Das Wichtigste in Kürze

• Eine E-Gitarre benötigt einen anderen Verstärker als Bass oder Akustikgitarre. Warum das so ist, erfährst Du bei unseren Kaufkriterien
• Die Verstärker unterschieden sich in der Technik, sowie in der Bauart. Dabei können die unterschiedlichen Ausprägungen miteinander kombiniert werden. Deshalb gibt es eine große Anzahl an verschiedenen Geräten
• Bei der E-Gitarre spielt der Verstärker auch eine entscheidende Rolle in der Art des Sounds. Deshalb sollte man sich vorher überlegen, welchen Sound man mit der Gitarre überhaupt erzeugen möchte

Die besten Gitarrenverstärker: Favoriten der Redaktion

Hier wollen wir Dir unsere Lieblinge vorstellen. Wir stellen Dir die besten Transistoren-Verstärker, zwei Mini Combos und batteriebetriebene Verstärker für unterwegs vor.

Der beste Transistor-Verstärker: VOX Pathfinder 10

VOX Pathfinder 10 - 10W Electric Guitar Combo Amplifier*

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Redaktionelle Einschätzung

Der Pathfinder 10 von Vox ist ein guter Verstärker für Anfänger und perfekt für die abendlichen Jamsessions zu Hause geeignet. Durch den Kopfhörerausgang kann man sogar abends und/oder nachts spielen, ohne die Nachbarn zu stören. Aber auch zum Mitnehmen kann man diesen Verstärker durch seine Handlichkeit benutzten. Wer glaubt, dass 10 Watt nicht genug Leistung erbringen hat sich getäuscht.

Denn der integrierten Bulldog Lautsprecher lässt den Verstärker um einiges größer klingen. Durch die verschiedenen Regler hat er außerdem viele Einstellungsmöglichkeiten. Der Cleansound ist britisch, eine Overdrive ist auch möglich. Optisch erinnert er an die legendären VOX-Klassikern aus der AC-Serie und ist damit ein echter Hingucker.

Der beste Transistor-Verstärker im Vintage Look: Fender Champion 40

Fender Champion 40*

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Redaktionelle Einschätzung

Auch der Champion 40 von Fender bietet eine Vielfalt an Sounds an. Dabei lässt die Qualität auch bei hoher Lautstärke nicht nach. Durch seine 40 Watt Leistung sorgt er dafür, dass er Live oder im Proberaum gut zu verwenden. Dabei bleibt er trotzdem kompakt und überschaubar in seiner Bedienung.

Auch der Champion 40 kommt im Vintage Look. Durch die Modeling-Schaltung ist der Verstärker weniger empfindlich und wartungsaufwendig als das Röhrenpendant. Der Champion 40 ist zudem ein klassischer Zweikanaler. Der erste Kanal sorg für den klassischen Fender Cleansound und verfügt über eien Lautstärke -Regler. Der zweite Kanal sorgt dementsprechend für Crunch- und Zerrsounds. Zusätzlich zum Lautstärke-Regler hat er auch noch einen Gain-Regler, um den Grad der Verzerrung einzustellen.

Es handelt sich hierbei um einen absolut einsteigerfreundlichen Verstärker.

Die beste leichte Mini Combo: VOX Mini 5

Vox-Verstärker MINI5 Mini 5 Rhythmus, Schwarz*

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Redaktionelle Einschätzung

Der VOX MINI5 bietet nicht nur 99 Rhythmen, die nach Genres sortiert sind, sondern auch eine Auswahl aus 11 Amp-Modellen aus der Valvetronix-Serie des Herstellers. Außerdem kann der Sound durch acht Effekttypen weiter angepasst werden. Zudem kann er wahlweise mit dem beiliegenden Netzteil oder sechs AA-Batterien gespielt werden. Diese halten, je nach der eingestellten Wattleistung, 12 bis 19 Stunden.

Zudem verfügt der Verstärker über einen Kopfhöreranschluss, eignet sich somit also auch für lautlose Sessions. Dadurch lässt er sich in vielen Situationen benutzen, egal ob unterwegs oder zu Hause. Außerdem kann man MP3-Player und CO über den AUX-Eingang mit dem Verstärker verbinden; gut zum Üben! Durch die vielen Einstellungsmöglichkeiten kann man hier auch mit dem eigenen Sound experimentieren.

Der perfekte Mini-Verstärker für laute Töne: Rocktile Scream 15

Rocktile Scream 15 Gitarrenverstärker Mini Combo Amp (15 Watt Amplifier, 2-Kanäle, Portable,...*

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Redaktionelle Einschätzung

Klein, kompakt und laut; so lässt sich der Rocktile Scream 15 in wenigen Worten zusammenfassen. Dabei handelt es sich um einen kleine, aber dennoch vielseitigen Übungsamp, der trotz seiner geringen Größe gut mit hoher Lautstärke gespielt werden kann. Durch den 3-Band-Equalizer auch bei diesem Modell das Klangbild sehr differenziert gestalten.

Auch hier findet man einen Kopfhörer-Anschluss zum lautlosen Üben sowie ein AUX-Eingang für MP3, CD und Co. Mit seinen 15 Watt kann man ihn wunderbar zu Hause, oder aber auch im Proberaum verwenden.

Der beste batteriebetriebene Combo Verstärker: Orange Crush Mini

Combo Verstärker für Gitarre Orange Crush Mini*

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Redaktionelle Einschätzung

Der kompakte und batteriebetriebene Crush Mini von Orange bietet eine breite Palette an Sounds. Mit aufgedrehtem Gain Regler schafft man sich die gewünschte Verzerrung, dreht man diesen runter entsteht ein cleaner und “crunchiger” Sound. Über den Tone Regler kann man den Sound dann noch anpassen und schon kann es losgehen. Damit ist er ein ideale Übungsverstärker, eignet sich aber auch zum Aufwärmen vor einem Auftritt.

Durch den praktischen chromatischen Tuner und einem Kopfhörer-Ausgang kann man ihn auch leise benutzten. Mit dem AUX-Eingang können die eigenen Lieblingssongs mitspielen werden. Zusätzlich kann an den Lautsprecher-Ausgang eine externe Lautsprecherbox angeschlossen werden. Dadurch kann man mit dem kleinen Gerät auch ziemlich laut werden. Durch den Batteriebetrieb geht der Amp automatisch an, sobald Du die Gitarre anschließt.

Der kleinste batteriebetriebe Amp für unterwegs: Marshall Mini-Gitarrenverstärker

Marshall Mini-Gitarrenverstärker 2 W weiß batteriebetrieben*

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Redaktionelle Einschätzung

Mit dem Marshall Mini-Gitarrenverstärker kann das Üben losgehen! Auch wenn er nicht unbedingt für den Einsatz auf der Bühne geeignet ist (es handelt sich schließlich um einen Mini-Verstärker), so ist er aber kompakt und dank Batteriebetrieb perfekt für unterwegs geeignet. Denn mit den Maßen um die 6 x 12 x 14 cm kann man ihn problemlos in jeder Tasche mitnehmen. Für den geringen Preis und die geringe Größe schafft es dieser Miniverstärker, trotzdem eine ordentliche Leistung zu erbringen.

Er verfügt auch über einen Clean und einen Overdrive Modus. Auch diee Optik kann sich Blicken lassen. Marshall hat es geschafft, auch bei diesem Mini-Verstärker den typischen Amp Look einzubringen.

Kaufratgeber für Gitarrenverstärker

Die große Auswahl an Verstärkern kann besonders am Anfang überwältigend sein. Um Die die Suche einfacher zu gestalten, wollen wir in unserem Ratgeber einige Fragen klären und Dir Hinweise geben, die Du bei der Auswahl eines Verstärkers berückstichtigen solltest.

Wie funktionieren Gitarrenverstärker?

Es gibt verschiedene Arten von Gitarrenverstärkern; jede funktioniert ein wenig unterschiedlich.

Röhrenverstärker

Hier finden die Amps ihren Ursprung. Bei Röhrenverstärkern werden Elektronenröhren verwendet, um das Signal zu verstärken. Die Anzahl der Röhren kann sich hierbei hier nach Typ unterscheiden. Als Triode bezeichnet man den Aufbau aus Kathode, Steuergitter und Anode. Dieser Typ ist jedoch seit den 40ern, bis auf ein paar Nostalgieprodukte, ausgestorben. Die Tetrode beinhaltet zusätzlich zwischen Steuergitter und Anode ein eingefügtes Schirmgitter.

Durch eine entsprechende Beschaltung wurde das Gitter positiv geladen. Dadurch “saugt” es die negativen Elektronen aus der Kathode verstärkt an. Heute wird aber praktisch ausnahmslos die Pentode benutzt, da sie über eine höhere Verstärkung verfügt. Manche Verstärker erlauben außerdem das Umschalten zwischen Triode und Pentode.

Die Verzerrung, der Röhrenverstärker wird heutzutage hauptsächlich mit Overdrive oder Distortion Pedalen nachgeahmt. Das ist gesünder für die Amps und kann auch schon in niedriger Lautstärke erzeugt werden.
Ein großer Nachteil von Röhrenverstärkern ist, der relativ hohe Preis, die regelmäßige Wartung und die Empfindlichkeit der Röhren. Wer trotzdem nicht auf den schönen warmen Sound und die einzigartige Röhrenzerre verzichten möchte, ist mit Produkten von Fender, Marshall und Orange gut bedient.

Transistor

Die Transistorentechnik ist um einiges kleiner und energiesparender, funktioniert im Ansatz aber genauso wie die Röhrentechnik. Hier werden anstatt der Röhren jedoch Halbleiter- Feststoffe wie z. B. Germanium oder Silizium benutzt. Transistoramps bieten einen ausgewogenen schönen Sound zu einem günstigen Preis. Sie sind robust und beständig und bedarf keiner aufwendiger Wartungsarbeiten. Besonders für Anfänger und Einsteiger, die weniger als 500 Euro Budget haben, sind Transistoramps eine gute Lösung.

Einen besonders schönen cleanen, klaren Sound hat der Roland Jazz Chorus, der mittlerweile auch Legendenstatus unter Jazz-Musikern hat.

Hybrid

Hybrid-Verstärker verbinden in sich die Technik der Röhren- und Transistor-Verstärker. Zum Beispiel kann der Verstärker aus einer Röhrenvorstufe und einer Transistoren-Endstufe bestehen. Hierdurch werden die beiden Klangwelten miteinander verbunden.

Modeling/ Simulation

Wie der Name schon vermuten lässt werden bei diesem Typ Verstärker die Klangeigenschaften modelliert, das heißt digital nachgebildet. Da bei den Modelings immer wieder Kritik aufkam, dass der Sound zu “kalt” war gibt es auch Modelle, bei denen Vorstufenröhren eingebaut wurden. Durch die fortschreitende Digitalisierung kann man gespannt bleiben, was sich hier noch in den nächsten Jahren entwickelnd wird.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien bei Gitarrenverstärker?

Auf dem Markt gibt es eine große Auswahl an Amplifier, sodass man besonders am Anfang schnell den Überblick verlieren kann. Beim Kauf solltest Du deshalb auf jeden Fall auf die Art des Instruments, die Bauart, die Bauform, den Sound und die Wattzahl achten. Wir erklären Dir welche  Krirerien hier zu berücksichtigen sin.

Art des Instruments

E-Gitarre: Das wohl typischste Beispiel, bei dem ein Verstärker genutzt wird, ist die E-Gitarre. Hierbei wird nicht nur dafür gesorgt, dass die Töne lauter erklingen. Meistens sorgt der Verstärker auch für eine Art Bearbeitung des Tons (zu den verschiedenen Sounds gibt es hier mehr).

Akustikgitarre: Anders als bei der E-Gitarre geht es bei einer akustischen Gitarre darum, den Ton der Gitarre lauter wiederzugeben.

Bass: Ein Bass benötigt normalerweise einen anderen Verstärker als eine E-Gitarre. Grund dafür ist der Frequenzbereich. Der Bass bespielt eine tiefere Frequenz, das heißt, dass die Töne “dunkler” sind. Deshalb ist es wichtig, einen Verstärker zu haben, der diesen Frequenzbereich auch gut wiedergeben kann.

Bauarten

Wie im Punkt “Wie funktionieren Gitarrenverstärker?” schon erklärt wurde, gibt es verschiedene Bauarten von Gitarrenverstärkern. Hierbei ist es wichtig zu wissen, wofür man den Verstärker überhaupt benutzen möchte. Ansonsten kommt es auch auf den Sound an, den man mit dem Amp erreichen möchte. Auch wenn viele Gitarristen lieber klassische Röhrenverstärker benutzten heißt das nicht immer, dass man mit diesen auch den richtigen Klang erzeugt.

Bauformen

Die Bauform spielt eine entscheidende Rolle beim Kauf. Ein Verstärker ist aus verschiedenen Teilen aufgebaut. Diese können zusammen oder getrennt gekauft werden.

Combo: Hierbei sind Verstärker und Lautsprecher zusammen in einem Gehäuse gefasst.

Topteil: Auch als Amp-Head bezeichnet ist das Topteil ein Verstärker, der nicht zusammen mit Lautsprechern, sondern als separates Element in einem Gehäuse verbaut ist

Box: Die Lautsprecherbox, auch Cabinet genannt

Stack: Werden Topteil und Box aufeinandergestapelt ergibt sich das Stack. Als Half-Stack bezeichnet man ein Topteil und eine Box, Full-Stack bedeutet ein Verstärker auf zwei Lautsprechern.

Preamp und Power Amp: Preamp bezeichnet den Vorverstärker bzw. die Vorstufe, Power Amp die Endstufe

Kopfhörerverstärker: Diese Verstärker sind perfekt um auch noch zur späten Stunde zu üben. Diese sind zudem auch kompakter und targbar. Es gibt natürlcih auch große Verstärker, die einen Kopfhöreranschluss haben.

Batteriebetriebener Verstärker: Ein kabelloser Verstärker lohnt sich zum Beispiel dann ganz besonders, wenn man ihn gerne auch unterwegs benutzten kann.

Sounds

Auf der Suche nach einem passenden Verstärker wirst Du eventuell bei der Beschreibung auf zwei Begriffe stoßen: amerikanisch und britisch. Nicht immer lassen sich Verstärker so einfach in diese zwei Soundkategorien unterteilen. Jedoch gibt es Verstärker und Marken, die für den einen oder anderen Sound bekannt sind. Doch wofür stehen diese Begriffe?

