Mit der Zeit kamen immer mehr Streaming-Anbieter ins Geschäft. Das Resultat davon ist, dass jeder Anbieter versucht die begehrtesten Filme und Serien auf seine Plattform zu bekommen. Aus diesem Grund kannst Du Dir nie sicher sein, wie lange ein Film auf Prime Video verfügbar sein wird.

Die Ausnahme machen da aber die Exclusives und Eigenproduktionen von Amazon. Amazon Exclusives sind Filme und Serien, die Du nur auf Prime Video “streamen” kannst. Bei den Eigenproduktionen handelt es sich um Serien und Filme die als “Amazon Originals” betitelt sind. Du kannst auf diese Inhalte zugreifen, wenn Du ein Abo bei Amazon Prime Video hast.

Über die Jahre hinweg, haben sich allerdings sehr viele Exclusives und Eigenproduktionen angesammelt. Deswegen stellen wir Dir die besten Inhalte aus der letzten Dekade vor und widmen uns außerdem dem Highlights aus 2020 und 2021.

Die besten Amazon Prime Video Exclusives und Eigenproduktionen der 2010er Jahre

Wir gehen dabei chronologisch vor und blicken zunächst auf die “Highlights” und “honorable mentions” der Dekade.

2013- Vikings

2013 haben wir für Dich Amazon Primes erste große Exclusive Serie “Vikings”. Du folgst den spannenden Abenteuern von Ragnar Lothbrok und seinem Wikinger Gefährten.

Vikings

2011 leitete “Game Of Thrones” das Zeitalter der opulenten Mittelalter-Serien ein. Große Schlachten, Intrigen und spannende Charaktere machten “Game Of Thrones” zu einem Kulturphänomen. “Vikings” trifft in diesen Aspekten ins Schwarze und ist dabei keine Kopie des Vorgängers.

2013 starteten die Abenteuer von dem Wikinger Ragnar Lothbrok, der zum König der Wikingerstämme werden soll. Sein Weg dorthin ist aber alles andere als leicht. Du erlebst blutige Kämpfe, tückischen Verrat und tragische Romanzen.

“Vikings” ist die erste Amazon Exclusive Serie, die Dich über 6 Staffeln unterhalten wird und mittlerweile abgeschlossen ist.

Ähnlich wie bei “Game Of Thrones”, sinkt die Qualität in den letzten beiden Staffeln leider ein wenig. Die Reise lohnt sich aber trotzdem für Dich, wenn Du ein Fan von opulenten Mittelalter-Geschichten bist.

2014- Bosch, Red Oaks

2014 haben wir zwei sehr unterschiedliche Serien für Dich. “Red Oaks” ist eine unbeschwerte “coming-of-age” Geschichte eines College Studenten in den 80s, auf dem das “richtige” Leben nach dem College noch wartet.

“Bosch” hingegen ist eine knallharte Kriminalserie, in der Du dem schroffen Detektive Harry Bosch bei der Auflösung eines verzwickten Falles folgst.

Bosch

Der Detektiv Harry Bosch befindet sich in einer verzwickten Lage. Er will den Mord an einem 13-jährigen Jungen lösen, muss sich aber gleichzeitig vor Gericht verteidigen, da er einen Serienmörder getötet hat.

Du findest viele Polizeidramen. Die wenigsten schaffen es aber über eine so lange Zeit, ihre Qualität aufrecht zu erhalten. “Bosch” schafft es über 7 Staffeln lang spannend zu bleiben. Das liegt vor allem an der großartigen Besetzung und den gut geschriebenen Charakteren.

Die große Stärke von “Bosch”, ist die Humanisierung der Charaktere. Die Probleme der Charaktere sind nachvollziehbar und Du kannst Dich sehr gut mit ihnen identifizieren.

Außerdem bietet Dir “Bosch” eine ambivalente Darstellung von Justiz, Polizei und anderen Bürokratien. Die Serie glorifiziert diese Institutionen nicht, was andere Genre-Vertreter leider viel zu oft tun. “Bosch” erspart Dir dadurch eine langweilige schwarz-weiß Darstellung von Gut und Böse.

Die verzwickten Handlungsstränge bringen Harry Bosch oftmals in Situationen, die von einer ethischen Grauzone umwoben sind und Du Dich fragen musst, ob er wirklich das Richtige tut.

Red Oaks

Wenn Dir die ernste Kriminalgeschichte von Bosch nicht zusagt, kannst Du mit “Red Oaks” in eine scheinbar unbeschwerte Zeit abtauchen. “Red Oaks” ist eine “feel good” “coming of age” Geschichte die in den 80er Jahren spielt. Du folgst David Meyers, der seinen letzten College Sommer genießen will, bevor er einen neuen Lebensabschnitt antritt.

Mit Davids Szenario kannst Du Dich gut identifizieren, auch wenn die Serie es ein wenig überspitzt darstellt. Hinter der albernen, lockeren Fassade und den teilweise sehr klischeehaften Charakteren, steckt eine interessante Darstellung von Davids Generation.

Die Serie ermöglicht Einblicke in die Denkprozesse dieser Generation, die sich von ihrer vorherigen Kriegsgenerationen lösen will. Sie haben große Träume, denen sie nachjagen wollen. Während ihre Eltern den ihnen bekannten Realismus predigen.

Daraus entsteht ein “clash”, den die Serie gut darstellt. David repräsentiert die Kinder mit großen Träumen und geringen Kenntnissen von der Welt. Dem stehen desillusionierte Eltern gegenüber, die durch ihre Jugend zu Kriegszeiten geprägt wurden. Die Träume der Kinder prallen so auf eine von Ernüchterung geprägte Einstellung und werden als Töricht abgewiesen.

“Red Oaks” funktioniert aber auch als lockere Comedy, die Dir eine gute Zeit beschert.

Honorable Mentions

2014 haben wir zwei “honorable mentions” für Dich. In “The Affair” betrachtest Du verschiedene Schicksale, die durch eine verhängnisvolle Affäre nachhaltig beeinflusst werden.

“Hand of God” zeichnet Dir den blutigen Pfad eines Mannes auf, der sich von Gott berufen fühlt, Selbstjustiz walten zu lassen.

Hand Of God

The Affair

2015 Mr. Robot, Sneaky Pete, The Expanse

In “Mr. Robot” bekommst Du einen Einblick in das Leben des introvertierten und schizophrenen Hackers Elliot.

“Sneaky Pete” zeigt Dir, wie gefährlich es ist, eine falsche Identität anzunehmen.

In “The Expanse” erkundest Du die unendlichen Weiten des Weltraums.

Mr. Robot

In “Mr. Robot” triffst Du auf Elliot. Elliot ist ein Cyber-Sicherheitsingenieur der für die Firma “Allsafe” arbeitet. Neben dieser Tätigkeit nutzt er seine Fähigkeiten als “Hacker”, um Menschen, die in seinen Augen schlechte Dinge tun, das Handwerk zu legen.

Elliot ist zwar hochintelligent, aber auch stark introvertiert und abhängig von Morphium. Außerdem leidet Elliot unter einer starken sozialen Angststörung und fühlt sich ständig verfolgt. Du lernst zu Beginn nur Elliot und seine Aktionen als Ingenieur und als “Hacker” kennen.

Daraufhin triffst Du mit Elliot mehrere wichtige Charaktere, die sowohl für Dich als auch für Elliot neu sind. Da wäre zum einen ein Mann, der sich selbst “Mr. Robot” nennt und eine junge Frau namens Darlene.

Der Mann, der sich selbst “Mr. Robot” nennt, ist der Anführer einer anonymen Hackergruppe namens “F-Society”, zu der Darlene ebenfalls gehört. Sie wollen Elliot mit ins Team bekommen, um die Firma “E-Corp” zur Strecke zu bringen. Die anonyme Hacker-Gruppe “Dark Army” bereitet ihnen dabei große Schwierigkeiten.

“Mr. Robot” hat viele Twists und clevere Ideen, die sich durch diese Synopsis nicht einmal erahnen lassen. Du wirst auf viele fantastische Charaktere treffen, die großartig geschrieben und gespielt sind. Die Kameraarbeit ist ebenfalls exzellent.

Elliot wird meistens über die Schulter gefilmt, was Dir ermöglicht seine Gefühlswelt nachvollziehen. Durch diese Kameraführung fühlst Du Dich so wie Elliot ständig beobachtet.

“Mr. Robot” hat viele besondere Episoden. In einer Episode wird kein Wort gesprochen und trotzdem wirst Du es nicht merken, weil die Episode so intensiv ist. Auf Dich wartet außerdem eine atemberaubende “one-take” Episode ohne einen einzelnen Schnitt.

Mr. Robot ist ein Meisterwerk, dass seine Qualität in allen 4 Staffeln aufrechterhält und das wir Dir sehr empfehlen können.

Sneaky Pete

“Sneaky Pete” bietet Dir eine originelle, spannende Geschichte. Pete heißt eigentlich Marius Josipovic und wird von einem Mafia-Boss gesucht. Um diesem zu entkommen, nimmt er die Identität seines Zellengenossen Pete an.

Um seine neue Identität glaubwürdig zu gestalten, nimmt er in seiner falschen Identität mit Petes entfremdeter Familie Kontakt auf. Diese Entscheidung soll sich für ihn noch als sehr gefährlich entpuppen.

“Sneaky Pete” funktioniert als Betrugsserie und als ein dysfunktionales Familiendrama. Die Show schafft es eine gute Balance aus Selbstironie und ernsten Tönen zu schaffen.

Neben dem Hauptplot warten auf Dich einige spannende Nebengeschichten, die sehr interessant sind und nicht aufgedrängt wirken. Die Hauptgeschichte gerät dabei aber nie in Vergessenheit.

Du wirst in den abgeschlossenen 3 Staffeln von “Sneaky Pete” viel Spaß haben.

The Expanse

Du begleitest die Crew des Schiffes “Expanse” im 24. Jahrhundert auf einer gefährlichen Mission. Die Besatzung des Schiffes untersucht eine Verschwörung, die das ganze Sonnensystem bedrohen könnte.

Wenn Du mit “The Expanse” beginnst, können Dir die ersten Episoden ein wenig langsam vorkommen. Die Serie möchte sich in den ersten Folgen Zeit nehmen, um die Charaktere vorzustellen und näher zu ergründen. Lass Dich nicht von der dezenten Action in der 1 Staffel nicht abschrecken.

Ab der 2 Staffel entwickelt sich “The Expanse” zu einer beeindruckenden Weltraumoper, die Dich mit großartigen Spezialeffekten und tollen Charakteren überzeugen wird.

Honorable Mentions

2015 haben wir 3 spannende “honorable mentions” für Dich. “The Man in The High Castle” zeichnet eine mutige Dystopie, wo Amerika den Zweiten Weltkrieg verloren hat und von Nazi-Deutschland und dem Kaiserlichen Japan kontrolliert wird.

“Patriot” wirkt zunächst wie ein klassischer “Spy-Thriller”, wo der Hauptcharakter einen Atomangriff von dem Iran verhindern muss. Das Fantastische an “Patriot” ist, dass neben den ernsten Szenen viel schwarzer Humor genutzt wird.

“Life in Pieces” ist eine schöne Comedy-Serie, die in “Modern Family” Manie die einzelnen chaotischen Abenteuern von verschiedenen Familienmitgliedern zeigt.

The Man in The High Castle

Patriot

Life in Pieces

2016 Fleabag, Preacher

In “Fleabag” bekommst Du einen Einblick in die Psyche einer Frau, die auf ihre Art versucht mit einer Tragödie fertig zu werden. Der Heilungsprozess wird Dir sehr ambivalent dargestellt.

Was mit der Psyche eines Prediger passiert, der von der Seele des Nachwuchs von einem Engel und einem Dämonen eingenommen wird, siehst Du in “Preacher”.

Fleabag

“Fleabag” ist nicht nur der Name der Serie, sondern auch von der Protagonistin. Sie lebt in London und ist im Umgang mit ihrem Mitmenschen sehr direkt und nimmt kein Blatt vor dem Mund.

Sie versucht, eine Tragödie zu bewältigen und einen persönlichen Heilungsprozess zu starten. Dieser Heilungsprozess ist sehr ambivalent, da sie jegliche Hilfe ablehnt und trotzdem sehr tapfer bleibt.

“Fleabag” zeichnet ein sehr realistisches Bild eines weiblichen Charakters. In vielen Shows wird die Persönlichkeit der weiblichen Hauptfigur auf einzelne Eigenschaften reduziert. Sie ist entweder ein “badass” oder besonders attraktiv. Die Persönlichkeit geht dann aber meistens nicht über diese Eigenschaften hinaus.

Das sorgt oftmals für eine Befremdlichkeit, die bei “Fleabag” nicht entsteht. “Fleabag” hat ein reiches Innenleben, das gerne die stereotypischen Gender-Normen durchbricht.

Preacher

In “Preacher haben ein Engel und ein Dämon einen Nachwuchs gezeugt, der ohne Körper als Seele existiert. Diese Seele suchst sich den Prediger Jesse Custer als Körper aus. Das verleiht Jesse zwar besondere Kräfte, bringt ihn aber ebenfalls in eine Sinnkrise.

Er fängt an zu trinken und hinterfragt seinen eigenen Glauben. Außerdem muss Jesse sich mit seiner neuen gefährlichen “Gabe” zurechtfinden. Die Seele hat Jesse “das Wort Gottes” übertragen. Diese Gabe ist sehr gefährlich, da jedes von Jesse gesprochenes Wort über das Schicksal von Menschen richtet. Wenn Jesse sagen würde “fahr zur Hölle” würde sein Gegenüber augenblicklich in der Hölle landen.

“Preacher” hat schöne Kulissen, abgedrehte Charaktere und komische Dialoge. In der Serie wirst Du auch einige Anspielungen auf diverse Klassiker des Horror und Thriller-Genres finden.

Wenn Du nach einer abgedrehten und charismatischen Fantasy-Geschichte suchst, bist Du bei “Preacher” genau richtig.

Honorable Mentions

2016 haben wir 4 “Honorable Mentions” für Dich. In “Lucifer” begleitest Du den von der Hölle gelangweilten Lucifer Morningstar, der auf die Erde reist, um die Menschheit besser verstehen zu können.

“Goliath” handelt von Billy Mcbride dem eine schlechte Sache nach der anderen passiert. Er wurde aus seiner Anwaltskanzlei gefeuert und seine Frau hat ihn verlassen. Billy trifft auf eine Frau namens Patty, die mit einem eigenartigen Fall auf ihn zukommt. Gemeinsam versuchen Patty und Billy den Fall zu lösen, was die beiden in einige gefährliche Situationen bringt.

In “Startup” verbünden sich drei sehr unterschiedliche Charaktere. Ein Banker, der versucht gestohlenes Geld zu verstecken. Ein Gangster, der einen rechtsch
affenen Weg gehen will und ein Hacker der eine Idee für ein revolutionäres und nicht wirklich legales Startup hat.

In “Paterson” verfolgst du den Alltag des gleich­na­migen Busfahrers. Er hat eine spezifische tägliche Routine. Er fährt seine normale Route als Busfahrer, trinkt 1 Bier an einer Bar und schreibt kleine Gedichte. Bei “Paterson” scheint sich nichts zu verändern, während das Leben seiner Frau ständig im Wandel ist. Du beobachtest die verschiedenen Lebenszyklen, in denen sich doch mehr versteckt als es zunächst den Anschein macht.

