war, kann nicht eindeutig nachgewiesen werden. Doch durch Anton Reinlein und sein Unternehmen “Mundharmonikaerzeuger” gewann die Mundharmonika ab 1825 Popularität.

Aufbau und Tonerzeugung

Im Inneren der meisten Mundharmonika befindet sich  Holz, welches einem Kamm ähnelt. Es wird auch “Kanzellenkörper” genannt. Er wird von sogenannten “Stimmplatten” umschlossen, damit die eingeblasene Luft kanalartig strömen kann. Die Großanzahl der Platten bestehen aus Messing. Aus ihr ragen kleine aneinandergereihte und längliche “Zungen” raus.

Sie werden auch “Stimmzungen” genannt. Je kürzer sie sind,  desto mehr schwingen sie beim Reinpusten. Somit wird auch der Ton höher ausgegeben. Abschließend deckt das Gehäuse die Bestandteile ab, weshalb man sie auch Deckplatte nennt.

Für wen eignet sich die Mundharmonika?

Ob nun Anfänger, Kind oder Vollblutmusiker. Alle, die sich für Musik interessieren, machen mit diesem Instrument in ihrem Repertoire alles richtig. Wieso? Das erfährst Du hier.

Für Anfänger: Mundharmonika lernen

Um eine Mundharmonika zu lernen, solltest Du zunächst die richtige Haltung in der Hand und die Stellung im Mund kennen. Darauf gehen wir hier ein:

Mundharmonika richtig halten

Wichtig ist, dass das Instrument für Dich gemütlich in der Hand sitzt. Wenn Du Dich bereits an eine bestimmte Haltung gewöhnt hast, behält sie bei. Ansonsten kommt hier unsere Empfehlung, die auch weitverbreitet ist:

Lege die Harmonika als Rechtshänder in die linke Hand und halte sie mit dem Zeigefinger und Daumen fest, während die Innenseite der Handfläche die linke Außenseite der Mundharmonika stabilisiert. Nun liegen rechts die hohen Töne und links die Tiefen. Mit der Wölbung der rechten Hand erzeugst Du beim Spielen einen luftdichten Raum. So bekommst Du nämlich den bekannten Wah-Wah-Effekt, mit dem Du die Töne tiefer oder heller gestalten kannst. Als Linkshänder kannst Du die ganze Grifftechnik natürlich dementsprechend andersherum ausführen.

Die Mundharmonika richtig im Mund ansetzen

Für den vollen und satten Sound platzierst Du die Innenseiten der Lippen auf das Instrument. Der Ton schwingt nämlich so besser in dem Rachenraum, wo auch das tiefe Gähnen stattfindet. Außerdem benötigst Du auf diese Weise weniger Kraftaufwand beim Pusten, weil Du das natürliche Atmen benutzt.

Dabei umschließt Du drei bis vier Löcher gleichzeitig. Sind im Gegensatz dazu nur die Spitze der Lippen an der Harp, kommen dünne Töne raus. Zudem musst Du stärker pusten und kannst weniger Töne gleichzeitig bedienen.

Die Mundharmonika für Kinder

Der angeborene Instinkt des Ein- und Ausatmens kann bei diesem Musikinstrument hervorragend mit dem Musizieren kombiniert werden. Außerdem sind hier nicht zwingend Notenkenntnisse erforderlich, weil die Kanäle nummeriert sind. Es gibt zahlreiche Mundharmonika Lieder mit Zahlen.

Mit nach oben oder unten zeigenden Pfeilen lässt sich außerdem schön veranschaulichen, ob Du blasen oder ziehen sollst. Deswegen eignet sich die Mundharmonika gut für Kinder, um einen spaßigen Einstieg in die Musik haben. Achte dabei, dass die Löcher groß genug sind, um das Spielen zu erleichtern sowie das Gehäuse insgesamt handlich und robust ist.

Welche Arten der Mundharmonika gibt es?

Eine klassische Mundharmonika mit zehn Löchern und einer vorgegebenen Tonleiter ist die diatonische Mundharmonika. Sie wird auch Blues Harp genannt. Möchtest Du alle Halbtöne nutzen, eignet sich die zweite Art dafür: chromatische Mundharmonika.  In Asien ist die dritte Art sehr beliebt: Tremolo-Mundharmonika. Sie besitzt sehr viele Löcher und erzeugt beim Spielen stets einen Doppelton.

Jede dieser Variationen hat ihre Vor- und Nachteile. Diese haben wir unter den in den Kaufkriterien im nächsten Abschnitt jeweils tabellarisch gegenüber gestellt. So bekommst Du eine gute Vorstellung und verschaffst Dir eine Übersicht.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien bei einer Mundharmonika?

Es gibt drei wesentliche Unterschiede einer Mundharmonika. Worin liegen die Vor- und Nachteile? Welche am besten für Dich geeignet ist und worauf Du sonst vor Deinem Kauf achten solltest, kannst Du im Folgenden entnehmen:

Diatonische Richter-Mundharmonika

Sie wird auch Blues Harp genannt und ist nur auf eine Tonleiter ausgelegt. Das bedeutet bei einem C-Dur beispielsweise, dass Du auf einem Klavier nur die weißen Töne schlagen könntest.

Chromatische Mundharmonika mit Halbtönen

Analog zum Klavier bedeutet chromatisch, dass Du alle Klaviertasten bedienen könntest. Diese Tonleiter umfasst nämlich auch die sogenannten Halbtöne, die beispielsweise unter anderem die schwarzen Tasten am Klavier sind.

Tremolo-Mundharmonika

Diese Art wird weltweit gesehen am meisten genutzt, weil sie vor allem in Asien sehr beliebt ist. Charakteristisch ist die Tremolo-Mundharmonika für die vielen Löcher und dem gleichzeitigen Bespielen mehrerer Töne. Dadurch klingt die Melodie pulsierend.

Wenn Du Einsteiger bist, ist das Üben der Grundlagen mit der diatonischen Art in C-Dur ratsam. Diese Variante ist auch unter dem Namen Blues Harp bekannt. Die meisten Lehrbücher werden in solch einer Tonart angeboten.

Möchtest Du aber von Anfang an alle Tonarten bedienen, kannst Du Dir die chromatische Mundharmonika ab 150 Euro anschaffen. Hier lassen sich die Töne mithilfe eines Schiebers verändern. Lerne in jedem Fall zunächst die richtige Ausführung der Technik, wie beispielsweise das saubere Spielen einzelner Töne.

Welche Marken stellen qualitative Mundharmonikas her?

Markenprodukte sind langlebiger und bereiten mehr Freude beim Spielen. Hier sind die besten Mundharmonika-Marken, die wir Dir empfehlen:

Hohner

Eines der bekanntesten und hochwertigsten Hersteller im Bereich der Mundharmonikas wurde durch Matthias Hohner im Jahr 1857 mit Sitz in Trossingen gegründet.

C.A. Seydel

1847 in Klingenthal fand das deutsche Unternehmen seinen Ursprung und leistet seitdem als älteste Mundharmonika-Manufaktur einen großen Beitrag beim Produzieren der Instrumente.

Suzuki Musikinstrumente

Mit preiswerten und zugleich qualitativ hochwertigen Produkten konnte sich Suzuki als eines der besten Hersteller im Bereich Musikinstrumente aus dem Ausland einen Namen machen.

Welche Spieltechniken gibt es?

Da die Blues Harp beispielsweise nicht alle Töne zur Verfügung stellt, kannst Du mit verschiedenen Techniken Neue erzeugen. Im Folgenden lernst Du sechs Spielweisen einer Harp kennen.

Wie reinige und pflege ich die Mundharmonika?

Wir haben für Dich neun Tipps für die Pflege der Mundharmonika übersichtlich und stichpunktartig vorbereitet:

• Nicht unter zehn Grad Celsius spielen, da die Stimmzungen sonst negativ beeinflusst werden
• Zu Beginn feinfühlig anpusten und so aufwärmen
• Vermeide zu hohen Druck beim Spielen
• Atme aus dem Bauch heraus, um eine schnelle Verstimmung vorzubeugen
• Achte auf einen sauberen Mund und spüle ihn am besten vorher aus
• Kunststoff und Aluminium dürfen ausgespült werden
• Du kannst Wattestäbchen in einen Reiniger tupfen und somit die Luftkanäle reinigen
• Ab und zu solltest Du die Mundharmonika auseinanderschrauben und in ein lauwarmes Gemisch aus Essig und Wasser legen
• Öle den Schieber ein, wenn einer vorhanden ist

Kann man die Mundharmonika stimmen?

Wie fast jedes Musikinstrument benötigt auch die Mundharmonika hin und wieder eine Korrektur der Töne. Mit einem hohen Maß an Fingerspitzengefühl und dem richtigen Handwerk lässt sich die Mundharmonika stimmen. Jedoch raten wir Anfängern davon ab, um die Beschädigung der Zungen zu vermeiden. Es gibt Werkzeug-Sets, mit denen die Harp gestimmt wird.

Wenn die Spitzen der Zunge geschliffen werden, wird der Ton tiefer. Berührt die Ränder der Platte Kontakt mit der Stimmzunge, muss diese mithilfe des Zentrierschlüssels neue ausgerichtet werden. So ist der Klang nicht mehr metallisch. Falls eine Zunge bricht, solltest Du eine ganze neue Stimmplatte einsetzen. Die Richtige findest Du beim jeweiligen Hersteller Deines Instruments.

Was kostet eine Mundharmonika?

Je nachdem wie professionell Du Dich dem Spielen einer Harp widmen möchtest, fällt dementsprechend der Preis aus. Dabei ist die diatonische Mundharmonika billiger als die Chromatische. Eine gut verarbeitete chromatische Mundharmonika beginnt bei 150 Euro.

Es gibt hier auch Einsteigermodelle ab 60 Euro. Fall Du eine mit 16 Löchern möchtest, bewegst Du im 200 Euro Preissegment. Dahingegen kostet eine gute diatonische Harp bis meistens ungefähr 50 Euro.

Wo kannst Du eine Mundharmonika kaufen?

In Online-Shops oder beim örtlichen Fachhändler kannst Du die Mundorgel erwerben. Die großen Hersteller besitzen Online-Shops, sind jedoch auch auf Amazon vertreten. Natürlich ist die Auswahl ebenfalls bei eBay vorhanden. Wir empfehlen aber Amazon, da die Qualität, der Versand und Service hier zuverlässiger sind.

Wichtiges Zubehör für die Mundharmonika

Generell lässt sich das Instrument ohne Zubehör leicht bedienen. Dennoch listen wir Dir drei hilfreiche Equipments auf:

Mundharmonika Halterung

Sie wird um den Hals gehängt, sodass Deine Hände beispielsweise die Gitarre oder das Klavier spielen können.

Mundharmonika Etui, Tasche oder Koffer

Diese dienen dem geschützten Transport bzw. Aufbewahrung Deines Instruments. Sie sind meist atmungsaktiv konzipiert, sodass die Harmonikas trocknen können.

In einem Mundharmonika-Koffer haben noch zusätzliche Equipments wie Mikrofone, USB-Adapter usw. Platz, um Deine Band best möglichst zu unterstützen.

Mundharmonika Mikrofon

Je nach Musikrichtung kann man das entsprechende Mikro verwenden. Zum Beispiel ist ein Gesangsmikrofon optimal für den Country Blues.

Verstärker

Die elektrische Spielweise der Harmonika in Kombination mit dem Verstärker ist sehr beliebt. Wichtig bei der Verwendung ist, dass Du zunächst die Grundtechniken beherrscht. Anschließend kannst Du sie anschließend auf das Mikrofon zu übertragen. Eine geschlossene Haltung des Instruments mit dem Mikro sorgt dabei für eine gute Ausgabequalität.

Mundharmonika Test-Übersicht: Welche Mundharmonikas sind die Besten?

Hier findest Du eine Übersicht an durchgeführten Tests zum Thema Power Racks. Bis heute hat leider noch keine Verbraucherorganisation die Mundharmonikas unter die Lupe genommen.

Sobald neue Testergebnisse vorliegen, werden wir diese Tabelle natürlich schnellstens aktualisieren.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zur Mundharmonika

Hier beantworten wir Dir Fragen, die vielleicht noch offen geblieben sind.

Wie kommt die Mundharmonika zu ihrem Namen?

Die Idee des Instruments ist es, Stücke und Melodien harmonisch zu begleiten. Deshalb nennt man es Harmonika.

Welche beliebten / berühmten Lieder gibt es mit der Mundharmonika?

• “Georgia on my mind” – Original vom Musiker Ray Charles Robinson
• “Spiel mir das Lied vom Tod” – in der Originalversion von Franco Gemini, welche am besten mit der diatonischen Mundharmonika in G-Dur gespielt wird
• “The Good, the Bad and the Ugly” – eines der größten Hits von Ennio Morricone

Diatonische oder chromatische Mundharmonika?

Die diatonische Mundharmonika ist für Einsteiger gut geeignet, weil sie in einer Tonart gestimmt ist. Zum Beispiel in C-Dur, was beim Klavier die weißen Tasten repräsentiert. Die Chromatische dagegen kann mithilfe eines Schiebers alle Töne bedienen. Weitere Vor- und Nachteile erfährst Du bei den “Kaufkriterien”.

Mundharmonika in C oder G?

Da man mit der chromatischen Mundharmonika in C-Dur alle Tonlagen spielen kann, wird diese auch überwiegend genutzt.

Ist es schwer oder leicht, das Spielen einer Mundharmonika zu erlernen?

Das Instrument ist sehr einsteigerfreundlich und wird ebenfalls Kindern empfohlen, da hier der natürliche Atem-Instinkt zum Einsatz kommt. So kannst Du in kurzer Zeit auch ohne Noten die ersten Lieder lernen. Zudem macht es langfristig Spaß, weil Du stets neue Techniken erlernen bzw. verbessern kannst. Mehr dazu findest Du unter “Mundharmonika lernen”.

Weiterführende Quellen

Eine Übersicht zu den aktuellen Mundharmonika-Produzenten findest Du hier.

Eine ausführlichere Geschichte zu der Mundharmonika findest Du unter diesem Link.

Der Beitrag Mundharmonika: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Das Wichtigste in Kürze

• Die Piccoloflöte gehört zur Familie der Holzblasinstrumente.
• Sie kann als kleinere Version der normalen Querflöte betrachtet werden.
• Ursprünglich kam die Piccoloflöte in der Militärmusik zum Einsatz, ist heute aber auch fester Teil eines Orchesters.
• Der höchste Ton der Piccoloflöte ist C5 und der tiefste Ton ist das D2.

Die besten Piccoloflöten: Favoriten der Redaktion

Hier möchten wir Dir sechs empfehlenswerte Flöten im Detail vorstellen:

Die optimale Piccoloflöte für den Einstieg

• Kopfteil aus Neusilber
• Korpus aus Kunststoff
• Versilberte Klappen und Mechanik
• Sie verfügt über E-Mechanik
• Transportkoffer ist im Lieferumfang enthalten

Thomann PFL-200 Piccolo Querflöte

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Diese Piccoloflöte von Thomanns Eigenmarke bietet sich, durch seinen vergleichsweise niedrigen Preis, besonders gut für den schmalen Geldbeutel oder komplette Anfänger an. Das Modell ist aus Kunstoff gefertigt und lässt sich, wie für die Piccoloflöten üblich, in zwei Teile auseinander bauen. Der Kopfteil, die Klappen, sowie die bei dieser Flöte vorhandene E-Mechanik, sind mit Neusilber versilbert.

Aus den Kundenrezensionen kann man schließen, dass es sich, wie aus dem Preis ersichtlich wird, bei dieser Flöte nicht um ein Profi-Modell handelt und der ein oder andere, aus persönlicher Sicht, dementsprechend auch den ein oder anderen Mangel aufdeckt. Jedoch entspricht die Qualität seinem Preis und kann dafür auch seinen gerechtfertigten Teil an Lob für sich beanspruchen.

Überzeugt mit Preis und Klang: Flöte Syntheti

• Die Flöte ist komplett versilbert
• Körperteil besteht aus einem Harz- und Holz-Gemisch
• Inklusive Koffer und Reinigungsstab
• Kopfstück und Mechanik aus Neusilber
• Versilberte Klappen

Thomann PFL-400 Piccolo Flute Syntheti

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Dieses Modell stammt aus der “Synthetic Line” der Eigenmarke von Thomann. Der Körper besteht aus einem Harz- und Holzgemisch und das Kopfstück und die E-Mechanik der Flöte sind komplett mit Neusilber versilbert.  Die Flöte verfügt über geschlossene Klappen, die eine leichte Handhabung besonders für Anfänger und Menschen mit kleineren Händen garantieren.

Auch die Flöte Syntheti eignet sich wegen ihres Preises gut für Anfänger und Hobby Piccolo-Spieler. Im Lieferumfang befindet sich ein Aufbewahrungs- bzw. Transportkoffer und ein Reinigungsstab. Aus den Bewertungen kann man davon asugehen, dass auch diese Flöte einer ihrem Preis entsprechenden gute Qualität bietet, im Vergleich zu teureren Modellen auf Dauer aber nicht für ernsthafte Musikanten geeignet ist.

Warm-klingende Piccoloflöte aus Holz

• Kopf- und Körperteil aus Holz
• Versilberte Klappen
• Preis enthält den Koffer und Wischstab
• Verfügt über E-Mechanik

Thomann PFL-600H Piccolo Flute

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Die PFL-600, welche ebenfalls aus dem Hause Thomann stammt, ist im Gegensatz zu vielen anderen Modellen, im Bezug auf Körper- und Kopfteil komplett aus Holz gefertigt. Sie verfügt über aus Neusilber versilberte Klappen und E-Mechanik. Diese Eigenschaften machen die Flöte leicht in der Handhabung, denn man muss sich durch die geschlossenen Klappen nicht darauf konzentrieren, die Klappen perfekt mit den eigenen Fingern abzudecken, um einen schönen Ton zuerzielen.

Im Vergleich zu den anderen beiden vorgestellten Thomann Modellen liegt diese Piccoloflöte in zwar einer eher mittleren Preislage, aber verspricht, wie aus Bewertungen zu lesen, durch die gewählten Materialen einen hochwertigeren, warmen Klang, auf einem vergleichsweise aber immer noch eher angenehm niedriegen Preisniveau für entschlossene Anfänger und Fortgeschrittene.

Vielseitige Piccolo für Anfänger und Fortgeschrittene

• Kopf- und Körperstück aus Grenaditte
• Aus Neusilber versilberte Mechanik
• E-Mechanik ist vorhanden
• Grader Flötenkopf
• Koffer und Zubehör sind im Lieferumfang inbegriffen

Pearl Flutes PFP-105ES Piccolo Flöte

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Das PFP-105ES Modell der japanischen Marke Pearl Flutes gehört durch seinen Preis und sein hochwertiges Material Grenaditte – ein besonders beständiges Gemisch aus Holz und Kunststoff – zu der anspruchsvolleren Klasse und bietet auch deutlich guten Klang, sowie Spielgefühl. Diese Flöte eignet sich eher für fortgeschrittene Piccolo-Spieler und erlaubt den ersten Geschmack eines Instrumentes in Richtung Profi-Spieler.

Die E-Mechanik ist versilbert mit Neusilber. Der Flötenkopf ist gerade. Im Lieferumfang enthalten sind der Koffer und Zubehör, wie z.B. Reinigungsstab und Korkfett. Aus der Kundenbewertung heraus, lässt sich auf eine gute Verarbeitung des hochwertigen Material des Instruments und ein angenehmes Spiel-Erlebnis schließen.

Yamaha YPC-62: Leistungsstarke Flöte aus Holz

• Kopfstück und Koprus bestehen aus Grenadillholz
• Verfügt über versilberte E-Mechanik
• Inklusive Koffer
• Gutes Preisleistungsverhältnis
• Leicht zu spielen

Yamaha YPC-62 Piccolo

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Diese Piccoloflöte besteht komplett aus Grenadillholz. Dieses Holz gilt als besonders beständig und ist sehr beliebt für die Herstellung  von Holzblasinstrumenten. Es kommt hauptsächlich aus Mosambik und Tansania. Das Modell YPC-62 verfügt über mit Neusilber versilberte E-Mechanik und fällt eher in die gehobene Budget-Klasse.

Kundenbewertungen deuten auf ein hervorragendes Preisleistungsverhältnis hin, und es wird die leichte Handhabung und das angenehme Spiel-Gefühl gelobt. Jedoch wurde auch angemerkt, dass man vielleicht – natürlich je nach Präferenz – das Mundstück mit dem einer anderen Firma oder dem aus einem anderen Material austauschen sollte, um ein nochmals verbesserten Klang des Instruments zu erzeugen.

Die Piccoloflöte für den eher großzügigen Geldbeutel

• Mit Neusilber versilberte E-Mechanik
• Inklusive Koffer
• Korpus und Kopfstück aus hochwertigem Grenadillholz
• Reformkopfstück
• Leichte Ansprache

Philipp Hammig 650/3 R Piccolo Flute

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Das Piccolo Modell 650/3 R von Philipp Hammig gehört definitiv zu der gehobenen Preisklasse und seine Anschaffung ist auch sicherlich eher für sehr geübte Piccolo-Spieler, die sehr häufig spielen, sinnvoll. Auch bei diesem Produkt besteht das Kopfstück sowie das Körperstück aus hochwertigem Grenadilleholz, welches sehr stabil und beliebt für die Herstellung von Querflöten ist.

Das Kopfstück ist ein Reformkopfstück, das sich durch die besondere, leicht erhöhte Form auszeichnet. Diese Art von Kopfstück soll für einen gezielteren und langsameren Luftstrom durch das Instrument sorgen, was unteranderem beim Spielen der tiefen Tonlagen helfen kann. Kunden aus den Rezenzionen loben das wirklich angemessene Preisleistungsverhältnis und den tollen Klang, sowie die Qualität der Flöte.