• British: fizzelig, bratend, direkter oder rauer
• American: röhrend, weniger direkt

Da es schwierig ist, sich etwas unter solchen Begriffen vorzustellen haben wir hier ein Video für Dich, indem die beiden miteinander verglichen werden:

Wattzahl

Für die Wattzahl ist entscheidend, wofür der Verstärker genutzt werden soll. Grundsätzlich kann gesagt werden, dass Amps um die 15 Watt gut zum Üben daheim eingesetzt werden können, 30- 60 Watt zum Proben mit der Band und ab 100 Watt kleinere Auftritte beschallt werden können.

Welche Marken stellen qualitative Gitarrenverstärker her?

Heutzutage gibt es eine große Auswahl an Marken, die gute Gitarrenverstärker herstellen. Manache Namen hast Du sicher schon gehört. HIer wollen wir Dir drei vorstellen.

British Sound der Bestklasse von Marshall

Egal ob AC/DC’s Angus Young, Slash oder Jimi Hendrix – sie und noch viele weitere setzten auf den ikonischen Overdrive-Sound. Heutzutage bietet Marshall eine Vielzahl an Röhren- und Transistoren-Verstärkern mit Features wie Kopfhöreranschluss oder Aux Input. Wer auf den britischen Klang steht, der wird hier sicher fündig.

Fender – Spitzenreiter für American Sound

Die Marke Fender ist weltweit bekannt für ihre Gitarren. Aber auch Fender Amps gibt es für alle Einsatzgebiete und in allen Preisklassen. Auch Fender hat sich über die Jahre etabliert und hat einige Verstärker mit Kultstatus erschaffen. Neben Marshall ist die Marke also ein weiteres Schwergewicht, wenn es um Gitarrenverstärker geht.

Kemper Amps

Mit Kemper hat es auch eine Marke aus Deutschland geschafft. Diese hat den Gitarrenmarkt mit der Kemper Profiling Technik revolutioniert. Anders als bei einem Modeling Amp wird der Klang nicht digital simuliert, sondern durch ein exaktes, digitales Abbild einer Amp, Speaker und Mikro-Kombination erzeugt.

Weitere Marken, auf die Du bei Deiner Suche stoßen kannst, sind unter anderem Vox, Line 6, Orange,Yamaha, Fame, Blackstar und Hughes Kettner.

Wo kann man Gitarrenverstärker kaufen?

Einen Verstärker kann man sowohl off- als auch online kaufen. Gut sortierte Musikgeschäfte führen oftmals eine Variation an verschiedenen Modellen. Sobald man weiß, welche Amplifier der richtige für einen ist, kann man sich das Gerät aber auch problemlos auf Webseiten wie z. B. Amazon erwerben.

Wichtiges Zubehör für die Gitarrenverstärker

Damit man den Gitarrenverstärker auch richtig nutzen kann, braucht man je nach Situation auch noch manches Zubehör.

Kabel und Netzteil

Das Netzteil wird normalerweise zusammen mit dem Verstärker gekauft. Das Kabel womit man die Gitarre anschließen kann ist oftmals jedoch nicht beim Verstärker mit dabei. Je nachdem woran man seinen Verstärker noch anschließen möchte, sollte man sich die richtigen Kabel zulegen (unter anderem um das Topteil mit den Lautsprechern zu verbinden).

Zubehör für den Schutz

Schutzhüllen, Hauben-Cases sowie Softcases sind zum Schutz der Verstärker zu verwenden. Das hilft besonders dann, wenn man den Verstärker auch transportieren möchte.

Lautsprecher

Besitzt man nur ein Topteil, so sollte man sich auch noch einen oder zwei Lautsprecher zulegen, um ein Stack zu bekommen.

Fußpedal (Foot-Switch)

Die meisten Amps haben zwei oder mehrere Kanäle (Channel), die man mit unterschiedlichen Sounds belegen kann. Oft gibt es zum Beispiel einen cleanen und einen verzerrten Channel. Um möglichst schnell während dem Spielen zwischen den Kanälen zu wechseln benutzt man einen Foot-Switch.

Gitarrenverstärker Test-Übersicht: Welche Gitarrenverstärker sind die Besten?

Verbrauchermagazine testen Produkute auf einer unabhängigen Basis und können damit gute Informationen zur Kaufentscheidung beitragen. Wir haben für Dich geschaut, welche Testmagazine einen Gitarrenverstärker- Test gemacht haben:

Zu Gitarrenverstärkern konnte bis zum jetzigen Zeitpunkt kein Test bei den genannten Stellen gefunden werden. Wir versuchen unsere Seiten regelmäßig zu überarbeiten, sodass Du immer die neusten Informationen findest. Das Datum der letzten Aktualisierung findest Du unten.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zu Gitarrenverstärkern

Vielleicht hast du noch ein paar Fragen offen. Wir beantworten Dir “Frequently Asked Questions”.

Wie stellt man den Gitarrenverstärker richtig ein?

Um den Gitarrenverstärker richtig einzustellen, gibt es normalerweise mehrere (Dreh-) Knöpfe am Verstärker. Der Gain-Regler (manchmal auch Drive) sorgt dafür, dass der Sound in der Vorstufe verzerrt wird. Möchte man einen cleanen Sound, dann sollte man diesen runterdrehen. Im Gegensatz dazu wird die Endstufenverzerrung durch Aufdrehen des Volumens erzeugt.

Manche Verstärker haben mehrere Kanäle, über die man zwischen verschiedenen Basiseinstellungen (Presets) schalten kann. So kann man unter anderem einfach zwischen einem Clean und Overdrive switchen kann.

Des Weiteren kann man den Sound über den Equalizer verändern. Hierunter gibt es klassischerweise zwei oder drei Regler: Bass (Bässe), Treble (Höhen) und eventuell Middle (Mitten). Damit werden bestimmte Frequenzbereiche verstärkt oder abgesenkt. Somit kann man seinen Sound sehr nuancenreich einstellen und nach den eignen Wünschen variieren.

Je nach Amp werden auch noch weitere Einstellungsmöglichkeiten geboten:

• Reverb: Nachhall-Effekt
• Bright Kanal: hebt die Obertöne an und sorgt für einen offenen, höheren und helleren Sound
• Fat: entspricht einem Boost in der Mitte
• Presence und Resonance: sprechen die Endstufe an, Presence wirkt sich auf die Höhen, Resonance auf den tieferen Mittenbereich aus
• Half-Power Schaltung: die Ausgangsleitung kann durch Wegschalten von Röhren reduziert werden (bei den meisten Marshall-Röhrenverstärkern vorhanden). Durch diesen Low Output kann man z. B. bei kleineren Gigs die Endstufe bei geringerer Lautstärke übersteuern. Jedoch nutzten sich die Röhren hierdurch ungleich ab!

Generell kann gesagt werden, dass es aber keine richtige Antwort darauf gibt, wie man einen Verstärker für bestimmte Musikgenres einstellen muss. Hier heißt es: ausprobieren!

Mein Gitarrenverstärker knackt, brummt und/oder rauscht. Warum?

Solche Defekte können aus verschiedenen Gründen passieren. Es könnte sich zum Beispiel um eine Isolationsschwäche des Ausgangsüberträgers handeln. Eventuell liegt es aber auch an den Röhren, wenn diese defekt oder oxidiert sind. Am besten lässt man in solch einem Fall einen Techniker über den Verstärker schauen.

Mein Gitarrenverstärker wird plötzlich leiser und/oder lauter, woran liegt das?

Wenn der Gitarrenverstärker plötzlich lauter oder leiser wird, kann es gut an defekten Röhren liegen. Wenn es sich um ein älteres Gerät handelt und diese lange nicht ausgetauscht wurden, dann haben sich die Röhren eventuell abgenutzt. Hier müssten sie ausgetauscht werden.

Kann man den Gitarrenverstärker als Lautsprecher verwendet?

Den Amp als Lautsprecher für eine Musikanlage oder einen PC zu verwenden lässt sich nicht empfehlen. Grund dafür ist, dass der Verstärker auf die Frequenzen und den Sound einer Gitarre ausgelegt sind und nicht für Stereo geeignet sind. In den meisten Fällen wird der Sound auch dementsprechend bescheiden klingen. Möchte man jedoch mit Musik zusammen üben findest Du mehr zu dem Thema, wie man Geräte anschließen kann weiter unten im FAQ.

Welche Kopfhörer braucht man für einen Gitarrenverstärker?

Für den Verstärker kann man jeden Kopfhörer verwenden, der den richtigen Klinkenstecker hat. Falls man solche Kopfhörer schon besitzt, kann man diese benutzten und braucht nicht unbedingt neue zu kaufen. Gefällt einem der Sound nicht, kann man sich überlegen, in andere Kopfhörer zu investieren.

Jedoch sollte man darauf achten, dass die Soundqualität auch durch den Ausgang am Verstärker beeinflusst wird. Wenn dieser nicht z. B. frequenzkorrigiert ist, werden auch die besten Kopfhörer nicht helfen.

Wie viel kostet der teuerste Gitarrenverstärker der Welt?

Der teuerste Verstärker ist wahrscheinlich der Dumble Overdrive Special. Der ehemalige Silverface-Dumble von Jackson Browns steht bei Maverick Music in England für 225.000 US-Dollar zum Verkauf. Im Durchschnitt werden diese aber für 80.000 US-Dollar oder mehr angeboten. Ein echtes Sammlerstück!

Wie kann man der Verstärker richtig anschließen?

Audio Interface

Um den Verstärker an eine Digital Audio Worstation (kurz DAW) anzuschließen, benötigt man eine (möglichst hochwertigen) DI-Box mit Thru-Ausgang zum Verstärker. Diese wird dann über einen Line-Eingang mit dem Audio-Interface verbunden.

Handy

Man benötigt ein Adapterkabel, das auf der einen Seite zum Audioausgang des Handys (meistens eine 3,5 mm Klinke) und zum Verstärkereingang passt (6,3 mm Klinke). Dann lässt sich das Handy ganz einfach verbinden.

PC

Auch den PC kann man, mit Benutzung eines entsprechenden Kabels, meistens problemlos an den Verstärker anschließen.

Weiterführende Quellen

Du möchtest dich noch mehr zu dem Thema Gitarrenverstärker richtig einstellen lernen? Dann findest du hier einen Artikel dazu.

Der Beitrag Gitarrenverstärker: Test, Vergleich und Kaufratgeber  erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Das Wichtigste in Kürze

• SUP Boards können für viele verschiedene Sportarten benutzt werden, darunter Yoga auf dem Wasser, SUP-Rennen und SUP-Touren.
• Es gibt sowohl aufblasbare als auch feste SUP-Bretter.
• SUP Boards sind größer als normaler Surfbretter und bieten somit mehr Platz für die oben genannten Sportarten.

Die besten SUP Boards: Favoriten der Redaktion

Wir haben uns umgeschaut und stellen Dir eine Auswahl der besten SUP Boards vor.

Das beste SUP Board für alle Level: Streakboard Sup Board

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Das aufblasbare SUP Board von Streakboard bietet ein das perfekte Brett für den Allaround-Einsatz. Dabei ist es sehr gut für Anfänger geeignet, aber auch erfahrenere Paddler im Freizeitbereich haben ihren Spaß. Durch die abnehmbare 8-Zoll-Mittelflosse zusammen mit 2 permanenten Seitenbissen lässt sich das Board manövrieren und steuern.

Durch die mitgelieferte Pumpe lässt sich das Board in wenigen Minuten aufblasen und auch wieder entleeren. Dabei ist die mit “OUT” gekennzeichnete Seite zum Aufpumpen, die mit “IN” zum Entleeren geeignet. Im Paket sind außerdem noch ein verstellbares Aluminium-Paddel, eine Spulen-Leash, die abnehmbare Mittelflosse, ein Streakboard-Rucksack und ein Reparaturset enthalten. Es verfügt außerdem über 4 D-Ringe an der Nase für die individuelle Montage sowie 3 zusätzliche D-Ringe für eine Wasserflasche, eine Leine und Zurrgurte.

Das beste SUP Board auch für Kinder: Miweba

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Das Miweba Stand-Up Paddle Board bietet für Einsteiger und Fortgeschrittene den perfekten Mix aus Balance, Stabilität und Design. Das iSUP-Board ist dank der gelieferten Features einfach aufzupumpen und zu transportieren.

Wer seine Abenteuer gerne auf Video festhalten möchte, kann das mithilfe der Action-Cam Halterung ganz einfach tun. Auch das höhenverstellbare Paddel, der wasserfeste Rucksack sowie die Doppelkolben-Pumpe sorgen für ein klasse SUP-Erlebnis.

Das Rocker-Profil sorgt dafür, dass das Board auch bei verschiedenen Geschwindigkeiten gleit- und manövrierfähig ist. Die Drop-Stitch-Technologie bietet ein sicheres Gefühl und dank 1000 Denier laminiertem PVC ist das Board auch UV resistent.

Kundenservice wird hier sehr hoch geschrieben. Nicht nur gibt es eine 5 Jahre Garantie, auch der Kundenservice steht für Fragen rund um das Thema Stand-up Paddle oder für technischen Support jederzeit telefonisch oder per Chat zur Verfügung.

Das beste SUP Board mit Drop-Stitch-Technologie: AM AQUA MARINA

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Das aufblasbares Stand-up Paddle Board im All-Inklusive-Set eignet sich optimal für Anfänger und Fortgeschrittene. Das Board ist mit der Drop-Stitch-Technologie aus doppellagigen PVC-Schichten hergestellt und bietet das Anti-Rutsch-Deck die besten Voraussetzungen für einen festen Stand. Auch beim Gleiten und Manövrieren kann man die Balance gut halten.

Der elastische Gummizug mit verstellbaren Kordelstopper kann zum Befestigen von Gepäck benutzt werden. Zum Lieferumfang zählt außerdem noch eine abnehmbare Finne, ein 3-teiliges verstellbares Aluminium-Paddel, eine Sicherheitsleine, ein Transportnetz, eine Double-Action-Pumpe, ein Transportrucksack sowie ein Reparatur-Kit.

Das beste SUP Board mit maximaler Belastung: ECD

ECD Germany Aufblasbares Stand Up Paddle Board Makani | 320 x 80 x 15 cm | Orange | PVC | bis 120 kg...*

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Das ECD SUP Board zählt auch zu der Sorte, die aufblasbar sind. Es ist sowohl für Anfänger, als auch für fortgeschrittene Stand-up Paddler geeignet. Durch den 15 cm dicken, doppelwandigen Drop-Stitch Kern und das PVC/EVA Material hält das Board hohen Belastungen stand und gewährleistet eine optimale Fahrleistung im Wasser. Diese wird zusätzlich durch die robuste Struktur und die drei eingearbeiteten Finnen unterstützt. Ein rutschfestes Traktionspolster garantiert einen sicheren Stand.

Durch die Länge von 320 cm haben hier ein Erwachsener und ein Kind oder auch ein Hund ganz leicht Platz. Dabei kann das Board problemlos mit bis zu ca. 150 kg belastet werden.