Goliath

Startup

Lucifer

Paterson

2017 The Marvelous Mrs. Maisel, Taboo, American Gods

“The Marvelous Mrs. Maisel” zeigt Dir eine Geschichte von einer Frau in den 50ern, die sich gegen die vorherrschenden eingeschränkten Zukunftsperspektiven von Frauen zur Wehr setzt.

“Taboo” nimmt Dich mit ins Viktorianische London, James Keziah versucht das Schiffsimperium seines Vaters wieder aufzubauen.

In “American Gods” triffst Du auf “Shadow”, ein Mann mit einer bewegten Vergangenheit, der neu anfangen will. Der Tod seiner Frau wirbelt allerdings all seine Pläne durcheinander.

The Marvelous Mrs. Maisel

Miriam “Midge” Maisel lebt den als “american dream” porträtierten “Lifestyle” für Frauen in den 50er Jahren. Sie hat einen Ehemann, Kinder und wohnt an der Upper West Side. Ihr Mann verlässt sie allerdings für eine andere Frau.

Ihr Ex-Mann hat immer von einer “Stand-up-Comedy” Karriere geträumt und genau diesem Traum geht Maisel nun nach. Sie entdeckt ihr Talent dafür, als sie unabsichtlich auf eine Bühne in einem Nachtclub gerät.

“The Marvelous Mrs. Maisel” schafft es wie bereits “Mad Men” 2007, ein authentisches Bild dieser Männerdominierten Zeit zu schaffen. “The Marvelous Mrs. Maisel” ist charmant erzählt, sehr komisch und mit tollen Kulissen und Kostümen ausgestattet.

Taboo

Tom Hardy spielt in “Taboo” James Keziah, ein Mann, der im viktorianischen London, das Schiffsimperium seines Vaters neu aufbauen will. James hat eine düstere Ausstrahlung, wird oftmals als grenzwertig wahnsinnig gezeichnet und kann diverse Kampfkünste vorweisen.

Neben seiner physischen Stärke ist er aber auch ein formidabler Taktiker. Neben diesen Vorteilen hat er allerdings auch psychische Probleme und einen Mutterkomplex. Als Gesamtpaket ist James ein faszinierender Protagonist.

“Taboo” fängt die düstere Stimmung von London im Jahre 1814 sehr gut ein. Zu dieser Zeit war der Krieg zwischen England und Amerika in seinen letzten Zügen. Die Pferdekutschen fahren über die widerhallenden Kopfsteinpflaster und jede dunkle Gasse lässt eine Gefahr vermuten.

Wenn Du auf der Suche nach einer atmosphärischen düsteren Serie bist, ist “Taboo” genau die richtige Wahl für Dich.

American Gods

Was passiert eigentlich mit den Göttern der vergangenen Zeit in unserer Gegenwart? Mit dieser sehr interessanten Thematik beschäftigt sich “American Gods”. Die alten Götter brauchen die Gebete und den Glauben der Menschen, doch wer betet noch zu Thor, Osiris oder Zeus?

Vor allem die erste Staffel von “American Gods” zeigt Dir eine spannende Antwort auf diese Frage.

Nachdem die Frau von “Shadow” bei einem Autounfall verstorben ist, wandert er ziellos durch die Welt bis er einem Mann namens “Mr Wensday” trifft. Dieser Mann führt Shadow auf einen neuen, gefährlichen und mysterischen Weg.

Die 2 und 3 Staffel können leider nicht die Qualität der 1 Staffel halten. Trotzdem lohnt sich die erwachsene, ernste und blutige Auseinandersetzung mit den alten Göttern.

Honorable Mentions

Mit “The Big Sick” haben wir für Dich eine weitere Geschichte über “Stand-up-Comedy”. Der Film beschäftigt sich aber noch mit einigen anderen Geschehnissen. Du begleitest Kumails Leben, der seinen Traum als “Stand-up-Comedian” erfüllen will. Seiner Berufung nachzugehen fällt ihm sehr schwer.

Nachdem eine Frau namens Emily, in die er sich gerade verguckt hat ins Koma gerät, wirbelt dieses Ereigniss sein Leben durcheinander. Neben dieser Doppelbelastung muss er auch noch seine Familie besänftigen, die ihn unbedingt verkuppeln möchte. Kumails Reise können wir definitiv empfehlen.

The Big Sick

2018 Suspiria, The Terror

Du erkundest in “Suspiria” eine Tanzakademie in Berlin, in der sich viele dunkle Geheimnisse verbergen.

“The Terror” ist eine Horror Anthologie-Serie, die voneinander unabhängige Geschichten erzählt. Diese Geschichten sind lose von wahren Begebenheiten inspiriert.

Suspiria

In “Suspirias” Berlin der 70er Jahre existiert Madame Blancs Markos berühmte Tanz Company. Die Amerikanerin Susie Bannion reist extra nach Berlin, um Teil des Ensembles zu werden.

Sie erfährt an ihrem ersten Tag, dass eine entlassene Schülerin getötet wurde. Susie denkt sich zunächst nichts dabei. Doch je länger sie in der Akademie bleibt, umso mehr bekommt sie das Gefühl, dass dunkle Machenschaften vollzogen werden.

“Suspiria” ist ein intensiver Film, der vor allem durch seine großartig inszenierten und erschreckenden Choreografien überzeugt. Der Film hat einige verstörende Szenen und ist nichts für schwache Nerven.

Wenn Du auf der Suche nach einem intensiven Horrorfilm bist, ist “Suspiria” genau das Richtige für Dich.

The Terror

Auch “The Terror” lässt Dich gruseln. Im Vergleich zu “Suspiria” ist der Horror in “The Terror” allerdings subtiler. Bei “The Terror” handelt es sich um eine Anthologie-Serie. Die 2 Staffeln funktionieren unabhängig voneinander. Sie folgen aber einer ähnlichen Erzählweise. Beide Geschichten sind lose von echten Geschehnissen inspiriert.

Die 1 Staffel erzählt Dir die Geschichte von zwei Schiffscrews, die sich 1845 auf eine gefährliche Expedition machten und auf etwas Übernatürliches trafen. Die 2 Staffel spielt im Zweiten Weltkrieg und folgt einer japanischen Gemeinschaft, die in einem Internierungslager (Haftort) in Kalifornien mit unerklärlichen Geschehnissen konfrontiert wird.

Die 2 Staffel ist leider wesentlich schwächer als die 1. Da die Serie einem Anthologie-Format folgt, kannst Du die fantastische 1 Staffel aber als abgeschlossene Geschichte verfolgen. Die 1 Staffel ist atmosphärisch, wunderschön gefilmt und toll gespielt.

Wenn Du auf der Suche nach einer spannenden Geschichte mit historischem Hintergrund und einer Prise “Suspense” bist, ist die 1 Staffel von “The Terror” genau das Richtige für Dich.

Honorable Mentions

“Beautiful” Boy ist eine Geschichte die auf wahren Begebenheiten basiert. Du erlebst die Geschichte von dem jungen Drogenabhängigen Nic Scheff und seiner Familie. Dieser Film zeigt Dir, wie Drogen eine gesunde Familienbeziehung verletzen und wie schwer es ist, sich von Drogen zu lösen.

In “Jack Ryan” folst Du dem gleichnahmigen CIA Analysten bei einer gefährlichen Mission. Jack Ryan hatte eigentlich einen Schreibtischjob. Da er verdächtigen Aktivitäten einer Terrororganisation auf die Schliche gekommen ist, führt ihn seine neue Mission in den nahen Osten.

Die fiktiven Abenteuer des deutschen Comedians und Schauspieler Bastian Pastewka laufen bereits seit 2005 unter dem Namen “Pastewka”. 2018 übernahm Amazon Prime die Produktion. “Pastewka” ist eine unterhaltsame und kurzweilige Serie, die besonders für die Fans des Comedians geeignet ist.

Falls Du mit Bastian Pastewkas Humor nichts anfangen kannst, können wir Dir als Alternative die Serie “Louie” empfehlen. Diese Serie fungiert nach einem ähnlichen Prinzip wie “Pastewka”. In “Louie” ist der amerikanische Comedian Louis C.K als Protagonist zu sehen. “Louie” findest Du allerdings nur auf “DVD” und “Blu-ray”.

Beautiful Boy

Jack Ryan

Pastewka

2019 Sound of Metal, The Boys, Vinland Saga

“Sound of Metal” begleitet den Metal-Drummer Ruben Stone bei dem Verarbeitungsprozess seines plötzlichen Gehörverlustes.

“The Boys” zeigt Dir eine Welt in der Superhelden in der Öffentlichkeit als fehlerfreie Stars präsentiert werden, obwohl sie in Wahrheit viele Makel haben.

In “Vinland Saga” erlebt Du die Geschichte des jungen Wikingers Thorfinn, der sich auf eine durch Rache angetriebene gefährliche Reise begibt.

Sound of Metal

Kunst wird oftmals durch eine tiefe Passion angetrieben. Diese Passion kann manchmal auch fanatische Züge annehmen. In “Sound of Metal” folgst Du dem Schlagzeuger Ruben Stone. Sein ganzes Leben dreht sich um die Musik. Seine Freundin ist die “Lead-Sängerin” seiner Band, außerdem kanalisiert Ruben seine inneren Dämonen durch die Musik.

“Sound of Metal” zeigt Dir, was mit einem Mann passiert, der auf einen Schlag, von dem Mittelpunkt seines Lebens getrennt wird. Ruben verliert sein Gehör und muss sich nun mit den Konsequenzen auseinandersetzen. Zunächst spürt er nur Hass und Zorn.

Er entschließt sich einer taubstummen Gemeinde beizuwohnen, wo ihm gezeigt wird, dass Taubheit nichts ist, was man einfach reparieren kann. Ihm wird aber auch vermittelt, dass es kein “Handicap” ist, was ihn von all seinen Träumen ausschließt.

In diesem hervorragend gespielten Film wirst Du erfahren, ob Ruben seine neuen Umstände akzeptieren kann und versuchen wird an ihnen zu wachsen.

The Boys

Die 2010er werden aus einer filmischen Retrospektive vor allem als Dekade der Superhelden-Filme wahrgenommen werden. “Marvel” und “DC” dominieren mit ihrem Superhelden-Blockbuster die Kinomärkte. Bis auf wenige Ausnahmen werden die Superhelden als ideale Wesen dargestellt, für diese der Schutz der Erde höchste Priorität hat.

Es sind eher die Menschen, die an ihnen zweifeln und am Ende immer eines Besseren belehrt werden. “The Boys” bricht mit dieser Formel. “The Boys” bietet Dir eine gegenwärtige, satirische Darstellung des Superhelden-Mythos. Die Helden sind als “The 7” bekannt und erinnern bewusst an Superhelden von “Marvel” und “DC”. Diese Helden werden von einem mächtigen Großkonzern namens “Vought” wie Filmstars in unserer Welt vermarktet.

Sie müssen nach außen ein perfektes “Image” wahren, damit ihr Marktwert nicht sinkt. Du findest bereits zu Beginn der Serie mit dem jungen Mitarbeiter eines Elektronikfachladen Hughie Campell heraus, dass die Helden nicht so toll sind, wie sie nach außen präsentiert werden.

“The Boys” ist mit dieser kritischen Herangehensweise an den Heldenmythos eine erfrischende Erfahrung. Die Serie bietet Dir fantastische Action und tolle Performances (vor allem von Anthony Starr als “Homelander”).

Die Serie ist allerdings sehr vulgär und brutal. Wenn Du ein Problem mit einer ausgiebigen Darstellung von Gewallt hast, solltest Du nicht mit “The Boys” anfangen. Ansonsten können wir Dir diese Serie sehr empfehlen.

Vinnland Saga

“Vinland Saga” basiert auf dem gleichnamigen populären Manga und behandelt in seiner 1 Staffel die Geschehnisse von Band 1 bis Band 8. Die 1 Staffel ist zwar “nur” ein Prolog für die große Geschichte des Mangas, trotzdem ist sie sehr mitreißend und wunderschön animiert.

Der junge Wikinger Thorfinn lebt mit seiner Familie ein friedliches Leben in einem kleinen Dorf. Thorfinn wusste allerdings nicht, dass sein Vater Thor ein großer Krieger war. Thor täuschte nach einem Kampf seinen Tod vor, um neu anfangen zu können.

Die Krieger seines ehemaligen Bataillons finden seinen Rückzugort und fordern ihn auf, bei der Eroberung von England zu helfen. Thor folgt diesem Willen, da sonst seine Familie sterben müsste. Thor nimmt für die Reise einige tapfere junge Wikinger mit. Seinem Sohn verbietet er es aber, mitzukommen.

Thorfinn schafft es trotzdem, sich in einem Fass mit aufs Schiff zu schmuggeln. Von diesem Zeitpunkt an beginnt die tragische Reise von Thorfinn. Wir verraten Dir hier nur so viel, dass Thorfinn sich von einem unschuldigen kleinen Jungen zu einem Jugendlichen entwickelt, der viel Schlimmes durchmachen muss.

Im Verlauf der Serie triffst Du auf großartige Charaktere, die so gut geschrieben sind, dass Du trotz ihrer schlimmen Handlungen eine gewisse Sympathie für sie empfinden wirst. Das ist eine der großen Stärken der Serie. Die erste Staffel gipfelt außerdem in einem Finale, was den besten Episoden der frühen Staffeln von “Game of Thrones” in ihrer Spannung Konkurrenz macht.

“Vinland Saga” empfehlen wir Dir nicht nur, wenn Du bereits ein Fan von Animes bist. Diese Serie nimmt sich sehr ernst und verzichtet auf die manchmal etwas gewöhnungsbedürftigen Eigenheiten des Genres.

Honorable Mentions

“Modern Love” zeigt Dir in 8 Episoden diverse Fassetten von Liebe als komplexe menschliche Emotion. Du siehst in einer Episode eine Darstellung von platonischer freundschaftliche Liebe und in einer anderen “Selbstliebe”, die oftmals schwerfällt. In anderen Episoden wird die Differenz von romantischer und sexueller Liebe dargestellt. “Modern Love” bleibt dabei stehst charmant und unterhaltsam.

Der CIA Mitarbeiter Daniel Jones gründet in “The Report”, nach dem Anschlag am 11.09.2001 ein Inhaftierungs- und Verhörprogramm. Durch dieses Programm findet er einige Dinge heraus, die auch die amerikanische Regierung in ein schlechtes Licht rücken würden.

“Dororo” ist ein “Remake” des schwarz weiß Animes von 1969. “Dororo” ist wie “Vinland Saga” ein ernster, erwachsener Anime. In “Dororo” findest Du aber keine Wikinger, sondern Samurai. “Dororo” ist ein Junge, dessen Körperteile als Baby von seinem Vater an einen Dämonen im Gegentausch für absolute Herrschaft ausgetauscht wurden. Das Baby wird in einen Fluss geschmissen und wird somit für Tod erklärt.

Doch “Dororo” wurde gerettet von einem Mann, der ihn daraufhin adoptiert und mit Prothesen ausstattet. Du folgst “Dororo” bei seinem Kampf gegen die Dämonen, um seine Körperteile wiederzuerlangen.

“Good Omens” ist eine apokalyptische Geschichte mit viel Humor. Du folgst einem Engel und einem Dämonen die sich zusammentun um den Untergang der Welt zu verhindern. Die Serie ist toll besetzt, die Geschichte hat die richtige Portionierung von Sarkasmus und Humor und die Darstellung ist sehr skurril und originell.