Kaufratgeber für Piccoloflöten

Nun wollen wir Dir die Piccoloflöte genauer vorstellen und Dir sinnvolle Kaufkriterien zur Hand geben, damit Du eine leichte und für Deine Ansprüche passende Kaufentscheidung treffen kannst.

Grundsätzliche Informationen über die Piccoloflöte

Im Folgenden findest Du alle Informationen, die dieses Flöten-Modell grundlegend ausmachen:

• Ursprung
• Größe
• Klangcharakter
• Wann kommt eine Piccoloflöte zum Einsatz?

Wo hat die Piccoloflöte ihren Ursprung?

Ursprünglich wurde der Vorläufer der großen und der kleinen Querflöte erstmals im Mittelalter um das 16. Jahrhundert herum bei der Militärmusik verwendet. Bis heute hat sie sich von einer einteiligen, zu einer mehrteiligen Flöte entwickelt. Ab dem 18. Jahrhundert wurden immer wieder verbesserte Klappensysteme dem Design der Flöte hinzugefügt.

Durch Komponisten wie Beethoven und Mozart gewann die Piccoloflöte an Bedeutung, bis sie  in der Zeit der Romantik besonders durch Richard Strauss und Gustav Mahler ihren festen Platz unter den Holzbläsern des Orchesters einnahm.

Wie groß ist eine Piccoloflöte?

Generell sagt man, dass eine Piccoloflöte knapp halb so groß ist wie die reguläre Querflöte. Konkret bedeutet das, dass dieses Modell zwischen 26 cm und 34 cm lang sein kann. Ihr Durchmesser beträgt ungefähr 1 cm.

Wie ist der Klangcharakter dieser Flöte?

Den Klang der kleinen Flöte wird oft als hell und klar beschrieben. Sie kann je nach Blas-Technik, benötigtem Tempo und Lautstärke, entweder leicht und elegant, aber auch schneidend, kreischend oder schrill klingen.

Wo findet die Piccoloflöte Verwendung?

Heutzutage wird sie häufig vom Spielmannszug beim Militär, auf dem Karneval oder beim Schützenfest verwendet. Ihren festen Platz im Symphonieorchester, oder sogar auch mal als Solo-Instrument, hat sie sich aber auch gesichert.

Für ihren besonderen und intensiven Klang wird sie sehr gerne für Auftritte im Freien verwendet.

Wie unterscheidet sich die Piccoloflöte zur normalen Querflöte?

In dieser Tabelle erhältst Du eine einfache Übersicht über die Unterschiede zwischen den zwei Flöten:

Wie ist die Piccoloflöte aufgebaut?

Die Piccoloflöte besteht aus zwei Teilen: einem Kopfstück und einem Mittelstück, auch Korpus genannt. Normalerweise ist das Kopfstück gerade, es gibt aber auch gebogene Kopfstücke für Kinder. Ein Fußstück gehört regulär nicht zu dieser Variante der Querflöten.

Das Kopfstück besteht entweder aus Holz oder Metall. Besonders Metall gilt als ausschlaggebender Faktor für einen schönen Klang.

Das Körperstück besteht so wie das Kopfstück entweder aus Holz oder Metall.

Auf welche Kriterien sollte beim Kauf geachtet werden?

Hier ist ein Überblick über die wichtigsten Aspekte beim Kauf eine Piccoloflöte:

• Material des Kopfstücks
• Klappen
• E-Mechanik

Das passende Material für das Kopfstück

Der Klang der kleinen Flöte wird maßgeblich vom Kopfstück des Modells beeinflusst, denn im Kopfstück entsteht der Ton. Hochwertiges Material wie Gold oder Silber verbessern den Ton, jedoch hört sich nicht jedes Kopfstück auf jedem Modell gleich gut an.

Da man Kopfstücke auch einzeln kaufen kann, empfiehlt es sich verschieden Kopfstücke auszuprobieren, um den gewünschten Ton zu finden. Je hochwertiger die Flöte, desto mehr Auswahl gibt es in Bezug auf das Kopfteil.

Geschlossene Klappen oder Ringklappen

Welche Art von Klappen Du wählst, hängt von Deinen Präferenzen und Musik-technischen Zielen zusammen. Generell gelten die geschlossenen Klappen als leichter zu spielen, da nicht Deine Finger die Löcher der Flöte verschließen, sondern die Klappen. Das bietet sich für Anfänger oder Menschen mit kleinen Händen an.

Den derzeitigen technischen Ansprüchen nach, lohnt es sich jedoch mehr eine Flöte mit Ringklappen zu kaufen, weil sich dadurch z.B. Vierteltöne oder Multiphonics spielen lassen. Bei den Ringklappen müssen die Löcher aber komplett mit den Fingern abgedeckt werden, was die korrekte Handhaltung voraussetzt.

Solltest Du kleine Hände haben oder Deine Flöte kein Offset-G (das Loch des linken Ringfingers ist nicht linear mit den anderen Löchern) besitzen, kann das vollständige Abdecken der Klappen möglicherweise schwierig werden.

Soll die Flöte E-Mechanik haben oder nicht

Diese Frage bezieht sich ausschließlich auf den finanziellen Teil der Entscheidung. Der einzige Grund eine Flöte ohne E-Mechanik zu wählen ist, dass die Flöte ohne diese Funktion von geringfügig bis stark günstiger ist.

Welche Marken stellen hochwertige Piccoloflöten her?

Zu bekannten Flötenherstellern zählen z.B.:

• Yamaha
• Philipp Hammig
• Pearl Flutes
• Thomann
• Jupiter

Wo kann man Flöten dieser Art kaufen?

Es gibt viele bekannte Hersteller die Piccoloflöten und andere Instrumente über ihre oder andere Shops im Internet mit Rückgabe-Service anbieten. Es ist jedoch zu empfehlen ein Musikgeschäft zu besuchen, denn dort kann man nicht nur die Flöte selbst in die Hand nehmen und sie ausprobieren, man bekommt dort auch fachkundige Beratung.

Wie viel kosten Piccoloflöten?

Bei Piccoloflöten ist der Preisspanne nach oben hin kaum ein Limit gesetzt. Sehr hochwertige Flöten kosten nicht selten zwischen 1000 bis zu 4000 Euro. Für schmalere Portemonnaies oder Anfänger gibt es aber auch angemessene Flöten ab ungefähr 100 Euro und aufwärts.

Piccoloflöte: die besten Modelle im Test

Hier haben wir eine Test-Übersicht von bekannten Verbrauchermagazinen für Dich. Diese liefern oft gute Informationen und helfen dabei einen klareren Eindruck über ein Produkt zu erhalten. Wie Du siehst, gibt es derzeit noch keine Ergebnisse, diese werden wir aber sobald es möglich ist aktualisieren.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zur Piccoloflöte

Abschließend wollen wir alle noch offenen Fragen klären, damit Du bestens vorbereitet eine erfolgreiche Entscheidung treffen kannst:

Wie klingt eine Piccoloflöte im Vergleich zu einer normalen Querflöte?

Grundsätzlich klingt die Piccoloflöte eine ganze Oktave höher als eine normale Querflöte. Durch den tieferen Klang der großen Flöte erklingen die Töne etwas sanfter und voller, als auch in der Höhe vielleicht nicht ganz so schrill. Dieses Musikstück kennen bestimmt viele von Euch. Das Piccolo bzw. Querflöten Cover veranschaulicht sehr schön den Klang-Unterschied dieser beiden Instrumente.

Wie ist die Notation der Piccoloflöte?

Die Piccoloflöte ist, vom Grundton C2 aus gesehen, eine ganze Oktave höher als eine normale Querflöte.

Wie groß ist der Tonumfang dieser Flöte?

Der Tonumfang einer Piccoloflöte in C reicht von D2 bis C5. Das bedeutet der höchste Ton ist eine Oktave höher als der einer „großen“ Querflöte. Das Aufsetzen eines Fußstückes ist eher unüblich.

Wie reinige ich eine Piccoloflöte richtig?

Bei einer längeren Unterbrechung während des Spielens oder nach dem man fertig ist, sollte man auf alle Fälle das Innere des Korpus, mithilfe eines Reinigungsstabs und eines Tuchs, trocknen und reinigen. Du solltest die Flöte so auseinander bauen, wie Du sie zusammengebaut hast und dann alle Teile einzeln säubern.

Der Kopfteil, sowie die gesamte äußere Oberfläche, sollten ebenfalls nicht vernachlässigt werden.Für das Innere bietet sich ein normales Tuch, und für die Außenseite ein Mikrofasertuch, an. Das Mikrofasertuch poliert und entfernt besonders gut die natürlich leicht fettigen Fingerabdrücke.Im Falle dessen, dass die Polster der Flöte nach dem Spielen feucht sind, sollte man diese durch vorsichtiges Unterschieben eines Tuchs trocknen.

Wenn man vernachlässigt, die Flöte vernünftig und regelmäßig zu reinigen, dann kann das Material Schaden nehmen oder es kann sich Dreck und Feuchtigkeit sammeln, was die Klang-Qualität deutlich beeinträchtigt.

In regelmäßigen Abständen empfiehlt es sich, kleinere Zwischenräume zu überprüfen und zu säubern, genauso wie die Klappen zu ölen. Das gründliche und konsequente Reinigen der Flöte trägt zu ihrer Langlebigkeit und gleichbleibend schönem Klang bei.

Welches Zubehör braucht man für eine Piccoloflöte?

Für das Spielen des Instruments an sich braucht man kein weiteres Zubehör. Jedoch können Dinge wie ein Noten- oder Instrumentständer, sowie ein vernünftiges Reinigungsset für die Nutzung und Pflege der Flöte von Vorteil sein.

Weiterführende Quellen

• Hier ist ein weiteres spannendes Youtube Video: günstige Amazon Piccolo VS. 3000 € Piccolo
• Kostenlose Noten für die Piccoloflöte

Der Beitrag Piccoloflöte: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Aus dem italienischen Wort „fagotto“, was so viel, wie „Bündel“ bedeutet, lässt sich auch die Bauweise des Klangkörpers herleiten. Der weiche, aber doch durchdringende Ton des Fagotts hat einen hohen Wiedererkennungswert, denn nicht umsonst wurde es 2012 zum Instrument des Jahres gekürt.
Um Dir dieses einzigartige Holzblasinstrument hier ein wenig näherzubringen, sei es aus puren Interesse, oder der Auslebung Deiner musikalischen Ader, folgen nun aktuelle Fagott Tests.

 Das Wichtigste in Kürze

• Es existieren verschiedene Arten von Fagott – und somit auch verschiedenste Tonfarben.
• Das Fagott ist ein hochwertiges Holzblasinstrument, das schon im 17. Jahrhundert in Orchestern gespielt wurde.
• Aufgrund der guten Abstimmung auf den individuellen Spieler, der Auswahl der Größe, der Tonlage und dem Abstand der Griffanlage, ist das Fagott auch gut für Musikanfänger oder Kinder geeignet.

Die besten Fagotte: Favoriten der Redaktion

Da es vor allem bei Instrumenten und auch bei den Fagott nicht leicht ist, im Anbetracht des Preises und der qualitativen Auswahl einen Überblick behalten, haben wir Dir hier ein paar Kaufvorschläge vorbereitet:

Oscar Adler & Co. Basson 1361 Orchester

Oscar Adler & Co. Basson 1361 Orchester

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• Holzart: Riegelahorn
• 27 Klappen
• besitzt eine mit Hochglanz versilberte Griffanlage/ Mechanik
• gewölbte Griffe
• zwei weitere S-Bögen sind mit enthalten, sowie ein gefüttertes Etui und weiteres Zubehör

Dieses „Orchester-Plus“ – Modell von der bekannten Fagott- und Holzblasinstrumente Hersteller-Marke Oscar Adler & Co., schneidet in seiner Bewertung im Online-Shop Thomann, ausnahmslos im hohen Bereich ab. Das Fagott ist hochwertig angefertigt, die Griffanlage hochglanzversilbert, mit insgesamt 27 Klappen. Umfangreiches Zubehör sowie ein Instrumentenkoffer ist im Preis zudem mit dabei. Außerdem hat das Fagott einen warmen, angenehm klingenden Ton, die gewölbten Griffe geben ein komfortables Spielerlebnis.  Auch bei nötiger Reparatur des Instruments zeigt die Marke Zuverlässigkeit und schnelles Arbeiten.

Aufgrund der sehr hochwertigen Verarbeitung dieses Fagott wäre dieses Modell aber wohl eher für fortgeschrittene Musiker oder Musikerinnen geeignet.

Guntram Wolf Fg 4 Plus Quart Bassoon

Guntram Wolf Fg 4 Plus Quart Bassoon

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• Fagottino, das auch für Kinder sehr gut geeignet ist
• Holzart: Ahorn
• versilberte Griffanlage
• kein weiterer S-Bogen dabei
• Koffer und Zubehör mit inbegriffen

Das Quartfagott von der Marke Wolf ist durch seine Größe unter anderem auch sehr gut für Kinder geeignet. Es zählt zu den Fagottino und ist im F gestimmt. Auch hier ist ein Koffer und nützliches Zubehör mit dem Instrument zusammen in der Lieferung dabei.

Zu beachten ist jedoch, dass das Fagott etwas höher gestimmt ist, als das gewöhnliche Fagott – was es aber gleichzeitig auch zu einem guten Soloinstrument für moderne und historische Literatur macht und es damit sehr vielfältig einsetzbar ist. Vom “musikalischen Effekt”, der optisch und akustisch sehr gut tönt, bis zum Bass für kleinere Musikgruppen oder Ensembles, gibt das Fagottino eine sehr weite Spannbreite. Das Instrument ist 92,5 cm groß und wiegt 1,2 kg.

Oscar Adler & Co. Fagott 1357/125 Jubiläum

Oscar Adler & Co. Fagott 1357/125 Jubiläum

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• „Jubiläums-Instrument“, gilt als limitiertes Produkt
• Holzart: Ahorn, lackierter Korpus
• mit Hochglanz versilberte Griffanlage
• 23 Klappen
• Instrumententasche und Zubehör mit inbegriffen
• kein zusätzlicher S-Bogen

Ein weiteres Fagott der Marke Adler, ein „Jubiläums-Instrument“, empfiehlt sich bei der Instrumentensuche auch näher anzuschauen. Der Korpus des Fagott ist lackiert, was es optisch ansprechend macht, außerdem sind die Griffe, wie bei dem vorherigen Fagott dieser Marke auch hochglanzversilbert. Die Griffanlage ist mit 23 Klappen, 5 Rollen und einer Daumen Ab-Klappe gut ausgestattet. Unter dem auch hier beigefügten Zubehör finden sich unter anderem ein Etui, ein Haltegurt und Reinigungstücher.

Wichtig im Hinterkopf zu behalten ist jedoch, dass dieses Fagott als Jubiläumsprodukt der Marke nur limitiert erhältlich ist.

Schreiber WS 5013-2-0 Bassoon

Schreiber WS 5013-2-0 Bassoon

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• Holzart: Bergahorn
•  21 Klappen
•  kindgerechte Klappenmechanik
• versilberte Griffanlage
• 2 S-Bögen mit im Zubehör enthalten, sowie ein Koffer und ein gefüttertes Etui

Auch die Marke Schreiber ist dafür bekannt, gute und hochwertige Holzblasinstrumente, so wie auch Fagott herzustellen. Das hier aufgeführte Instrument ist besonders für Kinder oder Musikanfänger geeignet, aber auch ein Fortgeschrittener wird mit dem Kauf dieses Fagott nicht viel falsch machen.

Ein paar der Klappen und Griffe sind für ein erleichtertes Spielen verlängert, jedoch weist es klanglich und von der Tonart keine Unterschiede zu dem Fagott mit “Standard-Griffanlage” auf, da der Korpus die herkömmlichen Maße eines Fagott aufweist.

Zum Zubehör und einem Etui werden außerdem zwei S-Bögen mitgeliefert.

Guntram Wolf Fg 5 Plus Quint-Bassoon

Guntram Wolf Fg 5 Plus Quint-Bassoon

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• Quintfagott/Fagottino, bedeutet das dieses Fagott eine Quinte höher ist.
• Übliche Fagottgriffweise
• Holzart: Bergahorn
• versilberte Griffanlage
• Etui/Koffer inbegriffen

Zuletzt hier noch ein weiteres Fagottino von der Marke Wolf – aber ein Quintfagott. Das Instrument ist im G gestimmt und hat eine gewöhnliche Griffanlage mit moderner Mechanik. Der Korpus besteht aus Bergahorn und ist mit Naturkautschuk ausgefüttert. Mit einem Gewicht von nur knapp einem Kilogramm ist das Fagott sehr handlich, ein Etui ist, wie bei den anderen Modellen auch dabei.

Kaufratgeber für ein Fagott

Wie jedes Instrument, weist auch das Fagott eine Menge facettenreiche Arten und Dinge auf, die Dir beim Kauf und Deiner schlussendlichen Entscheidung bewusst sein sollten. Unser Kaufratgeber soll dir die Qual der Wahl erleichtern und dabei helfen, ein auf Deine Bedürfnisse abgestimmtes Instrument zu finden.

Welche Arten von Fagotts gibt es?

Zunächst widmen wir uns den Fagott-Arten:

Gewöhnliches Fagott

Das gewöhnliche, oder herkömmliche Fagott besteht aus 19 Tonlöchern und ist ca. 1,35 hoch. Dieses Fagott erzeugt einen allgemein klaren, runden Ton, der in der Tiefe voll ist und in der Höhe eine zarte Tenor-Stimme annimmt.

Fagottino

Das Fagottino ist kleiner, als das herkömmliche Fagott und eignet sich auch durch seine Leichtigkeit sehr gut für Kinder. Es besitzt dieselben Griffe, wie sein größerer Verwandter, ist aber eine Oktave höher, im C gestimmt.

Pikkolo-/Alt-/Tenor-Fagott

Diese Art von Fagott ist im G gestimmt, das heißt, um eine Quinte höher als das normale Fagott.

Doppel-/Quint-/Quartfagott

Dieses Fagott gehört zu den tiefsten Holzblasinstrumenten im Orchester und zeichnet sich auch dadurch aus. Das Doppelfagott ist im F gestimmt und somit deutlich tiefer, als das normale Fagott. Besondere Beliebtheit hatte das sogenannte „Kontrafagott“ vor allem im 17. Und 18. Jahrhundert. Fagottisten nutzen es jedoch auch heute noch als Nebeninstrument.

Fakt am Rande: Aufgrund seines tiefen Tons ist das Quartfagott am besten als Begleitinstrument oder als Bass eines Orchesters gedacht und kann nur begrenzt als Soloinstrument genutzt werden.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien bei Fagott?

Damit Du Dir einen kleinen Überblick darüber verschaffen kannst, auf welche Einzelteile des Fagott Du beim Kauf besonders achten solltest, haben wir Dir hier ein paar Punkte aufgezählt.

S-Bogen

Der S-Bogen ist der Teil beim Fagott, der das Mundstück, auch Doppelrohrblatt, mit dem Klangkörper verbindet. Seinen Namen hat der S-Bogen durch seine Form, die meist gebogen verläuft. S-Bögen gibt es aus verschiedenem Material, abhängig davon verändert sich der Preis und die Qualität des Instruments. Der S-Bogen spielt auch eine große Rolle beim Klang des Fagotts. Teile sind in Silber, Gold, Messing oder aber auch Platin erhältlich. Messing beispielsweise ist sehr beliebt, da das Metall leichter zu pflegen ist, ein hoher Spielkomfort besteht und die Klangfarbe sehr weich und angenehm klingt.

Rohr

Ohne den S-Bogen beträgt die Länge des Rohrs circa 56 cm. Die Öffnung, also das untere Ende des Fagotts mündet in zwei Röhren, die direkt nebeneinander liegen. Im Doppelloch, auch „Stiefel“ genannt, verlaufen parallele Bohrungen, die durch ein Messingteil verbunden sind. Das klingt zunächst kompliziert, jedoch ist diese spezielle Öffnung essentiell wichtig für den Luftdurchgang und den damit resultierenden Klang des Fagotts.

Wichtig: Das Doppelrohrblatt des Fagotts besteht meist aus Pfahlrohr und muss nach einiger Zeit gewechselt werden!

Wasserablauf

Ein Wasserablauf ist dahingehend wichtig, damit die Flüssigkeit, die beim Spielen entsteht, entweichen kann und das Instrument durch die Feuchtigkeit keine kostspieligen Schäden davonträgt.

Griffanlage

Die Griffanlage des Fagotts sollte auf die Größe deiner Hände abgestimmt sein, damit Du beim Spielen keine Probleme hast, mit den Fingern an verschiedene Griffe und Klappen zu kommen. Vor allem bei Kindern sollte auf den richtigen Abstand geachtet werden.

Welche Marken stellen qualitative Fagott her?

Hier sind einige Marken von Holzblasinstrumenten, die sich auf Fagott spezialisiert haben:

Adler/Mönnig

Der Betrieb Gebrüder Mönnig und Oscar Adler, der sich auf die Anfertigung von Holzblasinstrumenten spezialisiert hat, existiert schon seit 140 Jahren. Neben den Fagott findet man dort auch Klarinetten und Oboen.

Yamaha

Yamaha gehört wohl zu den bekanntesten Marken unter Instrumenten aller Art. Auch für Fagott bietet Yamaha eine große Auswahl und eine damit einhergehende Preisvariabilität.

Schreiber

Der ursprüngliche Gründer der Marke Schreiber, W.Schreiber, beschäftigte sich zunächst mit der Reparatur von Holzblasinstrumenten, ab 1951, begann das Geschäft aber auch selbst Instrumente anzufertigen. Schreiber ist bekannt für seine hochwertige und präzise Herstellung.

Walter

Die Firma Rudolf Walter u. Co Holzblasinstrumentenbau GmbH wurde 1992 in Ludwigsburg gegründet.

Tipp: Seit 1995 werden die Fagotte in den neuen Geschäftsräumen in Pleidelsheim hergestellt.

Wo kann man eine Fagott kaufen?