Das Set enthält außerdem noch ein verstellbares Alu-Paddel, eine Luftpumpe, ein Reparaturset, eine Sicherheitsleine und eine Tragetasche. Diese ist wasserfest und kann deshalb auch dazu genutzt werden, Gegenstände vor Nässe und Sand zu schützen.

Das beste SUP Board mit 2-in-1 Funktion: WBX

Sportstech Premium 9in1 SUP Board Set + 2in1-Sichtfenster + Kajak-Sitz + Wasserflasche | Stand Up...*

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Das WBX ist ein Allrounder und für jede Aktivität geeignet. Durch die Double Layer Drop-Stitch Konstruktion und Hochdruckversiegelung bietet das Board ein Höchstmaß an Sicherheit, Stabilität und Langlebigkeit. Es ist in drei verschiedenen Designs und Farben erhältlich, dadurch ist für jeden etwas dabei.

Ein besonderes Feature des WBX ist das einzigartige Sichtfenster. Dadurch kann man die Unterwasserwelt beobachten und hat zeitgleich Stauraum für Equipment. Die Anti-Slip Lizard-Skin Standfläche sorgt zeitgleich für einen sicheren Stand. Zusätzlich kann man dank der Kick Back Erhöhung wunderbar manövrieren und die Fahrtrichtung schnell wechseln.  Mit der integrierten Action Cam Halterung kann man seine Abenteuer außerdem wunderbar festhalten.

Auch sonst kommt das Set mit einer klasse Ausstattung. So sind Transporttasche, Power-Luftpumpe, Kajak-Sitz, verstellbares Paddel, Sicherheitsleine, Schnell-Reparatur Kit inkl. PVC Patch, Finne, Dry-Bag und Sichtfensterabdeckung inklusive. Mit dem Board ist man also für jedes Abenteuer ausgestattet.

Das beste SUP Board im vielseitigen Design: FB Sport

Fbsport Stand-Up-Paddle-Board, SUP-Board, aufblasbares Stehpaddelbrett, 15,2 cm (6 Zoll) dick,...*

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Das iSUP Board bietet auch für Anfänger eine große Stabilität. Aber auch fortgeschrittene und erfahrene Paddler können das Board genießen. Egal ob auf dem See, Fluss oder Meer. Das Brett lässt sich vielseitig einsetzen. Dabei lässt es sich im Handumdrehen in verstaubare Einzelteile zerlegen und somit problemlos transportieren.

Das große, rutschfeste Deck sorgt für einen sicheren Stand und ausreichend Fußkomfort. Mit dem leichten Gewicht ist für eine schnelle Beschleunigung, eine leichte Drehbarkeit und maximale Kontrolle über das Brett gesorgt.

Im Set enthalten sind ein Teleskop-Alu-Paddel, eine herausnehmbare Zentral-Finne und zwei feste Seiten-Finnen sowie eine Handpumpe mit Manometer und ein Aufbewahrungsrucksack. Dieser bietet dank der gepolsterten Träger selbst bei voller Beladung einen angenehmen Tragekomfort.

Kaufratgeber: alle Informationen zum SUP Board

Beim Kauf eines SUP Boards gibt es Einiges zu beachten. Planst Du mit Deinem Board vor allem längere Touren zu machen, solltest besonders auf Stabilität achten. Falls Du aber lieber in wilderen Gewässern unterwegs bist, solltest Du ein wendiges Brett kaufen. Als Anfänger musst Du nicht auf spezielle Attribute achten, sondern mit einem Allround-Board bist Du gut bedient. Wie Du siehst, gibt eine große Auswahl an verschiedenen Brettern. Daher haben wir hier für Dich die wichtigsten Informationen zusammengetragen, damit Du ganz unkompliziert das Board für Dich herausfinden kannst, was zu Dir passt und genau weißt, auf was Du achten musst.

Was ist Stand-Up-Paddling?

Beim Stand-Up-Paddling – oder auch Stehpaddeln – stehst Du auf Deinem Board und bewegst Dich mit einem Paddel fort. Der Unterschied zum Surfen liegt dabei in der Unabhängigkeit von Wind und Wellengang und so unterscheiden sich auch Form und Maße der SUP-Bretter von normalen Surf-Brettern. Die Schubkraft der Wellen kann jedoch auch von SUP Boards genutzt werden.

Welche Eigenschaften haben SUP Boards?

Die SUP Boards unterscheiden sich in vielerlei Hinsicht in Bezug auf Form, Größe, Stabilität, dem Körpergewicht des Paddlers. Außerdem ist es wichtig zu berücksichtigen, ob Du Anfänger oder Fortgeschrittener bist und ob Du lieber ein Hardboard oder ein aufblasbares Brett willst. Dabei ist es wichtig zu wissen, welche Länge und Größe zu Dir passt.

Welche Arten von SUP Boards gibt es?

Wir haben für Dich eine Checkliste über die verschiedenen Board-Varianten angelegt mit einer Übersicht über die wichtigsten Unterschiede und Merkmale, damit Du ganz einfach das richtige SUP Board für Dich finden kannst. Im Folgenden stellen wir Dir die Allround, die Touring, die Race und die Surf/Wave SUP Boards ein wenig genauer vor.

Allround SUP Board

Ein Allround SUP Board eignet sich für viele verschiedene Personen. Du solltest Dir so ein Board zulegen wenn Du…

• … noch nie auf einem SUP Board standest oder bist noch Anfänger.
• … SUP erst mal testen möchtest.
• … planst, SUP als gelegentliches Hobby in Deiner Freizeit auszuführen.
• … noch nicht genau weißt, welche Art von SUP Dir am meisten Spaß macht.
• … vor allem ruhige und kürzere Touren auf einem See oder Erkundungstouren machen möchtest.
• … höchstens kleine Wellen reiten willst.
• … SUP-Yoga auf Deinem Board machen möchtest.
• … noch keinerlei SUP-Zubehör besitzt.
• … vor allem auf Stabilität und eine sichere Lage im Wasser aus bist.
• … zusammen mit Deinem Hund paddeln willst.

Das Allround-Board zeichnet sich durch viele verschiedenen Anwendungsgebiete aus. Als Anfänger macht man damit erst mal alles richtig. Durch seine runde und breite Form bietet es viel Stabilität, sodass man auch bei den ersten Versuchen nicht zu häufig im Wasser landet. Da die Hersteller wissen, dass SUP-Einsteiger sich meist diese Art von Boards zulegen, kommen sie meistens mit einer Reihe an notwendigem Zubehör, sodass man nicht alles einzeln kaufen muss. Hast Du vor, Dein Haustier in Dein Hobby zu integrieren, kannst Du nach extra Hunde-Boards Ausschau halten – sie verfügen über dickere Deckpads, sodass Dein Vierbeiner das Brett nicht so schnell verkratzt.

Touring SUP Board

Ein Touring Board passt zu Dir wenn Du…

• … vor allem lange Fahrten machen möchtest.
• … schon Erfahrung mit SUP hast und Dir ein Zweitboard zusätzlich zu Deinem Allround-Board kaufen willst.
• … SUP als Kraft- und Ausdauersport betreiben willst.
• … Schnelligkeit erreichen und ein geringeren Wasserwiderstand haben willst.

Die Touring Boards – auch Cruising SUP Boards genannt – sind vor allem für größere Touren geeignet. Ihr Vorteil gegenüber den Allround-Boards liegt darin, dass sie länger und stromlinienförmiger sind und daher sehr zuverlässig geradeaus fahren sowie eine höhere Geschwindigkeit erreichen. Dies erleichtert die Fahrt, da der Paddler nicht so oft die Paddelseite wechseln muss und schneller vorankommt.

Race SUP Board

Race Boards sind vor allem dann geeignet wenn Du…

• … schon Erfahrung mit SUP hast.
• … mit hoher Geschwindigkeit fahren möchtest.
• … mit Deinem Board auf SUP-Wettkämpfe und Rennen fahren willst.
• … längere Touren fahren möchtest.
• … weißt, wie man auf einem Brett stehen bleibt, das nicht sehr stabil ist.
• … bereit bist, etwas mehr Geld für Dein SUP auszugeben.

Race-Boards sind zugunsten der Schnelligkeit lang und stromlinienförmig. Ihr Bug ist spitz zulaufend und sie können über 4,50 m lang sein. Die Länge hilft, möglichst genau auf Kurs zu bleiben. Da diese Bretter aus besonders leichtem Material gefertigt werden und ihre Herstellung mehr Finesse erfordert, kosten sie auch entsprechend mehr als Allround-Boards. Du solltest beachten, dass diese Art von SUPs erst richtig stabil im Wasser liegen, wenn sie in Bewegung sind – ähnlich wie Fahrräder. Mit einem entsprechenden Kajak-Sitz kannst Du diese Bretter auch als Kajak umfunktionieren.

Surf/Wave SUP Board

Du solltest Dir ein Surf bzw. Wave Board zulegen wenn Du…

• … nicht nur paddeln, sondern auch surfen möchtest.
• … die Kombination aus Stehpaddeln und Wellenreiten haben möchtest.
• … SUP gegenüber normalem Surfen bevorzugst.
• … nicht in seichtem und flachen Binnengewässer fahren willst.
• … keine größeren Entfernungen zurücklegen willst.
• … ein Outdoor-Training willst, das Deine gesamte Muskulatur trainiert.

Dieser Board-Typ ist zwar länger und breiter als das normale Surfbrett, aber kleiner und wendiger als die herkömmlichen SUP-Bretter. Die Wave SUP Boards sind hinten und vorne relativ spitz und erlauben mehr Stabilität auf dem Meer als Surfboards. Durch ihre kleineren Maße sind sie jedoch um einiges wendiger und drehbarer als ihre trägeren SUP-Verwandten. Daraus ergibt sich der Vorteil, dass Du das Board in wilden Gewässern besser kontrollieren kannst. Ein weiter Pluspunkt gegenüber dem Surfen ist das Paddle – es hilft Dir zu steuern und Dich auf dem Brett zu halten. Außerdem hast Du durch die stehende Ausgangsposition einen besseren Überblick auf Deine Umgebung als die Surfer und ersparst es Dir, von der liegenden in die stehende Position zu kommen.

Diese Art des Wellenreitens ist um einiges leichter und schneller zu erlernen als das Surfen, was nicht nur den Spaßfaktor erhöht, sondern auch das SUP-Surfen zur idealen Wassersportart für jüngere und ältere Menschen macht.

Hardboard vs. Aufblasbares SUP Board

Eine wichtige Frage, die man vor dem Kauf beachten muss, ist, ob man ein Hardboard oder aufblasbares Board möchte. Ein sogenanntes inflatable SUP (iSUP) ist einfacher zu transportieren, da man einfach die Luft herauslassen kann und es somit besser verstaubar ist. Ein Hardboard muss man wegen seiner Größe meist auf dem Dachträger befestigen. Kann man dann nicht direkt am Strand oder See parken, gestaltet sich auch das Tragen bis Paddel-Startpunkt als anstrengend. Das iSUP hingegen passt in einen Rucksack und kann mit seinem Gewicht von 8 bis 12 kg einige Meter bis zum Strand getragen werden.

Es überrascht also nicht, dass der Großteil der verkauften Bretter zur aufblasbaren Variante gehört. Falls Du jetzt Zweifel hast, ob Du nicht am Ende nicht einfach auf einer etwas schickeren Luftmatratze stehst, können wir Dich beruhigen. Die Schale des iSUP ist äußerst stabil und wird beim Aufblasen so hart, dass es sich wie ein Hardboard anfühlt. Du musst Dir also keine Sorgen machen, dass es durch Steine und anderen scharfkantigen Gegenständen schnell kaputt. Einen übersichtlichen Vergleich haben wir Dir hier noch einmal zusammengestellt.

Wann eignet sich ein Hardboard?

Hardboards eignen sich vor allem dann wenn Du…

• … Profisportler oder professioneller Hobbysportler bist.
• … SUP-Rennen fahren willst.
• … nicht nur paddeln, sondern auch Wellenreiten willst.
• … in der Nähe Deiner Paddel-Spots wohnst und ein geeignetes Auto für den Transport hast.

In der unteren Tabelle siehst Du noch einmal alle Vor- und Nachteile des Hardboards aufgelistet.

Wann eignet sich ein aufblasbares Board?

Aufblasbare Boards hingegen eignet sich dann, wenn Du…

• … weit vom Wasser wegwohnst und Dein SUP-Brett bei Ausflügen und in den Urlaub mitnehmen willst.
• … gerne Deine Spots wechselst und Dir öfters neue Stellen suchst.
• … auf dem Fluss paddeln willst und daher ein Board brauchst, was beim Kontakt mit Steinen nicht direkt zerkratzt.
• … das Board für Kinder nutzen willst.
• … auf dem Brett Yoga praktizieren willst.

Auch für aufblasbare Boards haben wir noch einmal die Vor- und Nachteile zusammengefasst.

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien bei SUP Boards?

Hast Du Deine ersten Anforderungen erfolgreich geklärt, geht es jetzt ans Eingemachte: die Details des Boards. Größe und Gewicht des Paddlers sind ausschlaggebend für die Auswahl des richtigen Bretts. Wir haben Dir hier alle wichtigen Faktoren aufgeschlüsselt.

Maße des SUP Boards

Welche Maße das Paddelbrett haben soll, hängt eng mit dem Paddler zusammen. Wir zeigen Dir im Detail, welche Richtwerte für Länge, Breite, Dicke und Volumen gelten

Länge
Die Länge des Boards beeinflusst vor allem die Wendigkeit im Wasser und wie schnell es sich drehen lässt. Das ist insbesondere für Wellenreiter ein wichtiger Faktor. Umso kürzer das Brett, desto wendiger ist es. Das Gewicht des Paddlers spielt jedoch ebenfalls eine Rolle, wenn es um die Länge des Boards geht, da ein längeres Board mehr Stabilität und Tragfähigkeit verspricht. Bei größeren Touren ist ein längeres Brett ebenfalls sinnvoll, da es sich damit besser geradeaus fahren lässt und mehr Paddelschläge auf einer Seite möglich sind.

Breite
Für Allrounder und Anfänger eignen sich Bretter mit einer Breite von 31 bis 34 Inch (~ 81 bis 86 cm), da sie stabiler im Wasser liegen als schmale Brette. Bei der Wahl Deines Bretts solltest Du auch wieder Deine Körpergröße und Statur nicht außer Acht lassen, denn bist Du groß, werden schmale Bretter schnell instabil. Ist das Brett jedoch zu breit für Dich, wird es Dir schwerer fallen, zu paddeln. Wiegst Du über 100 kg, solltest Du auf Bretter ab 34 Inch zurückgreifen.