Modern Love

The Report

Dororo

Good Omens

Die besten Amazon Prime Video Exclusives und Eigenproduktionen aus 2020/21

Als nächstes haben wir für Dich die besten Amazon Prime Video Exclusives und Eigenproduktionen von 2020 und die bisherigen Highlights von 2021 für Dich herausgesucht.

2020 Palm Springs, Upload

In “Palm Springs” erlebst Du eine clevere und sehr komische Zeitschleifengeschichte und in “Upload” begleitest Du einen im Sterben liegenden Mann, der sein Bewusstsein in eine Virtuelle Welt übertragen lassen kann und so sein Leben nach dem Tod selbst bestimmt.

Palm Springs

Nyles und Sarah befinden sich beide auf einer Hochzeit in “Palm Springs”. Sarah muss einen “Toast” aussprechen, der gründlich nach hinten losgehen würde. Nyles will ihr bei ihrer Hochzeitsrede helfen, doch dann passiert etwas Unerklärliches, dass zu einer Verwüstung der Hochzeitsfeier führt. Nyles und Sarah müssen diesen Tag nach “Groundhog Day” Manier immer wieder neu erleben.

Du musst Dir aber keine Sorgen machen, “Palm Spring” geht mit einem cleveren Twist an die altbekannte Geschichte heran. Andy Samberg und Christin Milioti haben eine wunderbare natürliche Chemie und J.K Simmons hat ebenfalls urkomische Auftritte.

Neben den kreativen Ideen und den guten Schauspielern, überzeugt “Palm Springs” durch einen abwechslungsreichen Soundtrack.

Upload

Was würdest Du tun, wenn Dir in Deinen letzten Minuten auf der Erde die Wahl über Dein Leben nach dem Tod angeboten wird? Genau diese Frage muss Nathan Brown in “Upload” beantworten. Sein physischer Körper kann nicht gerettet werden, aber sein Bewusstsein könnte in eine virtuelle Welt geschickt werden.

Die Prämisse der Serie lässt ein philosophisches, ernstes Sci-Fi Abenteuer vermuten. Das ist “Upload” allerdings nicht. Das bedeutet aber nicht das “Upload” keine spannende Fragen und Themen anreißt, denn das passiert auf jeden Fall. Die Serie ist aber in erster Linie eine Comedy, die Du sehr leicht in kurzer Zeit “Bingen” (Synonym für sehr schnell am Stück schauen) kannst.

Die Charaktere in “Upload” sind sympathisch und haben hinter ihrer zunächst sehr glatt erscheinenden Fassade, ein paar Überraschungen für Dich versteckt.

Honorable Mentions

“Hunters” erzählt Dir eine ziemlich abgedrehte Geschichte. In den 1970er Jahren existiert eine geheime Organisation, die nach überlebenden Nazis jagt. Diese Nazis planen im Geheimen das vierte Reich aufzubauen. Mit dem jungen Juden Jonathan Heidelbaum, machst Du Dich auf die Jagd nach Nazis.

“Star Trek Picard” ist als eine Fortsetzung der Legendären Serie “Star Trek The Next Generation” und dem Film “Star Trek Nemesis” angedacht. Von “Picard” solltest Du aber kein klassisches “Star Trek” erwarten. Die Serie geht weg von großen Raumschlachten und behandelt vor allem das Leben und die Psyche eines älteren Picards.

Hunters

Star Trek Picard

2021 Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time, Invincible

In “EVANGELION:3.0+1.01 THRICE UPON A TIME” findet der Legendäre Anime ein glorreiches Ende.

“Invincible” erkundet die Probleme die ein normales Leben mit Superkräften mit sich führen kann.

Evangelion: 3.0+1.0 Thrice Upon a Time

“EVANGELION:3.0+1.01 THRICE UPON A TIME” ist neben “Star Trek Picard” unsere einzige Empfehlung, die Du nur verstehen kannst, wenn Du die Vorgänger kennst. “Neon Genesis Evangelion” wurde 1995 als Serie ausgestrahlt und erzählt eine philosophische und höchstkomplexe Geschichte. Da das Ende der Serie sehr kryptisch ist, gab es 1997 einen Nachfolgefilm, der die Geschichte zunächst abschließen sollte.

In den letzten 20 Jahren erschienen zwei weitere Filme, die die Geschichte von “Neon Genesis Evangelion” erweitern. “EVANGELION:3.0+1.01 THRICE UPON A TIME” ist der Abschluss der beiden Nachfolger. In der Serie und in den Filmen tauchen über die Jahre hinweg die gleichen Charaktere auf.

Wir empfehlen Dir deswegen sowohl die Serie als auch die Nachfolgefilme, als Gesamtpaket anzuschauen. Die Original-Serie und “The End of Evangelion” gibt es auf Netflix und die Nachfolger-Trilogie findest du komplett auf Amazon Prime Video.

Invincible

“Invincible” beginnt wie eine klassische animierte Superheldenserie, die auch Jugendliche ohne Probleme sehen können. Die Antagonisten die in der 1 Episode auftauchen, wirken sehr albern und die Helden, die sie vertreiben, haben klischeehafte Namen und Charakteristiken. Dann kommst Du zum Ende der 1 Episode und Dir wird bewusst, dass “Invincible” einen ganz anderen Weg gehen wird und dass die FSK 18 absolut berechtigt ist.

Du folgst Mark Grayson. Seine Mutter ist eine normale Frau und sein Vater ist der mächtigste Superheld der Erde, “Omni Man”. Marks Vater stammt von einem anderen Planeten, auf dem es normal ist, dass Superkräfte im jungen Alter erweckt werden. Mark ist allerdings schon bald erwachsen und hat immer noch keine Kräfte. Als Mark seine Kräfte erweckt, tritt er einen neuen, gefährlichen Lebensabschnitt an. Die Serie schafft es immer wieder Dich zu überraschen und Klischees auszuweichen.

Der einzige Aspekt, der uns gestört hat, ist die Beziehung von Mark und einer “normalen” Mitschülerin. Aufgrund seines Doppellebens kommt Mark immer zu spät und das sorgt in vielen Folgen für lange Diskussionen, die am Ende alle hätten, vermieden werden können. Warum das so ist, erfährst Du in der Serie.

Ansonsten finden wir, dass Amazon mit “Invincible” und “The Boys” zwei erfrischende Superhelden Serien geschaffen haben, die eine gute Alternative zu “Marvel” und “DC” sind.

Honorable Mentions

“Them” ist in erster Linie eine Horror-Serie, die Dich in ihrer Ästhetik sehr an “Get Out” und “Us” von Jordan Peele erinnern wird. In Gegensatz zu Peeles Filmen spielt “Them” in den 50er Jahren, wo ein offener Rassismus herrschte. Du folgst einer schwarzen Familie, die in eine neue Nachbarschaft zieht, wo sie nicht willkommen sind. “Them” kann nicht mit Peeles Filmen mithalten, ist aber trotzdem eine klare Empfehlung für Dich, wenn Du auf der Suche nach Horror-Serien bist.

Them

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Mit der Zeit kamen immer mehr Streaming-Anbieter ins Geschäft. Das Resultat davon ist, dass jeder Anbieter versucht, die begehrtesten Filme und Serien auf seine Plattform zu bekommen. Aus diesem Grund kannst Du Dir nie sicher sein, wie lange ein Film auf Netflix verfügbar sein wird.

Die Ausnahme sind die Eigenproduktionen von Netflix. Solange Du ein Abo bei Netflix hast, kannst Du auf diese Produktionen zugreifen. Über die Jahre haben sich allerdings sehr viele von Netflix produzierte Filme und Serien angesammelt. Deswegen stellen wir Dir die besten Eigenproduktionen von Netflix aus der letzten Dekade vor.

Die besten Netflix-Eigenproduktionen der 2010er Jahre

Wir gehen bei der Vorstellung der Produktionen chronologisch vor und blicken zunächst auf die Highlights und “honorable mentions” der jeweiligen Jahre. Am Ende ranken wir für Dich noch einmal die Filme und Serien in zwei Tabellen, damit Du eine gute Übersicht bekommst.

2011 Black Mirror

Netflix hat die Produktion von “Black Mirror” erst ab Staffel 3 übernommen und war 2011 noch als DVD und Blu-ray Leihservice aktiv, da “Black Mirror” aber 2011 startete und mittlerweile eine Netflix Eigenproduktion ist, stellen wir Dir die Serie hier bereits vor.

Black Mirror

“Black Mirror” ist eine dystopische britische Anthologie-Serie, die sich mit den Möglichkeiten und vor allem mit den Gefahren unser technologisierten Zukunftsgesellschaft auseinandersetzt.

Das bedeutet, dass jede Episode für sich steht und nichts mit den anderen Episoden zu tun hat. Manche Episoden spielen in einer Zeit, die man durchaus als gegenwärtig betiteln kann. Die meisten Episoden zeigen Dir aber eine dystopische Zukunftswelt. Diese Welt ist aber nicht immer kaputt, dreckig und von Robotern beherrscht.

“Black Mirror” will keine großen Antagonisten auf die Menschheit loslassen, gegen die sich ein paar tapfere Individuen durchsetzten. Es geht vielmehr um Schicksale von einzelnen Subjekten, die unter einer spezifischen Technologie leiden. So wirkt die Serie auch in ihren Zukunftswelten sehr realistisch.

Da “Black Mirror” eine Anthologie-Serie ist, steht sie vor der schweren Aufgabe, in jeder Folge neue Charaktere und eine neue Technologie zu etablieren. Das gelingt den Machern:innen aber sehr gut bei den meisten Episoden. Wir lernen viele Charaktere kennen, deren Schicksale einem nachhaltig im Kopf bleiben.

In den 5 Staffeln gibt es diverse interessante Szenarien. Du findest auf jeden Fall etwas das Dir gefällt.

2012 Lilyhammer

“Lillyhammer” war die erste Serie, die Netflix produzierte und ist somit ein Meilenstein für das Unternehmen.

Lilyhammer

“Lilyhammer” wurde von der norwegischen Rundfunkanstalt NRK in Zusammenarbeit mit Netflix kreiert. “Lilyhammer” ist demnach die erste Eigenproduktion von Netflix, da Netflix die Produktion bei “Black Mirror” erst ab der dritten Staffel übernahm.

Lillehammer ist ein Dorf in Norwegen, in dem sich der Gangster Frank Tagliano verstecken muss, da er seine ehemaligen Mitarbeiter vor Gericht angeschwärzt hat. Das kleine Dorf Lillehammer, ist für den New York gewöhnten Frank ein großer Kulturschock.

Du findest in dieser Serie demnach das beliebte “fish out of water” Prinzip. Der Kultur-clash ist eine der großen Stärken von “Lilyhammer”. Die Bevölkerung der Kleinstadt ist größtenteils friedlich, aber auch sehr verschroben und provenziell. Damit kommt der ebenso verschrobene Frank nicht wirklich zurecht.

Obwohl Frank gesagt wurde, dass er in dem Dorf auf sich allein gestellt ist und in keinen Ärger geraten darf, passieren natürlich einige abgedrehte Sachen, die Frank immer mehr in eine Bredouille bringen.

Die Serie ist sehr vulgär und teilweise auch recht brutal, da Frank ein ganz eigenes Verständnis von Selbstjustiz hat. Wenn Du Filme wie Fargo magst, oder Dich schon immer gefragt hast wie Tony Soprano in einer skandinavischen Kleinstadt klarkommen würde, ist “Lilyhammer” genau die richtige Serie für Dich.

2013 Orange Is the New Black, Arrested Development

2013 war ein großes Jahr für Netflix, sie übernahmen die Produktion von der seit 7 Jahren auf Eis gelegten fantastischen Comedy-Serie “Arrested Development”. Außerdem gelang es ihnen, mit “Orange Is the New Black” einen eigenproduzierten Hit zu veröffentlichen.

Orange Is the New Black

“Prison Break” ist sehr ernst, während “Orange Is the New Black” voll gespickt ist mit derbem Humor. Die Serie ist in erster Linie eine Comedy, die sich aber auch Zeit für ihre dramatischen Szenen nimmt. Ähnlich wie in “Lilyhammer”, hast Du es hier mit einer fish out of water Geschichte zu tun.

Die brave Piper Chapman muss ins Gefängnis, da sie vor Jahren Drogengeld von ihrer Ex-Freundin transportierte. Im Gefängnis trifft sie auf sehr viele skurrile und teils gefährliche Persönlichkeiten und versucht zunächst einfach nur zu überleben.

In den sieben Staffeln erlebt sie in dem Gefängnis viele Dinge und wird immer mehr Teil des Ganzen. Du lernst durch Piper viele verschiedene Schicksale und interessante Persönlichkeiten kennen.

Arrested Development

“Arrested Development” ist eine Comedy Serie, die bereits seit 2003 produziert wird. Die Serie machte zwischendurch eine sehr lange Pause, deswegen gibt es nur 5 Staffeln. Netflix übernahm die Produktion ab der 4 Staffel.

Du kannst “Arrested Development” als geistigen Vorgänger von “Modern Family” betrachten. In beiden Serien stehen dysfunktionale, liebenswerte Familien im Vordergrund.

In “Arrested Development” geht es um die Familie des Immobilienmaklers George Bluth. Dieser wurde verhaftet und hinterlässt viele Schulden und ein großes Unternehmen, dass sein Sohn Michael Bluth versucht am Leben zu erhalten. Seine chaotischen Geschwister, deren Partner:innen und Kinder machen ihn diese Aufgabe aber sehr schwierig.

Die Serie ist wirklich sehr komisch und bietet Dir fantastische Charaktere, die Dich immer wieder zum Lachen bringen werden. Jeder Witz basiert auf einem vorherigen und das kreierte Momentum fügt sich zu etwas Ganzem zusammen.

Ähnlich wie “The Office”, erschafft “Arrested Development” diverse interne “Running Gags”, die immer wieder auftauchen in der Serie. Arrested Development hat glücklicherweise nie auf “Laugh Tracks” im Hintergrund gesetzt. Die ganze Serie kommt ohne diese störenden, eingespielten Lacher aus.

“Arrested Development” legen wir nicht nur “Modern Family” Fans ans Herz. Vor allem die ersten drei Staffeln gehören zur besten Comedy, die Netflix zu bieten hat.

2014  BoJack Horseman

2014 war im Vergleich zu 2013 ein wenig ereignisarmeres Jahr für Netflix. Mit BoJack Horseman haben sie aber trotzdem eine hervorragende Serie produziert, die wir Dir jetzt näher vorstellen werden.

BoJack Horseman

Auf den ersten Blick wirkt “BoJack Horseman” wie eine alberne animierte Serie, die mit lustigen anthropomorphischen Figuren gespickt ist und Dir eine leichte Unterhaltung beschert.

Die Serie hat auch solche Momente, die einfach nur lustig und unbeschwert sind. In ihrem Kern, ist sie aber sehr ernst und beschäftigt sich trotz der anthropormorphischen Figuren mit alltäglichen menschlichen Problemen, Ambitionen und Ängsten.

Wir würden sogar behaupten, dass die Darstellung von Depressionen, Angstörungen, Verlustängsten, Alkoholsucht und vielen anderen Dingen gerade aufgrund der Anthropomorphisierung so gut funktioniert und realitätsnah ist.