Um ein Fagott zu kaufen, gibt es einige Möglichkeiten. Ein Musikgeschäft aufzusuchen, wäre daher praktisch, weil Du Dich dann somit direkt vor Ort von einer Fachberatung bei Deiner Instrumentenwahl helfen lassen kannst.

Wenn Du Deinen Kauf von zu Hause aus tätigen möchtest, bietet das Internet Dir aber auch zahlreiche Online-Shops, bei denen Du Dich erkundigen kannst.

Tipp: Es gibt auch private Anbieter, die Instrumente gebraucht, aber in dennoch gutem Zustand verkaufen. Wenn Du ein Fagott günstiger erwerben möchtest, könnte das ein guter Weg für Dich sein!

Wie viel kosten Fagott?

Der Preis eines Fagott hängt von der Herstellung, dem Gebrauchsmaterial, dem Anbieter und der Tatsache ab, ob es neu oder gebraucht ist.

Auf jeden Fall sollte Dir aber bewusst sein, dass das Fagott, wie viele andere Instrumente sehr hochwertig ist, die Preisspanne, also von ungefähr unter 800 Euro bis über 10000 Euro variieren kann.

Wichtiges Zubehör für die Fagott

Im Folgenden findest Du ein paar nützliche Items, die Du zusätzlich zu Deinem Fagott gut gebrauchen könntest:

• Bogen-Bürste für den S-Bogen
• Mundstücke
• Tragetasche
• Notenständer

Bogen-Bürste für den S-Bogen

Damit der Korpus des Fagott sauber bleibt und keine Schäden entstehen, solltest Du nach Benutzung des Instruments den S-Bogen mit der Bogen-Bürste reinigen.

Mundstücke

Einen Satz an Zusatz- Mundstücken zu besitzen ist aus dem Grund gut, da diese in mehreren Längen erhältlich sind und man dadurch mehr Möglichkeit hat, verschiedene Tonlagen zu probieren.

Einen Notenständer und eine Tragetasche zu besitzen, ist zudem empfehlenswert. Ein Notenständer ermöglicht es Dir, Deine Notenblätter so aufzustellen, dass Du trotzdem bequem auf Deinem Instrument spielen kannst. Die Tragetasche hat vor allem dann einen hohen Nutzen, wenn Du viel mit Deinem Fagott unterwegs bist und Dein Instrument sicher aufbewahren willst.

 Fagott Test-Übersicht: Welche Fagott sind die Besten?

Hier findest Du eine Übersicht zu den besten Fagott-Tests. Leider wurden bis zum jetzigen Zeitpunkt noch keine Fagott getestet.

Testmagazin	Fagott-Test vorhanden?	Veröffentlichungs-Jahr	Kostenloser Zugang	Mehr erfahren
Stiftung Warentest	Bislang ist kein Test vorhanden.	–	–	–
Öko Test	Bislang ist kein Test vorhanden.	–	–	–
Konsument.at	Bislang kein Test vorhanden.	–	–	–
Ktipp.ch	Bislang kein Test vorhanden.	–	–	–

 FAQ – Häufig gestellte Fragen zu Fagott

Mögliche Fragen, die jetzt eventuell noch offen sein könnten, findest Du hier:

Wie pflege ich mein Fagott?

Zunächst solltest Du den Korpus und die Klappen des Fagott nach jeder Benutzung mit einem trockenen Tuch abwischen. Das reicht hierbei völlig aus, Reinigungs- oder andere Lösungsmittel solltest Du nicht benutzen.

Empfehlenswert wäre außerdem, die gesamte Mechanik des Fagott, also die Achsen und die Spitzschrauben mindestens einmal im Jahr mit einem speziellen Mechanik-Öl einzuölen.

Wenn Du Dir das Fagott gerade erst zugelegt hast und es noch sehr neu ist, ist es besser, nicht länger als 30 Minuten am Tag darauf zu spielen. Vermeide außerdem Luftfeuchtigkeit, lasse das Instrument demnach in einem geöffneten Etui liegen. Solltest Du eine Pause beim Spielen machen, lege das Fagott nicht auf eine Oberfläche, sondern stelle es auf einen Fagott-Ständer.

Wie kann ich das Fagott stimmen?

Ein Fagott wird in den allermeisten Fällen schon fertig gestimmt geliefert. Wichtig ist dabei, dass der S-Bogen abschließend im Korpus sitzt.

Tipp: Willst Du Dein Fagott auf eine bestimmte Tonlage stimmen sind Faktoren, wie Temperatur, Akustik des Raumes und Qualität des Instruments ausschlaggebend!

Wann sollte das Rohrblatt des Fagotts ausgetauscht werden?

Qualitative und auch etwas teurere Rohrblätter aus Pfahlrohr halten je nach Nutzung drei bis zehn Wochen. Es sind auch Rohrblätter aus Kunststoff erhältlich, die zwar längere Zeit benutzt werden können, den Klang des Fagott aber stark beeinflussen.

Weiterführende Quellen

Mit diesem Quiz kannst du dein Wissen über Fagott unter Beweis stellen!

Die Geschichte des Fagott.

Fagott können nicht nur im Orchester, sondern auch im Duett sehr schön klingen. Hör Dich doch mal in dieses Stück!

Der Beitrag Fagott: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Das Wichtigste in Kürze

• Die Oboe hat ihren Ursprung in der französischen Barockmusik des 17. Jahrhunderts.
• Sie ist die Fortentwicklung des mittelalterlichen “Schalmei”.
• Die Oboe gibt im Orchester den Ton an, was sie zu einem unverzichtbaren Instrument macht.
• Aufgrund des außergewöhnlichen und hohen Klangs stellt sie den Gegenspieler zu Streich-/ und Schlaginstrumenten.
• Bei Oboen gibt es eine sehr große Preisspanne, die etwa bei 1.000 Euro beginnt, aber auch weit über 10.000 Euro hinaus gehen kann.

Die besten Oboen: Favoriten der Redaktion

Yamaha YOB-241 Oboe – Das Schülermodell

• Schülermodell
• halbautomatisch
• vereinfachtes Konservatoriums-System ohne 3.Oktavklappe
• robuster ABS-Kunststoff-Korpus
• versilberte Mechanik
• inkl. Koffer

Yamaha YOB-241 Oboe

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In der unteren Preiskategorie gibt es hier ein Modell von Yamaha. Bei dem verwendeten Material des Korpus handelt es sich um ABS-Kunststoff. Dieses Material macht das Instrument nicht so anfällig für veränderte Temperaturen oder sonstige Einflüsse, trotzdem klingt es ähnlich wie Holz. Durch weniger Tonlagen und vereinfachte Mechanik ist dieses Modell für Schüler und Beginner geeignet. Außerdem ist die Mechanik der Oboe versilbert und im Lieferumfang ist ebenfalls ein Koffer zur Aufbewahrung und zum Transport enthalten.

Diese Ausführung ist das sogenannte Schülermodell. Es ist in der Funktionsweise etwas eingeschränkt, dennoch kann man auch mit dieser Oboe sehr gute Ergebnisse erzielen. Besonders geeignet ist dieses Instrument für Einsteiger, da man sich bereits mit dem Thema auseinandersetzt und die Grundzüge des Oboe-spielens erlernen kann.

Buffet Crampon BC-4062-2-0 Oboe – Die mittlere Preisklasse

• Konservatorium-Modell
• aus Grenadill mit Kunstharz-Bohrung
• halbautomatisch
• Polster aus Kork mit doppeltem Leder-Überzug
• inkl. Koffer

Buffet Crampon BC-4062-2-0 Oboe

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Bei diesem Modell handelt es sich um eine Oboe, die vom französischen Hersteller Buffet&Crampon gefertigt wurde. Dieses Instrument wurde aus dem hochwertigen Grenadillholz gefertigt und die Mechanik ist versilbert. Der Hersteller zeichnet sich durch seine exzellente Qualität der Produkte aus. Zusätzlich zu dem hochwertigen Instrument erhält man einen Koffer, der optimal für den Transport und die Aufbewahrung der Oboe geeignet ist. Ein Polster aus Kork mit doppeltem Leder-Überzug bietet zusätzlichen Schutz für das Instrument.

Yamaha YOB-432 Oboe – Der Allrounder

• vollautomatisch
• Conservatorium-System
• geschlossene Klappen
• 3. Oktavklappe
• Grenadill-Korpus (Dalbergia melanoxylon)
• versilberte Neusilber-Klappen
• inkl. Etu

Yamaha YOB-432 Oboe

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Hier handelt es sich um ein Modell des Herstellers Yamaha. Das japanische Unternehmen fertigt schon sehr lange Musikinstrumente und weiß daher, worauf bei der Produktion einer solchen Oboe besonders zu achten ist. Preistechnisch handelt es sich bei der Oboe um ein Modell aus der Mittelklasse. Dennoch ist die Verarbeitung und Qualität augezeichnet.

Die 3. Oktavklappe ermöglicht es, eine weitere Tonlage zu spielen, was besonders für erfahrene Spieler interessant ist. Sehr hochwertig wirkt das Instrument vor allem durch das hochwertige Holz, das bei der Herstellung verwendet wurde. Zusätzlich dazu sind die Klappen hochwertig versilbert. Auch bei diesem Modell wird zusätzlich zum Instrument ein geeignetes Etui, was es vor Schäden und sonstigen Einflüssen schützt.

Gebrüder Mönnig 155 AM-B Oboe – Das extravagante Modell

• professionelles Orchester Modell
• halbautomatisch
• feinstes selektiertes Grenadillholz (Dalbergia Melanoxylon)
• gedeckelte hochglanzversilberte Mechanik
• Doppeloktavklappe
• 3. Oktavklappe
• Rohreinsatz in Vollsilber
• vergoldete Oktavventile
• Doppel-Resonanzklappe am Becher
• inkl. patentiertes Lederetui mit gefütterter Hülle und umfangreichem Zubehör

Gebrüder Mönnig 155 AM-B Oboe

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Ein absolutes High-Class Modell kommt aus dem Hause Gebrüder Mönning. Dieser Hersteller stellt ausschließlich erstklassige Modelle dieses Instruments dar. Speziell dieses Modell ist geeignet für den professionellen Gebrauch in einem Orchester geeignet. Auch bei diesem Modell wird für den Korpus nur feinstes Grenadillholz verwendet. Zur Erweiterung der spielbaren Tonlagen ist eine 3. Oktavklappe verbaut.

Der Rohreinsatz des Instruments ist hier aus Vollsilber und die verbauten Oktavventile sind vergoldet, was das Instrument schon beim Anblick sehr hochwertig wirken lässt. Zusätzlich wird hier ein patentiertes Lederetui mit gefütterter Hülle und umfangreiches Zubehör mitgeliefert.

Rigoutat English Horn Riec – Das Studentenmodell

• Modell: Student
• halb automatisch
• Korpus aus Grenadillholz
• Neusilber Mechanik mit extra starker Versilberung
• linke F Klappe

Rigoutat English Horn Riec

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Diese Oboe ist das sogenannte Studentenmodell. Die verbaute Halbautomatik spricht vor allem geübtere Spieler an. Auch hier besteht der Korpus aus Grenadillholz, was ein ausgesprochenes Qualitätsmerkmal ist. Zusätzlich zu dem hochwertigen Holz ist die Neusilber Mechanik mit extra starker Versilberung. Leider ist hier im Lieferumfang, nicht wie bei den anderen Oboen, kein Koffer zur Aufbewahrung des Instruments enthalten, dafür hält sich der Preis dieser Oboe auch im Rahmen.

Kaufratgeber für Oboen

Hier erhältst Du einen Kaufratgeber, welcher Dir die wichtigsten Punkte aufzeigt, die Du beim Kauf Deines neuen Instruments beachten solltest

Was ist eine Oboe und wie ist sie aufgebaut?

Die Oboe (vom französischen hautbois = hoch klingendes Holzinstrument) entstand im 17. Jahrhundert in der französischen Barockmusik und gilt als Fortentwicklung des mittelalterlichen Schalmeis. Gebaut wurde die erste (Barock-)Oboe von dem Instrumentenbauer Jean de Hotteterre. Diese besaß zunächst sieben Grifflöcher und zwei Klappen. Dieses Modell wurde durch verschiedene Holzblasinstrumentenbauer vor allem im 19. Jahrhundert weiterentwickelt und mit ausgeklügelten Mechaniken versehen.

So entwickelte sich auch die heute gebräuchliche Form der Oboe. Sie zeichnet sich durch ihren sehr lauten und durchdringenden Klang aus, weswegen sie den Ton in einem Orchester angibt.

Die Oboe besteht grundsätzlich aus vier Einzelteilen: das Mundstück, das Oberstück, das Mittelstück und das Fußstück. Nach dem Spielen kannst du diese Teile auseinander nehmen und sie so leicht in einem Koffer verstauen. Grundsätzlich weist eine Oboe eine ungefähre Länge von 65 cm auf. Das Instrument kann je nach Aufbau mit 16 bis 20 Seitenlöchern ausgestattet sein, sowie den 23 Klappen zum luftdichten Verschließen. Wichtig beim Aufbau einer Oboe ist der spezielle kegelförmige Aufbau. Dieser ist für den besonderen Klang der Oboe verantwortlich.

Das Mundstück

Das Mundstück einer Oboe ist wie bei anderen Blasinstrumenten der wichtigste Bestandteil. Für die Wertigkeit dieses Instruments ist die Qualität des Mundstücks von großer Bedeutung. Es besteht aus einem Doppelrohrblatt, welches beim Spielen in Schwingungen versetzt wird und somit den einzigartigen Klang erzeugt. Außerdem besteht das Instrument aus einem kompliziert aufgebautem Klangkörper

Das Ober- und Mittelstück

Im Vergleich zur einfachen Blockflöte, ist die Oboe mit Klappen an den Löchern ausgestattet, die diese absolut luftdicht verschließen. Hier wird mit einer Füllung aus Kork und einem Material namens Fischhaut gearbeitet. Das garantiert, dass die Löcher luftdicht sind. Die Klappendeckel werden in aufwendiger Handarbeit hergestellt, was unter anderem ein Grund für den hohen Preis der Oboe ist.

Das Fußstück

Das Fußstück der Oboe (oder auch Schallbecher genannt) bezeichnet das Ende der Röhre des Instruments. Auch hier wird die konische Form der Oboe in der Bauweise beibehalten. Und auch der Schallbecher hat einen wesentlichen Einfluss auf die Klangfarbe der Oboe. Beschreiben lässt sich der Klang einer Oboe mit konischem Fußstück als “offen und hell”.

Welche Arten von Oboen gibt es?

Die bekanntesten zwei Bauweisen einer Oboe sind die französische Bauart und die Wiener Bauart

Oboe nach französischer Bauart

Die bekannteste und verbreitetste Oboenart ist die französische Bauform. Diese unterscheidet sich noch mal in voll- und halb automatische Oboen. Bei der halb automatischen Bauweise gibt es für die erste und zweite Oktavklappe, mit der der Musiker die Oktaven des Instruments verändern kann, je einen Hebel zum Öffnen der Klappen. Wohingegen bei der vollautomatischen nur ein Hebel existiert. Hier geschieht der Wechsel zwischen den Tönen gis’’ und a’’ automatisch.

Doch auch bei der halb automatischen Variante lassen sich nicht beide Klappen unabhängig voneinander bedienen, da der Hebel für die zweite Oktavklappe automatisch die erste Klappe verschließt. In Deutschland besonders verbreitet ist die vollautomatische Mechanik. Die halb automatische hingegen wird vor allem in Frankreich und den USA gespielt.

Oboe nach Wiener Bauart

Die Oboe nach der Wiener Bauart wird, wie der Name schon sagt, hauptsächlich in Wien gebaut und gespielt wird (z.B. im Orchester der Wiener Philharmoniker). Das Besondere an dieser Bauart der Oboe sind die etwas veränderten Maße des Instruments. Bei den tieferen Tönen besitzt das Instrument einen weicheren und in den oberen Lagen einen engeren, spitzeren und obertonreicheren Klang als das französische Modell.

Die Wiener Oboe ist der klassischen Bauweise des Barocks ähnlicher als die französische. Dadurch ist sie auch klanglich und in der Spieltechnik dem Modell des Barocks am nächsten. Das liegt daran, dass das französische Modell durch Instrumentenbauer mehr Innovationen erfahren hat. Doch das Oktavieren, was bedeutet, dass der Musiker die Oktavlage des Instruments verändern kann, wurde durch eine Oktavklappe beim Wiener Modell erheblich erleichtert. Bei Änderung der Spielgeschwindigkeit ändert sich bei der Wiener Oboe die Klangfarbe weniger stark.

Auch bei der Ausbildung eines Oboenspielers unterscheidet sich die Wiener Schule vor allem im Interpretationsstil (weniger vibrierende Töne, deutlichere Phrasierung, kürzere Noten und weniger sanglich)

Allerdings gibt es auch noch den Aspekt der Tonlage, in der sich Oboen unterscheiden können.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien bei Oboen?

Doch worauf genau musst Du beim Kauf einer Oboe achten? Welche sind die wichtigsten Kriterien, über die Du vor dem Kauf nachdenken solltest? Hier findest Du eine Auflistung der wichtigsten Merkmale, die Dir dabei helfen, das richtige Modell für Dich zu finden.

Griffweise

Die Griffweise einer Oboe unterscheidet sich stark von anderen Blasinstrumenten. Am ehesten lässt sich die Griffweise der Oboe aber mit der Queerflöte vergleichen, doch auch hier gibt es bereits Unterschiede. Prinzipiell gibt es bei der Oboe zwei verschiedene Griffweisen. Welches Griffsystem für Dich das Richtige ist, kann man nicht pauschal beantworten und liegt an Deiner persönlichen Präferenz. Wichtig ist nur, dass Du Dich mit einem der beiden Griffsysteme vertraut machst.

Englisches Modell

Dieses Modell wird auch Englisch-Horn genannt. Allerdings ist die Wortherkunft relativ unklar. Eine Theorie ist, dass sich das Wort aus dem französischen Begriff “cor anglé” (deutsch: abgewinkeltes Horn) zu “cor anglais” (deutsch: englisches Horn) entwickelt hat. Im 19. Jahrhundert war das Instrument auch unter dem Namen “Altoboe” bekannt. Wie bei den anderen Oboenarten wird auch hier der Klang durch ein Doppelrohrblatt erzeugt.

Ein wesentlicher Unterschied zu den anderen Arten besteht aber darin, dass das Ende der Oboe nicht konisch zuläuft, sondern einen birnenförmigen Schallbecher besitzt; dieser wird auch “Liebesfuß” genannt. Zusammen mit dem gebogenen Verbindungsstück zwischen Rohrblatt und Instrumentenkorpus, auch S-Bogen genannt, verleiht er dieser Oboe einen warmen, gedeckten und weniger durchdringenden Klang.

Französisches Modell

Das französische Modell, wie wir es heute kennen, entwickelte sich, wie der Name schon sagt, im 19. Jahrhundert in Frankreich. Durch neue Innovationen wie eine engere Bohrung der Löcher und einer neuen Mechanik setzte sich diese Oboenart vor allem am Pariser Konservatorium (etwa gleichbedeutend mit einer Musikhochschule) durch, was dem ganzen auch den Namen “Französisches Konservatoriums-System” gab. Ausgestattet ist diese Oboe mit einer oder mehreren Oktavklappen und außerdem zeichnet sich dieses Modell durch kürzere Griffe und eine kürzeren Luftsäule aus.

Dieses System ist auch heute noch das weit verbreitetste und meist genutzte System.

Materialien

Ein wichtiges Kaufkriterium bei der Anschaffung einer Oboe sind die verwendeten Materialien, aus denen das Instrument besteht. Hier gibt es große Unterschiede, die sich auch auf den Klang einer Oboe auswirken können.

Doppelrohr

Bei den europäischen Instrumenten besteht das Doppelrohrblatt meist aus Schilfrohr oder Pfahlrohr. Das Schilfrohr ist eine Bambusähnliche Sumpfpflanze, welche in der Antike auch schon als Schreibgerät genutzt wurde. Beim Pfahlrohr handelt es sich um Schilfgras, welches auch bei anderen Rohrblatt- oder Doppelrohrblattinstrumenten zum Einsatz kommt.  Heute wird als Material für die Doppelrohrblätter auch Kunststoff verwendet, welches sich in der Wertigkeit zu den anderen Materialien aber als leicht schwächer herausstellte.

Korpus

Der Koprus der Oboe besteht zumeist aus Holz. Hier handelt es sich meist um Grenadill-, Buchsbau- oder Ebenholz. Doch aufgrund der Klappenmechanik, welche immer komplizierter wurde und immer mehr Bohrung in das Holz gemacht wurden, wurde nach und nach auf immer härtere Holzarten zurückgegriffen, sodass es nicht reißen kann. Zudem werden auch vermehrt Modelle aus Kunststoff und anderen synthetischen Materialien hergestellt. Auch transparentes Acrylglas und Ebonit (Kautschuk aus Naturkautschuk und Schwefel) wird nun häufiger verwendet und ist besonders für den Einsatz unter extremen Klimabedingungen geeignet, da Holz hier leicht Gefahr läuft zu reißen.

Anzahl der Oktavklappen

Weitere Unterschiede zwischen den Modellen gibt es bei der Anzahl der verbauten Oktavklappen. In der Barockzeit besaß die Oboe noch keine Oktavklappe, was den Umfang der spielbaren Töne sehr einschränkte. Hier waren nur die Intervalle vom c’ bis zum c’’’ spielbar. Um die Oktaven zu wechseln war eine spezielle Überblastechnik notwendig, was es für den Oboisten schwieriger gestaltete, das Instrument richtig zu spielen. Später wurden die Oktavklappen hinzugefügt, welche es dem Oboisten möglich machten, mehr Intervalle zu spielen. Dadurch wurde der Tonumfang stark erweitert und mit heutigen Oboen, die meist zwei Oktavklappen besitzen, ist es nun möglich Töne beginnend beim b, bei anderen Modellen auch beim kleinen a oder h zu beginnen. Bei der Obergrenze der spielbaren Töne gibt es eine Schwankung vom f’’’ bis zum b’’’.