Möchtest Du entspannt paddeln oder mit Deiner Familie unterwegs sein, eignet sich die Standard-Breite. Wenn Du schon mehr Erfahrung hast, wird Dir ein etwas schmaleres Brett mehr Spaß machen, da es schneller ist. Hat Dein Brett etwas mehr Fläche, kannst Du außerdem z.B. Deinen Rucksack verstauen oder Deinen Hund mitnehmen. Ein breites, stabiles Brett ist auch für SUP-Yoga wichtig.

Ein Board mit 29 Inch (~ 74 cm) eignet sich für erfahrene Paddler, die ein kippeliges Brett gut beherrschen und gerne Touren unternehmen. Schmale Bretter sind stromlinienförmiger und damit schneller bei der Fortbewegung.

Wenn Du Rennen fahren oder surfen möchtest, ist ein Board mit 25 Inch (~ 64 cm) sinnvoll. Es lässt sich jedoch nur mit viel Erfahrung beherrschen und erreicht Stabilität im Wasser erst, wenn es in Bewegung ist. Dafür ist es sehr wendig und leicht und schnell zu manövrieren.

Dicke
Auch bei der Dicke des SUPs kannst Du Dich an Deinem Gewicht orientieren.

Volumen 
Schwerere Personen brauchen automatisch Boards mit mehr Volumen, da das SUP sie sonst nicht tragen könnte und zu tief im Wasser liegen würde. Kaufst Du Dir ein Board über Deiner Gewichtskapazität, wird das Paddeln daher sehr mühselig und ineffizient sein und Du wirst nur langsam vorankommen. Nicht nur das Gewicht ist ausschlaggebend, sondern auch die Körpergröße, da große Menschen automatisch schwerer sind, auch wenn sie eine schlanke Figur haben.

Material

Das Material, aus dem das SUP hergestellt wurde, bestimmt das Gewicht des Boards, was Einfluss auf dessen Geschwindigkeit hat. Hardboards können aus verschiedenen Stoffen hergestellt werden:

• Polyethylen (PE)
• Acrylnitril-Styrol-Acrylester (AST, ASA) für die äußere Schicht, ist wetterfest
• Epoxy (Harz)
• Karbon

iSUPs ähneln in ihrer Struktur eher Schlauchbooten und bestehen aus senkrechten Polyesterfäden zwischen Ober- und Unterseite, das sogenannte Drop-Stitch-Gewebe, was dem aufblasbaren Brett seine Stabilität verleiht. Die äußere Schicht bildet eine PVC-Schicht und ein Belag aus EVA, damit das Board rutschfest ist.

Welche Marken stellen qualitative SUP Boards her?

Auf dem Markt gibt es viele verschiedene Unternehmen, die SUP Boards anbieten. Hier möchten wir Dir drei davon etwas genauer vorstellen.

Bluefin

Das Familienunternehmen aus dem United Kingdom bietet eine große Auswahl an SUP Boards für jeden an, egal ob Anfänger oder erfahrener Ocean-Tourer. Anfang des Jahrzehnts haben sie es sich zum Ziel gesetzt, hochwertige und aufblasbare Konstruktionsbretter zu entwickeln, an denen sich die ganze Familie erfreuen kann. Durch viel Forschung und Entwicklung wird die Bluefin-Kollektion dabei permanent verbessert.

Aqua Marina

Die Marke Aqua Marina produziert neben SUP Boards auch Kajaks sowie Angel- und Sportboote. Innovation steht hier an erster Stelle. So manche Produkte sind durch das innovative Drop-Stich Verfahren gefertigt und damit noch robuster und langlebiger. Auch optisch sind die Bretter ein echter Hingucker.

Fit Ocean

Fit Ocean ist ein Team von Surfern aus ganz Europa, die sich das Ziel gesetzt haben, qualitativ hochwertige SUP Boards zu bezahlbaren Preisen anzubieten. Dabei sind ihnen die glücklichen Kunden und ihr Feedback wichtig. Außerdem haben sie es geschafft, den Plastikmüll in ihrer Produktionskette zu reduzieren.

Wo kann man ein SUP Board kaufen?

Ein SUP Board gibt es an vielen Stellen zu kaufen. Folgende Geschäfte und Seiten fallen darunter:

• Händler wie Lidl, Aldi oder Kaufland
• Sportgeschäfte wie Decathlon, Planet Sports oder Intersport
• Online direkt bei dem Hersteller
• Online auf Seiten wie Amazon

Manchmal haben Händler wie Lidl, Aldi oder Kaufland spezielle Angebote. Außerdem findet man die Bretter auch in Sportgeschäften wie Decathlon oder Planet Sports. Hier gibt es oftmals eine bessere Auswahl, da die Geschäfte darauf spezialisiert sind. Außerdem kann man in solchen Läden eine Beratung zu den einzelnen Produkten bekommen. Doch auch Online gibt es viele Möglichkeiten. So kann man auch bei Amazon oder Online Surfshops ein SUP-Borad kaufen. Hier hat man meistens eine viel größere Auswahl und kann Angebote besser vergleichen.

Kann man auch gebrauchte SUP Boards kaufen?

Die Bretter werden auch immer wieder gebraucht angeboten, ob das nun bei eBay oder anderen Portalen ist. Oftmals ist das eine günstigere Alternative und deshalb besonders für Anfänger attraktiv.

Jedoch sollte man den Kauf von gebrauchten Produkten kritisch sehen, da sich die Qualität und Abnutzung oftmals nur sehr schlecht abschätzen lässt. Diese sind nämlich von außen auch oftmals nicht zu erkennen. Ein unsachgemäßer Umgang kann die Lebensdauer der Bretter um einiges verringern. Es lohnt sich eher, auf Angebote und Rabattaktionen zu warten.

Wichtiges Zubehör für das SUP Board

Wenn Du Dein Erlebnis mit dem SUP Board noch weiter aufwerten möchtest, gibt es einiges an Zubehör, was man neben dem eigentlichen Board verwenden kann. Wir stellen Dir das wichtigste Zubehör vor.

SUP Paddel

Wer paddeln will, braucht dafür auch das richtige Gerät. Besonders leichte Modelle sind gut geeignet. Diese haben aber auch leider meistens ihren Preis.

SUP Leash

Ein wichtiger Bestandteil der SUP Ausrüstung ist die Halteleine, auch Leash genannt. Diese wird am Ende des Boards befestigt. Das andere Ende kommt um das Fußgelenk des Paddlers (manche bevorzugen es auch, die Leine unter dem Knie zu haben). Dadurch kann das Board durch Wind und Strömungen nicht weggetrieben werden oder wenn es aus Versehen im Wasser landet, wegschwimmen.

SUP Rucksäcke

Spezielle Rucksäcke für die aufblasbaren Bretter gibt es meistens schon beim Kauf im Lieferumfang. Da die Boards aber auch im zusammengerollten Zustand immer noch sehr groß sind, sollte man auf diese speziellen Rucksäcke auf jeden Fall zurückgreifen.

Anker

Ein Anker lohnt sich besonders für Aktivitäten wie Yoga oder Fitness, da dieser das Brett an Ort und Stelle hält.

Luftpumpe

Zum Aufpumpen brauchst Du am besten eine Luftpumpe, sonst kann es schwierig werden. Am besten sind sogenannte Doppelhubpumpen, bei denen sowohl bei Hochziehen als auch beim Herunterdrücken Luft gepumpt wird.

SUP Sitze

Möchtest Du Dein SUP Board in eine Art Kajak verwandeln, gibt es dafür besondere Sitze. Diese lassen sich auf dem Brett montieren.

Motor

Bis zu 10 km/h kann man mit einem Motor das SUP Board beschleunigen. Dieser wird anstelle der Finne eingesetzt. Wenn Du also lieber schnell unterwegs bist oder eine lange Tour machst, kannst Du in einen Motor investieren.

Reinigung und Pflege eines SUP Boards

Die richtige Reinigung und Pflege des Boards sind wichtig, damit man auch möglichst lange etwas von dem Spaß hat. Hierbei sollte das Board nach jedem Benutzen mit einem Gartenschlauch abgespült und festsitzender Dreck und Schmutz mit ein wenig Seifenwasser und einer weichen Bürste entfernt werden. Dabei sollte man insbesondere auf die Finnenbox und den Anschluss für die Leash achten, dort sammelt sich der Dreck besonders gerne an.

Für den Winter sollte das Brett ebenfalls noch einmal gepflegt und vorbereitet werden, damit es die kalte Jahreszeit gut überlebt. Das geht in wenigen Schritten. Zunächst wird das Brett wie nach den Touren gereinigt. Danach wird ein Pflegemittel verwendet, um das Board zu versiegeln. Inflatables werden außerdem noch leicht aufgepumpt, damit sie die Form behalten. Dafür reicht ein Luftdruck von vier bis sieben PSI („Pfund pro Quadratzoll“) aus. Danach kann das Brett an einem geeigneten Ort gelagert werden. Was man dabei berücksichtigen muss, findest Du im nächsten Abschnitt.

Lagerung des SUP Boards

Bei der Lagerung von SUP Boards muss man einiges berücksichtigen. Beide Arten von SUP Boards sollten bei einer Raumtemperatur von 17 bis 22 °C gelagert werden. Dabei sollte in dem Raum keine zu hohe Luftfeuchtigkeit herrschen.

Wer sein Hardboard platzsparend lagern möchte, kann das, wie zum Beispiel bei Fahrräder, mit einer Halterung an der Wand machen. Dabei sollte es sich auch um einer Halterung für SUP Boards handeln (die für Surfbretter können zu klein sein). Außerdem empfiehlt sich eine mit Schaumstoff gepolsterte Variante.

Wie vorhin schon erwähnt sollten Inflatables am besten leicht aufgepumpt gelagert werden. Außerdem sollte direkte Sonneneinstrahlung vermieden werden.

SUP Board Test-Übersicht: Welche SUP Boards sind die Besten?

Unabhängige Tests von Magazinen können einen wichtigen Input bei der Kaufentscheidung geben. In der folgenden Tabelle stellen wir die wichtigsten Tests dar.

Zum jetzigen Zeitpunkt hat keines der oben genannten Testmagazine einen Test zum Thema SUP Boards durchgeführt. Wir überarbeiten unsere Seiten regelmäßig, damit Du immer auf dem aktuellen Stand bleibst.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zu SUP Boards

In diesem Teil beantworten wir Dir häufig gestellte Fragen.

Kann die SUP Board Finne entfernt werden?

Ob man die Finne abnehmen kann, ist vom Board abhängig. Bei manchen Modellen funktioniert es, bei anderen wiederum nicht. Meistens sind kleinere Finnen nicht abnehmbar.

Wie viele Personen können auf ein Board?

Wie viele Personen auf ein Board passen, hängt von der Größe und dem Gewicht ab. Das maximale Gewicht des Boards darf nicht überschritten werden. Ansonsten können mehrere Personen auf ein Brett, normalerweise hat aber jeder sein Eigenes.

Warum sind SUP Boards so teuer?

Es gibt verschiedene Gründe, warum SUP Boards teuer sind. Entgegen ihrem Aussehen sind sie nämlich sehr komplex in der Herstellung, was sowohl den Prozess, als auch das Material angeht. Außerdem sind sie größer als normale Surfbretter, wodurch mehr Materialkosten entstehen. Sets umfassen meistens auch noch weiteres Zubehör, was zu einem höheren Preis führt. Zusätzlich spielen Dinge wie Garantien und Händler, sowie Versandkosten eine Rolle.

Weiterführende Quellen

Die 11 schönsten SUP-Touren: www.adac.de
Familienausflug: Kinder SUP-Boards
SUP Regeln: Das muss jeder Stand-Up-Paddler wissen

Der Beitrag SUP Board: Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Das Wichtigste in Kürze

• E-Drums sind die elektronische Version von Schlagzeugen (ganz wie bei E-Gitarre oder E-Piano)
• Sie eignen sich sowohl für Anfänger als auch Fortgeschrittene und Profi-Drummer
• Ton Aufnahmen funktionieren mit dem E-Drums einfacher, weshalb sie auch gerne in Studios verwendet werden
• Neben den richtigen E-Drums, die genauso wie ein Schlagzeug aufgebaut sind, gibt es auch noch solche, die nur aus den sogenannten Pads bestehen

Die besten E-Drums: Favoriten der Redaktion

Um Dir die Suche nach dem richtigen E-Drum Set zu erleichtern, stellen wir Dir hier unsere Favoriten vor.

Die beste E-Drum für den kleinen Geldbeutel: Alesis Turbo Mesh Kit

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Das Alesis Turbo Mesh-Kit ein perfektes Spielgefühl mit angenehmem Rebound. Durch die einlagigen Mesh-Pads ist es dabei auch wirklich leise zu spielen, ohne die Mitmenschen zu stören. Die integrierte Drum-Coach-Funktion mit fünf Analyse-Prinzipien hilft dabei, das eigene Spiel zu analysieren und sich somit stetig zu verbessern. Das Kit lässt sich einfach aufbauen und ist auch gut für Anfänger und Einsteiger geeignet. Mit insgesamt modernen und zeitgemäßen Presets ist für jeden der richtige Sound dabei.

Für den geringen Preis ist es auf jeden Fall jedem zu empfehlen!

Das beste E-Drums Set für Einsteiger: ION Audio Sound Session Drums III Kit

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Die beste E-Drum für mehr Klang: Alesis Nitro Mesh Kit

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Zusätzlich verfügt Snare Pad über zwei Spielzonen und ermöglicht somit auch Rimclick- oder Rimshot-Sounds, sowie über eine Choke-Funktion für das Crash-Pad. Dadurch entsteht ein noch realistischeres Spielgefühl. Die Mesh Heads sorgen außerdem dafür, dass sich das Schlagzeug geräuschlos zu Hause spielen lässt.
Wie auch bei dem Turbo Mesh Kit gibt es eine integrierte Übungsfunktion. Dadurch eignet sich auch für Einsteiger.

Die beste E-Drum mit dem wenigsten Gewicht: Yamaha DTX402K Set

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287 Drum- und Percussion-Sounds und 128 Keyboard Sounds findet man hier, da ist für jeden etwas dabei. Außerdem gibt es 10 anpassbare rum-Kits und 9 Reverb-Typen. Die verschiedenen Sounds eines Schlagzeugs originalgetreu wieder, Cymbal Choke und Rimshot, und das Yamaha Fußpedal sorgt für ein unglaubliches Spielgefühl.

Über USB kann das Schlagzeug auch an dem Computer oder Laptop angeschlossen werden. Mithilfe einer DAW kann man dort aufgenommene Audios bearbeiten.