BoJack war der Star einer 90s Serie namens “Ich glaub mich tritt ein Pferd”. Nach seinem Höhenflug läuft es aber nicht mehr so gut für ihn und er lernt die andere Seite von Hollywood kennen. In vielen Punkten erinnert BoJack an Hank Moody aus der Serie “Californication”. Beide zehren von ihren damaligen Erfolgen und kommen mit ihren aktuellen Leben in dem bunten Hollywood nicht sonderlich gut zurecht.

Eine weitere Parallele ist ihre Suche nach Liebe, die sich stets im Kreis zu drehen scheint. Sie taumeln von einer Affäre zur nächsten und fühlen sich am Ende doch wieder allein.

Neben BoJack triffst Du auf viele tolle Charaktere, deren Schicksale sehr realitätsnah dargestellt werden. Du folgst zum Beispiel einen jungen Mädchen mit starken Angststörungen auf eine Party, wo sie versucht sich zu motivieren ein Gespräch anzufangen.

BoJack Horseman ist mittlerweile auch abgeschlossen. Auf Dich warten 6 Staffeln, die durchgehend sehr gut sind und mit einem tollen Finale gekrönt wurden.

2015  Beast of No Nation, Narcos, Daredevil

Mit “Beast of No Nation” hat sich Netflix das erste Mal in die Filmlandschaft getraut. Außerdem haben sie mit “Daredevil” eine totgeglaubte Lizenz wiederbelebt und mit Narcos eine atemberaubende Zeitreise nach Kolumbien geschaffen.

Beast of No Nation

In “Beast of No Nation” folgst Du dem Kindersoldaten Agu, der im Bürgerkrieg in einem nicht benannten Afrikanischen Land versucht zu überleben. Zu Beginn des Films, siehst Du, wie die Regierung unschuldige Menschen abschlachtet. Das lässt Dich für die Rebellen sympathisieren, aber im weiteren Verlauf des Films, siehst Du die wahren Farben der Rebellen.

Diese Erfahrung, lässt Dich desillusioniert zurück. Du wunderst Dich, wer im Recht ist und ob überhaupt jemand in einem Krieg richtig handeln kann. Dieser Konflikt wird überragend durch die Hauptfigur transportiert. Du fragst Dich mit Agu, ob es Hoffnung gibt und sich die Dinge ändern werden und ob sich überhaupt etwas ändern kann?

“Beast of No Nation” ist kein leichter Film, aber ein sehr wichtiger, den Du gesehen haben solltest.

Narcos

“Narcos” spielt in den 70er und 80er Jahren Kolumbiens. Zu dieser Zeit verschaffte sich Pablo Escobar ein Drogenimperium und erlangte einen großen Einfluss auf Kolumbien. Ähnlich wie Al Capone in den 1920er Jahren entwickelte sich Pablo Escobar zu einer unantastbaren Persönlichkeit, die überall ihre Finger im Spiel hatte.

Du verfolgst Javier Peña, der versucht Pablo Escobar das Handwerk zu legen. Das Spannende an der Serie sind vor allem die direkten Einblicke in das familiäre Leben von Escobar. Er ist kein distanzierter Antagonist, der schnell vernichtet werden soll.

Die Serie nimmt sich Zeit, Pablo Escobar als Menschen zu ergründen. “Narcos” schafft es, eine Person wie Escobar faszinierend zu gestalten, ihn aber gleichzeitig nicht zu glorifizieren.

Du siehst seine menschliche Seite, als Mann der wahrhaftig seine Familie liebte und seine Seite als wahnsinniger Drogenbaron, der ein Flugzeug abstürzen ließ, nur um seine Pläne durchzubekommen.

Daredevil

An die Comic Vorlage “Daredevil” hat sich lange niemand mehr heran getraut. Der Film von 2003 war eine absolute Katastrophe und ein gigantischer Flop an den Kinokassen. Zum Glück schenkte Netflix dieser Lizenz ihr Vertrauen. Die Neuauflage als Serienformat ist ein Erfolg auf ganzer Linie.

Matt Murdock ist ein blinder Anwalt, der nachts als Daredevil diversen Schurken das Handwerk legt. Wie ein blinder Mann sich gegen dutzende Gegner durchsetzen kann, wird Dir in der Serie erklärt.

Der ernstere Ton und die harten Kampfszenen erinnern an die Batman Filme von Christopher Nolan. Ähnlich wie Batman, kämpft Daredevil in direkten Kombat und nutzt diverse Martial-Arts Tricks.

In der Serie wirst Du einige sehr beeindruckend inszenierte Kampfszenen erleben, wie Du sie sonst nur im Asiatischen Kino sehen kannst. Der Haupt-Antagonist von Daredevil ist ebenfalls eine sehr interessante Figur, die sowohl einschüchternd aber auch verletzlich inszeniert wurde.

Die Serie ist abgeschlossen und bietet Dir in 3 Staffeln eine durchgehend hohe Qualität.

Honorable Mentions

Unsere ersten beiden “honorable mentions” sind die alltäglichen Abenteuer eines aufstrebenen Schauspielers in “Master of None” und die actiongeladende Reise von “Jessica Jones”.

Master of None

Jessica Jones

2016  Dirk Gentlys, Stranger Things

2016 landete Netflix mit “Stranger Things” einen Riesen-Hit, der Dir mehr als nur 80s Nostalgie beschert. Außerdem kannst Du mit “Dirk Gentlys” eine abgedrehte Reise durch Zeit und Raum erleben.

Dirk Gentlys

“Dirk Gentlys” basiert auf den wunderbaren Geschichten von dem “Per Anhalter durch die Galaxis” Schöpfer Douglas Adams. Wenn Du mit seinen Werken vertraut bist, kannst Du Dir bereits vorstellen, wie schön abgedreht “Dirk Gentlys” ist.

Dirk Gently ist ein holistischer Detektiv, der übernatürlichen Fällen nachgeht. Seine Herangehensweise ist dabei sehr unorthodox. Er hat keinen wirklichen Plan und folgt lediglich seiner Intuition. Diese führt ihn zu Todd Brotzman ein Hotelpagen (hervorragend gespielt von Elijah Wood) der gerade gefeuert wurde.

Dirk Gently kontaktiert Brotzman dabei nicht wie ein normaler Mensch, er steigt einfach aus dem Nichts in seine Wohnung und nimmt ihn mit auf seine Reise. Ihr großes Ziel hat etwas mit einer altertümlichen gefährlichen Maschine zu tun. Der wahre Zauber passiert aber zwischendurch. Die beiden geraten in aberwitzige und abgedrehte Abenteuer und treffen auf überzeichnete Charaktere, die nie langweilig werden.

Leider war diese Serie kein Riesenerfolg, deswegen wurde die dritte Staffel nicht mehr produziert. Wir können Dir diese Serie aber trotzdem als absoluten Geheimtipp ans Herz legen. Wenn Du eine abgedrehte, komische und ereignisreiche Geschichte erleben willst, ist “Dirk Gentlys” genau das Richtige für Dich.

Stranger Things

Kein Geheimtipp, aber trotzdem sehr sehenswert, ist “Stranger Things”. Diese Serie über das Verschwinden des jungen Will Byers in einer Kleinstadt in den 80er Jahren, erreichte sowohl die ältere als auch die jüngere Generation. Dafür gibt es mehrere Gründe.

Zum einen ist die Ästhetik der 80er Jahre perfekt getroffen. Die Kinderschauspieler sind zum großen Teil überragend und die mysteriösen Elemente und übernatürlichen Geschehnisse sind spannend inszeniert.

Die jüngere Generation lebte zwar nicht in den 80er Jahren, wuchs aber trotzdem mit Filmen wie “E-T”, “Die Goonies” und “Zurück in die Zukunft” auf. Deswegen löst “Stranger Things” so eine schöne Nostalgie für eine Zeit aus, in der man noch nicht am Leben war.

Wenn Du “Stranger Things” noch nicht gesehen hast, können wir Dir die Serie sehr empfehlen. Aktuell gibt es 3 Staffeln und die 4 erscheint 2022.

Honorable Mentions

Du erlebst in “The Crown” das von Intrigen und Misstrauen umwobene englische Königshaus und versuchst in “Still” einem maskierten Mann zu entkommen.

The Crown

Still

2017  Mindhunter, Dark, Castlevenia

2017 erblickten einige spannende Netflix Produktionen das Licht der Welt. Du ergründest mit “Mindhunter” die Faszination an Serienmördern, bekämpfst Vampire in “Castlevenia” und versuchst mehrere unerklärliche Geschehnisse in “Dark” zu lösen.

Mindhunter

“Mindhunter” hat ein sehr spannendes Konzept. Um Morde aufklären zu können, müssen FBI Agenten Serienmörder interviewen um die Fälle lösen zu können. In den 70ern war es noch ein Skandal sich mich Serienmördern näher zu befassen.

Diese Abhängigkeit vom Wissen der Serienmördern, hat bereits in “Das Schweigen der Lämmer” sehr gut funktioniert. Auch wenn die Mörder eingesperrt und augenscheinlich machtlos sind, haben sie eine gewisse Macht über die Polizisten.

In “Mindhunter” werden Dir viele erschütternde Schicksale aufgezeigt, in denen es darum geht zu verstehen, wie jemand zu solchen Taten fähig ist. Wenn Du ein Fan von Kriminalgeschichten und Thrillern bist, ist “Mindhunter” genau die richtige Serie für Dich.

Dark

Als “Dark” erschienen ist, wurde der Serie zunächst vorgeworfen, dass sie ein Abklatsch von “Stranger Things” ist. Bis auf ein Szenario könnten die beiden Serien aber nicht verschiedener sein. Die Parallele zu “Stranger Things” ist das unerklärliche Verschwinden von Kindern in einer Kleinstadt.

In “Dark” wird allerdings zunächst ein großer Fokus auf die allgemeinen Probleme in der Kleinstadt geworfen, die durch das Verschwinden entstehen. Die Suche nach den verschwundenen Kindern wirft viele neue Mysterien auf, die sehr spannend und unerwartet sind. Wir können hier nicht detaillierter darauf eingehen, da wir Dir sonst einige große Überraschungen kaputt machen würden.

“Dark” ist eine sehr ambitionierter und verschachtelte Serie, die Du am besten zu zweit oder mit einem Stammbaum der Figuren schauen solltest. Es ist eine große Freude, dass eine deutsche Serie sich so viel getraut hat und das sie dann auch noch einen internationalen Erfolg feiern konnte.

Wir können die 3 Staffeln von “Dark” sehr empfehlen und versprechen Dir eine Reise die Dich immer wieder überraschen wird.

Castlevenia

“Castlevenia” basiert auf den gleichnamigen populären Videospielen. Du musst diese aber nicht kennen, um die Serie verstehen zu können. “Castlevenia” ist wunderschön animiert und hat eine sehr gute Synchronisierung bekommen. Wir folgen dem Vampirjäger Trevor Belmont und der Magierin Sypha Benades, die eine Stadt vor niemand anderes als Dracula persönlich schützen wollen.

Dracula ist in dieser Serie aber kein eindimensionaler Antagonist. Er hat ein sehr vertretbares Motiv für seine Handlungen, was ihn zu einer interessanten Figur macht. Die Serie ist mit 4 Staffeln abgeschlossen und geht in diesen noch weit über die bisher beschriebene Handlung hinaus. Vor allem in den späteren Staffeln gibt es sehr fantasievolle Ideen, die die Welt um einiges interessanter machen.

“Castlevenia” ist eine der besten animierten Serien auf Netflix. Sie ist allerdings sehr blutig und brutal. Wenn Du ein Problem mit hoher Brutalität hast, solltest Du diese Serie nicht anfangen.Wenn Dich das nicht stört, erwartet Dich aber eine hervorragende Geschichte mit schönen Animationen.

Honorable Mentions

2017 haben wir 6 “honorable mentions” für Dich. In “Mudbound” begleitest Du zwei schwarze Männer, die dem Rassismus in Amerika nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges erleben. In “Ozark” erlebst, was es für Konsequenzen hat, wenn man sich mit einem Drogenbaron anlegt.

In “Geralds Game” wird ein romantischer Ausflug zu einem warhaftigen Albtraum, in “Okja” legst Du Dich für Dein misteriöses Wesen mit einen großen Konzern an. in “The Meyerowitz Stories” siehst Du die schrägen Dynamiken einer entfremdeten Familie und in “Haus des Geldes” soll ein scheinbar perfekt geplanter Banküberfall vollzogen werden.

Mudbound

Ozark

Geralts Game

Okja

The Meyerowitz Stories

Haus des Geldes

2018  Roma, Spuk in Hill House, Altered Carbon

Mit “Roma” erlebst Du Oskar-prämiertes großes Kino auf der kleinen Leinwand, durchstreifst ein verfluchtes Haus in “Spuk of Hill House” und findest Dich in “Altered Carbon” in einem neuen Körper wieder.

Roma

In diesem Jahr schafft Alfonzo Cuarón Bilder und Eindrücke die Dich in die Welt von “Roma” einsaugen lässt. Wenn Du “Roma” das erste Mal siehst, wirst Du zu Beginn durch diverse Impressionen und beindruckende Bilder eingenommen, obwohl Du zu Beginn nicht wirklich weißt, wo es hingeht und was genau passiert.

Der ruhige Beginn wird durch eine sehr intensive Szene im Verlauf des Films unterbrochen, die großartig inszeniert ist und Dich sehr überraschen wird. Der Film arbeitet von diesem Punkt aus zu einer filmischen Katharsis hin, die wunderschön und herzerwärmend ist.

“Roma” ist kein einfacher Film, er bietet Dir aber ein ganz besonderes Filmerlebnis.

Spuk in Hill House

“Spuk in Hill House” ist eine Neuinterpretation des gleichnamigen Romans. Wenn Du ein Fan des Horror Genres bist, wird Dir die Synopsis sehr bekannt für Dich klingen. Eine Familie zieht in ein Großes Haus, indem mehrere übernatürliche unerklärliche Dinge passieren.

Die Grundidee ist nicht revolutionär, was damit aber gemacht wird ist sehr effektiv. Diese Serie ist wirklich unheimlich, nervenaufreibend und nicht für Menschen mit schwachen Nerven geeignet.

Trotz des Horrors gibt es viele glückliche, friedliche und lustige Momente. Diese Momente der Stille, Liebe und Nachdenkens sind ein gut gelungener Kontrast zum Horror.

Die Horror-Ästhetik der Serie lässt sich dem Gothic-Horror-Genres zuordnen, indem vor allem Geister eine große Rolle spielen. Was “Hill House” sehr gut macht, ist die Übertragung dieses Genres in die Moderne. Wir wollen hier auch nicht zu viel verraten, da auf Dich einige gruselige Überraschungen warten.

Altered Carbon

Die Prämisse von “Altered Carbon” könnte so auch in einer “Black Mirror” Episode auftauchen. Die Serie spielt weit in der Zukunft, das Bewusstsein von Menschen wird mittlerweile digitalisiert und gespeichert. Dieses Bewusstsein lässt sich auf einen neuen Körper übertragen. Die Menschheit hat es so geschafft, den Tod auszutricksen.

Da die Zukunft wie unsere Gegenwart von einer kapitalistischen Ideologie angetrieben ist, hat diese Digitalisierung einen großen Haken. Nicht jeder Körper ist gleich gut. Je reicher man ist, umso besser ist der Körper.