Mit der sogennanten Beißtechnik, beißt der Oboist mit den Zähnen auf das Mundstück, was es möglich macht, noch höhere Töne zu spielen.

Wertigkeit

In der Wertigkeit unterscheiden sich die verschiedenen Modelle der Oboe meist in den verwendeten Materialien. Die eher billigeren und in der Wertigkeit nicht so hohen Modelle sind meist aus Kunststoff oder Acrylglas. Diese Modelle sind aber sehr praktisch bei Temperatur- oder Feuchtigkeitsunterschieden, da diese Materialien nicht so anfällig für Beschädigungen sind.

Oktavmechanik

Bei der Oktavmechanik unterscheidet man zwischen zwei Systemen. Zum einen gibt es die vollautomatische Version, zum anderen gibt es auch eine halb automatische Ausführung.

Vollautomatisch

Bei dieser Griffweise werden beide Oktavklappen über einen einzelnen Daumenhebel gesteuert. Wie der Name schon sagt, geschieht hier die Wahl der Oktavklappe automatisch durch die Mechanik. Diese Art der Oboe ist durch die hinzukommende Klappenmechanik auch etwas pflegeintensiver und in der Regel etwas teurer als ihr halb automatisches Pendant.

Halbautomatisch

Hier werden die beiden Oktavklappen mit Daumen und Zeigefinger der linken Hand bedient. In dieser Ausführung sind mehrere Griffvarianten möglich, was das Spiel flexibler macht und es leichter macht verschiedene Klangfärbungen zu erreichen. Die halb automatische Variante ist mittlerweile vor allem unter Profispielern sehr beliebt.

Welche Marken stellen qualitative Oboen her?

Qualitativ hochwertige Oboen gibt es unter anderem von folgenden Marken

Yamaha

Diesen Hersteller kennt man unter anderem auch aus dem Elektronik und HiFi-Bereich. Die wenigsten wissen aber, dass das ursprüngliche Geschäftsfeld des Unternehmens die Musikinstrumente waren. Das erkennt man auch im Logo des Unternehmens, in dem drei Stimmgabeln abgebildet sind.

Bulgheroni

Hier handelt es sich um ein italienisches Unternehmen. Dieser Hersteller hat sich auf Oboen für den anspruchsvollen Amateur spezialisiert. Alle Instrumente werden von Hand gefertigt und die verbaute Mechanik ist versilbert.

Howarth

Diese Londonder Firma stellt Blasinstrumente seit 1874 her. Etabliert hat sich die Marke aber erst 1948. Seit 2008 besitzt die Firma den Namen “Howarth of London Ltd”. Das Unternehmen ist international bekannt für qualitativ hochwertige Oboen. Auch jeder Angestellte hier spielt ein Blasinstrument.

Buffet Crampon

Der französische Hersteller wurde bereits 1825 gegründet und baut seitdem Instrumente. Diese werden in Frankreich und Deutschland hergestellt, was ein zusätzliches Qualitätsmerkmal ist. Diese Marke hat sich also knapp 200 Jahre etabliert und ist sehr beliebt unter Musikern in der ganzen Welt.

Gebrüder Mönning

Dieses Deutsche Unternehmen stellt Holzblasinstrumente in stilvoller Handarbeit her. Es werden sowohl Modelle für Anfänger und Neueinsteiger gefertigt, als auch höchst professionelle Instrumente, für sehr erfahrene Spieler. Das Unternehmen ist ein bekannter Hersteller für Blasinstrumente auf der ganzen Welt, mit einer Firmengeschichte, die über 140 Jahre zurückreicht.

Wo kann man eine Oboe kaufen?

Da die Oboe ein sehr spezielles Instrument ist, kannst Du diese fast ausschließlich bei Instrumentenfachhändlern kaufen. Hier kannst Du Dich beraten lassen und ein passendes Modell für Dich finden. Zusätzlich gibt es die Möglichkeit, eine Oboe auch direkt im Online-Shop des Händlers zu erwerben. Hier solltest Du vorher schon in etwa wissen, welches ein geeignetes Modell für Dich ist.

Wie viel kosten Oboen?

Die Preisspanne bei Oboen ist sehr groß. Dennoch ist es ein sehr hochpreisiges Instrument, dessen Anschaffung durchdacht sein muss. Die günstigsten Einsteigermodelle gibt es ab rund 1.000 €, wohingegen nach oben auch Preise von weit über 10.000 € erreicht werden können. Diese Modelle sind High-Class und nicht geeignet für einen Anfänger.

Wie muss eine Oboe gepflegt werden?

Die Oboe ist ein sehr Temperatur- und Feuchtigkeitsempflindliches Instrument. Deshalb ist es bei einer Oboe unerlässlich sie halbjährig professionell ölen zu lassen. Am sinnvollsten ist es, sie nach den extremen Jahreszeiten (Sommer und Winter) ölen zu lassen also im Frühling und im Herbst. Bei Bedarf kann die Oboe aber auch zwischendurch selbst geölt werden.

Oboe Test-Übersicht: Welche Oboen sind die Besten?

Die folgende Test-Übersicht kannst Du gerne mit in Deine Entscheidung einfließen lassen, so erhältst Du noch einen andere Blickwinkel.

Im Moment liegen von diesen Testmagazinen noch keine Testergebnisse vor. Sobald neue Ergebnisse veröffentlicht werden, werden diese in der obigen Tabelle eingefügt.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zur Oboe

Welche anderen Fragen könnten vor dem Erwerb einer Oboe noch auftreten? Im Folgenden erhältst Du die Antworten auf die meist gestellten Fragen über dieses Instrument.

Ist eine Oboe für Kinder geeignet?

Ja, eine Oboe ist auch für Kinder geeignet. Allerdings ist die Oboe ein sehr schweres Instrument, daher gibt es spezielle Oboen für Kinder oder Oboen mit weniger Funktionen, die das Instrument leichter werden lassen.

Wie kann ich eine Oboe spielen lernen?

Bevor Du mit dem Spielen einer Oboe beginnt, musst Du Dir im Klaren sein, dass es sehr anstrengend ist, das Instrument zu spielen. Einsatz und Ausdauer sind die wichtigsten Schlagwörter, wenn es um das Spielen der Oboe geht. Zusätzlich benötigst Du eine passende Grifftabelle zu Deiner Oboe. Das Spielen muss regelmäßig geübt werden, um die benötigten Muskeln vor allem im Mund zu stärken. Wichtig ist außerdem Deine Atemtechnik, die Du lernen musst zu kontrollieren. Bevor Du Dir eine Oboe kaufst, kannst Du diese in einem Fachgeschäft testen und so das passende Modell für Dich finden.

Wann wurde die Oboe erfunden?

Die Oboe hat ihren Ursprung im 17. Jahrhundert und entwickelte sich aus dem im Mittelalter gebräuchlichen “Schalmei” Durch immer weitere Innovationen und Entwicklungen in der Technik entstanden die heute gebräuchlichen Modelle der Oboe.

Warum gibt die Oboe im Orchester den Ton an?

Das liegt an dem besonderen Klang der Oboe. Dieser ist sehr klar und durchdringend, was ihn sehr gut hörbar für das ganze Orchester macht. Den Ton, auf den sich die anderen Musiker im Orchester einspielen ist das A.

Wo sitzt die Oboe im Orchester?

Die Oboen sitzen in der Mitte des Orchesters zwischen den anderen Blasinstrumenten. Das macht vor allem das Einspielen einfacher, da alle anderen Instrumente den Grundton A gleichmäßig wahrnehmen können.

Wie wird eine Oboe eingestimmt?

Die Oboe wird in Deutschland meist auf eine Stimmtonhöhe von a’ = 442 Hz bis 444 Hz gestimmt. Der Vorteil einer Oboe ist, dass sie sich im Laufe der Zeit viel weniger verstimmt als andere Instrumente, was zur Folge hat, dass sich im Orchester die anderen Instrumente nach der Oboe stimmen.

Weiterführende Quellen

• http://www.huttenlocher.net/oboe_reparieren/oboen_pflegetipps/index.html
• https://www.oboenwelt.de/die-oboe/
• https://www.lexikon-der-musik.de/oboe/

Der Beitrag Oboe: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

 Das Wichtigste in Kürze

• Ein Didgeridoo ist nicht bloß ein Rohr aus Holz, das gut aussieht und immer gut klingt. Was ein gutes Didgeridoo ausmacht, erfährst Du bei unseren Kaufkriterien.
• Besonders das Material und das Mundstück bestimmen einen guten Sound beim Didgeridoo. Sowohl in der Bespielbarkeit als auch in der Handhabung unterscheiden sie sich. Dabei hast Du interessante Möglichkeiten, Dein Didgeridoo mit einem Mundstück zu tunen. Es gibt eine große klangliche Vielfalt in der Welt des Didgeridoos!
• Außerdem haben wir mal genauer geschaut, was ein Didgeridoo-Anfänger für den Anfang braucht und  haben ein paar Tipps für Euch zusammengestellt.

Die besten Didgeridoos: Favoriten der Redaktion

Findet hier unsere Testsieger, für die wir uns nach langer Recherche entschieden haben.

Das Beste Didgeridoo für den Einstieg: MEINL Percussion Didgeridoo

• Verwendetes Material: Fiberglas
• Die Länge liegt bei: 145 cm
• Hat den Grundton: D
• Das Gewicht beträgt: 1,54 kg
• spielt klare Töne

MEINL Percussion D-Tone Didgeridoo - black 57"*

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Das Fiberglas Didgeridoo von MEINL Percussion ist ein gutes Instrument für den Anfänger und für den Einstieg gut geeignet. Wenn wir hier gut meinen, heißt das auch wirklich gut! Es ist leicht zu spielen und hat eine gute Spielbarkeit. Jetzt muss nur noch der Sound gut sein und Du hast ein echt gutes Didge für den Einstieg! Bei diesem Didgeridoo, hast Du nicht nur einen guten Sound, die Töne sind klar und haben eine gute Klangqualität.

Als I-Tüpfelchen hast Du noch Du die gute Optik und Dein Didgeridoo macht richtig, was her!

Kleines Wunderwerk mit starkem Didgeridoosound: Meinl Travel Didgeridoo

• Verwendetes Material ist: Mahagoni Holz
• Besitzt die Maße: 12,95 x 22,1 x 5,08 cm
• Hat dieses Gewicht: 381 g
• besteht aus hochwertigem Material
• Spielt einen tiefen und  resonanten Grundton

MEINL Percussion - Travel Didgeridoo*

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Das Travel Didgeridoo ist ein kleines Wunderwerk und eine gute Alternative zu einem richtigen Didgeridoo. Es ist kaum größer als ein Buch und kann klanglich mit dem echten Didgeridoosound mithalten. Das liegt an dem speziellen Design im Inneren. Ein sogenanntes Zickzack – Design ermöglicht diese authentischen Didgeridoo – Klänge und hat dazu noch einen optimalen Gegendruck. Der Sound ist zwar leiser, sorgt aber dafür, dass Du andere nicht störst.

Außerdem ist es handlich und perfekt für unterwegs oder als Begleiter im Studio. Ein sehr schön verarbeitetes und pfiffiges Didgeridoo, das durch einen leichten Anpressdruck, unkompliziert zu spielen ist! Eine klare Kaufempfehlung für Anfänger!

Gutes Didgeridoo mit vielen Einsatzmöglichkeiten: Thomann Didgeridoo Teak130cm Bemalt

• Verwendetes Material ist: Teakholz
• Die Länge ist: 130 cm
• klingt nach Eukalyptus-Didgeridoo
• ermöglicht flexible Einsatzmöglichkeiten
• Gutes Preis-Leistungs-Verhältnis

Thomann Didgeridoo Teak130cm Bemalt

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Die Marke Thomann steht für Leidenschaft und Lebensinhalt, mit dem Bestreben die besten Produkte zum besten Preis anzubieten. Dieses Didgeridoo von der Eigenmarke Thomann ist ein solides Instrument und lässt sich gut in Deine Freizeit integrieren. Es macht einem so viel Spaß zu spielen, das man es am liebsten überall mit hinnehmen möchte. Zum Beispiel zu einer nächsten Session bei gutem Wetter im Freien, um dort mit Freunden abzuhängen.

Trotz seines schlichten Aussehens, hat es einen guten Ton macht Spaß beim Spielen und ist eine gute Investition für den kleinen Geldbeutel.

Für Anfänger mit wenig Kenntnis: Meinl Synthetic Didgeridoo – S-Shape

• Verwendetes Material ist: leichter Kunststoff
• Hat diese Größe: 130 cm
• In dieser Design-Form erhältlich: S-Form
• Besitzt die Ton-Stimmung: C#
• Die Soundqualität ist für Anfänger ausreichend

Meinl Synthetic Didgeridoo - S-Shape

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Dieses Didgeridoo ebenfalls von Thomann, hat einen hohen Gegendruck und eine leichte Ansprache. Somit lässt sich dieses Didgeridoo sehr gut spielen und ist für Anfänger mit wenig Kenntnissen gut geeignet. Die S-Form verlängert das Didgeridoo und soll eine bessere Klangentfaltung ermöglichen. Bei diesem Modell hat das bei der Umsetzung noch nicht so gut geklappt.Der Sound ist einfach nur mit  ausreichend zu bewerten.

Solltest Du Wert auf eine gute Soundqualität legen, solltest Du Dich für ein anderes aus unserer Liste entscheiden. Schaue Dir dazu gerne noch mal das andere Didgeridoo von Thomann an, oder entdecke noch andere Marken (auch in unserer Liste).

Vom Sound ein Alleskönner: MEINL  Didgeridoo  Simon “Si” Mullumby Edition

• Das Material besteht aus: Premium Fiberglas
• Die Länge liegt bei: 154 cm
• besitzt einen warmen Grundton
• ist ein schnelles und modernes Didgeridoo
• wahrhaftig ein Alleskönner unter den Didgeridoos

Meinl SDDG1-SI Didgeridoo

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Mit diesem Didgeridoo kannst Du viel herausholen, denn dieses Instrument ist ein Alleskönner! Denn Du kannst damit nicht nur Wobbles, also Obertöne, sondern auch Stimmen und schöne Töne herausbekommen! Auch punktet dieses Didgeridoo wieder bei dem Spiel, durch eine leichte Ansprache sowie einer guten und leichten Bespielbarkeit. Außerdem kommst Du bei der Verarbeitung und der Pflege auch noch auf Deine Kosten.

Die “Si” Mullumby ist sauber verarbeitet und ist unkompliziert zu reinigen und zu pflegen, da Du dafür nur ein wenig Wasser benötigst. Ein tolles Didgeridoo, das super für Anfänger und Profis geeignet ist, die lauteres Didgeridoo spielen und Straßenmusik machen wollen.

Ein Sound mit breitem Experimentspektrum: Thomann Didgeridoo Maori

• Verwendetes Material ist: “Baked Wood”
• Hat diese Form: Horn
• Mit einem schicken Design im: Maori-Look
• Ist auf diesen Ton gestimmt: F
• ist klanglich ein excellentes Didge der Oberklasse

Zum Produkt

Thomann Didgeridoo Maori F

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Dieses Modell, ist ein schönes Didgeridoo im Maori-Look! Das Material “Baked Wood” ist eine Mischung aus Holzspänen und Knochenleim, welches auf eine Form optimiertes Fiberglas Gerüst aufgebracht und dann im Ofen geformt wird. Es hat einen guten Klang beim Rhythmus-Spiel, erlaubt aber auch andere Spielvariationen. Neben perkussiv sind auch sphärische bis Trompeten Klänge damit möglich.

Einziger Nachteil ist hier, dass das Didgeridoo kein Mundstück hat und Du Dir hier eins aus Bienenwachs formen musst. Insgesamt ein gutes Didgeridoo, das mal eine andere Form hat und experimentierfreudige Spieler für sich gewinnen möchte!

Kaufratgeber für Didgeridoos

Zuerst möchten wir Dir gerne das Didgeridoo vorstellen und Dir Deine wichtigsten Fragen in unserem Kaufratgeber beantworten. Besonders wenn Du ein Didgeridoo-Anfänger bist, haben wir Tipps für Dich welches Didge zu Dir passt und wie Du es Deinen Kenntnissen und Bedürfnissen anpassen kannst.

Was ist ein Didgeridoo und wie funktioniert es?

Das Didgeridoo ist ein uraltes Holzblasinstrument und besteht aus einem 1-2 m langen Holzrohr.Meistens wird es aus einem Eukalyptus gefertigt, dessen Stamm von Termiten ausgehöhlt wurde. Überwiegend wird es als rhythmisches Begleitinstrument bei Gesang und Tanz eingesetzt. Die musikalische Vielfalt des Didgeridoos entsteht durch Kombinationen von, Mundbewegungen, Atemtechnik und Stimmeffekten.

Bei dem Spiel wird das Didgeridoo mit vibrierenden Lippen leicht angeblasen. Um einen kraftvollen und dynamischen Grundton zu erhalten, ist dabei also eine besonders gute Lippenkontrolle gefragt. Damit der dauerhafte Grundton gehalten werden kann, muss man die Technik der Zirkularatmung beherrschen. Dabei wird ein ununterbrochener Luftstrom durch das Didgeridoo geblasen, während durch die Nase eingeatmet wird. Hierfür ist viel Übung gefragt 😉

Woher kommt das Didgeridoo?

Das Didgeridoo ist eines der ältesten Instrumente der Welt. Man geht davon aus, dass die Ursprünge des Didgeridoos in Arnhem Land, im Norden Australiens liegen. Hier wurden in einer Felsenhöhle nämlich die ersten Bilder des Menschen mit einem Didgeridoo festgehalten. Diese Felsmalereien sind 2.500-3.500 Jahre alt. Laut der Aborigine-Mythologie existiert das Didgeridoo schon seit 40.00 Jahren in ihrer Kultur.

Alten Geschichten zufolge, wurde das Didgeridoo nämlich entdeckt, als der Wind in einen, von Termiten ausgehöhlten Ast blies und einen geheimnisvollen Ton erzeugte.

Wie hört sich ein Didgeridoo an?

Die Klänge des Didgeridoos sind mystisch, geheimnisvoll und wild. Charakterliche Sound-Merkmale eines Didgeridoos sind:

• ein erdiger Klang
• ein voluminöser Bass
• feine Obertöne

Hier gibt es  ein Video für Euch zum Anhören. Viel Spaß!

Welche Didgeridoo-Typen gibt es und welches passt zu mir?

Wenn du diesen Gedanken in Deinem Kopf hast, der einfach keine Ruhe geben will, dann bist Du auf unserer Seite genau richtig. Jetzt musst Du nur noch durch den Didgeridoo-Dschungel  schauen, dann ist Dein Didgeridoo auch schon schnell gefunden. Wir haben festgestellt, dass es eine Vielzahl an Didgeridoos gibt mit unterschiedlichen Sounds sowie Klangeigenschaft und haben hier mal die wichtigsten für Euch aufgelistet.

• Djalu Gurruwiwi/ Yidaki
• Oberton-Wobbler
• Hempstone-/ Hampfdidgeridoo
• Mago
• Singer
• Voicetransmitter
• Longmultitooter
• Reisedidgeridoo

Djalu Gurruwiwi/ Yidaki

Das  Yidaki gehört zu den Original Didgeridoos aus Australien und wird dort in Yirrkala hergestellt. Es zeichnet sich durch einen eigenen Sound aus und wird von Schülern des “traditionellen” Stils bevorzugt.Relativ hohe Grundtöne aus langen Didges, druckvoll und sehr machtvoll im Sound. Das Holz ist meist Saltwater Stringy Bark, in der Regel bemalt mit Body-Paint-Bands, seltener mit einem “richtigen” Bild.

Oberton-Wobbler

Die Oberton-Wobbler werden wegen des Läutens oder Wobbelns zwischen den Obertönen auch Oberton-Läuter genannt. Da sie auch zur Gruppe der Yidaki-Didgeridoos gehören, listen wir sie hier auf. Sie werden mit einer speziellen Spieltechnik zum Oberton-Wobbeln gebracht und sind relativ selten.

Hempstone- bzw. Hanf-Didgeridoos

Hempstone oder auch Hanf-Didgeridoos sind spezielle Didgeridoos. Sie weisen ein weites Soundspektrum mit einem fetten “Bass-Bums”, leichtgängigen Toots und einer guten Resonanz auf. Daher sind sie auch gut als rhythmisches Begleitinstrument geeignet und bilden eine gute und günstige Alternative zu Eukalyptus-Didgeridoos. Wenn Du ein Didgeridoo suchst, mit dem du laut aber auch leise spielen kannst, ist das Dein Didgeridoo.

Hinzu kommt, dass es nicht anfällig für Risse und daher pflegeleicht ist.

Mago

Manche Didgeridoos sind typisch australisch. Sie  sind nur dort zu finden und werden auch nur dort gespielt. Mago ist nämlich die Bezeichnung der Gunwinguu in West-Arnhemland, für das traditionell verwendete Didgeridoo. Die für die Region typischen und gespielten  WAL-Stile sind Wongga und Gunborg.

Singer

Das Singer ist ein singendes Didgeridoo mit einem atmosphärischen Sound und wahrnehmbaren harmonischen Obertönen (250-800 HZ). Um das Spiel auf dem Singer zu beherrschen, musst Du allerdings Folgendes beachten: Die Obertöne dieses Didgeridoos erzeugst Du zum einen durch die Eigenresonanz der schwingungsfähigen Luftsäule und das für die Schallabstrahlung wichtige Zusammentreffen eines seiner lokalen Schallauslenkungs-Maxima mit dem Bellend.

Wegen seiner besonderen Klangeigenschaft wird dieses Didgeridoo gerne für Planetentöne bei Klangtherapien eingesetzt.