Die beste E-Drum mit allem Drum und Dran: XDrum DD-530 Mesh Heads Set

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Mit den verschiedenen Sounds und Drumkits bietet es dem Spieler eine große Auswahl. Durch den Lernmodus ist auch dieses Set gut für Anfänger geeignet. Es ist dabei für laute, kraftvolle Bühnenauftritte genauso geeignet wie für leises Spielen zu Hause. Die Mesh-Heads sorgen für einen ruhigen Klang, ohne, dass das Spielgefühl auf der Strecke bleibt. Das digitale Schlagzeug reagiert dabei auf unterschiedliche Spieltechniken und die Anschlagstärke des Drummers, ganz wie bei einem akustischen Schlagzeug.
Das XDrum DD-530 Set bietet ein optimales Preis-Leistungsverhältnis.

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Kaufratgeber für E-Drums

Im Folgenden zeigen wir Dir was man unter E-Drums versteht, wie sie aufbaut sind und worauf Du beim Kauf achten solltest.

Was sind E-Drums?

E-Drums sind die elektronische Alternative zum akustischen Schlagzeug. Hierbei entsteht der Klang nicht durch Schwingungen, sondern durch die Wandlung von dem Impuls der Drum Sticks zu einem akustischen Signal. Dadurch entstehen mehrere Vorteile.

Lautstärke: Zwar entstehen auch beim E-Drum Geräusche, diese sind jedoch im Vergleich zu der akustischen Variante minimal. Deshalb kann man mit ihnen auch zu Hause üben, ohne die Umgebung zu stören.

Größe: E-Drums sind oftmals um einiges kompakter und nehmen dadurch weniger Platz ein.

Sound: Anders als die klassische Variante kann man bei E-Drums aus verschiedenen Soundsamplen auswählen und somit ganz nach Geschmack und Bedarf den Sound der Drums anpassen. Nimmt man die Töne richtig auf, kann man den Sound auch noch im Nachhinein anpassen und bearbeiten.

Wie sind E-Drums aufgebaut?

E-Drums bestehen hauptsächlich aus den drei Komponenten Modul, Rack und Pads.

Das Modul

Das Modul ist wie ein kleiner Computer, der an dem Schlagzeug angeschlossen wird. Hier werden die Klänge erzeugt. Es ist somit der Kern der E-Drums. Außerdem enthält es Presets mit verschiedenen Soundmöglichkeiten.

Das Rack

Als Rack bezeichnet man die Rahmenkonstruktion. Dort werden die verschiedenen Pads dran gebaut.

Die Pads

Unter Pads versteht man all das, worauf man letztendlich spielt. Hierbei gibt es zwei verschiedene Arte: Die Drum-Pads (also alles was Trommel ist) wie zum Beispiel die Bass- oder Snaredrum und die Cymbal-Pads (Hihat, Crash- und Ride-Becken).

Welches sind die wichtigsten Kaufkriterien bei E-Drums?

E-Drums gibt es oft als Set zu kaufen. Jedoch kann man sich die Einzelteile auch selber zusammenstellen. Bei Kauf gibt es einige Kriterien, auf die man achten sollte. Hierbei kommt es aber immer auf die eigenen Wünsche, Bedürfnisse und natürlich auch das Budget an. Auf die Kriterien Modell, Drummodul, Art und Anzahl der Anschlüsse, Pads, HiHat, Latenz, Fußpedal, Rack und Gewicht gehen wir hier nochmal im Detail ein.

Modell

Da Schlagzeuge aus vielen einzelnen Komponenten bestehen, gibt es hier keine klassischen Modelle, sondern Sets, die von den einzelnen Herstellern angeboten werden. Die einzelnen Sets unterscheiden sich oftmals in der Anzahl der Pads, der Oberfläche der Pads und der Anzahl der auf dem Modul gespeicherten Sounds.

Die folgende Tabelle zeigt Dir, welche Art von Set für welches Level an Erfahrung geeignet ist.

Drummodul

Beim Drummodul gibt es Unterschiede in der Speicherkapazität von Samplen, der Klangqualität und der Editierbarkeit des Sounds. Je nach Modul werden verschiedene Presets angeboten. Möchte man viele verschiedene Arten von Musik spielen können sollte man beim Kauf auf eine große Auswahl an Sounds achten. Zusätzlich gibt es bei manchen Modulen die Möglichkeit, eigene Soundsets zu erstellen.

Anzahl und Art der Anschlüsse

Beim Drummodul sollte man außerdem auf die Anzahl und Arten der Ein- und Ausgänge achten. Besonders, wenn es nachher um das Aufnehmen geht kann es sich lohnen, in ein Modul mit mehreren Anschlüssen zu investieren.

Pads

Auch bei den Pads gibt es verschiedene Faktoren zu berücksichtigen. Kleinere Pads sind zum Beispiel oftmals auch leichter. Jedoch ist hier die Spielart anders als bei einem akustischen Schlagzeug da die Pads anders aufgebaut sind. Außerdem gibt es bei kleineren Pads oftmals nur eine bespielbare Zone. Die bespielbaren Zonen ahmen die verschiedenen Töne nach, die entstehen, wenn man die Pads an unterschiedlichen Stellen anspielt (in der Mitte vs. am Rand). Einfache Pads verfügen über nur eine bespielbare Zone während andere Pads bis zu vier Zonen besitzen.

Ein weiterer Punkt ist das Oberflächenmaterial, das einen enormen Einfluss auf das Spielgefühl, aber auch die Lautstärke, hat. Gummi ist am günstigsten, jedoch auch am lautesten. Silikon wiederum ist etwas leiser. Beide haben jedoch ein anderes Spielgefühl als ein akustisches Schlagzeug. Mesh-Gewebe ist normalerweise preislich etwas teurer. Jedoch ist die Geräuschentwicklung hier minimal und das Spielgefühl realistisch.

HiHat

Die HiHat ist durch ihren Aufbau schwierig elektronisch nachzustellen. Auch wenn der Sound darunter nicht leidet, das Spielgefühl ist besonders bei preiswerteren Teilen oftmals ein wenig anders. Deshalb sollte man sich vorher gut überlegen, ob man ein möglichst “echtes” Spielgefühl haben möchte.

Latenz

Bei der Latenz geht es darum, wie lange der Ton braucht, um zu erklingen. Hierbei sollte man darauf achten, dass die Latenz unter 10 Millisekunden liegt. Ansonsten wird der Verzug zu groß und der Ton erklingt erst, kurz nachdem du das Pad angeschlagen hast. Das spielen unter zu hoher Latenz ist praktisch nicht möglich.

Fußpedale

Normale Fußpedalen lassen sich oftmals so spielen wie die eines akustischen Schlagzeugs. Jedoch entstehen hierbei oft lautere Geräusche durch den Aufschlag. Wer das Verhindern möchte, sollte überlegen in ein Pedal zu investieren, das mit einem Trigger anstatt mit dem Aufschlag arbeitet. Ansonsten hilft hier auch eine spezielle Matte.

Rack

Beim Rack sollte man darauf achten, dass die Verbindungen der einzelnen Stangen stabil sind, dass das Rack einen niedrigen Schwerpunkt hat und außerdem ausreichend Platz für alle Teile des E-Drums vorhanden ist.

Gewicht

E-Drums sind um einiges leichter als die akustische Version. Da das Schlagzeug in den meisten Fällen an einem Ort stehen bleibt, spielt das Gewicht meistens jedoch keine so große Rolle.

Welche Marken stellen qualitative E-Drums her?

Immer mehr Marken stellen E-Drums her. Im Folgenden zeigen wir Dir drei der bekanntesten und beliebtesten Hersteller.

1. Roland

Als Synthesizer-Hersteller hat Roland viel Erfahrung mit der Herstellung von synthetischen und elektronischen Instrumenten. Sie bieten Top elektronische Produkte, darunter natürlich auch E-Drums. Preislich etwas höher angesetzt, bietet Roland aber eine klasse Qualität.

2. Yamaha

Bekannt für ihre Pianos und Motorräder stellt Yamaha auch klasse E-Drums her. Die hohen Qualitätsstandards sorgen dafür, dass man hochwertige Instrumente zu moderaten Preisen findet.

3. Alesis

Innovative, moderne und qualitative Produkte zu erschwinglichen Preisen – das ist Alesis. Dabei ist die Marke eine der Führenden für die Herstellung von Audiogeräten, die sowohl im Studio, als auch für Home Recordings genutzt werden.

Wo kann man ein elektronisches Schlagzeug kaufen?

Elektronische Schlagzeuge kann man sowohl off- als auch online kaufen. Dabei ist es zu empfehlen, sich zunächst einmal in einem Fachhandel wie dem Thomann Music Store, dem Musikhuas Kirstein oder auch dem Music Store die verschiedenen Instrumente anzuschauen, um ein Gefühl für die einzelnen Komponenten zu bekommen. Anschließende kann man bei Anbietern wie z.B. Amazon oder Ebay nach Vergleichspreisen schauen.

Wie viel kosten E-Drums?

Wie bei vielen anderen Instrumenten auch unterscheiden sich die Preise für E-Drums massiv. Angefangen bei rund 200 € kann man für ein gutes E-Drum Set aber auch über 10.000 € investieren. Dazu kommen dann je nach Set noch Kosten für Hocker, Drumsticks, und weiteres Zubehör. Deshalb solltest Du Dir vor dem Kauf überlegen, auf welche Aspekte Du Wert legst.

Jedoch gilt hier die Regel, dass es sich lohnt zu investieren. Im Idealfall will man schließlich lange auf dem Schlagzeug spielen. Falls man es aber unter Umständen doch verkaufen möchte bekommt man für preiswerte Sets oftmals wenig Geld, wohingegen teure Sets noch knapp unter dem Originalpreis gehandelt werden können.

Außerdem wäre es schade, wenn der Traum von der Profikarriere als Drummer deshalb den Bach heruntergeht, weil es sich das Schlagzeug nicht schön spielen lässt!

Wichtiges Zubehör für E-Drums

Neben dem eigentlichen Schlagzeug gehört zum Spielen auch bei der elektronischen Variante noch das passende Zubehör. Diese sind meistens nicht in Sets enthalten und müssen, falls nicht schon vorhanden, zusätzlich gekauft werden. Darunter zählen Drumsticks, Drum-Hocker, Kopfhörer, Stimmschlüssel, Lautsprecher und Verstärker, Tasche sowie Matte.

Drumsticks

Ein E-Drum braucht normalerweise keine speziellen Drumsticks, man sollte aber trotzdem nochmal beim Produktkauf darauf achten. Was im Normalfall nicht passt sind “Besen”, die unter anderem für Jazzmusik benutzt werden. Aber keine Sorge, da man bei E-Drums unterschiedliche Sounds spielen kann werden diese auch gar nicht benötigt.

Drum-Hocker

Auch wenn es an sich ein ganz normaler Hocker tut, sollte man die Wichtigkeit des Schlagzeughockers nicht unterschätzen. Schließlich macht das Spielen schnell keinen Spaß mehr, wenn einem der Körper vom falschen Sitzen weh tut. Deshalb sollte man beim Kauf auf eine stufenlose Höheneinstellung, genügen Stabilität und ausreichend Komfort achten.

Kopfhörer

Die meisten Kopfhörer können an das Modul angeschlossen werden. Jedoch sind größere Varianten, wie zum Beispiel Over-Ear Studio-Kopfhörer empfehlenswert, da sie den Klang des Schlagzeugs besser wiedergeben können.

Stimmschlüssel

Die Anfänger wird es vielleicht wundern aber auch Schlagzeuge müssen gestimmt werden. Diese sind teilweise schon in Sets enthalten.

Lautsprecher und Verstärker

Ja, auch ein E-Drum will manchmal laut gespielt werden. Hierbei ist es wichtig, gute Lautsprecher und gegebenenfalls gute Verstärker zu besitzen. Insbesondere dann, wenn man das E-Drum für einen Auftritt verwenden möchte.

Tasche

Wer sein Schlagzeug nicht nur an einem Ort benutzen möchte, sollte darüber nachdenken, sich eine passende Tasche zu besorgen. Diese sorgt für einen sicheren und einfacher Transport. Bleibt das Schlagzeug aber an einem Ort braucht man Diese nicht unbedingt.

Matte

Wer sicher gehen möchte, dass das Schlagzeug leise genug ist, der kann sich eine spezielle Drum Matte kaufen. Diese dämpft insbesondere die Geräusche des Fußpedals ab.

E-Drum Test-Übersicht: Welche E-Drums sind die Besten?

Testmagazine geben eine unabhängige Einschätzung zu verschiedenen Produkten. Deshalb können ihre Testergebnisse oft bei einer Kaufentscheidung helfen. Wir haben für Dich geschaut, welche der folgenden Testmagazine einen Test zu E-Drums veröffentlicht hat.

Bis jetzt konnten wir noch keinen Test zum Thema E-Drums finden. Um Dich immer auf dem aktuellen Stand zu halten versuchen wir unsere Seiten immer auf den neusten Stand zu halten. Falls also Tests veröffentlicht werden, aktualisieren wir unseren Inhalt.

FAQ – Häufig gestellte Fragen zu E-Drums

Hier beantworten wir Dir die am häufigsten gestellten Fragen zum Thema E-Drums.

Was ist der Unterschied zwischen einem akustischen und elektronischen Schlagzeug? Was ist Hybrid Drumming?

Wie Anfangs erwähnt werden bei E-Drums die Töne elektronisch erzeugt. Das hat Einfluss auf die Größe, das Spielgefühl, die Lautstärke sowie das Spielgefühl.

Beim “Hybrid Drumming” wird ein sogenannten Trigger benutzt, um bei akustischen Schlagzeugen die Töne ebenso wie bei E-Drums in elektrische Signale umzuwandeln.

Wie kann ich elektronische Drum Kits aufnehmen?

Es gibt verschiedene Arten, die Drum Kits aufzunehmen. Im Folgenden findest Du vier Möglichkeiten, die je nach Bedarf und Vorkenntnissen genutzt werden können.

iRig

Die wahrscheinlich günstigste und einfachste Variante ist die Benutzung des iRigs. Dieser Musik Adapter wird einfach an das Modul sowie an das Smartphone (oder ein anderes Endgerät mit Miniklinken-Kopfhöreranschluss) verkabelt. Wenn man auf “Record” drückt werden alle Geräusche, die im Modul ankommen, aufgezeichnet. Somit auch die Sounds, die als Begleitmusik benutzt werden. Außerdem wird ein Video aufgezeichnet, dass automatisch mit der Tonspur synchronisiert wird. Ein Nachteil ist jedoch, dass sich die Aufnahme im Nachhinein nur schwer bearbeiten lässt.