Der Protagonist der ersten Staffel wacht in einem sehr teuren neuen Körper auf, da er einen unerklärbaren Mord für einen mächtigen Mann aufklären soll. Die Welt ist das Highlight in “Altered Carbon”. Das Cyberpunk-setting ist vollends gelungen und sieht hochwertig produziert aus.

Alles ist voll mit bunten Neon-Lichtern und Du siehst einen Melting Pott aus Kulturen und Sprachen. Die Serie hat viele spannende Zukunftsideen, die wir Dir nicht vorwegnehmen wollen. Die erste Staffel ist eins der besten Science Fiktion Abenteuer der 2010er.

Die zweite Staffel finden wir leider sehr viel schwächer. Vor allem die erste Staffel solltest Du aber gesehen haben, wenn Du ein Fan von Science Fiction bist.

Honorable Mentions

In “The Ballad of Buster Scruggs” folgst Du mehreren abgedrehten Anthologie-Geschichten im wilden Westen. Du begibst Dich in “Auslöschung” auf eine Reise in ein gefährliches Gebiet und willst komplett neu anfangen in “The End Of The F***ing World”. In “Devilman Crybaby” musst Du Dich in einem neuen Körper zurechtfinden und gleichzeitig die Welt vor dem Untergang bewahren.

The Ballad of Buster Scruggs

Auslöschung

The End of The F***ing World

Devilman Crybaby

2019  When They See Us, Uncut Gems, Marriage Story

“When They See Us” zeigt Dir die bittere Realität vom systematischen Rassismus in Amerika, “Uncut Gems” jagt Dich ohne Pause durch die verwinkelten Gassen und “Marriage Story” nimmt Dich auf eine emotionale Reise mit.

When They See Us

“When They See Us” ist eine sehr wichtige Mini-Serie. Sie beschäftigt sich mit den immer noch bestehen systematischen Rassismus in Amerika. Die Geschichte der Serie basiert auch auf wahren Begebenheiten. Fünf schwarze Teenager wurden für einen brutalen Angriff im Central Park fälschlich angeklagt.

Die Serie zeigt, wie grausam diese Falschanschuldigungen sind. Die Angeklagten Jugendlichen haben eine Affinität für das Leben, sie haben eine Familie und Freunde, und all das wird ihnen geraubt. Der einzige Grund dafür ist ihre Hautfarbe und ihr kultureller Unterschied.

Die Serie ist keine leichte Unterhaltung und wird Dich sehr mitnehmen. Es ist aber sehr wichtig, dass diesen Geschehnissen eine Plattform geboten wird und wir diesen Problemen in die Augen sehen und alles daran setzten, dass sich etwas ändert.

Uncut Gems

“Uncut Gems” ist keine direkte Eigenproduktion von Netflix, sie haben sich aber die Rechte an dem Film gekauft. Da es ihn nur auf Netflix gibt und er sehr gut ist, wollen wir ihn Dir hier empfehlen.

Du folgst dem Juwelenhändler Howard Ratner (gespielt von Adam Sandler in der Rolle seines Lebens) durch das Diamantenviertel von New York. Ratner gerät an einen schwarzen Diamanten, der ihn direkt fasziniert. Der Basketball-Profi Kevin Garnett entwickelt ebenfalls ein großes Interesse an diesem Stein und will ihn unbedingt haben. Es entsteht ein vorläufiges Tauschgeschäft. Kevin Garnett erhält den Stein und Ratner Garnetts NBA Championship-Ring.

Nach diesem Tausch zeigt sich die Spielsucht von Ratner, die ihn immer weiter in die Klemme bringt. Dazu kommt noch die Tatsache, dass ihm Schuldeintreiber auf den Fersen sind. Die Regisseure des Films Joshua und Benjamin Safdie, haben mit ihrem Vorgänger-Werk “Good Times” bereits einen nervenaufreibenden Film gedreht, der Dir keine Pause gönnt.

“Uncut Gems” gönnt Dir und Ratner ebenfalls keine Verschnaufpause. Der Film ist definitiv nicht für jeden etwas, wenn Du aber bereit bist, Dich auf diesen 135 Minuten langen Adrenalinrausch einzulassen, erwartet Dich einen der besten Filme der letzten Jahre.

Marriage Story

Noah Baumbach hat mit “Marriage Story” einen der berührendsten Filme des Jahres 2019 geschaffen. Der Regisseur Charlie Barber und die Schauspielerin Nicole Barber sind an einem Punkt angekommen, wo die Scheidung als einziger Ausweg erscheint.

Berufliche und persönliche Konflikte haben sie an diesen Punkt gebracht, was Dir in diesem fantastischen Film von beiden Seiten näher gezeigt wird. Die Person, die unter der Scheidung am meisten leidet, ist ihr kleiner Sohn Henry Barber, der das Ganze nicht verstehen kann.

Ein Teil des Films zeigt auf, wie zerstörerisch eine Scheidung vor Gericht ist. Die jeweiligen Anwälte versuchen Charlie und Nicole zu manipulieren, was eine noch größere Kluft zwischen den Beiden entstehen lässt.

Der Film wirkt sehr authentisch, was vor allem daran liegt, dass diese Geschichte sich sehr nah an den Erlebnissen des Regisseurs Noah Baumbach und seiner Ex-Frau orientiert. Die Szenen zwischen Charlie und Nicole sind von Adam Driver und Scarlett Johannson großartig gespielt.

Honorable Mentions

Zum Schluss kannst Du Geralt von Riva in “The Witcher” bei seinen gefährlichen Abenteuern folgen. In “How To Sell Drugs Online (Fast)” findest Du einen Weg wie man Drogen sehr schnell Online verkaufen kann.

Liebe Tod und vor allem viele Roboter siehst Du in den verschiedensten Anthologie-Episoden von “Love, Death&Robots”. In “The King” erlebst Du eine opulente historische Geschichte und in “The Two Popes” ein interessantes Zwiegespräch. Als letztes verfolgst Du in “The Irish Man” mehrere Jarzehnte der Mafia.

The Witcher

How to Sell Drugs Online (Fast)

Love, Death&Robots

The King

The Two Popes

The Irish Man

Ranking der besten Netflix-Eigenproduktionen

Wir erstellen für Dich ein übersichtliches Ranking der besten Netflix Filme und Serien. In diesem Ranking werden ebenfalls die “honorable mentions” auftauchen. Das tun wir vor allem deshalb, da eine “honorable mention” aus einem sehr starken Jahr, höher geranked sein kann, als eine der besten Serien aus einem schwächeren Jahr.

Die 25 besten Netflix Serien

Die 14 besten Netflix Filme

Der Beitrag Die besten Netflix-Eigenproduktionen der 2010er Jahre erschien zuerst auf heyhobbys.net.

Der Begriff „Shōnen”(Japanisch=Junge) hat sich über die Jahre, zu einer Genre-Definition entwickelt. Die Inhalte der Manga, die in Shōnen Jump veröffentlicht werden, richten sich vor allem an eine jugendliche Leserschaft. Sie behandeln oftmals Themen wie Freundschaft, Hoffnung und dem Sieg über das Böse.

Ein weiterer wichtiger Begriff, der in diesem Ratgeber vorkommen wird, ist „Seinen”. „Seinen” ist ebenfalls eine Genre-Definition für Manga. „Seinen” richten sich allerdings vor allem an junge Erwachsene und erzählen oftmals sehr düstere Geschichten mit ambivalenten Protagonisten. Wir werden Dir auch „Shōnen” vorstellen, die dieser Genre-Definition sehr nah kommen.

„Shōnen” haben einige thematische Parallelen, unterscheiden sich aber trotzdem sehr stark voneinander. Es gibt „Shōnen” die dem Horror, Sci-Fi, Thriller, Adventure, Fantasy oder sogar Sport-Genre zuzuordnen sind. Viele „Shōnen Jump” Veröffentlichungen, funktionieren auch für eine erwachsene Leserschaft. Vor allem die modernen „Shōnen” behandeln oftmals sehr düstere Themen und erweitern die klassische Definition eines „Shōnen”-Manga.

Die erfolgreichsten „Shōnen” sind Akira Toriyamas „Dragonball”, Masashi Kishimoto′s „Naruto” und Eiichirō Oda′s „One Piece”. Diese 3 Manga haben einen weltweiten Umsatz von über 10 Milliarden Euro gemacht. Diese Manga haben ebenfalls sehr erfolgreiche Anime-Umsetzungen bekommen, die diesen Umsatz noch um ein weites vergrößert haben.

Es gibt aber noch viele weitere spannende „Shōnen”. Deswegen stellen wir Dir die besten fortlaufenden und abgeschlossenen „Shōnen”-Manga genauer vor. Wir empfehlen Dir hauptsächlich „Shōnen”, die bei dem Shueisha Verlag veröffentlicht wurden. Wir berücksichtigen aber auch ein paar Geschichten, die sich nur dem Genre-Begriff „Shōnen” zuordnen lassen.

Das Wichtigste in Kürze

• „Shōnen Jump“ ist eins der erfolgreichsten japanischen Magazine.
• „Shōnen“ wurde zu einer Genre-Definition von Geschichten, die sich vor allem an eine jugendliche Leserschaft richten.
• „Shōnen“ haben oftmals fantasievolle Handlungsorte und behandeln Themen wie Freundschaft, Hoffnung und dem Sieg über das Böse.
• Obwohl es thematische Parallelen gibt und spätere Werke teilweise von früheren inspiriert sind, findest Du „Shōnen“, die sich den unterschiedlichsten Genres zuordnen lassen und so einen eigenen „Stil“ haben.
• Viele „Shōnen“ haben sehr erfolgreiche Anime-Adaptionen, zu denen wir Dir in diesem Ratgeber auch ein paar Informationen geben werden.

Die besten Shōnen Jump Manga: Favoriten der Redaktion

Wir haben für Dich die besten „Shōnen“ aus den letzten vier Dekaden herausgesucht. Wir stellen Dir die besten abgeschlossenen und fortlaufenden „Shōnen Jump“ Veröffentlichungen vor.

Abgeschlossene Shōnen

Wir beginnen mit den ausführlichen Vorstellungen der abgeschlossenen „Shōnen“ Highlights. Außerdem haben wir noch ein paar „honorable mentions“ für Dich.

Naruto

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Die Welt in Naruto besitzt keine moderne Technologie, dafür sind die Ninjas in der Lage verschiedene „Jutsus“ auszuführen. Mit diesen können sie Feuer beschwören, Manipulationen erzeugen, oder ihre Kraft im Nahkampf verstärken. In „Naruto“ spielt Politik eine große Rolle. Die mächtigsten Dörfer haben alle einen Anführer, der mit den anderen Dörfern verhandelt.

Der Anführer von Konohagakure trägt die Bezeichnung „Hokage“. Genau dieses Ziel hat der junge Naruto Uzumaki, er möchte „Hokage“ werden. Der Weg zu seinem Traum ist aber sehr steinig, da ihm von Geburt an eine schwere Bürde aufgelegt wurde.

Narutos Vater (Minato), war der letzte „Hokage“ und versuchte mit all seinen Kräften das Dorf vor einem mächtigen Wesen zu beschützen. Der einzige Weg um dieses Wesen zu besiegen, war eine Versieglung. Minato und seine Frau versiegelten das Wesen in dem Körper von Naruto (der zu dieser Zeit ein Baby war).

So konnten sie das Dorf beschützen, mussten aber ihr Leben dafür lassen. Der Junge Naruto muss nun ohne Eltern aufwachsen. Außerdem wird er von anderen Menschen ausgegrenzt, weil ein Monster in seinem Körper versiegelt wurde.

In „Naruto“ spielen die klassischen „Shōnen“-Thematiken wie Freundschaft und Hoffnung eine große Rolle. Naruto steht zu Beginn ganz alleine da, ohne Freunde. Doch er gibt nie auf und zieht seine Stärke aus neu geknüpften Freundschaften.

Naruto Uzumaki ist kein komplexer Protagonist. Er entwickelt sich zwar weiter im Verlauf des Manga, seine Handlungsmuster bleiben aber sehr gleich in der langen Geschichte. Da Naruto Uzumaki ein herzensguter, sympathischer Charakter ist, wirst Du aber immer mit ihm mitfiebern. „Naruto“ bietet Dir über eine lange Laufzeit einige Highlights, wie das „Chu-Nin Exam“ in der 2 und 3 Auflage und der „Pain Assault Arc“ der in den Auflagen 45 bis 48 stattfindet.

Du triffst auf spannende Antagonisten, die teilweise nachvollziehbare Intentionen haben und erlebst dynamisch gezeichnete Kämpfe. Nicht jeder Einzelband von „Naruto“ hat diese Qualität und manche Antagonisten sind sehr eindimensional. Die Highlights übertrumpfen die Schwächen aber bei weitem.

„Naruto“ hat außerdem eine gut gelungene Anime-Adation wo die Abenteuer des Jungen Naruto (als „Naruto“) und des jugendlichen Naruto (als „Naruto Shippuden“) aufgeteilt wurden. In dem Anime gibt es allerdings sehr viele „Filler Episoden“ die nichts mit der Handlung des Mangas zu tun haben. Wenn Du den Anime anfangen möchtest, empfehlen wir Dir deswegen diese „Filler-Liste“ wo alle Folgen, die nichts mit der Haupthandlung zu tun haben aufgeführt sind. Den Anime könnt ihr mit einem Abo bei „Crunchyroll“, und „Netflix” gucken.

Slam Dunk

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Die Handlung von „Slam Dunk” wirkt auf den ersten Blick sehr simpel. Hanamichi Sakuragi
ist ein sportlicher, großgewachsener und überaus hitzköpfiger Jugendlicher, der sich in seine Klassenkameradin Haruko Akagi verliebt hat. Die Liebe kommt allerdings nicht sofort zustande. Haruko überzeugt Hanamichi aber dazu dem Basketballteam beizutreten.

Da gibt es aber zwei Probleme. Hanamichi weiß nicht wirklich, wie man Basketball spielt und dann ist der Kapitän des Teams auch noch Harukos Bruder. Da dieser der klare Star des Teams sein möchte, gibt es hier viel Raum für Konflikte.

„Slam Dunk” macht sehr viel richtig mit den Figurenkonstellationen und den Charakterentwicklungen. „Slam Dunk” macht etwas, dass sich wenige Manga trauen, hier aber sehr gut funktioniert. Das Basketballteam und die zwischenmenschlichen Beziehungen sind enorm wichtig für die Geschichte, die besten Freunde von Hanamichi sind nicht mit in dem Team.

Das nutzt der Autor Takehiko Inoue, um für Hanamichi zwei Handlungsstränge zu etablieren, in denen er sich unterschiedlich weiterentwickeln kann. Mit seinen Freunden erlebt er außerhalb des Basketball-feldes ebenfalls sehr viele interessante und komische Abenteuer.

Aus diesen clever gestalteten Handlungssträngen entwickelt sich Hanamichi von einem hitzköpfigen Tunichtgut zu einem neuen Menschen. Wenn Du ein Fan von der Sportart Basketball bist, ist „Slam Dunk” ein absolutes Muss für Dich. Wir empfehlen Dir den Manga aber auch, wenn Du nicht der größte Fan von Basketball bist, da „Slam Dunk” hervorragend gezeichnet ist und tolle Charaktere hat.