Voice-Transmitter/ Stimmen Überträger

Die Stimmen Überträger Didgeridoos heißen deswegen so, weil sie die Töne übertragen, die der Didgeridoo-Spieler mit der Stimme erzeugt. Dies ist wegen der Wechselwirkungen der Didgeridoo-Impedanzen und dem “Gesang” des Spielers möglich. Der Frequenzbereich liegt hier bei 1 bis 2 kHz und hat eher niedrige Impedanz Spitzen. Dieses Didgeridoo ist für fortgeschrittene sowie experimentierfreudige   Spieler geeignet, die Freude am Gesang und am Didgeridoo-Spiel haben.

Long-Multi-Tooter “Der lange Vieltöner”

Der lange Vieltöner ist ein längeres Didgeridoo von insgesamt xy m und kitzelt  viele anspielbare Impedanz Maxima hervor. Der daraus entstehende Sound ist vergleichbar mit Wind- und Flötentönen. Auch sind rhythmische Klänge wie tonale Trommelschläge möglich. Das  absolute Klang-Highlight dieses Didgeridoos wird durch eine spezielle Spielweise und besondere Effekte möglich: So klingt der Sound des Long-Multi-Tooters nach einem Duett von Didgeridoo und Cello.

Auch dieses Didgeridoo sei Dir von uns ans Herz gelegt, wenn Du ein bereits erfahrener aber experimentierfreudiger  Didgeridoo-Spieler bist.

Reise-Didgeridoo Meinl DDG-Box Travel Didgeridoo

Das Reise-Didgeridoo ist besonders interessant. Obwohl es nur eine Größe von 8,5 x 5 cm aufweist, ist es perfekt für den leichten Transport auch für Reisen. Noch verblüffender ist sein Sound, durch ein Zickzack-Design im Inneren werden authentische Didgeridoo-Klänge ermöglicht. Egal ob unterwegs, oder mal eben im Studio: Es ist der passende Begleiter für Liebhaber des Didgeridoo-Sounds, um Rhythmen des Didgeridoo-Sounds auszuprobieren.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien bei Didgeridoos?

Als Didgeridoo-Anfänger fragst Du Dich besonders, worauf Du beim Kauf Deines neuen Instruments achten musst. Hier findest Du die wichtigsten Kaufkriterien eines Didgeridoos zusammengefasst.

• Material
• Klang
• Verarbeitung
• Praktische Handhabung
• Spieleigenschaften
• Bespielbarkeit

Material

Stelle Dir  bei der Materialauswahl folgende Frage: Wie soll mein  Didgeridoo klingen und hat es eine gute Bespielbarkeit? Bedenke dabei, dass unterschiedliche Materialien auch unterschiedliche Resonanzen mitbringen und somit maßgebend für den Sound Deines Didgeridoo sind.

Fiberglas

Fiberglas ist zwar das empfindlichste Material, stellte allerdings auch eine günstige Alternative für Einsteiger dar, die sich an Grundton und Zirkularatmung versuchen möchten. Somit ist das Fiberglas-Didgeridoo ein gutes Anfänger-Instrument und ein Favorit  für den kleinen Geldbeutel.

Teakholz

Teakholz ist ein festes Holz, das dem Didgeridoo ein gutes Resonanzverhalten verleiht. Die Verarbeitung, das Ansprechverhalten und  das Klangvolumen sind sehr gut, ein Teak-Didgeridoo ist eine gute Wahl, wenn Du  Dich nicht für ein Eukalyptus-Didgeridoo entscheiden möchtest.

Bambus

Bambus ist gut für Einsteiger und auch Anfänger geeignet, da das  Didgeridoo einen guten Klang vorweist und  einen guten Einstieg in das Didgeridoo-Spiel unterstützt.  Zusätzliches Mundstück, da dieses bereits aus dem Bambus ausgearbeitet wurde

Kunststoff

Die MEINL Kunststoff-Didgeridoos sind eine moderne Variante der traditionellen Bambus-Didgeridoos. Sie sind extrem langlebig sowie witterungsbeständig und daher perfekt für den Außeneinsatz geeignet. Durch das spezielle S-Shape  Design besitzt dieses Didgeridoo eine bessere Klangentfaltung.

Eukalyptus

Wenn Du ein original Eukalyptus-Didgeridoos suchst, musst Du auf diese Merkmale achten: Es  muss von Termiten ausgefressen sein und von dem Hersteller/ Künstler gereinigt und nachbearbeitet worden sein. Dieses Didgeridoo ist besonders bei Spielern beliebt, die großen Wert auf  einen brillanten Klang legen. Allgemein lässt sich sagen, je älter und eingespielter das Didgeridoo ist, desto besser ist sein Klang.

Form

Bei Didgeridoos gibt es viele Formen. Wir stellen Dir die Wichtigsten vor.

Konisch

Bei dieser Form ist das Didgeridoo unten weiter als oben. Dadurch hat es einen lauteren Klang und hat einen größeren Tonumfang. Der Stimmen Transport ist eher schlechter, dafür ist hier mehr Gegendruck und die Zirkulationsatmung geht leicht. Durch diese Form lässt sich das Didgeridoo leichter “Tooten”.

Gerade

Die gerade Form mag die gängiste Form des Didgeridoos sein, ist aber eher bei Didgeridoos zufinden, die aus Fiberglas und Kunststoff bestehen.

Zylinderförmig

Die zylinderförmigen Didgeridoos haben über die Länge einen gleichbleibenden Querschnitt. Dadurch haben sie einen ausgeprägten bassigen Sound und die Stimme wird auch gut wiedergegeben. Wie viel Luft dieses Didgeridoos brauchen, ist meistens vom inneren Querschnitt abhängig.

Schneckenförmig

Ist eher eine Sonderform des Didgeridoos.

Länge & Gewicht

Didgeridoos gibt es in unterschiedlichen Längen und Größen. Größen: allgemein zwischen 1 und 2 m lang Gewichtsklassen: von 1,5 kg bis 7,5 kg

Fairtrade

Achte auf Händler, die Wert auf ein ausgewogenes Verhältnis von Geben und Nehmen als selbstverständlich erachten und deshalb garantieren, dass die Arbeiter in den Herstellungsländern faire und gerechte Löhne erhalten und keine Kinder an der Fertigung der Produkte beteiligt sind. Die Produkte werden in der ganzen Welt hergestellt, vorwiegend in kleinen Familienbetrieben, die sogar mehrmals im Jahr besuchen werden.

Grundfarbe & Verzierung

Je bemalter und je aufwendiger Didgeridoos bearbeitet  sind, umso teurer sind sie. Das heißt aber nicht, dass sie auch ein gutes Instrument ist! Wenn von aufwendigen  Außenbearbeitungen die Rede ist, dann sind diese Didgeridoos mit  Schnitzereien, Lackierungen und Bemalungen verziert. Dabei sind sowohl Qualität und Preisklassen unterschiedlich. Natürlich ist die Optik bei einem Instrument auch wichtig, an erster Steller sollten natürlich der Sound und die Bespielbarkeit stehen.

Manchmal kommen Instrumente sogar optisch mit weniger aus  und können durch ein schlichtes aber elegantes Design punkten.

Die Klangmerkmale  zählen definitiv zu den wichtigsten Kaufkriterien. Sie sind nämlich stark von dem individuellen Geschmack und den Klang-Vorlieben des Spielers abhängig. Stelle Dir selbst diese Fragen, um herauszufinden, was Dir wichtig ist: Wie nehme ich die klangliche Ausprägung einer bestimmten Spieltechnik wahr (z.B. den Klang der Woks)? Prüfe die Klangeigenschaften Deines Didgeridoos, indem Du den klanglichen Gesamteindruck oder auch die Gesamtcharakteristik des Sounds wahrnimmst.

Verarbeitung

Wenn Du ein qualitativ hochwertiges Didgeridoos suchst,  musst Du nach Didgeridoos aus harten Hölzern suchen. Recht gute Didgeridoos  sind aus Agave und Hanf(Siehe Hanf-Didgeridoo). Liegen Dir gute, vielleicht sogar auch sehr gute Klang- und Spieleigenschaften am Herzen, kannst Du auch Kunststoff-Didgeridoos nehmen. Sie haben eine unebene Innenwand und unten oder oben Krümmungen des Windkanals.

Daher können manche Didgeridoos auch eine konische Form aufweisen.

Zur Materialrobustheit

Die größte Robustheit gegen Stoßelastizität und rapide Temperaturwechsel, hast Du bei Didgeridoos aus Hanf, Kunststoff und Metall. Wenn Du zusätzlich  auf eine ordentliche Pflege und Handhabung achtest,  ist die Lebensdauer und Funktionsfähigkeit von Holz-Didgeridoos unübertroffen.

Praktische Handhabung

Wichtige Faktoren, die wir für diesen Punkt beachtet haben sind, Größe, Form, Gewicht und Material des Didgeridoos. Unser Fazit und unsere Kaufempfehlung an Dich: Leichtere und handliche Didgeridoos werden von Spielern auf der Bühne, in Sessions, oder Straßenmusikern wegen aufrechtem Stand  und freihändiger Spielbarkeit geschätzt. Denke daran, dass schwere Didgeridoos eine Ablage für das Bellend brauchen, auch sind die Bewegungsmöglichkeiten während des Didgeridoo-Spiels stark eingeschränkt.

Bei der Transportfähigkeit sind handliche und leichtere Didgeridoos klar im Vorteil, gerade wenn Du für eine längere Zeit zu Fuß oder mit dem Fahrrad unterwegs bist. Dies gilt natürlich  auch für längere Reisen mit der Bahn, dem Flugzeug oder per Schiff.

Spieleigenschaften

Bespielbarkeit

Um diesen besonderen Didgeridoo-Sound zwischen indigener Kultur und meditativen Klängen zu erhalten brauchst Du ein Didgeridoo mit einem guten Gegendruck! Er ist wichtig, damit sich in Deinem Didgeridoo eine gleichmäßige Luftsäule bilden kann und Du Deinen trainierten Lungen nicht Schaden musst. Zusätzlich solltest Du ein Mundstück benutzen, das die bestmögliche Spielkontrolle ermöglicht. Entweder ist Dein Didgeridoo schon mit einem Mundstück ausgestattet, oder Du kaufst es separat dazu.

Welche Marken stellen qualitative Didgeridoos her?

Gerade wenn Du Dir ein Didgeridoo anschaffen möchtest, von dem Du auch länger was hast, solltest Du nach guten Marken Ausschau halten. Um Dir diese Entscheidung zu erleichtern, haben wir  für Dich einen kleinen Überblick erstellt.

Meinl Percussions

Die Marke Meinl ist ein deutscher Hersteller von Schlagzeugbecken und Perkussionsinstrumenten mit Sitz im bayerischen Gutenstetten. Meinl gehört zu den vier großen Becken-Produzenten neben Zildjian, Sabian, Paiste und bietet mittlerweile nicht mehr nur ein tiefes, sondern auch ein breites Sortiment an. Der Meinl Online-Shop bietet eine qualitative Auswahl an Musikinstrumenten, darunter auch Didgeridoos.

Four Elements

Four Elements ist ein Online-Shop, der den fairen Handel aktuell mit einem Nepal-Hilfsprojekt unterstützt und Produkte zu fairen Preisen anbietet. Die im Shop verkauften Musikinstrumente werden in eigenen Werkstätten und mit höchster Qualitätskontrolle produziert.Dazu werden Holzarten aus garantiert kontrolliertem Anbau und keine China Importprodukte verwendet.

Terre

Online-Shop mit einem  vielfältigen Angebot an außergewöhnlichen Musikinstrumenten aus aller Welt.Terre bietet eine breite Palette an Didgeridoos unterschiedlicher Materialien und Qualitätsstufen an. Die Produkte werden in Indonesien angefertigt und sind zu 100 % aus zertifiziertem Holz darunter: Eukalyptus, Mahagoni, Jackfruit und Teakholz.

Mad Matt’s Didgeridoos

Deutscher Online-Shop, der vom Didgeridoo Lehrer und Künstler  Matthias “Mad Matt” Eder  seit 1996 betreut wird.Das Sortiment besteht aus über 100 Didgeridoos, CDs sowie Zubehör  und informiert über aktuelle Didgeridoo-Kurse/ Workshops.

Wo kann man ein Didgeridoo kaufen?

Online-Shops: Amazon, Terre.de, Didgeridoos.eu, Didgman.de

• in Musikgeschäften vor Ort,
• Musikmessen,
• Didgeridoo Festivals,
• Privatverkäufe von (australischen) Künstlern,
• Auf Handel mit Echten Didgeridoos und Fairtrade Bedingungen achten!

Wie viel kosten Didgeridoos?

Die Preisspanne  bei der Anschaffung von Didgeridoos liegt zwischen 10 € bis 1.500 €. Sicherlich fragst Du Dich worin dabei die Unterschiede in Klang, Qualität und Verarbeitung zu finden sind. Als Anfänger reicht eine Investition in ein Didgeridoo in der Preisklasse um die 30 €. Hier hast Du eine solide Basis, um damit zu starten.

Wie baue ich ein Didgeridoo selbst?

Hier kommt es darauf an wie hoch Deine Ansprüche sind und wie viel Du dafür investieren möchtest. Bereits für unter 10 € kannst Du Dir Dein Baumarkt-Didgeridoo selber bauen 😉 Wenn Du ein Bastler und praktisch veranlagt bist, dann geht es hier los mit Deiner Bastelanleitung.

Diese Materialien brauchst Du aus dem Baumarkt:

• HTEM-Rohre a 15 cm, Durchmesser 75 mm
• a 0,5 m, Durchmesser 50 mm
• a 1 m, Durchmesser 40 mm
• Ein Reduzierstück 75/5, 50/4

Nun kommt Deine Bauanleitung, wir wünschen Dir viel Erfolg und Spaß dabei!

• Kürze das 0,5 m lange Rohr auf 25 cm.
• Stecke dann dieses Rohr mit dem Reduzierstück a  50/4 zusammen.
• Säge dann den Ring ab und pfeile diesen Rand glatt.
• Forme anschließend Dein Mundstück aus Bienenwachs. Dazu wärmst Du das Bienenwachs mit einem Föhn an und formst daraus einen Ring mit dem Durchmesser von 2,8 bis 3 cm.
• Achte beim Anbringen Deines Mundstücks darauf, dass alles schön dicht ist. Knete dazu die Ränder Deines Mundstücks innen und außen gut an!
• Zuletzt brauchst Du nur alle Rohre zusammenstecken und schon kann es mit Deinem Didgeridoo-Spiel losgehen 😉

Wie ist die richtige Spielweise eines Didgeridoos?

Am besten beginnst Du damit, wie man den Grundton richtig spielt. Damit sind eine richtige Atmung sowie Lippenspannung wichtig. Um einen gleichmäßigen Grundton zu erzeugen, darf Deine Atmung nicht zu viel aber auch nicht zu wenig sein, die Lippenspannung muss zwischen einem Mittelding aus Pferdegeräusch und Trompeterlippen liegen. Am besten versuchst Du es mal mit unserer Didgeridoo-Spielanleitung:

1.Den Grundton spielen lernen

1. Stülpe Deine Lippen nach vorne, wie bei einem Schmollmund. Deine Lippen dürfen dabei ganz entspannt bleiben.
2. Atme nun geräuschvoll aus. Experimentiere gerne mit dem Anpressdruck Deiner Lippen, indem Du diese veränderst. Beobachte was dabei passiert.
3. Setze nun Dein Didgeridoo an Deinen Mund und beachte, dass beide eine Einheit bilden. Es darf keine Lücke zwischen  Deinem Mund und Deinem Didgeridoo sein!
4. Blase Dein Didgeridoo nun sanft an. Denke immer daran: Die Klangqualität hängt nicht von der Kraft Deines Atems ab, sondern von der Kontrolle Deiner Lippenspannung.

2.Die richtige Lippenspannung

Die Qualität Deines Didgeridoo-Sounds und Dein Luftverbrauch werden von Deiner Lippenspannung beeinflusst. Wenn Du die richtige Technik drauf hast, reduziert sich Dein Luftverbrauch bis zu 60 %! Die Lippenspannung kannst Du mit einem Lächeln erhöhen. Gehe dabei aber vorsichtig vor, bei zu großen Bewegungen kann nämlich der Ton abreißen. Schiebe während dem Spiel Deine Zunge langsam vor und zurück.

Achte dabei darauf, wie sich die Obertöne klarer oder dumpfer färben. Um noch klarere Obertöne zu erhalten, mache Deinen Mundraum möglichst eng, indem Du Deine Wangen schmal machst.

3.Die Zirkularatmung lernen

Atme in kurzer Zeit möglichst kurz und kräftig viel Luft durch Deine Nase ein.Blase dann Deine Backen auf, presse dann die Luft heraus, sodass ein klassisches “Furzgeräusch” entsteht. Gleichzeitig atmest Du nun kurz und kräftig durch die Nase und die Luft wieder aus dem Mund. Wenn Du das Geräusch des Ausatmens hörst, musst Du kurz wieder in die Nase einatmen. Solltest Du  diese Atemkoordination am Anfang noch nicht so gut hinbekommen, schau Dir diese Übung von den Aborigines ab:

Fülle Deinen Mund mit Wasser, spucke es wieder aus und atme dabei wieder ein. Jetzt spielst Du einen Ton auf Deinem Didgeridoo. Presse dazu Luft aus Deinen Backen. Dabei atmest Du kurz und kräftig durch die Nase ein. Nun hast Du schon das Grundprinzip der Zirkularatmung kennengelernt. Integriere nun diese Technik durch viel Übung in Dein Didgeridoo-Spiel. Habe besonders am Anfang viel Geduld mit Dir, denn Dein Körper kann sich nur langsam an diese neue Technik gewöhnen.

Wie pflege ich ein Didgeridoo am besten?

Hast Du einen  Riss bei Deinem Didgeridoo entdeckt, gibt es hier ein paar Tipps zur Reparatur und Pflege:

Reparatur

Säuber den Riss vollständig, kratze ihn gegebenenfalls vorsichtig mit einem Messer aus. Benutze dann Sekundenkleber, um ihn zu füllen oder zu befeuchten. Anschließend puderst Du ein bisschen Holzmehl darauf, bis der Riss vollständig bedeckt ist. Dann lässt Du das Gemisch 2 bis 10 Minuten aushärten und schleifst die Überstände mit einem Sandpapier ab, bis Dein Didgeridoo an der Stelle wieder eine glatte Oberfläche hat.

Zusätzlich kannst Du ihn noch mit Farbe retuschieren. Die einfachste und schonende Variante ist jedoch diese: Streiche oder Fülle den Riss mit warmem Wachs aus und entferne die Reste   vorsichtig mit Deinem Fingernagel. Dann ist der Riss auch schon geschlossen.

Holzpflege

Da Holz ein lebendes und atmendes Material ist, ist eine besondere Pflege und ein richtiger Umgang wichtig. Wie bei jedem Holzblasinstrument, sind auch Didgeridoos langsam einzuspielen. Spiele daher  das Didgeridoo am Anfang nicht länger als 15 Minuten. Erhöhe anschließend dafür die Spieldauer täglich um 5 Minuten.

Lagerung

Bewahre Dein Didgeridoo in einem Raum auf, der keinen größeren Temperaturschwankungen ausgesetzt ist. Achte deswegen auf eine konstante Zimmertemperatur und schütze es vor einer direkten Sonnenstrahlung. Ein verantwortungsvoller und bewusster Umgang mit Deinem Didgeridoo, sollten für Dich eine Selbstverständlichkeit sein. Dazu gehört natürlich, dass Du Dein Didgeridoo weder irgendwelchen Stößen noch Gewaltanwendungen aussetzt.

Beachte  bei größeren Standortwechseln, Dein Didgeridoo in einer geeigneten Tragetasche oder zumindest in einem Tuch einzuschlagen und  zu transportieren.

Hygienische Maßnahmen

Sprühe beide Enden Deines Didgeridoos ca. alle 2 Wochen an beiden Enden ein. Verwende dazu ein Spray aus ätherischen Ölen, Propolis und einer 98 % Ethanol-Alkohollösung.  Die Dosierung jeder Anwendung ist abhängig davon, wie oft Du Dein Didgeridoo spielst und aus welchem Material es besteht.

Ölen

Zum Ölen Deines Didgeridoos benutzt Du am besten Leinölfirnis, das Du in jedem Baumarkt bekommen kannst. Verdichte bei jeder Anwendung das Didgeridoo-Mundstück mit einer stabilen Plastikfolie und Gummis damit es richtig dicht ist. Fülle dann das Öl (ca. 0,2 Liter) über einen Instrumententrichter ein. Anschließend genauso das Bellend des Didgeridoos verschließen. Durch gefühlvolles Drehen und Wenden wird das Öl im gesamten Hohlraum Deines Didgeridoos verteilt.

Überschüssiges Restöl kannst Du wieder in den Behälter füllen, denn es ist wieder verwendbar. Oder Du lässt das Öl unter leichter Drehung mehrmals durch das Rohr laufen, bis das Holz überall benetzt ist.

Wichtiges Zubehör für Dein Didgeridoo

Mundstück

Das Mundstück ist das Tuning für Dein Didgeridoo und für einen guten Ton unverzichtbar. Stehst Du zum ersten Mal vor der Entscheidung, Dir ein geeignetes Mundstück auszusuchen,  solltest Du ein Mundstück nehmen,  mit dem Du  zu Recht kommst und auch spielen möchtest!  Da sich der Didgeridoo-Rand nur bedingt pflegen und sauber halten lässt, ist es nicht ratsam, das Didgeridoo ohne ein Mundstück zu spielen.

Bei einer Flöte, kannst Du das Mundstück ersetzen, bei einem Didgeridoo geht das nicht! Allerdings kannst Du ein Didgeridoo-Mundstück jederzeit austauschen oder erneuern.

Aus Holz

Ein Mundstück aus Holz ist besonders geeignet,  um dieses nachträglich mit Silikon in Dein Didgeridoo einzubauen.