Audio-Interface

Beim Benutzen von einem iRig kann es passieren, dass die Soundqualität der Aufnahme nicht besonders hoch ist. Hierfür funktioniert ein Interface weitaus besser. Dabei verbindet man die Line-Eingänge (Mono) des Interface mit den beiden Stereo-Ausgangsbuchsen des Moduls („Output L und R“). Gibt es nur eine einzelne Stereo-Buchse (ähnlich wie ein Kopfhörerausgang), wird ein zusätzliches Adapterkabel (Stereo auf Dual-Mono) benötigt. Viele Audio-Interfaces kann man mit einer DAW (Digital Audio Workstation) erwerben. Diese wird für die einfache Aufnahme und kleinere Nachbearbeitungen benutzt.

Multi-Track Aufnahme

Wer es professionell will, sollte die Tonspuren einzeln aufnehmen. Hierfür braucht man getrennte Audi Ausgänge am Modul (oftmals bei teureren Modulen vorhanden), ein Audio-Interface mit ausreichender Anzahl an Line-Eingängen und eine Multitrack-fähige Audio-Software. Außerdem sollte man Grundkenntnisse im Mixing haben oder sich diese aneignen. In manchen Fällen kann es sein, dass das Drum-Modul auch als Interface funktioniert und Du dieses ganz einfach über ein USB-Kabel an den Laptop oder PC (mit entsprechender DAW Software) anschließen kannst.

MIDI-Noten

Anders als bei Audioaufnahmen wird bei MIDI nicht der Ton, sondern die Information über die Note, die Anschlagstärke und die Zeit des Spielens aufgenommen. Somit sollte man diese Variante dann benutzen, wenn man zwar die Pads zum Einspielen verwenden möchte, aber nicht die Modul-internen Sounds. Für die Aufnahme per MIDI benötigt man ein Drum-Modul mit MIDI-Schnittstelle (USB oder 5-polige MIDI-Stecker) und ein Audio- bzw. MIDI-Interface, sofern das Modul keine MIDI-Übertragung per USB bietet. Zusätzlich braucht man ebenfalls ein Geräte mit DAW Software.

Wie laut sind E-Drums?

Zwar gelten E-Drums als die leise Alternative, jedoch entstehen auch hierbei Geräusche. Die Lautstärke kommt dabei auf die Art des Pads an. Bei einem Mesh Head gibt es so gut wie gar keine Geräusche mehr. Auf Silikon oder Gummi können Klopfgeräusche (ähnlich wie das Trommeln von Fingern auf einem Tisch) entstehen. Außerdem sorgt das Benutzen des Fußpedals für die Bassdrum oftmals für lautere Geräusche. Hierfür kann aber eine schalldämpfende Matte (einem Drum Teppich) verwendet werden.

Ansonsten ist das Schlagzeug aber leise, angenommen, man spielt mit Kopfhörern.
Im folgenden Video kannst Du Dir anhören, wie sich ein E-Drum anhören kann. Die tatsächliche Lautstärke hängt aber immer vom Set und Zubehör ab.

Gibt es E-Drums für Kinder?

E-Drums sind oftmals kompakter, weshalb sie besonders gut für Kinder geeignet sind. Hierbei wird keine extra Kinderversion benötigt.

Warum sieht man E-Drum Sets so selten in Bands?

Auch wenn E-Drums für die Aufnahme um einiges unkomplizierter sind und somit auch für Konzerte wunderbar geeignet sind, wollen viele Menschen doch lieber das “echte” Spielgefühl von akustischen Schlagzeugen haben.

Außerdem verpassen diese einem auch vom Aussehen her die gewisse Coolness. Jedoch gibt es auch immer mehr E-Drums, die nach klassischem Schlagzeug aussehen.

Wie lange dauert der Aufbau?

Da die Stangen beim Rack oftmals schon vorher zusammengebaut sind, dauert der Aufbau meist weniger als eine Stunde. Außerdem kommen Sets auch immer mit einer detaillierten Beschreibung zum Aufbauen.

Seit wann gibt es E-Drums?

Während des Synthesizer-Booms Anfang der 80er Jahre kam der Wunsch auf, auch Schlagzeuge zu synthetisieren. Ab Mitte der 80er gehörten sie dann zunehmend immer mehr zum normalen Musikbereich.

Weiterführende Quellen

Du weißt nicht, ob Schlagzeug das richtige Instrument für Dich ist?

Vielleicht interessiert Dich ja unser E-Gitarren oder unser E-Piano Test!

Der Beitrag E-Drum Test, Vergleich und Kaufratgeber erschien zuerst auf heyhobbys.net.

In unserem Ratgeber findest Du alles Tipps und Trick, die Du zum Schreiben eines Songtextes und der Musik brauchst, sowie eine Schritt für Schritt-Anleitung, die Dir dabei helfen kann.

Das Wichtigste in Kürze

• Die Art und Weise wie ein Song geschrieben und aufgebaut wird, hängt vom Genre ab
• Eine gute Basis für einen Song bietet ein Thema oder eine Emotion
• Viele Songs werden aus persönlichen Erfahrungen geschrieben. Das ist besonders für Anfänger auch oft einfacher
• Ein Song muss nicht unbedingt auch einen Songtext haben
• Beim Songwriting gibt es an sich keine Regeln, an die Du Dich halten muss. Du kannst Deiner Kreativität freien Lauf lassen

Hintergründe: Was Du über das Songwriting wissen solltest

Im Grunde genommen kann jeder einen Song schreiben. Jedoch kann das besonders am Anfang sehr überwältigend sein. Deshalb wollen wir erst einmal ein paar grundlegende Fragen klären und Dir Tipps geben, wie Du ganz einfach starten kannst.

Was kommt zuerst: Musik oder Text?

Eine Sache, die Du über das Songwriting wissen solltest: Es gibt keine festen Regeln! Manche fangen mit dem Text zuerst an, andere mit der Melodie, manche auch mit der Harmonie. Für viele Anfänger ist es oftmals einfacher, zunächst Textzeilen zu verfassen (wie eine Art Gedicht). Hierbei gilt: Fang damit an, was Dir einfacher fällt oder wo Du eventuell schon eine erste Idee hast. Ist Dir schon eine Textpassage eingefallen, dann kannst Du versuchen, diese zunächst weiterzuschreiben. Geht Dir eine Melodie nicht mehr aus dem Kopf, dann kannst Du versuchen, diese auszubauen.

Schreibst Du ein Lied mit einer anderen Person zusammen ist es wichtig, dass man sich darüber abspricht, was man zuerst macht und wer für welchen Teil verantwortlich ist. Natürlich muss weder der lyrische noch der musikalische Teil schon zu 100 % fertig sein, bevor man zum anderen übergeht. Geändert und erweitert werden kann später immer noch.

Methode 1: Zuerst der Text

Schreibst Du den Text zuerst, ist es oftmals einfacher, da Du die Geschichte, die im Text erzählt wird nur noch melodisch untermalen musst. Hierbei kann es schwierig sein, die Melodie ebenso ausdrucksvoll zu schreiben wie den Text.

Methode 2: Die Melodie zuerst

Fängt man mit der Musik an, gibt es auch wieder verschiedene Herangehensweisen. Man kann zunächst die Melodie schreiben. Unter Melodie versteht man das, was den Leuten meistens im Kopf bleibt und was sie auf der Straße nachsingen. Heutzutage rückt sie weiter in den Hintergrund und ist deshalb teilweise nicht mehr wirklich ausgearbeitet.

Methode 3: Zuerst die harmonische Struktur bauen

Man kann aber auch zunächst die harmonische Struktur bauen, indem man z.B. auf der Gitarre verschiedene Akkordfolgen ausprobiert. Hierbei sollte man darauf achten, dass die Melodie nachher nicht auf den Akkorden “stecken” bleibt. Meistens passiert es nämlich, dass die Melodie nicht über eine Oktave hinweg geht, da sie sich zu sehr an die Harmonie anpasst und damit langweilig wirken kann.

Methode 4: Mit dem Rythmus beginnen

Eine weitere Methode ist es, zunächst einmal mit einem Rhythmus anzufangen, also quasi das Lied von unten nach oben zu schreiben. Besonders bei elektronischer Tanzmusik bietet sich dieser Stil an. Zunächst kommt ein Loop oder ein Rhythmus, dieser gibt das Songtempo vor. Danach erweitert man ihn mit weiteren Instrumenten, Melodie und Gesang bzw. Rap. Diese Methode kann helfen, wenn man gar nicht weiß, wie man sonst anfangen soll. Das praktische ist, dass man einen Loop man auch über mehrere Stunden spielen kann.

Welches Equipment brauche ich, um einen Song zu schreiben?

Je nachdem wie man einen Song schreiben möchte, braucht es nicht viel Equipment. Ein Stift, ein Papier und ein Instrument könne schön vollkommen ausreichen. Beim Songwriting kommen oftmals Gitarre und Klavier zum Einsatz, da man darauf verschiedene Akkorde ausprobieren kann. Aber auch weiter Instrumente, die man zu Hause hat und/oder spielen kann, können zum Einsatz kommen. Auch hier gibt es kein richtig oder falsch.

Möchte man das ganze jedoch etwas differenzierter gestalten oder besitzt kein Instrument so kann eine Musiksoftware helfen. Mit dieser kann man Instrumente digital nachahmen, aber auch verschiedene Instrumente ausprobieren und zusammenlegen. Meistens lassen sich mit solcher Software auch eigene Instrumente aufnehmen und einarbeiten. Dabei werden einem die Töne auch als Noten gezeigt, was ein weiterer Vorteil ist, wenn man selber keine Noten lesen und/oder schreiben kann.

Viele Produzenten benutzen ein MIDI Keyboard. Dieses dient als digitale Schnittstelle für Musikinstrumente und steuert elektronische und virtuelle Instrumente. Wenn Du mehr über das Thema erfahren möchtest, findest Du unserem MIDI Keyboard Test.

Auch ein Aufnahmegerät ist eine gute Anschaffung, um zwischendurch Idee festhalten zu können oder Melodien aufzunehmen. Oftmals reicht hier das Handy aus, welches normalerweise nicht nur über eine Aufnahmefunktion für Audio verfügt, sondern auch eine Notizfunktion hat. Denn Ideen und Kreativität warten nicht darauf, dass Du an Deinem Schreibtisch sitzt.

Muss ich Musiktheorie kennen, um einen Song zu schreiben?

Wie Du vielleicht schon bemerkt hast, gibt es beim Song schreiben wenig, dass Du musst. Es gibt jedoch einige Dinge, die Dir helfen, Deinen Song schneller und besser schreiben zu können. Eins davon ist, sich mit den Grundbegriffen der Musiktheorie vertraut zu machen (besonders, wenn Du eventuell noch öfters Lieder schreiben willst wirst Du es Dir danken, Dich am Anfang damit beschäftigt zu haben).

Es kann helfen, wenn Dir die Grundbegriffe der Harmonielehre etwas sagen. Falls Du absolut kein Rhythmusgefühl hast, dann kann die auch die Theorie weiterhelfen, trotzdem einen guten Beat zu finden. Außerdem ist es hilfreich, den Unterschied zwischen Dur und Moll zu kennen. Zusätzlich ist es hilfreich, wenn Dir die Begriffe Tonart, Grundton und Tonleiter etwas sagen.

Wenn Du Dich mit Akkorden nicht auskennst, kannst Du Dir auch einen Quintenzirkel besorgen. Diese gibt es für Klavier bzw. Keyboard, aber auch für die Gitarre. Dieser hilft Dir, indem er zeigt, welche Akkorde zusammenpassen.

Songwriting: Eine Schritt für Schritt-Anleitung

Viele Wege führen nach Rom – und einige zu Deinem ersten eigenen Song. Diese Schritt für Schritt-Anleitung kann Dir helfen, eine Orientierung zu haben.

Grundlegende Fragen klären

Wenn Du einen Song schreiben willst, hilft es, zunächst erstmal einige grundlegende Fragen zu klären. Dies kann Dir bei jedem weiteren Schritt helfen, da es Dir einen Anhaltspunkt gibt. Versuche deshalb einfach, folgende Fragen zu beantworten:

• Soll der Song eher langsam oder schnell, eher sanft oder energisch sein?
• Welches Gerne soll der Song haben? Egal ob Rock, Pop, Reggae oder Rap, das Genre hilft Dir dabei, weitere Entscheidungen zu treffen. Letztendlich kannst Du natürlich auch Genres miteinander vermischen lassen oder unterschiedliche ausprobieren.
• Welche Instrumente kann ich spielen und in welche Genres passen?
• Möchte ich eine Musik Software benutzen?
• Welches Thema soll das Lied haben?
• Ist das Lied für eine bestimmte Person?
• Welche Geschichte will ich erzählen?
• Welche Gefühle möchte ich zum Ausdruck bringen?
• Welche Emotionen soll der Hörer fühlen?
• Möchte ich ein Lied mit Songtext schreiben?

Hast Du diese Fragen für Dich geklärt (und am besten die Antworten aufgeschrieben) kannst Du Dich im weiteren Verlauf immer an diesem Grundgerüst orientieren.

Erste Songstruktur festlegen

Wenn die ersten Fragen geklärt sind, kannst Du Dir Gedanken darüber machen, wie Du Deinen Song strukturieren möchtest. Auch hier gilt wieder: Noch müssen keine Finalen Entscheidungen getroffen werden. Falls Du später noch etwas an der Struktur ändern möchtest, kannst Du das jeder Zeit tun.

Jedes Genre strukturiert seine Lieder unterschiedlich. Auch wenn es hier keine festen Regeln gibt, findet man dennoch immer wieder ähnliche Strukturen. Ein klassischer Aufbau besteht aus Intro, Strophe, Chorus und Bridge. Diese Teile können an sich beliebig miteinander kombiniert werden oder auch herausgelassen werden. Eine erste Struktur festzulegen gibt Dir unter anderem eine Idee davon, wie lange Dein Lied werden kann. Mehr Details zur Struktur findest Du hier.

Ideen für Musik und Text entwickeln

Wie oben schon erwähnt könne Mindmaps helfen, erste Textpassagen zu erschaffen. Manche Leute können auch einfach darauf losspielen. Wichtig ist, dass es in diesem Schritt darum geht, erste Ideen zu sammeln, auf denen der Song aufbauen kann. Du brauchst also noch keine vollständigen Parts schreiben oder Dir Gedanken über die Details machen. Vielleicht findest Du auch schon eine Hook oder Akkordfolge, die Dir gut gefällt.

Musik und Text ausarbeiten

Die Ansätze und Idee aus Schritt vier kannst Du jetzt ausarbeiten, weitere Teile ergänzen und das Lied somit fertigstellen. Dabei solltest Du Dir ruhig Zeit lassen! Es hilft Dir erstmal zu überlegen, wo die Sachen hinpassen, die Du schon geschrieben hast. Dann kannst Du entweder zuerst den Text fertig schreiben oder aber die Melodie ausarbeiten. Hierbei ist es Dir komplett überlassen, wie Du vorgehen möchtest.