Chainsaw Man

Chainsaw Man 01*

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„Chainsaw Man” ist unsere erste „Shōnen”-Empfehlung, die diese Genre-Definition sprengt. Du findest in dem Manga zwar ein paar Aspekte, die ihn zu einem „Shōnen” machen, diese werden aber zum großen Teil dekonstruiert. Das beginnt bereits bei dem Setting, dass Dich an andere „Shōnen”-Mangas erinnern kann.

In der Welt von „Chainsaw Man” existieren „Teufel”, die sich aus der Angst von Menschen manifestiert haben. Je größer die Angst der Menschen ist, umso stärker ist der „Teufel”. Da Menschen große Angst vor Schusswaffen und der Dunkelheit haben, sind diese beiden „Teufel” besonders stark.

Diese „Teufel” werden „Shōnen”-untypisch kompromisslos dargestellt. In einem klassischen „Shōnen” würden die Gräueltaten der starken Teufel detailliert gezeigt werden und wären so das klare Hauptziel der Protagonisten.

In „Chainsaw Man” erfährst Du hingegen sehr beiläufig, dass der „Gun Devil” in wenigen Sekunden tausende von Menschen auslöschte und es jederzeit wieder tun könnte. Die Dekonstruktion geht bei Deinem Protagonisten Denji weiter. Die meisten „Shōnen”-Protagonisten fangen klein an und haben es nicht leicht zu Beginn. Ihnen wird aber oftmals eine klare große Motivation gegeben, außerdem haben sie einen starken Willen und verlieren nie die Hoffnung.

Über Denji erfährst Du als Erstes, dass er alles tut um an Geld heranzukommen. Sein Vater hat große Schulden bei der Yakuza und kann Denji nicht untersützen. Denji stiehlt nicht bei reichen Leuten, er verkaufte einen seiner Hoden für Geld und überlegt, wie viel er wohl für andere Körperteile bekommen würde. Du triffst also auf einen Charakter, der sehr mitleiderregend wirkt.

Denji lebt mit seinem kleinen Hund Pochita zusammen. Denji teilt das wenige Essen das er hat, mit Pochita. Das macht ihn wiederum sympathisch. Diese Ambivalenz von Denjis Charakter zieht sich durch alle Auflagen.

Um seine weiteren Schulden abzubezahlen, nimmt er einen Auftrag der Yakuza an. Dieser Auftrag stellt sich allerdings als Falle heraus. Die Yakuza hat mit dem „Zombie-Teufel” einen Pakt geschlossen, in dem Denji das Opfer ist. „Teufel” sind nämlich intelligente Wesen, die für ihre Zwecke mit dem Menschen Verträge schließen.

Denji scheint den Kampf zu verlieren. Es stellt sich aber heraus, dass sein Hund ebenfalls ein „Teufel” ist und Denji seine Fähigkeiten übergibt. Denji hat Glück, denn Pochita ist der „Kettensägen-Teufel”. Da Menschen große Angst vor Kettensägen haben, erlangt Denji eine neue Stärke.

Bereits in dem ersten Kampf wird Dir gezeigt, wie blutig und brutal dieser Manga ist. Die Kettensägen kommen aus Denjis Körper, sodass nicht nur das Blut der Gegner, sondern auch Denjis in Strömen fließt. Dieser Manga ist sehr brutal, vulgär und nicht für Menschen mit schwachen Nerven geeignet.

Denji wird daraufhin von einer „Teufelsjägerin” namens Makima angeworben. Ab diesem Punkt würde ein klassischer „Shōnen”-Protagonist sich selbstständig ein großes Ziel für seine Heldenreise setzten, dass Du als Leser gutheißen kannst.

Denji hingegen bekommt von Makima dieses große Ziel, für eine albern erscheinende Belohnung. Er verspricht ihr den mächtigen „Gun Devil” zu besiegen, um sie als Gegenzug küssen zu dürfen. Diese Motivation wirkt sehr albern, der Autor nutzt diesen Ansatz aber hervorragend und erschafft dadurch einzigartige Handlungsstränge.

Denji und seine Gefährten sind allesamt keine klassischen Helden. Sie bewegen sich in ihren Handlungsmustern in ethischen Grauzonen und Du wirst Dich öfter fragen, ob Du überhaupt für sie mitfiebern darfst. Das macht „Chainsaw Man” zu einem erfrischenden neuen „Shōnen” den wir Dir sehr empfehlen können.

Fullmetal Alchemist

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In „Fullmetal Alchemist“ folgst Du der Geschichte der Gebrüder Elric. Da manche Menschen in der Welt von „Fullmetal Alchemist“ in der Lage sind Alchemie als eine Naturwissenschaft anzuwenden, versuchen der junge Edward und Alphonse den Körper ihrer verstorbenen Mutter wiederzubeleben. Dieser Versuch ging allerdings nach hinten los.

Sie konnten ihre Mutter nicht zurückbringen und haben dazu noch verschiedenen Körperteile verloren. Edward hat seinen rechten Arm verloren, Alphonse hat seinen physikalischen Körper verloren. Edward kann seinen verlorenen Arm durch einen Metallarm ersetzen, Alphonse existiert aber nur noch als Seele und lebt deswegen in einer großen Metallrüstung weiter.

Die beiden haben nun also ihr Ziel als „Shōnen“-Protagonisten gefunden. Sie versuchen, ihre alten Körper wiederzuerlangen und suchen dafür den „Stein der Weisen“. „Fullmetal Alchemist“ ist eine perfekt ausbalancierte Geschichte. Im Verlauf der Reise merken die beiden, wie ihr Schicksal mit einem großen gefährlichen Konflikt in Verbindung steht.

Alphonse und Edward sind klare Protagonisten, mit denen Du die ganze Zeit mitfiebern wirst. Ob der Weg zu ihrem Ziel wirklich der richtige ist, wirst Du Dich aber trotzdem sehr oft fragen. Die Entscheidungen, die die Elric-Brüder bei jedem Schritt ihrer Reise getroffen haben, sind eindeutig nachvollziehbar, sie geraten aber trotzdem in moralische Grauzonen.

„Fullmetal Alchemist“ hat eine große Besetzung an Charakteren. Der Manga schafft es trotzdem den meisten von ihnen eine gute Tiefe zu verleihen. So gut wie jeder Charakter ist einzigartig und agiert auf einer besonderen Art und Weise. Der Manga schafft es, die vielen Handlungsstränge und Entwicklungen logisch voranzutreiben.

Die Geschichte entwickelt sich geschickt von Problemen, die einzelne Individuen betreffen, hin zu Intrigen im Militär, die für einen Krieg sorgen könnten. Von den Haupt-Antagonisten des Manga sind wir zwar nicht so überzeugt, dafür triffst Du aber auf fantastische Antihelden, die Dich immer wieder in Situationen bringen werden, wo Du nicht mehr weißt, wer hier eigentlich im Recht ist.

Bleach

TOKYOPOP GmbH Bleach EXTREME 01: Band 1*

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In der Welt von „Bleach” existieren neben den „normalen” Menschen, die „Shinigami” (Todesgötter) und die „Hollow”(leere Wesen), welche in einer Paralleldimension namens „Soul Society” leben.

Die „Shinigami” sind ihres Aussehens nach Menschen, die aber die Fähigkeit erlangt haben, Geister zu sehen und in eine andere Dimension gehen können. Sie haben es sich zum Auftrag gemacht, die Menschen vor den „Hollows” zu beschützen.

Die „Hollows” wollen den lebenden Menschen ihre Seele rauben. Der Protagonist von „Bleach” ist Ichigo Kurosaki. Er konnte schon immer Geister sehen und wird zu einem „Shinigami”, als er Rukia Kuchiki begegnet. Sie ist ebenfalls eine „Shinigami” und ist gerade dabei den Kampf gegen einen „Hollow” zu verlieren.

Da Ichigo bereits Geister sehen kann, überträgt Rukia ihm ihre Fähigkeiten, damit Ichigo den „Hollow” besiegen kann. Ab diesem Punkt beginnen die gefährlichen Abenteurer von Ichigo und seinen Freunden.

„Bleach” wird Dich vor allem durch ein sehr kreatives Monster-Design überzeugen. Außerdem hat „Bleach” einen der besten „Shōnen”-Antagonisten aller Zeiten. Ichigo selbst ist wie Naruto Uzumaki („Naruto”) und Tanjiro Kamado („Demon Slayer”) kein komplexer Charakter. Er wird Dir aber wie die beiden anderen im Verlaufe des Mangas ans Herz wachsen.

Attack On Titan

Attack on Titan, Bände 1-5 im Sammelschuber mit Extra: Fantasy-Action-Manga ab 16 Jahren über den...*

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„Attack On Titan“ ist ein „Shōnen“, mit einer sehr komplexen Handlung. Diese Handlung wird Dir behutsam durch viele Twists und unerwartete Handlungen erzählt. Die Geschichte findet in einer Zeit statt, die sich schwierig einordnen lässt. Wir schätzten die Zeitperiode auf das 18. Jahrhundert.

Du folgst Eren Jäger, seinem besten Freund Armin Arlert und Erens Adoptivschwester Mikasa Ackermann. In ihrer Stadt sollen die letzten Menschen auf der Erde leben, da es vor 107 Jahren einen Angriff von Titanen gab, die den Rest der Menschheit ausgelöscht haben. Deswegen ist die Stadt auch von einer riesigen Mauer umgeben. Da bereits seit über 100 Jahren Frieden herrscht, glauben manche Leute nicht mehr daran, dass die Titanen noch einmal wiederkommen.

Doch dann werden die riesigen Mauern, aus dem Nichts von einem gigantischen Titanen überragt. Dieser Titan ist nicht alleine, die Stadt wird von über 100 Titanen attackiert. Dieser Angriff kann ganz knapp abgewehrt werden, sorgte aber für viele Verluste und eine neu entfachte Panik. Auch Erens Mutter wurde von einem Titanen getötet. Dadurch findet er seine „Shōnen“-typische Motivation. Eren will alle Titanen besiegen.

Wir verraten Dir hier nur so viel, dass Erens Charakter sehr ambivalent dargestellt wird und Du Dich noch oftmals fragen wirst, ob Du ihn noch als Helden ansehen kannst. Die Geschichte ist sehr clever konstruiert von dem Autor. Einige unerklärliche Dinge, die zu Beginn passieren, werden im Verlauf der Geschichte erst ersichtlich. Das sorgt dafür, dass Du den Drang verspüren wirst, die ersten Ausgaben erneut zu lesen.

Die Geschichte entwickelt sich von einem simplen Überlebenskampf gegen einen übermächtigen Gegner zu etwas viel Größerem, dass Du zu Beginn nicht erahnen kannst.
„Attack On Titan“ bietet Dir eine spannende Geschichte über Freundschaft, Loyalität, politische Intrigen, die Suche nach einem Lebenswillen und vor allem geht es um die Definition von Freiheit.

Death Note

Death Note 1*

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„Death Note” war 2003 ein revolutionärer „Shōnen”. Es gab bereits vor Light Yagami „Shōnen” Protagonisten die antagonistische Züge hatten, so konsequent und clever wie in „Death Note” wurde es aber nie umgesetzt. Der Manga beschäftigt sich mit der Frage, was Du tun würdest, wenn Du die Macht über Leben und Tod hättest?

Eine der vielen Antwortwortmöglichkeiten auf diese Frage, wird Dir durch den hochintelligenten Schüler Light Yagami erzählt. Light betrachtet die Welt als verrotteten Ort, der ihm zu wider ist. Sein Vater ist Polizist und hat Light seinen Sinn für Gerechtigkeit vermacht.

Eines Tages findet Light ein Notizbuch, das den Namen „Death Note” trägt. Dieses Buch beinhaltet die Anweisungen, dass jeder Mensch, dessen Name in der Todesnotiz steht, sterben wird. Das funktioniert allerdings nur, solange die Person, die den Namen des Opfers schreibt, zu diesem Zeitpunkt das Gesicht des Opfers sieht.

Light nimmt dieses Buch zunächst nicht ernst, kann seiner Neugier aber trotzdem nicht unterdrücken. Es stellt sich heraus, dass das „Death Note“ echt ist und Light nun die Chance nutzten will, die Welt vom Verbrechen zu befreien. Diese neue Macht erweckt einen ungesunden Größenwahn in Light, der ihn dazu motiviert, die Oberhand über die Welt zu erlangen.

Dem intelligenten Light, der sich die Alias „Kira“ erschafft, wird ein ebenfalls hochintelligenter Detektiv namens „L“ als Gegenspieler präsentiert. Die beiden bieten Dir ein spannendes Katz und Maus Spiel, bei dem die Rolle von Katz und Maus (Gejagten, Jäger) ständig zu wechseln scheint.

„Death Note“ bietet Dir demnach einen Hauptcharakter, der kein klassischer „Shōnen“-Protagonist ist und auch nicht wirklich ein Antiheld ist. Light kannst Du eher als Anti-Bösewicht betrachten. Er ist eine interessante Dekonstruktion der Erzählnorm.

Durch Light′s Handlungen sinkt zwar die Kriminalrate, macht ihn aber auch zu einem gottgleichen Richter, der als einziges Falsch und Richtig definiert. Hier kannst Du Dir die Fragen stellen, ob die Welt unter Light wirklich friedlicher ist, oder ob dieser Frieden nur durch eine Angststarre ausgelöst worden ist und ob Verbrecher es verdient haben zu sterben? Ihnen wird durch Light′s Handeln ja jegliche Möglichkeit zu Besserung genommen.

Wenn Du auf der Suche nach einer spannenden Kriminalgeschichte mit übernatürlichen Elementen bist, können wir Dir „Death Note“ sehr empfehlen.

Haikyu!!

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Mit „Haikyu” haben wir eine weitere Sport-Shōnen Empfehlung für Dich. Bei „Haikyu” geht es allerdings nicht um Basketball, sondern um Volleyball. Shōyō Hinata ist ein japanischer Mittelschüler, der eine große Begeisterung für Volleyball entwickelt, als er die Übertragung einer nationalen Meisterschaft sieht.

Shōyō ist nicht gerade groß gewachsen und war immer ein wenig unsicher, wie er sich beim Sport schlagen wird. Bei der Meisterschaft sieht er aber einen jungen Mann, der ebenfalls relativ klein ist. Das gibt ihm Hoffnung und einen großen Motivationsschub. Er scheint aber der einzige Junge an seiner Schule zu sein, der diese Begeisterung entwickelt hat. In dem Club von seiner Schule trainieren nämlich „nur” Mädchen.

Für eine Jugendmeisterschaft kriegt er aber trotzdem ein Team zusammen. Sie haben aber keine Chance gegen das Team von Tobio Kageyama. In bekannter Shōnen-Manier schwört Shōyō, Tobio eines Tages zu besiegen. Es sieht also danach aus, dass alles Weitere auf diese Auseinandersetzung vorbereiten wird. Doch hier untergräbt „Haikyu” Deine Erwartungen.

Es gibt nämlich einen kleinen Zeitsprung. Shōyō und Tobio sind nun auf der Oberschule und müssen jetzt im selben Team spielen. Anders als in „Slam Dunk” liegt der Fokus vor allem auf dem Volleyballteam. Das kommt dem Manga aber auch zugute, da die Figuren sehr unterschiedlich sind. Es entstehen immer kleine Konflikte oder komische Szenarien, die sich sehr authentisch anfühlen.

Die große Stärke von „Haikyu” sind die gut geschriebenen Charaktere. Auch die visuelle Umsetzung der Volleyball-Spiele ist sehr dynamisch und spannend gezeichnet. Wir können „Haikyu” nicht nur für Volleyball-Fans empfehlen.