Aus Wachs/ Bienenwachs

Aus Sugarbag-Wachs

Die Aborigines bevorzugen Sugarwachs für ihre Didgeridoos. Dieses wird von stachellosen schwarzen Bienen in Nordaustralien produziert. Gerade für Didgeridoos mit einem Holzmundstück ist dieses Material ideal, da es sehr schnell anzubringen und bereits ab 6 € erhältlich ist. Für Didgeridoo-Spieler, die mit Wachsmundstück spielen wollen und einen authentischen Didgeridoo-Look lieben.

Aus Silikon

Der Lippenkontakt beim Spielen ist sehr angenehm, nicht so hart wie Holz und nicht so klebrig wie Wachs Ein echtes Silikon Mundstück erkennst Du übrigens an seinen drei Lagen. Die Anbringung dieses Mundstücks ist ein wenig aufwendiger, weil Du zur Verklebung auf Holz 2 Kleber brauchst. Dafür kannst Du ein Mundstück ist seiner Grundausführung runden Form, aber auch in einer ovalen Form verwenden.

Mundstück-Taschen

Als modisches Accessoires und funktionaler Schutz ist eine Mundstück-Tasche ein wichtiges Utensil zur Aufbewahrung Deines Didgeridoo-Mundstücks. Gerade, wenn Du längere Zeit nicht spielst oder Du mit Deinem Didgeridoo unterwegs bist, ist es ratsam das Mundstück sicher zu verstauen. Damit Du diese Sicherheit für Dein Mundstück hast, achte bei den Eigenschaften einer Mundstück-Tasche darauf, dass sie dementsprechend gepolstert ist.

Ansonsten gibt es Mundstück-Taschen passend zu allen gängigen Holz Didgeridoos, in bunt gemischten Farben und aus Holzwolle. Bereits zwischen 8 € bis 11 € online erhältlich.

Mundstück-Schoner

Solltest Du ein eingebautes Mundstück haben, oder Dein Didgeridoo sehr viel in Gebrauch sein, so ist ein Mundstück-Schoner zum Schutz vollkommen ausreichend. Das Material der Schoner besteht aus Neopren, ist in mehreren Wunschfarben und ab 5 € online erhältlich.

Didgeridoo–Taschen

Am wichtigsten sind die Didgeridoo-Taschen… Sie sind in unterschiedlichen Größen mit unterschiedlichen Designs und zusätzlichen Schutzeigenschaften zwischen 16 € bis 70 € zu bekommen. Wenn Dir außerdem die Umwelt am Herzen liegt, es gibt auch Taschen aus Recycling Material.

Ständer

Damit Du eine Unterstützung während des Spiels und auch für die Lagerung hast, sind Hilfsmittel wie Ständer aus Holz oder Stahl hilfreich. Besonders Ständer  aus Edelstahl gibt es mit wichtigen Features wie Höhen- und Neigungseinstellungen und einer Anti-Rutsch-Auflage. Damit kannst Du unterschiedliche Didgeridoos schnell austauschen. Die Preisspanne geht hier ein bisschen auseinander und liegt hier zwischen 14 € bis 160 €.

Wandhalterung

Du bist eher der dekorative und künstlerische Typ, der sein Instrument gerne in Szene setzen möchte? Dann kommt eine Wandhalterung für Dich infrage und bringe mit Deinem Didgeridoo an der Wand ein Stück Australien in Dein Zuhause. Natürlich ist die Wahl der Wandhalterung auch von Deinen individuellen Wünschen anhängig. Entweder Du nutzt die Wandhalterung direkt als Dekoration oder nur zum funktionalen Zweck. Wandhalterungen bekommst Du aus Metall oder Holz und bereits ab 36 €.

Pflegemittel

Egal ob Du ein Instrumentenliebhaber, ein ab und zu Kümmerer oder ein kleines Faultier bist, an der Pflege Deines Instruments kommst Du nicht vorbei. Gerade, wenn Du länger was von Deinem neuen Hobby und lange Spielfreude an Deinem Didgeridoo haben möchtest, ist Pflege das A und O!

Leinöl

Du möchtest lieber reines Leinöl für Dein Didgeridoo verwenden, dass ohne Zusatzstoffe versetzt ist? Kein Problem, bedenke aber pro Pflegedurchgang nicht zu viel zu verwenden, da das Öl länger Zeit braucht, um einzuwirken.

Leinölfirnis

Beim Leinölfirnis wiederum sind Zusatzstoffe enthalten, die eine schnelle Trocknung ermöglichen. Siehe Pflege

Pflegespray

Am besten sind  z. B. Sprays(Primaltones Mundstück Sanitizer) aus ätherischen Ölen zur Pflege und Reinigung des Mundstücks geeignet  (Teebaumöl, Lavendel) Wegen seiner antiseptischen Wirkung des Teebaum-Öls tötet dieses Keime, Bakterien und Viren auf  Deinem Didgeridoo ab. Es kann auch auf der Innenseite des Didgeridoos verwendet werden und entfernt Gerüche nach dem Spiel und pflegt Dein Didgeridoo.

Auch ist es für Mundstücke aus Bienenwachs, Holz, Kunststoff, Metall und Kautschuk geeignet. Online kannst Du z. B. von Primaltones Spray ab 8 € bekommen.

Didgeridoo-Reinigungsset

Gerade Reinigungssets sind eine günstige und praktische Anschaffung. Sie erhalten alle wichtigen Pflegemittel, die Du zur Grundreinigung und Pflege brauchst und enthalten zusätzlich noch nützliche Hilfsmittel.

Lehrmittel/ Medien

Wenn Du als Anfänger startest, ist es gar nicht so leicht die passenden Lehrbücher zu finden. Dabei solltest Du Noten mit Cds für Anfänger kaufen, die Dich mit Deinem Didgeridoo vertraut machen und Dich  langsam  an das Didgeridoo-Spiel heranführen.

Didgeridoo Test-Übersicht: Welche Didgeridoos sind die Besten?

Um Dich noch genauer zu informieren, kannst Du verschiedene Tests zum Thema Didgeridoo anschauen.

Leider gibt es noch keine Tests rund um Didgeridoos.  Wir sind aber  immer dabei unsere Seiten zu aktualisieren und auf den neusten Stand zu bringen. Sollte es also neue Tests geben, werden wir dies umgehend für Dich hier verlinken.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zum Didgeridoo

Hier haben wir eine Übersicht mit den meistgestellten Fragen für Dich zusammengestellt, um grundlegendes schon vorab zu klären.

Welches Didgeridoo ist  für Anfänger bestens geeignet?

Als Didgeridoo-Anfänger solltest Du Dich für ein Instrument aus Fiberglas entscheiden, das 100 bis 150 cm lang ist. Da längere oder kürzere Didgeridoos mehr Luft zum Spielen benötigen und daher weniger zum Erlernen der Zirkularatmung geeignet sind. Die besten Grundtöne für den Anfang sind F, F#, E, D#, C, H.

Ab welchem Alter sind Didgeridoos geeignet?

Bereits Kinder ab 6 Jahren, können sich mit dem Klang eines Didgeridoos vertraut machen.

Wie lange braucht man um ein Didgeridoo zu spielen?

Das schwierigste und wichtigste, das Du für das Didgeridoo-Spiel brauchst, ist die Zirkularatmung. Um diese zu erlernen, ist viel Übung gefragt. Wie lange Du brauchst, um diese zu beherrschen, hängt von Deiner Disziplin und Deiner Motivation ab. Aus eigener Erfahrung kann ich Dir Folgendes mit auf den Weg geben: Wie bei jedem Instrument, das Du neu erlernst, ist regelmäßiges Üben das A und O! Setzte Dir täglich kleine Übungseinheiten a 10 Minuten und integriere sie in Deinen Alltag.

Wichtig ist, dass Du Deine Übungen jeden Tag machst und gerade am Anfang kleine Schritte gehst.

Was heißt Didgeridoo übersetzt und wie wird es noch genannt?

Die Bezeichnung Didgeridoo, ausgesprochen  „Didjeridu“ geht wahrscheinlich auf eine lautmalerische Nachahmung des Klanges oder einer auf diesem Instrument gespielten Rhythmusfolge zurück. Einheimische Spieler aus den Ursprungsgegenden verwenden gesprochene Silben, um Rhythmusfolgen zu üben oder zu internalisieren, die dabei entstehenden Wortgebilde enthalten alle phonetischen Eigenarten des Wortes.

Die einheimischen Namen variieren dem jeweiligen Gebiet und auch der Verwendung entsprechend, es gibt mindestens fünfzig davon, zum Beispiel: djalupu, djubini, ganbag, gunarrk, gamalag, maluk, yirago, yidaki und yedaki.

Was ist eine Didgeridoo-Therapie?

Didgeridoo spielen hilft gegen das Schlafapnoe-Syndrom, kurz: Schnarchen! Krankhaftes Schnarchen lässt sich  durch regelmäßiges Didgeridoo-Spielen behandeln, dies lässt sich wissenschaftlich belegen. Das Schnarchen nimmt ab und die Schlafqualität wird verbessert. Patienten, die an einem Schlafapnoe-Syndrom leiden, weisen schwächer ausgebildete Muskeln der oberen Atemwege auf bzw deren Muskulatur ist  schwächer, als bei gesunden Menschen.

Beim Didgeridoo Spielen wird genau diese Muskulatur durch die Atemtechnik trainiert und wieder aufgebaut. Nach einer viermonatigen Studie mit regelmäßigem Didgeridoo-Musizieren zeigten diese Didgeridoo-Spieler eine deutlich geringere Tagesmüdigkeit. Auch nahm das Schnarchen nachts deutlich ab.

Welche Alternativen zum Didgeridoo gibt es?

Wenn Du ein Instrument suchst, das einem Didgeridoo vom Klang ähnlich ist und aus einem Bambusrohr besteht, wirst Du auf der indonesischen Insel Java fündig. Dort gibt es das gong tiup oder auch gong sebul genannt.

Weiterführende Quellen

• Link zu Didgeridoos planen und bauen
• Link zu Didgeridoo Spieler, die Du kennen solltest
• Link zu Didgeridoo spielen lernen
• Link zur Klangtherapie
• Link zu Didgeridoo Festivals

Der Beitrag Didgeridoo: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Das Wichtigste in Kürze

Damit Du das Wichtigste auf einem Blick siehst, gibt es hier eine kurze Zusammenfassung.

• Es gibt unterschiedliche Arten von Blockflöten.
• Blockflöte ist nicht nur ein Instrument für Kinder.
• Holzblockflöten müssen Vorsichtig behandelt und nach jedem Benutzen gereinigt werden.
• Die Blockflöte eignet sich als Einsteigerinstrument, da sie schnell Erfolgserlebnisse verspricht.
• Das Instrument schult den Leihen im Notenlesen und im Tonverständnis.

Die besten Blockflöten: Favoriten der Redaktion

Wir haben für Dich einen kleinen Überblick über unsere Blockflötenfavoriten erstellt. Du kannst Dich durch die bereitgestellten Information gleich genauer über die Produkte informieren.

Blockflöte für Kinder von Classplash– inkl. App”Flute Master” – Sopran

• • Das verwendete Material ist Kunststoff
  • Die Flöte hat die deutsche Griffweise
  • Das Instrument kommt mit einem farbigen Aufkleber-Set, sodass die Fingerhaltung erleichtert wird
  • Die beigefügte App ermöglicht das eigenständige Lernen der Blockflöte und macht es besonders reizvoll für Kinder
    App und Blockflöte helfen auch beim Notenlesen

Blockflöte für Kinder – inkl. App"Flute Master" – Flöte spielen lernen ab 6 Jahre (deutsche...*

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Das Instrument von Classplash eignet sich hervorragend dafür, Kindern das Musizieren mit einer Blockflöte spielerisch beizubringen. Denn die Blockflöte kommt nicht nur mit tollen farbigen Stickern, die die Fingerhaltung anzeigen, sondern auch mit einer dazugehörigen App. Diese hat eine Mitspielfunktion, erkennt die Flöte über das Mikrofon an Deinem Handy, Tablet oder Computer und enthält 48 Musiklieder. Dadurch kannst Du Dir das Flötespielen auch selber beibringen. Kindern macht das Üben noch mehr Spaß, da die Technik etwas neues und aufregendes ist. Die Lieder wurden extra für den Kindergeschmack konzipiert.

Durch das Kunststoffmaterial ist die Flöte besonders pflegeleicht und robust. Du kannst sie einfach nach dem Spiel mit Wasser auswaschen und sie verändert im Laufe der Zeit nicht ihren Klang. So ist sie ideal für kleine Kinder, die den sanften Umgang noch nicht kennen.

Kirstein Sopran Blockflöte

• Das verwendete Material ist Ahornholz und die Flöte ist unlackiert
• Die Flöte hat die deutsche Griffweise
• Das Instrument kommt in einem Etui, inklusive Korkfett und Wischerstab
• warmer Klangcharakter, der reich an Grundtönen ist
• Die Blockflöte eignet sich sowohl als Einsteigerinstrument, als auch für Fortgeschrittene

Kirstein C-Sopran Blockflöte deutsche Griffweise - Holzblockflöte aus Ahornholz für Kinder und...*

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Die Flöte ist durch das Holz nicht so robust, wie ihre Schwestern aus Kunststoff. Daher ist das Instrument noch nicht für die kleinsten geeignet. Diese tendieren dazu das Mundstück zu “nuckeln” oder in dies zu beißen. Beides ist für Holz eher ungeeignet. Doch gleichzeitig kannst Du Deinem Kind damit beibringen, verantwortungsvoll mit Instrumenten umzugehen. Die Blockflöte hat eine deutsche Griffweise und wird mit einem praktischen Etui, Korkfett und Wischerstab geliefert, sodass für die Pflege und den Transport zunächst gesorgt ist.

Moeck Blockflöte 1210 – Sopran

• Das verwendete Material ist Ahornholz
• Die Flöte hat die barocke Griffweise
• Sie befindet sich eher im höheren Preissegment, ist aber qualitativ hochwertig
• edler, lebendiger Ton, der durch seine hohe Klangqualität das Gehör sehr gut schult
• Das Instrument eignet sich gut für den Einstieg und kann noch lange weiter verwendet werden

Moeck Blockflöte 1210 Schul-Sopran Blockflöte Barocke Griffweise mit Doppelloch aus Ahorn*

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Des Weiteren kannst Du Deinem Kind beibringen, wie es mit hochwertigen Instrumenten richtig umgeht. Die Blockflöte befindet sich im höheren Preissegment, wodurch ein vorsichtiger Umgang sowie eine gute Pflege wichtig sind. Daher  ist das Instrument noch nicht für ganz kleine Kinder geeignet und auch nicht als Spielzeug gedacht. Kleine Kinder sind sehr grobmotorisch und können noch nicht verstehen, wenn etwas behutsam angefasst werden soll. Die Flöte ist für diejenigen, die das Blockflötespielen ernsthaft erlernen möchten.

Yamaha YRS23 Sopran Blockflöte

• Das verwendete Material ist Kunststoff
• Die Flöte hat die deutsche Griffweise
• Sie ist die preisgünstigste Blockflöte unter unseren Favoriten
• Durch ihr Kunststoffmaterial kann die Blockflöte einfach gesäubert werden
• exakte Tonwiedergabe, trotz des Materials und der Preisklasse

Yamaha YRS23 Sopran Blockflöte*

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Auch die Pflege der Flöte ist relativ einfach, denn nach dem Spiel kann sie unter den Wasserhahn gehalten werden. Speichel macht dem Instrument nichts aus, denn Kunststoff ist im Gegensatz zu Holz wasserdicht. Der komplette Tonumfang ist leicht spielbar und die Blockflöte bietet einen angenehmen Luftwiderstand, um den Ton besser kontrollieren zu können. Durch den sagenhaften Preis eignet sich das Instrument auch als Spielzeug für sehr kleine Kinder. Die Blockflöte kann erste Berührungspunkte hin zur Musikwelt schafften.

Mollenhauer Blockflöte 1042 – Sopran

• Das verwendete Material ist Birnbaumholz
• Die Flöte hat die barocke Griffweise
• Sie ist so konzipiert, dass kleine Anfängerfehler im Ton ausgeglichen werden
• eignet sich durch ihr Holz gut für das Zusammenspiel, oder dem Lernen in der Gruppe
• Das letzte Griffloch ist angehoben, was den kleinen Finger unterstützt

Mollenhauer Blockflöte Sopran Blockflöte Barock 1042 Student, Birnbaum, natur, Doppellöcher*

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Durch die Erhebung beim letzten Griffloch wird der kleine Finger unterstützt und vor allem kleinen Händen wird dadurch entgegengekommen. Dies betrifft nicht nur ausschließlich Kinder sondern auch Erwachsene oder Jugendliche mit kleineren Fingern. Generell vereinfacht die Herbung das Blockflötespielen, insbesondere das Greifen des letzten Lochs, ungemein. Durch die hohe Qualität der Blockflöte eignet sie sich sehr gut für fortgeschrittene Spieler. Die Flöte ist also bei guter Pflege ein langer Begleiter und kann daher als Investition gesehen werden.

Yamaha YRS 31 Blockflöte – Sopran

• Das verwendete Material ist Kunststoff
• Die Flöte hat die deutsche Griffweise
• Sie besitzt einen gewinkelten Windkanal, wodurch eine verbesserte Atemkontrolle und ein klarer Ton entstehen
• Durch ihr Material ist die Blockflöte leicht zu reinigen
• Das Instrument ist äußerst robust und hält viel stand, eignet sich daher gut für kleine Kinder

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Die Blockflöte hat einen gewinkelten Windkanal, wodurch der Atem gut zu kontrollieren ist und ohne Übung bereits ein klarer Ton entsteht. Zwar kling dieser nicht ganz so schön wie bei einer Blockflöte aus Holz, doch entsteht auch kein nerviges Quietschen oder ein Pfeifton.

Holzblockflöte NASUM – Sopran

• Das verwendete Material ist Buchenholz
• Die Flöte hat die deutsche Griffweise
• Sie ist für eine Holzblockflöte relativ preiswert
• Das Instrument kommt in einem Etui mit Reinigungsbürste und Korkfett
• Die Blockflöte erzeugt leichte und klare Töne, ohne zu quietschen oder zu pfeifen

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Zudem ist im Lieferumfang ein Putzstock und Korkfett und ein Etui enthalten. Damit bist Du bereits mit der Grundausrüstung für eine Blockflöte ausgestattet und kannst gleich mit dem Spielen des Instruments beginnen. Mit der preisgünstigeren Holzvariante kannst Du Dich an das Blockflötespielen herantasten, ohne viel Geld dafür auszugeben. Die Flöte ist ein solides Instrument für alle Einsteiger, denn durch das Holz reagiert sie feiner auf Schwingungen und der Musizierende erkennt Unterschiede im Spiel besser.

Moeck 2201 Flauto Rondo – Sopran

• Das verwendete Material ist Ahornholz
• Die Flöte hat die barocke Griffweise
• Sie ist im Aussehen und klang sehr edel und befindet sich unter den teureren Modellen
• Das Instrument empfiehlt sich nicht für den Einstieg, doch nach etwas Spielerfahrung ist sie für jeden geeignet
• Der Klang ist ausgewogen und warm, sodass sie sich für das Ensemble eignet

Moeck 2201 Flauto Rondo Sopran Ahorn - Barocke Griffweise*

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Aus Ahornholz gefertigt harmoniert die Flöte wunderbar mit anderen und eignet sich deshalb hervorragend für das Zusammenspiel. Dies ist vor allem wichtig, wenn Du Dich entscheidest Gruppenuntericht an einer Musikschule zubelgen. Dort sollte beim gemeinsamen Musizieren keine Blockflöte eine andere übertönen, oder ein Missklang entstehen. Lediglich der Preis und die hohe Qualität sind Argumente dafür, die Blockflöte nicht für den Einstieg zu benutzen. Wenn Dein Kind oder Du Fortschritte gemacht habt und gelernt habt, wie die Flöte richtig anzusetzen ist, empfiehlt sie sich jedoch auf jeden Fall.

Mollenhauer 1295 Prima – Alt-Blockflöte

• Das verwendete Material für den Flötenkörper ist Birnenholz und für das Mundstück Kunststoff
• Die Flöte hat die barocke Griffweise
• Durch die Materialkombination eignet sie sich hervorragend für Anfänger, die noch keine Speichelkontrolle haben
• Da es sich um eine Altblockflöte handelt, sind die Grifflöcher weiter auseinander
• Sie ist in F gestimmt und erzeugt einen weichen Klang

Mollenhauer 1295 Prima Alt-Blockflöte Barock mit Doppelloch - Kunststoff-Holz-Kombination: Kopf...*

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Dazu sorgt das Material Birnenholz für einen warmen weichen grundtönigen Klang, der das Spielen im Ensemble ermöglicht. Die Altblockflöte klingt im Gegensatz zur Sopranblockflöte tiefer und weicher. Des Weiteren haben die Löcher einen größeren Abstand zueinander, wodurch es sein kann, dass sich kleine oder ungeübte Hände beim Greifen schwerer tun. Deshalb empfiehlt sich die Altblockflöte als ein Folgeinstrument der Sopranblockflöte, nachdem Du dort die Grundlagen erlernt hast.

Moeck Blockflöte Flauto 1 Plus 1020 – Sopran

• Das verwendete Material für den Flötenkörper ist Ahornholz und für das Mundstück Kunststoff
• Die Flöte hat die barocke Griffweise
• Durch die Materialkombination eignet sie sich perfekt für den Einstieg, oder für kleinere Kinder die noch ein robusteres Mundstück benötigen
• Der Kopf lässt sich einfach abnehmen und reinigen und ist in weiteren Farben erhältlich
• Die Blockflöte hat durch ihren Unterkörper aus Holz einen weichen flötigen Klang

Moeck Blockflöte Flauto 1 Plus 1020 Ahorn, Kopf aus Kunststoff/rot*

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Durch den sogenannten Kleinfingerwulst, das heißt eine Erhebung des letzten Griffloches, ist die Blockflöte auf kleine Kinderfinger angepasst. So können sie das letzte Loch gut greifen und einen sauberen Ton erzeugen. Sie wird wegen ihren ganzen Vorteilen von vielen Musikschulen empfohlen und dort auch verwendet. Das gute an dieser Blockflöte ist, dass das Mundstück in verschiedenen Farben erhältlich ist. So kann jedes Kind seine eigene individuelle Flöte haben.