Song aufnehmen

Als letzten Schritt kannst Du den fertigen Song aufnehmen. Natürlich ist das nicht zwingend notwendig. Je nachdem wofür Du den Song benutzten möchtest oder wo Du ihn verbreiten möchtest bieten sich verschiedene Möglichkeiten zum Aufnehmen an.

Professionelle Aufnahmen im Studio kosten natürlich Geld, können aber gut sein, wenn Du das Lied entweder verschenken möchtest oder an z.B. Musikunternehmen verschicken willst. Natürlich kannst Du das ganze auch im Home Studio aufnehmen. Dafür brauchst Du die richtige, aber auch eventuell Mikrofone und weiteres Equipment.

Natürlich kannst Du das ganze auch mit einer einfachen Kamera oder dem Handy aufnehmen und Dich dabei sogar filmen. Hierbei solltest Du aber bedenken, dass die Mikrofon-Qualität von solchen Geräte oftmals nicht so gut ist.

Wenn Du Deine Musik veröffentlichen willst, solltest Du auf die Soundqualität achten. Hierfür kann es sich lohnen, in ein gutes Mikrofon zu investieren. In unserem Kondensatormikrofon Test stellen wir Dir die besten Modelle vor.

Den Songtext schreiben: die richtigen Worte finden

Jeder weiß, die richtigen Worte zu finden ist manchmal gar nicht so einfach. Damit das bei Deinem Song aber trotzdem klappt haben wir hier einige Ideen und Inspirationen für Dich.

Wie finde ich den richtigen Songtitel?

Über die Frage nach dem Songtitel brauchst Du Dir am Anfang noch keine Gedanken zu machen. Dieser kommt meistens, sobald das Lied fertig geschrieben ist. Der Titel kann sowohl aus dem Text kommen, als auch ein übergeordneter Begriff sein.

Fall Du Dich dafür entschiedest, ein Wort oder eine Phrase aus dem Liedtext zu nehmen bietet es sich an, diese auf der Hook zu basieren oder eine Zeile zu nehmen, die sich mehrere Male im Text wiederholt. Somit bleibt dem Hörer der Titel auch noch lange im Kopf. Solltest Du aber einen neuen Begriff verwenden wollen so sollte er das Thema des Liedes zusammenfassen oder die Idee wieder geben.

Egal für was Du Dich entscheidest solltest Du darauf achten, dass der Songtitel ansprechend ist und neugierig macht. Er sollte außerdem nicht zu lange sein und einfach zu merken. Natürlich gibt es immer Ausnahmen zu der Regel! Gerne kannst Du auch Freunde und Bekannte fragen, was sie von dem Titel halten.

Wie strukturiere ich mein Lied?

In der Schritt für Schritt-Anleitung wurde schon einmal die Songstruktur angesprochen. Hier wollen wir noch einmal genauer darauf eingehen. Die Songstruktur ist natürlich für sowohl den Text, als auch die Musik wichtig, da sich beides je nach Part ändern kann. Jedoch bemerkt man die Unterschiede als Hörer meistens besonders im Text, deshalb wollen wir uns hier damit beschäftigen.

Wie schon erwähnt besteht ein Song aus verschieden Parts, diese können unterschiedlich miteinander kombiniert werden. Hier sind ein paar Beispiele, wie das aussehen kann:

1. Strophe – Strophe – Strophe
2. Strophe – Strophe – Bridge – Strophe
3. Strophe – Refrain – Strophe – Refrain
4. Strophe – Strophe – Refrain – Strophe – Refrain
5. Strophe – Refrain – Strophe – Refrain – Bridge – Refrain
6. Strophe – Strophe – Refrain – Bridge – Refrain – Strophe – Refrain
7. Strophe – Refrain – Strophe – Refrain – Bridge – Strophe – Strophe

Jeder dieser Varianten kann wahlweise auch noch um ein Intro oder ein Outro verlängert werden. Es hilft, sich die Struktur am Anfang schon zu überlegen. Ergänzen oder weglassen geht am Ende immer noch. Die Anzahl der verschiedenen Parts, die man benutzen möchte, wirkt sich nämlich darauf aus, wie viele verschiedene Texte man schreiben sollte. Der Refrain bleibt meistens gleich, der Rest wird jedoch durch verschiedenen Inhalt gefüllt.

Um eine Idee für eine passende Struktur zu finden, kann man sich andere Lieder aus dem gleichen Genre anhören und schauen, wie diese Aufgebaut sind. Falls Du jedoch nicht genau weißt, wie Du die einzelnen Teile erkennst, haben wir Dir hier nochmal eine kleine Übersicht erstellt.

Wie schreibe ich einen guten Text?

Einen guten Songtext zu schreiben kann am Anfang ganz schön überwältigend sein. Deshalb sind hier unsere Tipps, wie Du es ganz einfach schaffst.

Zunächst einmal baut der Text am besten auf einer zündenden Idee oder einem Thema auf. Wenn Du ein Thema gefunden hast, solltest Du überlegen, ob Du dafür eventuell Hintergrundinformationen recherchieren solltest. Das ist besonders wichtig, wenn Du einen gesellschaftskritischen Text verfassen möchtest. Diesen musst Du nämlich eventuell in einen Kontext einbauen. Dabei solltest Du Dich gut mit dem Ereignis oder der Situation auskennen.

Auch über Emotionen lässt sich gut schreiben. Egal ob Liebe, Angst oder Sehnsucht, solche Emotionen haben wir alle schon einmal gefühlt. Deshalb lässt sich nicht nur sehr gut aus persönlicher Erfahrung schreiben, sondern der Text ist auch schnell ansprechend für das Publikum.

Wichtig ist auch, dass Du Deinen Ideen Raum gibts und lieber erstmal zu viele Notizen machst. Versuche auch, Deine Persönlichkeit einfließen zu lassen. Bei der Suche nach den richtigen Worten können Dir Mindmaps und Stichwortpaare helfen. Du kannst außerdem versuchen, Synonyme und Metaphern für zentrale Begriffe zu finden.

Beim Texten kann es auch helfen, Dir am Anfang einen Songplan zu machen. Auf diesen kannst Du während des kompletten Prozesses zurückgreifen. Um einen Songplan zu erstellen, solltest Du die W-Fragen abarbeiten: Wer? Was? Wann? Wo? Warum? Wie? Wozu? Über wen? Zu wem? Aus welcher Perspektive? Wenn Du nicht auf alle Fragen eine Antwort findest ist das nicht schlimm, sie sollen nur zur Orientierung dienen. Du kannst zum Beispiel auch sagen, dass sich die Perspektive, aus der gesungen wird, je nach Strophe ändert.

Wenn es dann zum eigentlichen Schreiben geht, gibt es auch verschiedene Dinge zu berücksichtigen. Es ist etwas anderes, ein Gedicht zu verfassen als einen Song. Ein Text, der vielleicht gut zu vorlesen ist, klingt gesungen nicht mehr so schön. Achte deshalb besonders auf die Vokale – manche schmeicheln dem Ohr mehr als andere. Falls eine Textzeile mal komisch klingt, solltest Du Dir das Reimschema anschauen.

Wenn Du mal im Text nicht weiter kommst, kannst Du auch einfach Füllwörter benutzen und diese später noch ändern. Das ist oftmals besser, als sich Ewigkeiten mit der gleichen Zeile zu beschäftigen.

Die Musik: Melodie und Akkorde komponieren

Der zweite Teil eines Liedes ist die Musik. Wie schon erwähnt kann ein Song auch ohne Text geschrieben werden. Außerdem gibt es verschiedene Methoden, um gute Musik zu komponieren. Falls Du deshalb feststellst, dass Du nicht mit Akkorden, sondern zum Beispiel mit einem Beat anfangen möchtest, solltest Du das auch tun.

Fehlt Dir noch das passende Instrument? Ein (E-)Piano oder ein Keyboard eignen sich gut zum Songschreiben. In unseren Tests stellen wir Dir die besten E-Pianos und Keyboards vor.

Welche Akkorde passen zu meinem Song?

Bevor Du Dich mit der Melodie beschäftigst ist es gut, sich eine passende Akkordfolge zu suchen. Es gibt verschiedene Akkorde, die besser zusammen klingen als andere. Die am häufigsten genutzte Akkordfolge ist: G – D – Em – C. Die Akkorde sollten zu der Stimmung passen, die Du mit Deinem Song rüberbringen willst.

Wie bilde ich die richtige Melodie?

Eine Melodie ist eine Notensequenz, die quasi als Hauptbestandteil das leitende Element Deines Songs bildet. Durch die Melodie wird die Grundstimmung im Track definiert. Sie ist das, was den meisten Menschen im Kopf bleibt und oft mit gesummt wird, selbst, wenn man die Lyrics nicht kennt.

Wenn Du schon Akkorde und einen Text bzw. Phrasen hast kannst Du versuchen, die Akkorde zu spielen und dabei den Text zu singen. Oftmals entsteht so schon die Melodie. Es wird vielleicht ein paar Ansätze dauern, aber schon bald wird Dir eine Melodie besonders gut gefallen und nicht mehr aus dem Kopf gehen. Mit dieser solltest Du dann versuchen, weiterzuarbeiten und sie auf andere Textstellen übertragen.

Welche Aspekte gibt es bei der Musik noch?

Je nachdem wie facettenreich man seine Musik machen möchte, kann man noch einige Elemente der Musik hinzufügen. Hierbei gilt aber: Mehr ist nicht immer besser! Ein Song, der nur aus einer Gitarre oder einem Klavier besteht kann genauso gut sein, wie ein Lied mit Bassline und Synthesizer. Hierbei kommt es eher darauf an, welche Art von Musik man machen möchte und wofür diese benutzt wird.

Der Beat

Der Beat gibt an, wie schnell ein Lied ist. Oftmals ist in einer Band der Drummer dafür verantwortlich, diesen Beat vorzugeben. Aber auch ein Song, der nicht unbedingt ein Instrument beinhaltet, dass der Beat angibt, hat einen Beat. Wenn Du ein Lied hörst ist der Beat das, wozu Du klatschen kannst.

Möchtest Du ein Lied von unten nach oben aufbauen, würdest Du Dir zunächst einen Beat überlegen. Oftmals wird diese Methode auch verwendet, wenn Du ein Lied über eine bestimmte Software schreibst.

Der Drum Loop

Drum Loop sind besonders für die Elektro Szene interessant. Der Drum Loop ist ein Beat, der auf dem Computer erzeugt wird. Das Tolle daran ist, dass man diesen Loop immer weiter laufen kann und darauf weitere Instrumente aufbauen kann. Besonders Dubstep Produzenten fangen oft mit dem Drum Loop an.

Die Hook

Die Hook wurde schon einmal angesprochen. Bei ihr handelt es sich um den Teil des Liedes, den man später als Ohrwurm nicht mehr loswird. Es ist also quasi der individuelle Fingerabdruck eines Liedes. Man sollte beim Schreiben möglichst versuchen, einen solchen Teil so oft wie möglich in   Song unterzubringen (aber natürlich nur, wo es Sinn ergibt). Die Hook ist meistens eine Textzeile, manchmal entsteht aus ihr auch der Titel. Es kann aber auch eine besonders einprägsame Stelle in der Musik sein.

Die Baseline

Die Baseline kann auch als Hintergrundmusik gesehen werden. In einer Band wird diese meist von dem Bassisten gespielt. Auch wenn sie “nur” im Hintergrund zu hören ist, kann sie dennoch den Grundbaustein für ein gesamtes Projekt legen. Die Baseline kann nämlich auch eine gute Idee für die Grundmelodie geben.

Trivia: Was Du noch zum Thema Songwriting wissen solltest

Jetzt hast Du gelernt, wie Du einen Song Schritt für Schritt schreiben kannst. Es gibt aber noch ein paar Dinge, die Dich vielleicht interessieren.

Wo kann ich meine Songs veröffentlichen?

Heutzutage gibt es viele Plattformen, auf denen man seine Kunst veröffentlichen kann. YouTube gehört mit zu dem bekanntesten. Hier wurde auch Künstler wie Justin Bieber oder Shawn Mendes entdeckt. Für YouTube ist es oft schön, wenn es zu dem Lied noch ein Video gibt. Das kannst Du beim Spielen oder Singen sein. Du kannst aber auch ein kleines Musikvideo drehen.

Außerdem ist Spotify eine beliebte Plattform. Jedoch sollte man hier bedenken, dass Spotify selber nicht mit einzelnen Künstlern/Künstlerinnen zusammenarbeitet. Dafür gibt es spezielle Zwischenplattformen. Diese nehmen oftmals eine Gebühr pro Song oder Album, haben manchmal auch Jahresgebühren und verdienen je nachdem auch an dem Song mit.

Wer das nicht möchte, kann auf die Plattform Soundcloud zurückgreifen. Hier muss man sich nur einen Account erstellen und kann dann bis zu 120 Minuten Audiodateien hochladen (natürlich nur, solange man nicht gegen ein Copyright verstößt).

Wo finde ich Inspiration für meinen Text oder meine Melodie?

Oftmals kommt die Inspiration von alleine. Wenn Du aber gar keine Ahnung hast, worüber Du eigentlich schreiben möchtest sind hier unsere Tipps:

• Hör Dir Deine Lieblingsmusik an und lass Dich davon inspirieren.
• Imitiere ein Lied, das Dir gut gefällt und mache dann etwas Eigenes daraus
• Überlege, welche Emotion Du gerade fühlst und versuche, damit zu arbeiten
• Suche Dir einen Partner, gemeinsam fällt es einem oftmals einfacher, ein Thema zu finden
• Denk wie ein Konsument: Manchmal hilft es auch, sich in andere hineinzuversetzen und zu überlegen, was diese Personen wohl hören wollen

Was mache ich, wenn ich nicht weiter komme?

Selbst bei dem besten Songwriter ist irgendwann mal die Luft raus. Was tun, wenn man einfach nicht mehr weiterkommt? Am besten eine Pause machen. Das kann manchmal eine kurze Unterbrechung sein, bei der man mal den Platz verlässt, sich ein Schluck Wasser holt und ein wenig frische Luft schnappen geht. Manchmal braucht es aber mehr als das. Und dann heißt es: Leb Dein Leben! Viele Songs sind von Ereignissen im realen Leben inspiriert, diese müssen aber auch erlebt werden können. Deshalb kann es Dir helfen, ein wenig Zeit mit Freunden, Familie oder auch den Haustieren zu verbringen. Vielleicht möchtest Du Dir aber auch eine Episode Deiner Lieblingsserie anschauen.