Dragonball

Dragon Ball Super Bände 1-5 im Sammelschuber mit Extra: Die Fortsetzung der Action-Manga-Serie ab...*

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„Dragonball” ist ein legendärer „Textbook-Shōnen”. Du hast mit Son Goku einen eher simplen Protagonist, der aber sehr sympathisch ist. Außerdem findest Du die Themen von Freundschaft, Hoffnung und dem Kampf gegen das Böse wieder. Son Goku wird immer als klarer Protagonist dargestellt, dessen Handlungen Du als richtig erachten sollst.

Die bekannteste Anime-Adation von dem „Dragonball” Manga ist „Dragonball Z”. Wir finden die ersten Geschichten, die in der Anime-Adaption als „Dragonball” betitelt sind am besten. Während „Dragonball Z” und „Dragonball GT” auf die Kämpfe fokussiert sind, behandeln die ersten Ausgaben des Manga die Abenteuer des jungen Son Goku. Dieser sieht aus wie ein normaler Junge, wäre da nicht der Affenschwanz und die übernatürliche physikalische Stärke.

Die Geschichte beginnt mit dem klassischen „fish out of water” Prinzip. Son Goku lebte für eine längere Zeit alleine in der Wildnis und trifft durch Zufall auf ein Stadtmädchen namens Bulma. Ihre Begegnung war wohl Schicksal. Bulma hat einen Weg gefunden, die berüchtigten Dragonballs zu finden. Wenn Du alle 7 gefunden hast, kannst Du den mächtigen Drachen Shenlong herbeirufen, der Dir einen Wunsch erfüllt. Danach verstreuen sich die Kugeln aber wieder.

In ihren Abenteurern treffen sie auf ikonische Charaktere wie Meister Roshi, einen perversen alten Mann, der einen Schildkrötenpanzer auf dem Rücken trägt. Die ersten Abenteuer sind sehr charmant, lustig geschrieben. Sie spielen sich von Band 1 bis 16 ab.

Von den Bänden 17 bis 42 verfolgst Du dann den erwachsenen Son Goku und seine Gefährten. In ihren Abenteuern treffen sie auf starke Gegner, die sie dazu bringen, über sich selbst hinauszuwachsen. Die Kämpfe sind hervorragend gezeichnet. Akira Toriyama ist ein Meister der dynamischen Kampfszenen. Allerdings können sich diese Kämpfe manchmal ein wenig in die Länge ziehen.

Wenn Du Lust auf eine Geschichte hast, wo das Abenteuer im Fokus steht, empfehlen wir Dir vor allem Band 1 bis 16. Wenn Du epische Kämpfe sehen möchtest, werden Dir Band 17 bis 42 am besten gefallen.

Demon Slayer

Demon Slayer - Kimetsu no yaiba 1*

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In der Welt des jungen Tanjirō Kamado gibt es einen mächtigen Dämonen. Dieser Dämon hat sich eine Armee von Untertanen geschaffen,die als „Teufel” bezeichnet werden. Diese Untertanen waren alle einst Menschen und erhielten durch das Blut des mächtigen Dämonen besondere Fähigkeiten. Der Preis dafür ist, dass sie einen Drang nach dem Blut von Menschen verspüren und nicht in der Sonne sein können.

Eines Tages kommt Tanjirō nach Hause und findet seine Familie Tod auf. Nur seine kleine Schwester Nezuku hat überlebt. Tanjirō merkt allerdings sehr schnell, dass etwas mit seiner Schwester nicht in Ordnung ist. Sie wurde in einen „Teufel” verwandelt und versucht deswegen Tanjirō zu attackieren.

Tanjirō ist ein herzensguter Mensch und versucht seine Schwester zu beruhigen und will sie beschützen. „Teufel” sind „normalen” Menschen in ihrer physikalischen Kraft weit überlegen. Tanjirō schafft es also kaum Nezuko zu beruhigen. Dann taucht ein Mann namens Giyū Tomioka auf, der Tanjirō erklärt, dass es keine Hoffnung mehr für seine Schwester gibt und er ein „Demon Slayer” ist.

Tanjirō beschützt aber weiterhin seine Schwester und versucht Giyū abzuwehren. Als dieser Tanjirō attackiert, beschützt Nezuku ihren Bruder. Da das eine untypische Handlung von „Teufeln” ist, lässt Giyū die beiden am Leben und schickt sie zu seinem Meister.

Tanjirō nimmt sich darauf als Ziel, ebenfalls ein „Demon Slayer” zu werden, um die Person zu töten, die seine Schwester in einen „Teufel” verwandelt hat.

Tanjirō´s Heldenreise entspricht den klassischen „Shōnen”-Erzählstrukturen. Er hat ein klares Ziel und lernt auf seinem Weg die unterschiedlichsten Menschen kennen, mit denen er sich anfreundet. Tanjirō ist ein fast zu perfekter Protagonist. Er kann schnell denken und windet sich aus diversen Problemen in der letzten Sekunde heraus. Außerdem ist er zu allen freundlich und hilfsbereit.

Die Stärke von Tanjirō´s Charakter zeigt sich im Zusammenspiel mit den „Teufeln”. Da er als ein so freundlicher und hilfsbereiter Mensch etabliert wird, ist es logisch, dass er auch ein gewisses Mitgefühl gegenüber den “Teufeln” hat. Denn sie waren ja einst auch Menschen.

Vor allem die Hintergrundgeschichten der Menschen, die in einen „Teufel” verwandelt wurden, sind gut geschrieben und oftmals sehr traurig. Diese große Stärke von „Demon Slayer” wird ein wenig davon abgeschwächt, dass der Haupt-Antagonist leider sehr eindimensional ist.

Jeder seiner stärksten Untergebenen ist eine interessantere Figur als er selbst. Die fantasievolle Welt, die zum großen Teil interessanten Charaktere, der Humor und die spannenden Kämpfe sind trotzdem sehr gut.

Honorable Mentions

Wir haben 3 weitere Shōnen Empfehlungen für Dich, die wir Dir kurz vorstellen.

Yū Yū Hakusho

YU YU HAKUSHO GN VOL 01: Goodbye, Material World! (YU YU HAKUSHO TP, Band 1)*

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Gin Tama

Gin Tama 02: Zwischen Beharrlichkeit und Lästigkeit besteht ein haarfeiner Unterschied!*

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„Gin Tama” hat eine wirklich abgedrehte Geschichte. Im 19. Jahrhundert wurden die Samurai von Aliens besiegt und verboten das Tragen von Schwertern. Der Protagonist des Mangas Gintoki Sakata trägt trotzdem ein Holzschwert um seine immer noch bestehende Verbindung zu den Idealen der Samurai zu zeigen.

„Gin Tama” schafft es eine Balance aus abgedrehten „slice of life” Geschichten und ernsten Kämpfen zu halten. In erster Linie ist „Gin Tama” aber eine Comedy, die sehr gut für Dich geeignet ist, wenn Du ein Fan von episodischen verrückten Geschichten bist.

The Promissed Neverland

The Promised Neverland 1: Ein aufwühlendes Manga-Horror-Mystery-Spektakel!*

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„The Promissed Neverland” hat uns sehr überrascht, deswegen werden wir Dir hier nicht zu viel verraten. Du folgst den 3 sehr unterschiedlichen Waisenkindern Emma, Norman und Ray. Sie sind die ältesten Kinder des „Grace Field” Waisenhaus. Emma ist eine Frohnatur, die sich mit allen versteht. Norman ist eher zurückhaltender, aber auch sehr freundlich. Ray hingegen bleibt hauptsächlich für sich und gibt sich mysteriös.

Das Leben im Waisenhaus wirkt sehr glücklich, trotzdem gibt es komische Regeln, an die die Kinder sich halten müssen. Sie dürfen das Grundstück nicht verlassen und müssen öfter Lerntests absolvieren.

Eines Tages wird die junge Conny verabschiedet. Sie soll anscheinend von Adoptiveltern aufgenommen werden. Da Conny ihren Teddy vergessen hatte, wollen Norman und Emma ihr diesen noch vorbeibringen. Sie machen sich auf die Suche nach Conny und begeben sich in ein Gebiet, in dem sie eigentlich nicht sein dürfen. In diesem Bereich finden sie etwas, dass sie in Angst und Schrecken versetzt.

Die ersten 5 Bände finden wir absolut fantastisch. Die Charaktere sind hervorragend geschrieben, es herrscht ein permanentes Misstrauen und Du wirst immer wieder überrascht werden. Leider finden wir, dass der Manga ab Band 6, nicht mehr die Qualität halten kann. Die ersten 5 Bände können wir Dir aber sehr empfehlen.

Fortlaufende Shōnen

Jetzt stellen wir Dir „Shōnen” vor, die noch nicht abgeschlossen sind. Manche laufen bereits seit mehreren Jahren und manche sind noch ziemlich neu. Am Ende haben wir erneut ein paar „honorable mentions” für Dich.

One Piece

One Piece 1: Action-Manga-Bestsellerserie ab 10 Jahren über eine Gruppe Strohhut-Piraten auf der...*

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In der Welt von „One Piece” herrscht das Zeitalter der Piraten, die die Weltmeere besegeln. Es gab einen Piratenkönig namens Gold D Roger, der bei seiner Hinrichtung verkündete, dass er den größten Schatz aller Zeiten versteckt hat. Dieser Schatz ist das „One Piece”. Genau diesen Schatz will der junge Monkey D Ruffy finden und dann zum Piratenkönig werden.

Ganz zu Beginn hat Ruffy aber nicht einmal ein richtiges Schiff, oder gar eine Crew. Nach und nach lernt er viele interessante Charaktere kennen, von denen manche mit auf seine Reise kommen. Auf dieser Reise entwickelt sich nicht nur Ruffy weiter, sondern auch seine Gefährten. Du musst eine Sache über Echiiro Oda wissen, er vergisst keine seiner Figuren.

Es kommt oftmals vor, dass eine Figur auftaucht, die Du nur ein oder zweimal gesehen hast. Wenn Du sie wiedersiehst, schafft es Oda Dir das Gefühl zu vermitteln, dass sie sich in der Zeit weiterentwickelt hat, obwohl Du ihr nicht dabei zugucken konntest.

Du triffst auf sehr viele Figuren und trotzdem bleiben Dir die meisten im Kopf, da sie immer eine Funktion hatten. Die allergrößte Stärke von „One Piece” ist das „Worldbuilding”. Ruffy und seine Gefährten kommen auf sehr viele verschiedene Inseln und jede fühlt sich einzigartig an. Oda gibt jeden Ort eine eigene Identität. So hat eine Insel, die sich nach außen verschließt, ihre eigene Währung und eine Insel in den Wolken ihre ganz eigene Art zu navigieren.

Wenn Du „One Piece” aufmerksam liest, wirst Du mit vielen kleinen Details belohnt. Auch wenn die Geschichte an vielen Punkten sehr locker wirken kann, ist vor allem die Darstellung der „Weltregierung” als politische und militärische Macht gelungen. Die sogenannten „Himmelsdrachen” sind an der adligen Spitze und werden von der Marine beschützt, obwohl sie selbst Gräueltaten vollbringen.

Sie halten sich Sklaven und sehen keinen Wert im menschlichem Leben. Oda erschafft so eine ambivalente Welt, wo Du Dich oftmals fragen wirst, was eigentlich Gerechtigkeit ist? In der Marine sind nämlich ebenfalls Menschen, die freundlich sind und nach unserem Verständnis gerecht handeln. Dann gibt es aber auch Menschen, die ihre eigenen Gerechtigkeit durchsetzen wollen und dabei keine Rücksicht auf Verluste nehmen.

Das Gleiche findet sich aber auch bei den Piraten wieder. Viele von ihnen plündern und sind keine guten Menschen. Es gibt aber auch viele, die nur nach Freiheit streben und den Ungerechtigkeiten der Regierung gegenüberstehen.

In diesem Kontext ist Ruffy der perfekte Protagonist. Obwohl er auf den ersten Blick sehr simpel wirkt, ist sein Streben nach der Freiheit das nobelste aller Ziele in der Welt von „One Piece”.

Hunter x Hunter

Hunter X Hunter 2: Actionreiche und mysteriöse Abenteuer auf dem Weg zur Legende*

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Mit „Hunter x Hunter” haben wir eine weitere Geschichte von Yoshihiro Togashi für Dich dabei. Der 12-jährige Gon lebt alleine mit seiner Tante zusammen. Seinem Vater hat Gon seit er ganz klein ist, nicht mehr gesehen. Er weiß aber, dass sein Vater ein „Hunter” ist.

Deswegen möchte Gon ebenfalls ein „Hunter” werden und so seinen Vater finden. „Hunter” gehören einer Organisation an und haben sehr verschiedenen Aufgaben. Manche sind „Treasure-Hunter” und jagen nach Edelsteinen. Es gibt auch „Food-Hunter, die nach den seltesten kulinarischen Geheimnissen jagen.

Um ein „Hunter” werden zu können, muss man eine gefährliche und schwere Prüfung bestehen. Ein „Hunter” zu werden bringt sehr viele Vorteile mit sich, deswegen ist diese Prüfung ungemein beliebt. Auf seinen Weg zu der Prüfung trifft Gon auf 3 wichtige Charaktere, mit unterschiedlichen Ambitionen. Leorio sagt zunächst, dass er ein „Hunter” werden möchte, um einfach nur reich zu sein.

Es stellt sich aber heraus, dass er die Lizenz haben möchte, um Arzt zu werden, da ein Kindheitsfreund von ihm starb und er ihn nicht helfen konnte. Kurapika hingegen sinnt nach Rache. Seine Blutlinie, die für ihre roten Augen bekannt sind, wurden von einer mächtigen Verbrecherorganisation getötet. Diese will er zerschlagen.

Als Letztes trifft Gon auf den gleichaltrigen Killua. Dieser nimmt an der „Hunter”-Prüfung teil, um zu testen, wie schwer sie wirklich ist. Mit diesen unterschiedlichen Charakteren startest Du in die gefährliche Prüfung.

Die ersten Auflagen bis zu Band 18 von „Hunter x Hunter” haben sehr viel Humor und wirken oftmals unbeschwert. Für die ernsten Momente nimmt Togashi sich aber immer Zeit. Ab dem 19 Band schlägt die Geschichte einen sehr düsteren Ton an und bringt Gon und Killua an die Grenzen ihrer psychischen Stärke.

Obwohl „Hunter x Hunter” länger als „One Piece” läuft, gibt es viel weniger Auflagen. Das liegt daran, dass Togashi an chronischen Rückenschmerzen leidet, die ihn immer wieder zu langen Pausen zwingen. Seit 2018 befindet sich der Manga in einer Zwangspause.

Im Vergleich zu den meisten vorgestellten Manga, hat „Hunter x Hunter” einen eigenwilligen Zeichenstil. Togashi hat bewusst den Stil seines Mangas „simpel” gehalten und nutzt vor allem klare Panels und Linien. Vor allem die Kampfszenen sind aber sehr gut gelungen und haben eine fantastische Dynamik.

Jujutsu Kaisen

Jujutsu Kaisen – Band 1*

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„Jujutsu Kaisen” ist einer der beliebtesten neuen „Shōnen” Mangas und dafür gibt es mehrere Gründe. Gege Akutami geht offen mit seinen Inspirationen für „Jujutsu Kaisen” um. Vor allem sein Monster-design erinnert an „Bleach”. „Jujutsu Kaisen” ist aber bei weitem keine Kopie.