Kaufratgeber für Blockflöten

All die Dinge, die Du beim Kauf einer Blockflöte beachten musst, können Dich schnell überfordern. Damit Dir das nicht passiert, haben wir im folgenden Kriterien zusammengefasst, auf die Du achten solltest.

Welche Arten von Blockflöten gibt es?

Blockflöten kommen nicht nur in einer bestimmten Größe vor, sondern sind in den verschiedensten Längen erhältlich. So spielt jedes Familienmitglied der Blockflöte mit einem anderen Tonumfang.

Sopran

Die meisten Menschen denken bei einer Blockflöte unbewusst an die Sopranflöte. Sie wird häufiger als die normale Schulflöte bezeichnet, da sie die gängiste Variante im Flötenunterrich an Schulen beziehungsweise an Musikschulen ist. Dieses Instrument eignet sich, durch den geringen Abstand zwischen den Löchern, hervorragend für Anfänger oder Kinder. Durch ihre Größe von ca. 30 cm kann sie problemlos von kleinen Kinderhänden gespielt werden. Der Tonumfang umfasst etwas über zwei Oktaven (von c2 zu d4) und wird aufgrund ihres tiefsten Ton (c2) auch C-Flöte genannt.

Alt

Die Alt-Blockflöte ist die zweit verbreitetste Variante der Blockflötenfamilie. Mit einer Länge von 45 cm ist sie deutlich größer als die Sopranflöte. Dadurch ist sie erst für Kinder ab einem gewissen Alter zu empfehlen, da voher die Löcher mit den Fingern nicht vollständig abgedeckt werden können. Die Flöte wird auch als F-Flöte bezeichnet, da ihr Tonumfang von f1 bis g3 geht. Ihr Ton erkling wesentlich wärmer, tiefer und angenehmer, als der der Sopranflöte.

Tenor

Die Tenorblockflöte ist nicht für den Einstieg geeignet. Wenn Du sie erlernen möchtest, empfiehlt es sich erst einmal die Grundlagen auf der Alt- bzw Sopranblockföte zu lernen. Sie ist mit 65 cm die zweit größte Blockflötenart und gibt einen warmen, bassigen Ton von sich. Durch die Größe ist es relativ schwer das unterste Loch mit dem kleinen Finger abzudecken, weshalb es am Ende der Flöte Klappen eingebaut wurden, die die letzten Löcher komplett abdecken können. Insgesamt umfasst sie zwei Oktaven, vom tief klingenden c1 bis hin zum d3.

Bass

Die tiefste Blockflöte ist zugleich auch die Größte. Im Gegensatz zu den vorangegangen Flöten, wird bei der Notation der Bassschlüssel und nicht der Violinschlüssel verwendet. Sie unterscheidet sich auch in ihrem Aussehen, denn fast alle Löcher sind pber Klappen zu erreichen, da jede Hand zu klein wäre sie alle abzudecken. Zur leichteren Spielbarkeit haben einige Modelle ein gebogenes Mundstück aus Metall beziehungsweise ein abgeknicktes Kopfstück. Diese Flöte ist nur für Profis geeignet, da sie extremst schwierig zu spielen ist und es sehr viel Übung verlangt einen sauberen Ton zu bekommen.

Für wen eignen sich Blockflöten?

Blockflöten eignen sich für jeden, der Lust hat ein Instrument zu erlernen, das schnelle Fortschritte verspricht. Ob Erwachsene oder Kinder, jedem kann es Spaß machen. Es gibt nicht extra für Kinder hergestellte Blockflöten, diese unterscheiden sich also nicht von denen für Erwachsene. Natürlich existieren Blockflöten mit Stickern oder in besonders bunten Farben, jedoch ist der Aufbau immer gleich.

Da die Sopranblockflöte oder die Sopraninoflöte (etwas kleiner) schon relativ gut für Kinder greifbar sind, eignen sie sich hervorragend als Einsteiger Instrument für Dein Kind. Die größeren Blockflöten, wie Alt, Bass oder Tenor sind dann für ältere Kinder ausgelegt. Blockflöte können schon die jüngsten erlernen, doch empfiehlt es sich erst ab vier Jahren, das dann die Kinder bereits ein kleines Verständnis für Instrumente entwickelt haben.

Gibt es einen Unterschied zwischen Blockflöten für Rechtshänder und Blockflöten für Linkshänder?

Früher wurden bei Flöten mit doppelten unterem Loch, dass vom Spieler aus rechte Griffloch mit Wachs verstopft. Dies braucht es heutzutage nicht mehr, denn es werden Blockflöten extra für Linkshänder hergestellt. Bei den speziellen Blockflöten ist das letzte Griffloch spiegelverkehrt gebohrt, sodass die untere Hand nicht mehr die rechte, sondern die linke ist.

Dies muss jedoch nicht unbedingt ein Vorteil sein. Das Spielen von Blockflöten ist für beide Hände ausgelegt, ganz gleich welche oben ist. Linkshänder können bei normalen Blockflöten sogar profitieren, denn das hintere Griffloch, welches für das Spiel enorm wichtig ist, wird so von der dominanten Hand/Daumen bedeckt.

Ein weiterer Nachteil ist, dass die Kinder immer auf ihr eigenes Instrument angewiesen sind, sich nicht bei Musikschulen eine Flöte ausleihen können. Außerdem ist der Markt sehr klein für Linksländerblockflöten, weswegen sie teurere und schwerer zu beschaffen sind.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien bei Blockflöten?

Wenn Du Dir überlegst eine Blockflöte für Dich oder Dein Kind anzuschaffen, gibt es bestimmte Kriterien, nach denen Du Dich richten kannst. Wir haben die wichtigsten im Folgenden zusammengefasst.

• Material
• Verarbeitung
• Griffweise
• Klang
• Farbe

Material

Das Material einer Blockflöte ist nicht nur ausschlaggebend für ihren Klang, sondern entscheidet auch darüber wie pflegeleicht die Flöte ist. Deshalb solltest Du Dir vor dem Kauf gut überlegen welches zu Dir und Deinen Vorstellungen passt.

Holz:

Die traditionelle Blockflöte wird aus Holz gefertigt. Sie klingt im Gegensatz zu Kunststoffblockflöten wesentlich hochwertiger. Durch ihr Material ist sie jedoch weniger robust und muss aufwändiger gepflegt werden. Der Umgang mit einer Holzblockflöte erfordert eine bestimmte Gewissenhaftigkeit sowie Behutsamkeit. Daher eignen sich Blockflöten aus Holz nicht für die kleinsten Musiker. Vor dem regelmäßigen Gebrauch müssen diese Flöten eingespielt werden, da der Rohstoff sehr sensibel auf Feuchtigkeit und wärme reagiert.

Unter den Holzarten wird noch zwischen weichen und harten Hölzern unterschieden.

weiche Hölzer:

Sie sind in der Regel schneller eingespielt, reagieren jedoch empfindlicher auf Feuchtigkeit und verlieren schneller ihren anfänglichen Klang.

harte Hölzer:

Sie klingen härter und obertonreicher, sind aber weniger flexibel in ihrem Ton. Daher bieten sie sich eher als Soloinstrument an. Blockflöten aus harten Hölzern lassen sich schwerer einblasen. Allerdings verlieren sie ihren charakteristischen Klang erheblich später als weiche Hölzer.

In der Tabelle findest Du die wichtigsten Vertreter der beiden Holzarten wieder.

Kunststoff:

Blockflöten aus Kunststoff haben einen relativ schlechte Ruf, doch diesen teilweise zu Unrecht. Denn sie sind außerordentlich pflegeleicht und unverwüstlich. Des Weiteren lassen sie sich im Gegensatz zu Holzblockflöten einfach wachen und sind weniger temperaturempfindlich. Daher eignen sie sich sehr gut für kleine Kinder, die ihren Speichelfluss noch nicht unter Kontrolle haben. So können sie mit ihnen wild umgehen ohne das es den Flöten großartig schadet.

Auch stellen sie durch ihren Rohstoff eine sehr günstigere Alternative dar. Hier gibt es im Preis und der Qualität Unterschiede. Kunststoffflöten mit einem brauchbaren Klangergebnis gibt es bereits ab 15 €, weniger hochwertig klingende Blockflöten schon ab 5 €. Durch den Preis und ihre Robustheit werden sie auch gerne in Musikschulen oder im Schulunterricht eingesetzt.

Mischform:

Wenn Du nicht auf den Klang einer Holzflöte verzichten möchtest, jedoch auch keinen hohen Pflegeaufwand willst, dann empfiehlt sich eine Mischform. Hierbei ist der Flötenkopf aus Kunststoff und der Körper aus Holz. So brauchen vor allem kleine Kinder nicht das sensible Bewusstsein für den Kopf, das empfindlichste Stück der Blockflöte. Der Kopf ist durch sein Material vor Bissen und übermäßigen Speichel geschützt und lässt sich sogar bei Bedarf einfach waschen. Gleichzeitig erzeugt diese Form beim Spielen einen warmen, holzigen Klang.

Da dies relative viele Informationen waren, kannst Du in den Tabellen noch einmal alle Vor- beziehungsweise Nachteile von Holz- und Plastikblockflöten sehen.

Hier also die Vorzüge und Nachteile von Kunststoffblockflöten.

Verarbeitung

Das Mundstück ist bei der Blockflöte der wohl wichtigste Teil, denn hier wird der Ton erzeugt. Deshalb ist auch das richtige Sitzen des Mundstückes sehr wichtig. Der Teil der Blockflöte wird auf ein Mittelrohr gesetzt. Dieses ist von einem Korkmantel umgeben. Beim Kauf solltest Du unbedingt darauf achten, dass dieser in einem guten Zustand ist. Ist dies nicht der Fall, kann es schnell zu Verschleiß kommen und der Ton verzerrt sich.

Um verschiedene Töne zu spielen, besitzt die Blockflöte sieben Grifflöcher auf der Vorderseite und eins für den Daumen auf der Hinterseite. Dies trifft auf alle Arten der Blockflötenfamilie zu. Einzelne Abweichungen kann es bei den Grifflöchern am Fußstück beziehungsweise am Ende des Mittelstückes geben. Hier wird zwischen Doppel- oder Einzellöcher unterschieden. Du hast bei einer Blockflöte mit Doppellöcher den Vorteil, dass Halbtöne leichter zu spielen sind.

Bei Blockflöten für Einsteiger oder Schüler sind die Löcher zylindrisch. Diese können bei Profiflöten auch unterschnitten sein. Dadurch lässt sich der Ton exakter und sauberer spielen, doch ist dies für Anfänger in der Regel noch zu schwer.

Griffweise

Ebenfalls wird bei der Blockflöte zwischen zwei Griffweisen unterschieden. Es gibt die deutsche und die barocke Griffweise. Beide werden bei allen Modellen, auch bei den Einsteigervarianten angeboten, sodass eine Entscheidung unausweichlich ist.

• Deutsche Griffweise: Hier ist das fünfte Griffloch, das F bei der Sopranflöte, kleiner und damit zunächst einfacher zu greifen. Wenn Du aber die Stammtonleiter verlässt, um zum Beispiel ein Fis zu spielen, wird es bereits deutlich komplizierter zu greifen.
• Barocke Griffweise: Das fünfte Griffloch ist breiter als bei der deutschen Weise, jedoch ist die Intonation wesentlich besser. Noten wie Fis sind bei der barocken Weise ohne komplizierte Griffe möglich. Deshalb bevorzugen mittlerweile Musikschulen diese Art, bei fortgeschrittenen Spielern ist es sogar ein muss.

Klang

Der Klang ist natürlich sehr wichtig bei jedem Musikinstrument. Die Blockflöte hat den Vorteil, dass Du relativ schnell und einfach einen gut klingenden Ton erzeugen kannst. Vor allem Kinder erleben dadurch bald ein Erfolgserlebnis, was die Motivation und den Willen weiterzulernen steigert. Des Weiteren wird durch den klaren Klang das musikalische Gehör geschult, sodass Tonabstände erkenn bar werden.

Wie bei der Materialbeschreibung schon kurz genannt, klingen die verschiedenen Hölzer unterschiedlich. Weiche Holzarten haben einen eher weichen klang, wohingegen harte Hölzer einen wohlklingenden klaren Klang besitzen. Diese sind jedoch schwieriger einspielbar und empfehlen sich nicht als Anfängerholz.

Farbe

Kinder mögen bekanntlich bunte, abwechslungsreiche Farben. Dies können Blockflöten aus Kunststoff bieten. Sie sind in den verschiedensten Farbkombinationen erhältlich. Auch bei der Mischform mit dem aus Kunststoff gefertigten Mundstück kann man dieses in verschiedenen Variationen erhalten. Meistens werden sie in Rot oder Grün verkauft. Blockflöten aus Holz sind zwar nicht bunt, jedoch haben die verschiedenen Holzarten ihre jeweiligen farblichen Charakteristika und sehen oft sehr edel aus.

Welche Marken stellen qualitative Blockflöten her?

Der Markt für Blockflöten ist sehr groß. Hier sind einmal die bekanntesten.

Yamaha

Yamaha ist die Marke unter den Instrumentenherstellern. Neben den bekannten Klavieren stellen sie unter anderem auch Blockflöten her. Sie bieten eine große Bandbreite an, von Anfängermodellen bis hin zu denen für Profis. Die Preise variieren je nach Modell, die günstigste Flöte ist bereits ab 14 € erhältlich und besteht aus Kunststoff.

Moeck

Die Traditionsmarke Moeck stellt seit 1948 ihre eigenen Blockflöten her und ist seit Jahrzehnten unter den führenden Blockflötenherstellern. Zwar hat sich die Herstellung weiterentwickelt und wird in vielen Bereichen von Maschinen übernommen, doch bleibt der handwerkliche Anteil hoch. Das Unternehmen stellt von Schulinstrumenten bis hin zu hochwertigen Modellen für Solisten alles her.

Cascha

Das deutsche Unternehmen stellt Instrumente perfekt für den Einstieg in die Musikwelt her. Die Blockflöten haben für Anfänger und Fortgeschrittene eine hervorragende Qualität und einen guten Klang für relativ wenig Geld. Deshalb findest Du die Instrumente auch häufig in Musikschulen und bei der musikalischen Früherziehung.

Küng

Küng ist eine schweizerische Flötenmanufaktur, die sich ausschließlich auf den Bau von hochwertigen Blockflöten spezialisiert hat. Das seit 1933 existierende Unternehmen baut technologisch sowie handwerklich Blockflöten in einer Villa mit einmaliger Atmosphäre. Die Blockflöten haben eine sehr hohe Qualität, was sowohl den Klang als auch die Verarbeitung betrifft. Daher sind die Flöten etwas teurer.

Huber swiss musical instruments

Huber ist wie Küng ein schweizerisches Unternehmen. Die Firma achtet besonders auf Fairness und ihre Umwelt. Alle Blockflöten sind ohne Chemikalien gebeizt oder lackiert worden, das heißt die Hölzer sind naturbelassen und nur mit Naturölen behandelt worden. Sie versuchen außerdem nicht unnötig Rohstoffe zu verschwenden. Des Weiteren bieten sie bewusst keine Plastikflöten an, denn im Gegensatz zu Kunststoff ist Holz ein nachwachsendes und natürliches Material.

Mollenhauer

Mollenhauer ist ein deutsches Unternehmen, welches ausschließlich Blockflöten herstellt. Die Traditionsfirma, welche bereits 1822 gegründet wurde, bemüht sich stets ihr Sortiment innovativ zu gestalten. Dabei stehen im Fokus die Pflege und die Entwicklung verschiedenster Modelle. Neben Schulblockflöten, haben sie auch ein breites Sortiment an Blockflöten mit hilfreichen Klappenkombinationen um das Spiel zu erleichtern. Darunter zählen auch Flöten mit Hilfen für Menschen mit körperlichen Behinderungen.

Wo kann man eine Blockflöte kaufen?

Du kannst Deine Blockflöte im Geschäft oder Online kaufen.

Geschäft:

Blockflöten sind in jedem Musikgeschäft erhältlich. Diese gibt es so gut wie in jeder Stadt. Des Weiteren finden sich vorwiegend Kunststoffflöten auch in Spielwarenabteilungen anderer Läden. Bei Fachgeschäften wirst Du jedoch individuell und fachlich gut beraten. Hersteller wie Mollenhauer besitzen ihren eigenen Laden, wobei Mollenhauer sogar Workshops rund ums Thema Blockflöte anbietet.

Online:

Wenn Du Deine Blockflöte lieber über das Internet bestellen möchtest, gibt es auch hier diverse Möglichkeiten.

Musikgeschäft:

Viele Musikgeschäfte haben mittlerweile einen Onlinestore. Musikhaus Thomann oder Kirstein bieten eine sehr große Auswahl, sodass für jeden etwas zu finden ist. Die Blockflöten werden gut beschrieben, damit Dir Deine Auswahl leichter fällt.

Hersteller:

Du kannst Deine Blockflöte natürlich auch direkt beim Hersteller kaufen. Wenn Du Dich bereits für einen entschieden hast, findest Du auf den jeweiligen Webseiten meist einen Onlineshop. Die Auswahl ist hier natürlich geringer, als bei Musikgeschäften.

Amazon:

Amazon bietet ein großes Sortiment an Blockflöten-Modellen an. Von Flöten für kleine Kinder aus Kunststoff bis hin zu den kostspieligen Profimodellen ist alles dabei. Die Kundenrezension verschafft Dir gleich einen Überblick über die Qualität der Blockflöte und durch die Filterfunktion, kannst Du gezielt nach Deiner Vorstellung suchen. Der kostenlose Rückversand und die Bestellung auf Rechnung vereinfachen den Kauf ungemein.

Ebay:

Das amerikanische Unternehmen Ebay bietet auf seiner Plattform gebrauchte Waren von Privat- oder Unternehmenshändler an. Auch hier findest Du Blockflöten. Diese haben den Vorteil, dass sie günstiger sind. Gebrauchte Blockflöten haben aber eine kürzere Lebensdauer und müssen aufwendiger gepflegt werden.

Wie viel Kostet eine Blockflöte?

Der Preis für eine Blockflöte kann stark schwanke, je nach Modell. Die günstigsten Blockflöten sind bereits ab 5 € erhältlich. Diese sind aus Kunststoff und haben eine niedrige Qualität. Für das einfache Ausprobieren oder zum Herumspielen für kleine Kinder reichen sie alle male. Ein gutes Modell aus Holz ist für ca. 30 € erhältlich.

Die gute Qualität wirkt sich auf den Klang aus, sodass es im Gruppenspiel harmonisch klingt. Soll es ein Profimodell werden, dann wird es jedoch schon teurer. Die günstigsten hochwertigen Modelle gibt es ab ca. 120 €. Des Weiteren schwankt der Preis von Hersteller zu Hersteller. Moek befindet sich in der mittleren Preisklasse, wohingegen Huber in der hohen Klasse zu finden ist.

Wichtiges Zubehör für die Blockflöte

Damit Du richtig in das Blockflöte-lernen und -spielen starten kannst, brauchst Du für Deine neue Blockflöte noch Zubehör.

Pflegezubehör

Die Pflege einer Blockflöte ist sehr wichtig, denn sie verlängert nicht nur die Lebensdauer, sondern sorgt auch dafür, dass der Klang gleich bleibt.

Zapfenfett

Zu der Pflege gehört einmal das Zapfenfett. Dies ist als Fettstift oder in kleinen Dosen erhältlich. Du brauchst es um den Zapfenkork, also das Korkrohr am Anfang des Mittelteils einzufetten. Dadurch sitzt das Mundstück richtig auf, Reibung wird vermieden und der Kork wird weniger schnell rissig. Das Zapfenfett ist einzeln bereits ab zwei Euro erhältlich.

Leinöl                                                                                                                                                                                             

Leinöl ist zwar nicht so essenziell wie Zapfenfett. Doch lohnt sich auch hier die Anschaffung. Es sorgt für die Pflege der Holzoberfläche und der Innenbohrung. Du kannst es Dir ab sechs Euro kaufen.

Antikondensmittel                                                                                                                                                       

Antikondensmittel bewirkt, dass die sogenannte Blockflötenheiserkeit vermieden wird. Durch das Spielen gelangen Kondenswasser-Tröpfchen in den Windkanal, wodurch die Flöte ihren Klang verlieren kann. Durch das Mittel fließen die Tröpfchen als glatter Film ab. Wenn Du Dir dies für vier Euro nicht anschaffen möchtest, kannst Du auch eine Mischung aus Wasser und Spülmittel in den Ausgang des Windkanals träufeln.

Holzwischerstab/Mikrofaserwischer

Zum Säubern des Windkanals hast Du zwei Möglichkeiten. Einmal einen Holzwischerstab und einmal ein Mikrofaserwischer. Diese sind für jede Größe von Blockflöten erhältlich. Ein Holzwischerstab ist im Prinzip ein Stab mit einem am oberen Teil befestigten Tuch. Der Mikrofasenwischer ist etwas saugfähiger und günstiger, jedoch ist es auch schwieriger mit ihm zu putzen.

Hilfsmittel

Um Dir das Spielen zu erleichtern, gibt es Hilfsmittel für Blockflöten.