Bei all dem solltest Du darauf achten, am besten ein Aufnahmegerät dabei zu haben, falls Dich die Inspiration trifft. Du kannst natürlich auch Mitmenschen nach ihrer Meinung fragen, vielleicht stoßen sie auf eine Unstimmigkeit, die Dir selber nicht aufgefallen ist. Ganz nach dem Prinzip, man sieht den Wald vor lauter Bäumen nicht.

Kreativität lässt sich nicht erzwingen. Deshalb solltest Du auch versuchen, Dich nicht zu sehr an Details festzuhalten, sondern auch mal Füllwörter zu benutzten oder an anderen Stellen im Lied weitermachen. Es ist oft einfacher, Dinge am Ende zu überarbeiten als zu erschaffen. Deshalb mache lieber etwas Schlechtes als gar nichts! Das kannst Du dann immer noch ändern und verbessern, aber Du hast wenigstens ein Gerüst, an dem Du Dich orientieren kannst.

Und ganz wichtig, Songwriting braucht Übung! So wie bei jeder andere Fähigkeit auch lernt man bei Song Schreiben immer was dazu und kann sich somit stetig verbessern. Wenn sich der erste Versuch also noch nicht nach dem neuen Nr. 1 Hit anhört, ist das vollkommen okay!

Fazit

Mit Musik kann man seine Emotionen wunderbar ausdrücken. Doch auch ein Song braucht seine Zeit. Von der ersten Idee, bis zum Text und Melodie, über den Feinschliff bis schlussendlich das Lied veröffentlicht wird ist es ein langer Prozess. Dabei gibt es unterschiedliche Herangehensweisen.

Am Ende zählt aber, dass Du stolz auf Dein Werk bist und Deine Gefühle richtig übermitteln kannst!

Weiterführende Quellen

Ein klasse Tool für Akkordabfolgen ist die Website ChordChord.com. Hier werden Dir nach zufallsprinzip Akkorde vorgeschlagen. Einige Angaben, wie zum Beispiel die BPM (beats per Minute) kannst Du angeben und Dich von dem Ergebnis inspirieren lassen.

Der Beitrag Den ersten eigenen Song schreiben: So funktioniert’s! erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Das Wichtigste in Kürze

• E-Drums und akustische Schlagzeuge spielen sich anderes. Deshalb sollte man sich vorher damit auseinandersetzen, welche Aspekte einem wichtig sind.
• E-Drums haben oft viele interne Funktionen, die einem das Üben erleichtern können
• Egal ob elektronisch oder akustisch: eine richtige Sitz- und Stockhaltung ist wichtig und sollte sich am Anfang angeeignet werden
• Viel und schnell spielen ist schnell gelernt. Sound, Mikrotiming und konstantes Tempo macht einen guten Drummer aus.

Was sind E-Drums?

E-Drums sind die digitale Variante von Schlagzeugen. Hierbei wird der Sound nicht über die Schwingungen erzielt. Vielmehr entsteht ein elektronischer Impuls, der wiederum in einen Ton umgewandelt wird. Deshalb haben E-Drums oftmals keine großen Trommeln und sind kompakter und leichter als akustische Schlagzeuge.

Hintergründe: Was Du über das Schlagzeug-Spielen mit E-Drums wissen solltest

Dass Schlagzeug-Spielen auf E-Drums anders ist, als auf akustischen Schlagzeugen ist keine Frage. Viele behaupten deshalb, dass man das Spielen unbedingt auf den “echten” Schlagzeugen lernen soll. Doch das ist nicht immer möglich. Hier wollen wir Dir ein paar Hintergrundinformationen geben, die für das Schlagzeug-Spielen mit E-Drums wichtig sind.

Elektronisch vs. Akustisch: Die Vorteile von E-Drums

Ein großer Vorteil ist die Lautstärke. Da E-Drums viel mit Kopfhörern gespielt werden, kann man diese zu jeder Zeit und in jeder Umgebung spielen, ohne Mitbewohner oder Nachbar zu stören. Außerdem sind E-Drums kompakter und leichter, was nicht nur beim Aufbau hilft, sondern auch dafür sorgt, dass man selbst in kleinen Wohnung Platz für sie finden kann.

Ein weiterer, und sehr spannender, Vorteil ist, dass man E-Drums sehr einfach aufnehmen kann. Somit kann man sich das Gespielte später noch einmal anhören. Das hilft, um seine Fähigkeiten besser zu analysieren und sich stetig verbessern zu können. Zusätzlich sorgt die digitale Soundauswahl dafür, dass man oft kleinere Fehler besser hören kann. Diese können nämlich bei den lauten Geräuschen des Schlagzeuges schnell untergehen.

Viele E-Drums verfügen zudem über eine Metronom Funktion und teilweise sogar über interne Übungen, die das Spielen und Lernen am Anfang einfacher machen.

Sind E-Drums wirklich geräuschlos?

Auch bei E-Drums entsteht ein Geräusch, wenn man mit den Drucksticks auf das Schlagzeug haut. Außerdem kann auch die Benutzung von Fußpedalen für Geräusche sorgen. Um ein möglichst leises Ergebnis hinzubekommen sollte man in sogenannte Meshheads investieren. Das ist eine Art des Trommelbezugs, die besonders leise zu spielen sind. Außerdem kann sich eine extra Matte bzw. ein Podest lohnen, um weniger Geräusche zu erzeugen. Durch den extra Abstand bzw. die zusätzliche Beschichtung werden weniger Geräusche über den Boden weitergegeben. Wer ein Podest etwas selber bauen möchte, findet hier eine Anleitung dazu.

Geräusche können auch durch Leitungen weitergetragen werden. Deshalb ist es wichtig, sich im Vorfeld damit zu beschäftigen, an welchen Stellen das E-Drum Schwingungen abgeben kann. Außerdem kann es helfen, sich verschiedene E-Drums in einem Musikgeschäft anzuschauen um ein Gespür für die Geräusche zu bekommen.

Schlagzeug lernen: Welche Unterrichtsform passt zu Dir?

Jeder lernt unterschiedlich. Deshalb ist es auch beim Erlernen des Schlagzeuges wichtig, die passende Unterrichtsform zu finden. Im Folgenden möchten wir Dir unterschiedliche Arten vorstellen.

Online-Kurse zum Lernen

Online-Kurse bieten viele Vorteile. Man ist flexibel im Standort, der Zeit und kann Lektionen noch einmal anschauen. Außerdem sind sie oftmals preiswerter als ein Lehrer. Jedoch gibt es hierbei selten echtes Feedback. Man muss sich also auf das eigene Gespür und die eigenen Ohren verlassen.

Unterricht bei einem Lehrer

Ein guter Lehrer ist Gold wert. Er kann Dir genau die Dinge zeigen, die Du nicht kannst, sieht Deine Fehler und gibt Dir Tipps; ganz individuell an Dich angepasst. Außerdem kann eine außenstehende Person helfen, dass man auch wirklich regelmäßig übt. Je nachdem wo man übt, kann es sein, dass man bei einem Lehrer auch auf einem akustischen Schlagzeug spielt. Privatunterricht ist oftmals preisintensiver. Außerdem kann man oftmals auch Gruppenunterricht nehmen.

Selbststudium mithilfe eines Übungsbuches

Bücher helfen oftmals noch mehr bei der Theorie. Das Selbststudium erfordert viel Disziplin. Ein Nachteil des Buches ist es, das man die Rhythmen nicht hört. Oftmals gibt es deshalb eine CD mit zum Buch.

Schlagzeug-interne Materialien

Viele E-Drums kommen mit einigen Übungen und Funktionen, die beim Lernen helfen können. Praktisch ist zum Beispiel ein Metronom, dass einem dem Takt vorgibt. Außerdem bieten einige Hersteller noch weitere Übungen an. Diese sind meistens schon auf dem Modul verfügbar.

Schlagzeug-Spielen lernen: Schritt für Schritt-Anleitung

Wie man tatsächlich Spielen lernt, hängt oft auch mit der Lernmethode zusammen. Hier haben wir eine kleine Schritt für Schritt-Anleitung, die aber am Anfang helfen kann.

1. Grundlagen
2. Basisgrooves
3. Fill-Ins
4. Technik

1. Grundlagen (z.B. Stockhaltung oder Fußtechnik)

Bevor es richtig mit dem Spielen losgehen kann, sollte man sich als Erstes mit einigen grundlegenden Dingen beschäftigen. Zunächst sollte man sich mit den einzelnen Teilen des Schlagzeuges auseinandersetzten. Je nachdem wie groß das eigene Set ist, gibt es hier unterschiedliche Komponenten. Jedoch sollte man wissen, wo sich Bassdrum, Snare, Hi-Hat usw. befinden. Außerdem sollte man sich damit beschäftigen, wie man die richtige Sitz- und Stockhaltung einnimmt. Gewöhnt man sich hier von Anfang an eine gute Position an, so kann man im Verlauf Verletzungen und Überanstrengungen sehr gut verhindern.

Beim E-Drum kann man sich hierbei auch mit den verschiedenen Einstellungen des Moduls auseinandersetzten.

2. Basisgrooves (4tel, 8tel und 16tel Takte)

Als Zweites sollte man sich mit der Takthaltung beschäftigen. Als Dummer gibt man den Takt für die ganze Gruppe an. Deshalb ist es wichtig, dass man den Takt auch über das ganze Stück hinweg halten kann. Das scheint zunächst erst einmal langweilig, gibt aber die Grundlage, die man braucht, um später richtig Gas geben zu können.

3. Fill-Ins

Als Fill-Ins bezeichnet man Übergänge, die von einem Teil des Liedes in den Anderen leiten (oftmals zwischen Strophe und Refrain). Hier kann sich der Drummer oft kreativ ins Lied miteinbringen. Wichtig ist es, dass man das Tempo des Liedes beibehält – ein Metronom kann dabei helfen. Außerdem sollte man darauf achten, dass der Fill-In auch zum Rest des Songs passt. Ein paar Beispiele findest Du in diesem Artikel.

4. Technik (z.B. unterschiedliche Anschlagtechniken)

Wenn man die Grundlagen beherrscht, kann man sich mit weiteren Techniken beschäftigen. Hierbei sollte man erstmal herausfinden, was das E-Drum eigentlich alles kann. Je nach Model haben die einzelnen Teile verschiedene bespielbare Zonen. Das sorgt dafür, dass man die  verschiedenen Anschlagstechniken eines akustischen Schlagzeuges nachahmen kann. Jedoch haben oftmals preiswertere Varianten nur eine bespielbare Zone. Dementsprechend kommt, auch bei einem anderen Anschlag, der gleiche Ton zustande.

Was macht einen guten Schlagzeuger aus?

Schnelle, komplizierte Fills sind cool und die Technik ist natürlich wichtig, aber für einen Schlagzeuger, der oft gebucht werden will, sind vor allem folgende Eigenschaften im Bandkontext wichtig:

Song dienlich spielen

Als Bandmitglied sollte Dein Fokus darauf beruhen, den Gesamtklang der Band mit Deinem Rhythmus zu unterstützen. Meistens gelingt das, indem Du wenige komplexe Rhythmen und Fills spielst, diese aber an der richtigen Stelle und mit der richtigen Dynamik.

Timing ist alles

Jeder professionelle Drummer und Musikstudent an einer Hochschule wird Dir sagen können, dass die Stabilität des Tempos und das Mikrotiming einzelner Schläge die wichtigste Eigenschaft eines guten Drummers ist. Übe daher immer mit Metronom und fordere Dich mit verschiedenen Timing-Übungen heraus.

Feeling

Manche Grooves sind im Timing nicht so transparent wie Andere. Zum Beispiel im Swing-Feeling, Laidback Reggae-Feeling und in Tempo-freien Passagen sind die Zählzeiten leicht verschoben und daher Interpretationssache. Hier kommt es darauf an, sich möglichst gut emotional einzufinden, am besten erreichst Du das, indem Du viel Musik aus der jeweiligen Musikrichtung hörst. Generell spielt Feeling aber auch bei geraden Zählzeiten in der Interpretation von Phrasierungen und Betonungen eine große Rolle.

Der soziale Aspekt

In einer Musikgruppe ist es natürlich wichtig, dass man eine gewisse Sozialkompetenz mitbringt. Die wichtigsten Eigenschaften sind Verlässlichkeit, Pünktlichkeit und Kritikfähigkeit.

Trivia: Was Du sonst noch über das Schlagzeug-Spielen wissen solltest

Bevor es jetzt mit dem Spielen losgehen kann, wollen wir hier noch ein paar Fragen beantworten.

Muss ich mich vor dem Spielen aufwärmen?

Das richtige Warm Up vor dem Spielen ist wichtig, um Deinen Körper nicht zu überlasten und Entzündungen an den Handgelenken, Fingergelenken und Ellenbogengelenken zu vermeiden. Falls Du trotzdem immer wieder Schmerzen in den Gelenken bekommst, solltest Du anfangen Dich regelmäßig zu dehnen und mit gezielten Kraftübungen die Finger und den Unterarmmuskulatur aufbauen.

In diesem Video siehst Du, wie ein gutes Warm-Up aussieht:

Wie anstrengend ist Schlagzeug-Spielen?

Auch, wenn man beim Schlagzeug-Spielen sitzt, sollte man die Auswirkungen auf den Körper nicht unterschätzen. Viele Schlagzeuger trainieren regelmäßig, um sich beim Spielen nicht zu verletzten oder zu überanstrengen. Denn es erfordert einiges an Energie und Kraft. Dementsprechend ist es besonders am Anfang wichtig, den Körper nicht zu überlasten.
Viele Schlagzeuger, die oft und lange spielen müssen, machen spezielle Dehn- und Kraftübungen für die Handgelenke, um Sehnenscheidenentzündungen zu vermeiden.

Muss ich Schlagzeugnoten lernen?

Die Antwort ist Jein. Das Schlagzeug ist eines der wenigen Instrumente, bei dem man Noten nicht wirklich braucht. Jedoch kann es hilfreich sein, Noten lesen zu können. Denn, wenn man ein Lied nachspielen möchte findet man oftmals Noten dazu. Kann man diese auch lesen, macht es einem das Lernen um einiges einfacher.

Wie hält man die Drum-Sticks richtig?

Es gibt verschiedene Arten, Drumsticks zu halten. Zunächst einmal ist es wichtig, dass man sich eine richtige Handhabung der Drumsticks angewöhnt, um mögliche Verletzungen zu vermeiden. Außerdem ist das Spielen des Schlagzeuges auch um einiges angenehmer und einfacher, wenn man die Sticks richtig hält. Unterscheidet wird generell zwischen Match Grip und Traditional Grip.

Der Match Grip wiederum hat drei verschiedene Kategorien: German, American und French. Um die verschiedenen Arten besser zu veranschaulichen haben wir hier ein Video für Dich.

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