Der jugendliche Yuji Itadori ist überdurchschnittlich schnell und stark. Trotzdem liegt sein Interesse nicht im Sport, sondern im Okkulten. Deswegen tritt er dem Okkultismus-Klub bei. Zwei Mitglieder von Yujis Club, haben ein versiegeltes Amulett gefunden, dass sie aus Neugier öffnen. Nach diesem Amulett ist der jugendliche Megumi ebenfalls auf der Suche. Megumi geht auf eine besonderen Schule, wo er für den Kampf gegen „Flüche” ausgebildet wird.

In der Welt von „Jujutsu Kaisen” existieren nämlich „Flüche”. Diese „Flüche” verabscheuen Menschen größtenteils und wollen ihnen Leid zufügen. Der Finger, der in dem Amulet versiegelt wurde, ist gefährtlich. Er lockt „Flüche” aus einer weiten Entfernung an. Megumi versucht gegen die Flüche anzukommen, doch die Situation scheint aussichtslos zu sein, da Megumi erst am Beginn seiner Ausbildung steht.

Um seine Freunde und Megumi zu retten, isst Yuji den Finger als eine Verzweiflungstat. Was Yuji nicht wusste, ist , dass dieser Finger Sukuna dem mächtigsten „Fluch” aller Zeiten angehört. Dieser ist nun wieder erweckt worden und lebt in Yujis Körper weiter. Zunächst übernimmt er Yujis Verstand und will Megumi attackieren.

Dann erscheint ein Mann namens Satoru Gojo, der Sukuna mit Leichtigkeit aufhalten kann. Gojo ist nämlich der stärkste Mensch auf der Erde. Yuji hat einen starken Willen und schafft es seinen Körper wieder zu übernehmen. Sukuna ist überrascht von der Willensstärke des Jungen und schließt mit ihm einen Pakt. Sukunas Pakt hat einen Twist. Yuji kann sich nämlich nicht mehr an die Bedingung erinnern.

Die Bedingung von Sukuna ist, dass er jederzeit Yujis Körper übernehmen kann, wenn ihm danach ist. Das macht Yuji zu einer tickenden Zeitbombe und funktioniert als clevere Idee um eine permanente Spannung im Manga aufrechtzuerhalten. Gojo will Yuji zunächst töten um den Fluch austreiben zu können. Da Yuji es geschafft hat, seinen Körper wieder zu übernehmen, bietet ihm Gojo eine andere Wahl an.

Es existieren nämlich 20 Finger von Sukuna. Yuji soll sie alle finden und essen, damit sie den mächtigen Sukuna für immer versiegeln können. Yuji kommt darauf in dieselbe Schule wie Megumi und bildet mit ihm und der aufbrausenden Nobara ein Team.

„Jujutsu Kaisen” bietet Dir vor allem zu Beginn viele urkomische Momente und fantastische Actionsequenzen. Gege Akutami ist sich über die Genre-Klischees bewusst und spielt mit diesen. „Shōnen” Protagonisten haben oftmals einen „trainng-arc” wo sie physikalisch stärker werden müssen. Yuji hingegen bekommt von Gojo einen Haufen DVDs, die er gucken soll, während er ein lebendiges Kuscheltier hält. Wenn er Emotionen zeigt, schlägt ihn dieses Kuscheltier.

Von diesen abgedrehten lustigen Szenen findest Du viele. Vor allem ab dem 8 Band wird der Manga aber sehr ernst und düster. Die komischen Elemente bleiben aber immer bestehen. Sie werden aber nur in den Momenten eingesetzt, wo es wirklich Sinn ergibt.

Jojos Bizarre Adventure

JoJo's Bizarre Adventure: Part 4 -- Diamond is Unbreakable, Vol. 1*

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„Jojos Bizarre Adventure” übertrifft sogar noch „One Piece” in der Anzahl an Auflagen. Anders als bei „One Piece” musst Du aber nicht jeden einzelnen Band gelesen haben. „Jojos Bizarre Adventure” ist in verschiedenen Parts aufgeteilt, in denen immer ein anderer Charakter die Hauptrolle spielt. „Jojos Bizarre Adventure” fungiert demnach als ein Anthologie-Manga. Im Mittelpunkt aller Parts steht die Blutlinie der „Joestar” Familie.

In beinahe jedem Part ist ein neues Familienmitglied der Protagonist. Es gibt aktuell 8 Parts und ein 9 Part wurde bereits angekündigt. In der Welt von „Jojos Bizarre Adventure” gibt es Menschen die einen „Stand” haben. Ein „Stand” ist eine kraftvolle Vision Deiner selbst, die durch Deine eigene Lebensenergie geschaffen wurde.

„Stands” sehen alle verschieden aus und haben diverse Fähigkeiten, die der jeweilige Nutzer einsetzten kann. Ein „normaler” Mensch ist nicht in der Lage einen „Stand” zu sehen. Ein „Stand-Nutzer” kann seinen “Stand” ohne große Gestiken kontrollieren. So bekommen die „normalen” Menschen selten etwas von den Kämpfen mit.

In den verschiedenen Parts taucht auch immer wieder ein mysteriöser Pfeil auf, der Dich entweder tötet oder ihnen einen „Stand” verleiht. Das Schöne an dem Anthologie-Format ist, dass jeder Part ein einzigartiges Setting, Zeit und Erzählstruktur hat. Der 1 Part ist zum Beispiel eine klassische Vampir-Geschichte.

Die ersten beiden Parts sind bereits ziemlich gut, richtig „bizarre” wird es aber ab dem 3 Part. In dem 3 Part lernst Du eine der wichtigsten Figuren kennen, „Jotaro Joestar”. Diese Figur taucht ebenfalls in Part 4,5 und 6 auf. Deswegen solltest Du auf jeden Fall Part 3 gelesen haben, wenn Du ab da weiter machen möchtest. Part 1 und 2 kannst Du auslassen, auch wenn wir sie Dir sehr empfehlen können.

Der 3 Part folgt dem klassischen „Monster of the week” Format. Jotaro und seine Gefährten müssen sich auf eine Odyssee nach Ägypten begeben, bei der sie auf viele gefährliche „Stand-Nutzer” treffen.

Part 4 ist in zwei Hälften aufgeteilt. Die erste ist eine größtenteils sehr komische „slice of life” Geschichte, in der die Charaktere sehr gut etabliert werden. Die zweite Hälfte ist eine „murder mystery” mit einem brutalen Mörder, der einen Handfetisch hat. Part 5 wiederum spielt in Italien und folgt einem 15-jährigen Jungen, der zum Mafiaboss aufsteigen will, um die Stadt drogenfrei zu machen. Auch die Parts danach haben abgedrehte Geschichten.

Hirohiko Araki hat sich bei seinem Charakterdesign von Fashion-Blogs inspirieren lassen, weswegen die männlichen Charaktere sehr „flamboyant” und „androgyn” sind. „Jojos Bizarre Adventure” steckt voller Popkultureller Inspirationen.

Das zeigt sich vor allem anhand der Namen von den „Stands”. Du triffst auf einen „Stand mit dem Namen „Red Hot Chilli Pepper”(Rockband), „Killer Queen”(Song von Queen), „Crazy Diamond”(Song von Pink Floyd) und viele mehr. Die Mangas haben noch viele weitere einzigartige und verrückte artistische Ideen, wie ein „menacing” Schriftzug, wenn ein Charakter eine „Böse” Intention hat.

Wir können Dir „Jojos Bizarre Adventure” sehr empfehlen, wenn Du bereit bist, Dich auf eine abgedrehte Reise einzulassen.

My Hero Academia

My Hero Academia 1: Abenteuer und Action in der Superheldenschule!*

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In der Welt von „My hero Academia” ist es ziemlich normal geworden, dass ein großer Teil der Bevölkerung besondere Fähigkeiten hat. Diese Fähigkeiten werden auch „Qirks” genannt. Wenn eins Deiner Elternteile einen „Qirk” hat, ist die Wahrscheinlichkeit sehr hoch, dass Du auch einen „Qirk” bekommst.

Der junge Midoriya Izuku ist als Einzelkind mit seiner Mutter aufgewachsen. Er ist total begeistert von Superhelden. In einer Gesellschaft mit besonderen Fähigkeiten, gibt es viele Menschen, die ihre Fähigkeiten nutzten, um Verbrechen zu begehen. Deswegen gibt es eine Superheldenorganisation, die von dem mächtigsten aller Helden „All Might” angeführt wird.

Midoriya ist der größte Fan von „All Might” und sammelt generell viele Informationen in seinem Notizblock über alle möglichen „Qirks”. Er selber hat allerdings immer noch keinen bekommen, obwohl seine Mutter einen besitzt. Damit neue Helden gefunden werden können, gibt es spezielle Schulen, wo talentierte Kinder mit „Qirks” hingehen können, um ihre Fähigkeiten zu verbessern.

Auf so eine Schule will Midoriya unbedingt kommen. Eines Tages beobachtet er, wie ein Bekannter von ihm namens Bakugo von einem Monster festgehalten wird. Bakugo hat Midoriya zwar immer gehänselt, trotzdem will Midoriya Bukugo helfen. Ohne eine besondere Fähigkeit stürzt sich Midoriya auf das Monster und kann genug Zeit herausholen, bis niemand geringeres als sein Lieblingsheld „All Might” erscheint.

„All Might” zeigt sich nach außen als starker, unbesiegbarer Held, der immer lächelt. Weil er so beeindruckt von Midoriya ist, zeigt er ihm seine wahre Gestalt. Da er älter geworden ist und eine starke Wunde erhalten hatte, kann er seine Heldenform nur noch für wenige Stunden pro Tag aufrechterhalten. Wenn die Form verschwindet, ist er ein normaler sehr dürrer erwachsener Mann.

Er sagt Midoriya, dass er auf der Suche nach einem Nachfolger ist. „All Might” hat nämlich die Fähigkeit „One For All”, die er an Midoriya weitergeben will. Midoriya kann diese Fähigkeit aber nicht direkt kontrollieren und bricht sich bei jedem Schlag die Knochen. Trotzdem schafft er es ganz knapp auf die beste Heldenschule. Dort lernst Du vor allem die Klassenkameraden von Midoriya ausführlich kennen.

Der Manga nimmt sich viel Zeit mit den Figuren und ihren Kräften. Uns gefällt es gut, dass die Jugendlichen länger brauchen um wirklich stärker zu werden. Das lässt die Geschichte realistischer wirken. Manchmal nimmt sich Kōhei Horikoshi aber doch zu viel Zeit für kleinere Abenteuer wie eine Probe-Rettungsmission. Neben den Abenteuern in der Schule, treffen Midoriya und seine Freunde auf gefährliche Schurken, die ihnen zu Beginn weit aus überlegen sind.

Die ersten 20 Bände des Manga bieten Dir größtenteils sehr leichte, komische und actiongeladene Szenarien. Der Manga kann aber auch sehr düster werden. Vor allem die neuesten Ausgaben betrachten die Helden und ihre Handlungen aus einer kritischeren Perspektive, was der Geschichte eine weitere Tiefe gibt.

Honorable Mentions

Wir haben zum Schluss noch 2 weitere “honorable mentions” für Dich.

Black Clover

Black Clover 01: Der Schwur des Jünglings*

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Die Welt von “Black Clover” wird von Magiern beherrscht. Asta und Yuno sind zwei Waisenkinder, die zusammen aufgewachsen sind und sich vorgenommen haben, mächtige Zauberer zu werden. Yuno ist allerdings viel talentierter in der Magie als Asta. Dieser ist dafür körperlich stärker. Im Alter von 15 Jahren erhielt Yuno für seine besonders starken magischen Fähigkeiten ein Buch, mit einem vierblättrigen Kleeblatt.

Das ist eine besondere Auszeichnung. Die meisten bekommen nur ein dreiblättriges Kleeblatt. Asta bekam gar keins. Als Yuno in Lebensgefahr ist, stellt sich jedoch heraus, dass Asta eine verborgene starke Fähigkeit besitzt. Er bekommt darauf ein Buch mit einem fünfblättrigen Kleeblatt. Die Abenteuer von Yuno und Asta sind eine nette Unterhaltung, die Geschichte ist allerdings sehr generisch und steckt nicht wirklich voller Überraschungen.

Wenn Du ein Fan von Fantasy-Geschichten bist, können wir Dir “Black Clover” trotzdem empfehlen.

Hell´s Paradise

Hell's Paradise – Band 1*

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„Hell´s Paradise” wird zwar als Shōnen betitelt, gleicht aber eher einem „Seinen”. Das beginnt bereits damit, dass der Protagonist Gabimaru zum Tode verurteilt wird, sein Körper aber aus irgendeinen Grund nicht sterben kann. Gabimaru ist ein Opportunist, der diese Situation ausnutzten will, um für seine Verbrechen begnadigt zu werden.

Er muss dafür ein Lebenselixier in einem gefährlichen Reich finden. Jeder Expeditionstrupp, der in dieses Land reiste, kam nicht zurück. Deswegen schickt der Shogun verurteilte Menschen wie Gabimaru, damit er keine Soldaten mehr verliert. Gabimarus Situation wird noch dadurch erschwert, da er einen Henker an die Seite bekommt, den er wieder lebendig mitbringen muss, damit seine Todesstrafe aufgelöst wird.

Wenn Du auf der Suche nach einer düsteren, erwachsenen Fantasy-Geschichte bist, ist „Hell´s Paradise” genau das richtige für Dich.

Alles, was Du über Shōnen Mangas wissen solltest

Wir haben Dir ja zu Beginn schon erklärt, wie man „Shōnen” als Genre definieren und einordnen kann. Jetzt gehen wir noch einmal auf die anderen Manga-Genres ein. Die 4 populärsten Manga-Genres sind „Shōnen”, „Seinen”, „Shoujou” und „Josei”.

Wir bezeichnen diese 4 als Genre, obwohl sie in ihrem Ursprung als demografische Einordnung dienten. „Shōnen” waren ursprünglich für jugendliche Jungen konzipiert, „Seinen” für erwachsene Männer, „Shoujou” für jugendliche Mädchen und „Josei” für erwachsene Frauen. Wie Du bereits in diesem Artikel gesehen hast, verschwimmen diese Demografien miteinander. Ein Manga der bei Shōnen Jump veröffentlicht wird, kann alle Demografien gleich viel ansprechen und auch ein „Seinen” kann dies schaffen.

Es lassen sich aber definitiv klare Unterschiede zwischen den 4 Einordnungen festmachen. Deswegen sprechen wir von Genres. Diese nehmen wir als Grundlage, mit der Du jeden Manga aufbauend davon weiter definieren kannst. „Chainsaw Man”, „Death Note” sind zum Beispiel dem „Seinen”-Genre wesentlich näher als dem „Shōnen”-Genre und trotzdem sind sie auch Shōnen-Mangas.

Viele Shōnen behandeln ernste Themen. Die Geschichte wird aber oftmals durch komische und fröhliche Szenen aufgelockert. „Seinen” wie „Berserk”, „Akira” und „Vagbund” behandeln Themen, die auch in „Shōnen” vorkommen können, behalten aber eine konsequente Ernsthaftigkeit und sind wesentlich drastischer.

Bestseller: Diese Manga sind besonders beliebt

Hier haben wir für Dich die beliebtesten Manga auf Amazon.

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