• Daumenhalter
  Bei großen, oder für manche zu schweren Blockflöten gibt es eine Abhilfe in Form des Daumenhalters. Dieser wird an die hintere Seite des Instruments angebracht. Der Daumen der unteren Hand wird gestützt und nimmt damit ein Großteil des Gewichts ab. Es sorgt auch für Stabilität.
  Es gibt zwei Arten, einen einfach anzuklebenden Halter aus Holz und einen aus Metall, der verstellbar und stabiler ist, jedoch auch professionell angebracht werden muss.
• Tragegurt
  Ein Tragegurt nimmt das Gewicht des Instrumentes den Händen ab. Dadurch kannst Du unbeschwerter spielen. Außerdem musst Du bei Konzerten, die Flöte nicht ablegen, oder die ganze Zeit in der Hand halten, sondern kannst sie um den Hals hängen.
• Klappen
  Um das Greifen zu erleichter und unbequeme Spreizungen der Hand zu vermeiden gibt es besondere Flötenklappen. Für Menschen mit kleinen Händen, oder mit wenig Fingerbeweglichkeit können Klappen Abhilfe schaffen. Vor allem die Tenorblockflöte, aber auch die Altblockflöte haben schwer zu greifende Grifflöcher. Zusätzliche g- oder f-Klappen entlasten den 3. Finger der linken beziehungsweise den 1. Finder der rechten Hand.
• Etuis                                                                                                                                          Es gibt verschiedene Formen an Etuis. Einmal die hochwertigen Etui “Koffer”. Diese sind gut gefüttert und haben eine harte Schale. Dadurch ist die Blockflöte sicher und geschützt. Diese Form bietet sich eher für hochwertige Blockflöten an, da die Etuis über 100 Euro kosten kann.Die günstigere Variante ist eine Baumwolltasche. Die Blockflöte ist hier zwar weniger geschützt, doch kannst Du sie bereits ab 14 € kaufen.
• Noten
  Zum Flötespielen brauchst Du auch Noten. Notenhefte sind überall erhältlich. Auch gibt e Hefte mit Grifftabellen. Diese zeigen die Griffe für die jeweiligen Noten an, wodurch Du Dir das Spielen auch autodidaktisch beibringen kannst. Die Grifftabellen stehen Online als Download zur Verfügung.

Blockflöten Test-Übersicht: Welche Blockflöten sind die Besten?

Um Dich noch genauer zu informieren, kannst Du verschiedene Tests zum Thema Blockflöte anschauen.

Leider gibt es noch keine Tests rund um Blockflöten.  Wir sind aber  immer dabei unsere Seiten zu aktualisieren und auf den neusten Stand zu bringen. Sollte es also neue Tests geben, werden wir dies umgehend für Dich hier verlinken.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zu Blockflöten

Du hast bestimmt Fragen, die Du noch stellen möchtest. Da geht es Dir so wie anderen, weswegen wir die häufigst gestellten Fragen noch einmal zusammengestellt haben.

Wie pflege ich meine Blockflöte richtig?

Neben dem bereits erwähnten Einspielen der Blockflöte nach dem Kauf, musst Du Deine Blockflöte weiterhin täglich beziehungsweise vor/nach jedem Spiel pflegen.

• Vor dem Spiel:
  Du solltest Deine Flöte vor dem Spiel anwärmen. Vor allem das Mundstück sollte davor warm sein, denn so sammelt sich während dem Musizieren weniger Speichel an und die Blockflöte wird nicht unnötig schnell heiser.
• Während des Spiels:
  Wenn Dein Instrument während des Spiels verstopft klingt, solltest Du sie ausblasen. Dafür einfach das Kopfstück abnehmen, das Loch vordere Loch zudecken und kräftig durchpusten. Während des Spiels kannst Du das Wasser auch zurück saugen.
• Nach dem Spiel:
  Dies ist der wichtigste Teil. Nach dem Spielen solltest Du immer Deine Blockflöte trockenwischen. Mit einem Wischstab aus zum Beispiel Baumwolle reinigst Du das Mundstück und den Flötenkörper bis alles trocken ist. Dadurch kann sich in der Blockflöte schlechter Schimmel bilden. Des Weiteren solltest Du den Zapfenkork mit dem Zapfenfett einfetten, wenn Du es noch nicht vor dem Spiel erledigt hast.
• Lagerung:
  Bevor die Blockflöte wieder in ihre Tasche oder Etui darf, sollte sie noch vollständig an der Luft trocknen. Dabei sollte sie nicht direkt in der Sonne oder auf der Heizung liegen. Auch Feuchtigkeit und kalte Luft tut der Flöte nicht gut. Am besten das Instrument im offenen Etui oder auf einem Bücherregal fertig trocknen.

Kann eine Blockflöte verstimmt sein?

Ja, kann sie. Blockflöten werden auf einen allgemein gültigen Kammerton a1= 442 Hertz gestimmt. Dass Deine Blockflöte verstimmt ist, merkst Du wahrscheinlich erst, wenn Du mit einer anderen Flöte zusammenspielst. Durch Auseinanderziehen der Blockflötenteile kannst Du das Instrument tiefer stimmen. Dadurch ändert sich aber auch die Intonation des Instruments. Nun stimmt also der eine Ton exakt, die anderen Töne haben sich aber auch mit verändert.

Bei schwerer Verstimmung muss die Blockflöte professionell gestimmt werde, was sich aber nur bei hochwertigen Modellen empfiehlt. Auch beim höher Stimmen kann nur ein Instrumentenbauer, durch Abdrehen des oberen Zapfens an der Drehbank, die Flöte stimmen.

Wie oft muss ich das Spielen einer Blockflöte üben?

Dies ist davon abhängig wie gut Du sein möchtest. Wenn Du regelmäßig übst, wirst Du auch schnell Fortschritte erkennen und Deine Motivation, Fähigkeit und Begeisterung für die Blockflöte wird steigen. Bereits 10 Minuten am Tag lassen schnell Fortschritte sehen. Die Blockflöte ist des Weiteren ein sehr dankbares Instrument, da Du Dich schnell verbessern wirst. Also dranbleiben, es lohnt sich!

Worauf muss ich beim Spielen einer Blockflöte achten?

Beim Spielen der Blockflöte musst du auf verschiedene Dinge achten.

• Haltung:
  Zum einen die Haltung der Blockflöte. Das Instrument wird in einem 45 Grad Winkel vom Körper weggeneigt. Mit den Lippen umfasst Du leicht den Schnabel des Mundstückes. Die Unterlippe und der Daumen der unteren Hand bilden die beiden Haltepunkte.
• Atmung:
  Die richtige Atmung ist beim Blockflötespielen enorm wichtig, denn sie macht im wahrsten Sinne des Wortes den Ton. Ein Stilmittel des Flötespielens ist zum Beispiel das Vibrato, wo die Tonfrequenz periodisch durch Luftzufuhr verändert wird.
• Griffweise:
  Die Grifflöcher werden von den beiden Händen abgedeckt, dabei ist im Normalfall die linke Hand oben und die rechte unten. Der Daumen der linken Hand greift das Loch auf der Rückseite, wohingegen der Daumen der rechten Hand als Stütze dient.

Weiterführende Quellen

• Hier erfährst du alles Rund um Musikschulen
• Alles was Du zur Geschichte der Blockflöte wissen musst
• Musikpädagogik erklärt

Der Beitrag Blockflöte: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Das Wichtigste in Kürze

• Die richtige Größe des Luftsacks ist wichtig, damit Du richtig spielen kannst.
• Dudelsäcke sind Holzblasinstrumente
• Ein Dudelsack muss regelmäßig gereinigt werden.
• Der Dudelsack ist ein traditionell schottisches Instrument, wurde dort allerdings nicht erfunden.

Die besten Dudelsäcke: Favoriten der Redaktion

Unsere Redaktion hat die besten Dudelsäcke für Dich herausgesucht und stellt sie Dir nun vor.

Der beste Übungs-Dudelsack: TC Scottish Highland

• Für Anfänger und Kinder geeignet.
• Inklusive Koffer.
• Besitzt einen guten Klang und Intonation.
• Hergestellt aus Hartholz.
• Die Pfeifen sind braun und weiß.

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Diese Dudelsack-Übungspfeifen sind super für Anfänger und Kinder. Du kannst Dich erst einmal voll und ganz auf die verschiedenen Griffe konzentrieren und benötigst nicht viel Luft. Vor allem Kinder sollten noch keinen kompletten Dudelsack spielen. Diese Pfeifen sind eine gute Alternative, um schon früh anzufangen zu lernen.

Der Dudelsack kommt inklusive Transport-Koffer. Somit ist das Instrument umfangreich geschützt und Du musst Dir keine Sorgen beim Transport machen. Hergestellt wurden die Pfeifen aus einem guten Hartholz und besitzt die Farben braun und weiß.

Mit seinem guten Klang und Intonation macht das Dudelsack spielen viel Spaß.

Der günstige Dudelsack: TC Great Highland

• Günstige Alternative zum Einsteiger Dudelsack.
• In vielen Farben erhältlich.
• Der Bag hat Maße von 40 cm x 20 cm.
• Wiegt 3 kg.
• Hergestellt aus Rosenholz.

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Dieser Dudelsack wurde aus Rosenholz hergestellt und wiegt insgesamt 3 kg. Das Holzblasinstrument ist in vielen verschiedenen Farben erhältlich. Jeder findet hier sein passendes Instrument. Insgesamt hat der Bag eine Größe von 40 cm x 20 cm.

Durch seinen guten Preis ist der Dudelsack gut für Anfänger geeignet, welche das Instrument erst noch kennenlernen wollen. Für Kinder ist es leider nicht geeignet, das der Bag zu groß ist und durch den Druck im Kopf bleibende Schäden hinterbleiben können.

Der Dudelsack besitzt insgesamt 3 Pfeifen. Eine extra Pfeife ist inklusive und kann zum Üben genutzt werden.

Der beste klassische Dudelsack: Schottischer Dudelsack

• Hergestllt aus Rosenholz.
• Besitzt eine hölzerne Farbe.
• Inklusive Transportbox.
• Besitzt 3 Pfeifen.
• Inklusive Tutor Buch.

Schottischer Dudelsack aus Rosenholz, naturfarben mit einfachen, silbernen Beschlägen, Lehrbuch...*

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Dieser Dudelsack besitzt alles. Er ist ein guter Allrounder. Hergestellt wurde er aus Rosenholz und besitzt 3 Pfeifen. Diese haben eine hölzerne Farbe und besitzen silberne Halterungen. Das Aussehen ist sehr klassisch und traditionell.

Den Dudelsack bekommst Du inklusive Transportbox. Du musst Dir also keine Sorgen machen, dass Dein Dudelsack unterwegs kaputtgeht. Außerdem beinhaltet der Kauf ein extra Tutor Buch, Drohne und Blätter. Du bist somit für den Anfang sehr gut ausgestattet.

Der Dudelsack ist sowohl für Anfänger als auch für fortgeschrittene Spieler geeignet. Kinder unter 10 Jahren sollten diesen Dudelsack nicht spielen. Dafür ist der Bag zu groß.

Der beste Kinder Dudelsack: tartancity New Heritage

• In verschiedenen Farben erhältlich.
• Für Kinder geeignet.
• Gute Klangqualität.
• Bag besteht aus Acryl.
• 30 Tage Rückgaberecht.

TartanCity New Heritage of Scottish Mackenzie Junior Dudelsack spielbar*

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Dieser Dudelsack besitzt einen kleineren Bag und kürzere Pfeifen. Deswegen kann dieser Dudelsack problemlos von Kindern genutzt werden. Jünger als 7 Jahre sollte Dein Kind allerdings nicht sein. Ist Dein Kind noch unsicher und möchte das Instrument erst einmal ausprobieren? Dann ist dieser Dudelsack mit diesem guten Preis genau richtig dafür.

Der Dudelsack besitzt eine gute Klangqualität und ist in vielen verschiedenen Farben erhältlich. Da ist für jedes Kind etwas dabei. Der Bag besteht aus Acryl und ist somit gut zu reinigen und trocken zu halten. Bemerkst Du Mängel an dem Instrument oder ist Dein Kind doch nicht angetan vom Dudelsack spielen, so kannst Du das Instrument innerhalb von 30 Tagen zurückgeben.

Die beste Transporttasche: Dudelsackhülle

• In vielen Farben erhältlich.
• Besitzt eine 20mm diecke Schutzschicht.
• Hat 2 Griffe zum Tragen.
• Die Außenmaße betragen 61 x 20 x 30 cm.
• Dudelsack wird durch Klettband fixiert.

Dudelsackhülle 20 mm Polsterung Dudelsack für Dudelsack Uilleann Rohre mit dicker Polsterung,...*

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Diese Tragetasche schützt Deinen Dudelsack beim Transport. Mit ihrer 20 mm dicken gepolsterten Wand kann keine Erschütterung Deinem Dudelsack etwas anhaben. Innen wird der Dudelsack mit Hilfe von Klettband fixiert, sodass er nicht verrutschen kann. Zudem befindet sich in der Innenseite ein Reißverschluss. Hier kannst Du Notenbücher und sonstige Sache verstauen.

Insgesamt besitzt die Dudelsackhülle 2 Tragegriffe und hat Außenmaße von 61 x 20 x 30 cm. Die Tasche ist also handlich zum Tragen. Trotzdem passt jede Größe von Dudelsack hinein.

Die Dudelsack-Transporthülle gibt es in vielen verschiedenen Farben. Für Dich ist auf jeden Fall etwas dabei.

Kaufratgeber für Dudelsäcke

Damit Du den richtigen Dudelsack für Dich findest, solltest Du folgende Kriterien aus unserem Kaufratgeber beachten.

Was ist ein Dudelsack?

Der Dudelsack, oder auch Sackpfeife genannt, gehört zu den Holzblasinstrumenten und gibt je nach Instrumententyp ein tiefes und durchdringendes Brummen von sich. Durch das Abdecken von Löchern wie bei der Blockflöte können verschieden Töne erzeugt werden.

Die Melodie entsteht durch die Luftzufuhr in den Luftsack. Durch Armdruck wird die Luft in die Pfeifen geleitet. Dort erzeugen Rohrblättchen die Töne. Vor allem in Schottland ist der Dudelsack ein beliebtes Instrument.

Für wen ist ein Dudelsack geeignet?

Beim Dudelsack spielen gibt es eine Altersbegrenzung. Ein Mindestalter von 10 Jahren muss erreicht sein, da die Kraft zum Dudelsack-Spielen erst einmal vorhanden sein muss.

Kinder unter 10 Jahren können mit Practice Chanter üben. Das Instrument ist an die Kinderhände angepasst und besitzt einen kleineren Luftsack. Ein Höchstalter ist nicht vorgeschrieben.

Wann lohnt es sich einen Dudelsack anzuschaffen?

Um das Instrument auszuprobieren, gibt es Dudelsäcke zum Ausleihen. Bist Du Dir sehr sicher das Instrument zu lernen und macht es Dir Spaß, lohnt es sich einen eigenen Dudelsack zu kaufen. Musikschulen bieten auch Workshops an, wo Du das Instrument kennenlernen kannst.

Wie funktioniert ein Dudelsack?

Damit Du das Instrument spielen kannst, musst Du auch wissen wie Dein Dudelsack funktioniert. Das folgende Video erklärt Dir alles Wichtige.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien bei Dudelsäcken?

Unser Kaufratgeber zu Dudelsäcken erklärt Dir alles worauf Du beim Kauf Deiner Sackpfeife achten musst.

Material

Früher wurde der Luftsack aus Tierhaut hergestellt. Ziegen-, Schaf- oder Kuhhaut eignete sich am besten. Heutzutage werden eher synthetische Materialien verwendet. Die Pfeifen sind aus Holz und/oder Kunststoff.

Gewicht

Zwischen 400 g und 3 kg ist alles dabei. Hier kommt es auf die Größe und die Materialien ein. Ein Kinderdudelsack ist zum Beispiel kleiner und somit leichter.

Größe

Insgesamt gibt es vier verschiedene Luftsack Größen.

• XS: ist der kleinste Bag.
• S: ist etwas größer.
• M: ist noch größer.
• L: ist der größte Bag

Wichtig bei der Größenauswahl ist, dass der Bag gut unter dem Arm liegt und Deine linke Hand frei ist.

Spielgefühl

Wichtig ist auch Dein Spielgefühl. Dieses kannst Du nur durch Ausprobieren herausfinden. Der Dudelsack muss zu Dir passen  und Du solltest beim Kauf ein gutes Gefühl haben.

Welche Marken stellen qualitative Dudelsäcke her?

Instrumentenhersteller über die ganze Weltkugel hinweg stellen Dudelsäcke her. Hier sind ein paar aufgelistet.

McCallumn

Das schottische Unternehmen wurde 1998 gegründet und hat mitWillie McCallum , einem bekannten Dudelsack Spieler, zusammengearbeitet.

Shepherd

Das Traditionsunternehmen stellt traditionelle und moderne schottische Dudelsäcke her.

Strathmore

Das schottische Unternehmen stellt seit den 1970er Jahren Dudelsäcke in allen Formen und Größen her.

Naill

Dieses englische Qualitätsunternehmen stellt seit über 30 Jahren Dudelsäcke her. Die Marke wird von vielen bekannten Musikern benutzt.

Wo kann man einen Dudelsack kaufen?

Ob im Einzelhandel oder im Internet. Du kannst überall einen Dudelsack kaufen.

Musikgeschäfte aus Deiner Region, wie zum Beispiel der Musik Eichler bieten Dir eine große Auswahl an Musikinstrumenten an. Online findest Du auf den Fachgeschäft-Webseiten, aber auch auf Amazon eine große Auswahl an Dudelsäcken.

Was kostet ein Dudelsack?

Einen Dudelsack kannst Du als Anfänger schon für 80 € ersteigern. Nach oben hin sein keine Grenzen gesetzt. Von 1.000 Euro aufwärts ist alles dabei. Hier spielen hochwertige Materialien, gute Verarbeitung und Marken eine große Rolle.

Ein Dudelsack hält ein Leben lang. Deswegen solltest Du schon ein bisschen Geld in die Hand nehmen.

Wichtiges Zubehör für Dudelsäcke

Damit Du das volle Dudelsack-Erlebnis hast, kannst Du Dir passend zu Deinem Dudelsack Zubehör kaufen.

Notenbücher

Notenbücher sind wichtig, damit Du Musikstücke erlernen kannst. Sie beinhalten zu verschiedenen Musikrichtungen viele Lieder, welche durch Noten dargestellt werden.

Kilts

Kilts sind die schottische Tracht. Sie besteht aus einem karierten Rock, einem Hemd und einer Schärpe. Trägst Du die traditionelle Tracht und spielst Dudelsack, hast Du das volle Dudelsack-Erlebnis.

Rohrblätter

Die Rohrblätter in den Pfeifen können sich abnutzen. Damit Du nicht aufgeschmissen bist, solltest Du immer welche zum Ersatz bei Dir tragen.

Tragetasche

Eine Tragetasche oder ein Rucksack sind  wichtig, wenn Du Deinen Dudelsack mitnehmen möchtest. So geht er nicht kaputt.

Wartungsmaterial

Ein kleines Reparaturset solltest Du besitzen. In ihm sollte ein Beißschutz, Zipperfett und Reinigungsmaterial enthalten sein.

Wie wird ein Dudelsack gereinigt?

Den Luftsack oder auch Bag genannt kannst Du sehr leicht trocken halten, wenn ein Reißverschluss vorhanden ist. Außerdem bestehen die neuwertigen Bags aus atmungsaktivem Material.

Die Hanf Wicklungen solltest Du regelmäßig wechseln. Sie können Feuchtigkeit aufsaugen. Die Reinigung der Holzstücke kannst Du mit einer Bürste tun. Danach musst Du sie ölen. Die Feuchtsysteme solltest Du trocken halten. Mit einem Tuch solltest Du täglich trocknen und den Bag auswischen.

Schottland und der Dudelsack

Auch wenn Du das Wort Dudelsack hörst und direkt an Schottland denkst, wurde der Dudelsack nicht in Schottland erfunden. Die genaue Herkunft ist nicht bekannt. Sowohl in Indien, Iran und Pakistan wurde der Dudelsack schon 2.000 Jahre vor Christus gespielt.

Der Dudelsack ist vermutlich im 1. Jahrhundert durch die Römer nach Schottland gelangt.

Bis heute ist er dort ein traditionelles Instrument. Bei Feierlichkeiten wie den Highland Games spielt eine Gruppe von Männern und Frauen in Kilts gekleidet Dudelsack. Auch die Queen schaut jedes Jahr vorbei. Kilts sind die traditionelle schottische Tracht.

Dudelsack Test-Übersicht: Welche Dudelsäcke sind die Besten?

Viele namhafte Test-Seiten helfen uns anhand vieler berücksichtigter Kriterien die für uns passenden Produkte auszuwählen.

Leider gibt es keine Test-Ergebnisse zum Thema Dudelsack.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zu Dudelsack

Sind bei Dir immer noch Fragen offen geblieben, dann sind hier die meistgestellten Fragen zu Daunenschlafsäcken.

Nach dem Spielen pfeift es mir in den Ohren, was kann ich dagegen tun?

Am besten spielst Du nicht in kleinen engen Räumen, sondern im Freien. Ist dies nicht möglich, besorge Dir einen guten Gehörschutz.

Woran kann ich erkennen, ob mein Dudelsack etwas taugt?

Wie gut ein Dudelsack ist, bemerkst Du am Spielgefühl, Preis und der Herkunft. Ein Dudelsack, welcher 80 € kostet und aus China stammt, ist nicht unbedingt gut.

Einen guten Dudelsack erkennst Du daran, dass das Holz der schwarz bis dunkelbraun ist. Das Holz sollte außerdem hart und glatt.

Wo kann man Dudelsack spielen lernen?

Dudelsack spielen lernen kannst Du zum einen an einer Musikschule. Dort gibt es Kurs mit mehren Schülern zusammen oder Einzelunterricht. Auch privat kannst Du Dir zum Beispiel von einem Studenten Unterricht geben lassen. Eine weitere Möglichkeit ist Dir das Dudelsack spielen mithilfe von Büchern und dem Internet selber beizubringen. Dies erfordert viel Motivation und Durchhaltevermögen.

Weiterführende Quellen

Hier erfährst Du mehr über schottische Traditionen.

Einsteiger Lektionen zum Dudelsack spielen lernen findest Du hier.

Musikschulen findest Du hier.

Der Beitrag Dudelsack: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.